Gangster squad

Película de 2013 dirigida por Ruben Fleischer. En la ciudad de Los Ángeles un codicioso gángster, Mickey Cohen, quiere dominarla por completo y no duda en utilizar las formas más crueles posibles para evitar que se introduzcan las bandas de Chicago. Tiene comprados a políticos, jueces y policías, por lo que trabaja a sus anchas y llega a ser un personaje público. Pero el jefe de policía está dispuesto a combatirle y crea un pequeño grupo de policías que luche con él  "con sus mismas armas".
Adaptación de la novela de Paul Lieberman que cuenta la historia real de un gangster y los valientes policías que se atrevieron a frenarle. Parece un remake de la espléndida Los intocables pero, aunque muy entretenida y con virtudes, no se acerca a su nivel. Está bien realizada, con una ambientación espectacular y un gran reparto aunque no se luzcan como en otras ocasiones. Por contra, le falta carácter propio porque la sensación de imitación es excesiva, incluso cayendo demasiado en tópicos. Sin duda que el guión de Will Beall es el punto más débil pues tanto en la definición de los personajes como en el desarrollo de la historia falta originalidad y especificidad, es decir, que no sean tan generalistas y típicos. Tiene un reconocido y serio grupo de actores en los papeles principales, como Josh Brolin, Ryan Gosling, Nick Nolte, Emma Stone, Giovanni Ribisi y Sean Penn, donde este último destaca negativamente al parecer una caricatura de Dick Tracy. El resultado global es bueno aunque se limita a copiar en buena medida a otras cintas del género.
Muy entretenida y bien hecha aunque carente de originalidad.

Jack el caza gigantes

Película de 2013 dirigida por Bryan Singer. Jack es un joven plebeyo que ha crecido creyendo las leyendas que le contaba su padre sobre la lucha que libró el reino con los gigantes. Por casualidad conoce a la princesa y un monje le confía unas judías mágicas. Inesperadamente pierde una bajo su casa y provoca el crecimiento inmediato de una gigantesca planta que eleva la casa con la princesa dentro hasta un lugar desconocido. Un grupo de soldados junto con Jack irán en su búsqueda encontrando que el misterioso lugar es donde residen los gigantes en la actualidad.
Adaptación libre de la conocida fábula Las habichuelas mágicas de Hans Christian Andersen. No es una cinta para niños pequeños para tampoco para adultos, haciendo un tratamiento más dirigido a los primeros pero con alguna escena violenta que puede impactarles demasiado. El guión es malo pero la puesta en escena es hasta peor pues le falta intensidad en todo momento y nunca llega tener el encanto suficiente para enganchar al espectador. Los efectos especiales son parte fundamental y tampoco tienen un buen nivel ya que las escenas con gigantes parecen sacadas de un videojuego. Singer queda a años luz de sus mejores obras, al igual que dos de sus protagonistas, Ewan McGregor y Stanley Tucci.
Fallida adaptación de un bonito cuento.

Blade II

Película de 2002 dirigida por Guillermo del Toro. Unos nuevos seres más poderosos que los vampiros empiezan a atacarlos y convertirlos a esta nueva especia. Por ello, el líder de los vampiros le sugiere a Blade hacer una alianza temporal para intentar batir a este nuevo enemigo común. Tras la desconfianza inicial, entiende que es conveniente porque acabarán siendo una amenaza para los humanos.
El director mejicano se hace cargo de la primera secuela de la exitosa Blade que adaptan los cómic de la Marvel. Mantiene la cuidada estética de la primera, siendo uno de los pilares de la cinta, e incluso potencia su tratamiento tras el torbellino que supuso Matrix. Realmente el núcleo de la cinta es acción sangrienta con los luchadores vestidos de cuero negro, utilizando para ello una trama bastante retorcida de vampiros y otras criaturas. Seguramente gustará a los aficionados a la lucha, vampiros y la sangre, pero no mucho a los demás, siendo no apta para los espectadores más sensibles. El resultado es inferior a la primera, peor historia y escenas que buscan sólo la espectacularidad del momento.
Cine palomitero dirigido sólo a los fans de la saga.

Boys don't cry

Película de 1999 dirigida por Kimberly Peirce. Teena es una joven de 21 años que se siente como un chico y le atraen otras mujeres. Decide cortarse el pelo y simular ser un hombre. En un bar conoce a un grupo de jóvenes y se une a ellos, incluso acaban viviendo juntos. Se enamora de una de las chicas y comienza a tener una relación, aunque cada vez le resulta más difícil seguir ocultando su verdadera identidad. Lamentablemente, se tendrá que enfrentar con la intolerancia e incomprensión de algunos energúmenos.
Peirce elige para su debut llevar a la gran pantalla la dura historia real de Teena Brandon, siendo también coautora del sobrio guión junto con Andy Bienen. El estilo es muy directo, sin florituras, poniendo mucho énfasis en los sentimientos de la protagonista como una persona con una crisis de identidad y denunciando la intolerancia que aún en nuestros días existe. Ese estilo manifiesta mucha sensibilidad en las escenas románticas y crudeza en las violentas, mostrando de forma bastante explícita el sexo, por lo que no es apta para muchos espectadores. Lo mejor son las espléndidas actuaciones de sus protagonistas, desde una premiada Hilary Swank hasta otros excelentes Chloe Sevigny y Peter Sarsgaard, a pesar de la dificultad de sus respectivos papeles. Sin duda que conmueve enormemente, más al tratarse de un hecho real, aunque también resulta algo monótona y pesada, con una vertiente sexual elevada que podía haberse hecho más implícita.
Duro drama sobre un hecho real.

En los límites de la realidad

Película de 1983 dirigida por John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante y George Miller. Un par de amigos viajan en coche una noche cuando empiezan a recordar la mítica serie de televisión En los límites de la realidad. Se trata de cuatro historias: la de un racista que vive una dura lección personal, la de unos ancianos que tienen la oportunidad de volver a sentirse niños, la de una profesora que conoce a un niño y su extraña familia y la de un pasajero que viaja en avión en plena tormenta.
Se trata de todo un homenaje a la serie que tanto éxito tuvo en los años 60 de la mano de cuatro prestigiosos directores. Cada uno rueda una pequeña historia independiente con resultados muy distintos, pero quedando un conjunto curioso y entretenido. Aunque todas se ven hoy día como inocentonas por lo que vemos a diario en el cine y la televisión, hay alguna que no llega ni a inquietar lo más mínimo. El primer episodio está bien, con una lección moral importante, y que es famoso porque murió un actor (el protagonista, decapitado por el accidente del helicóptero) y el director fue acusado por ello. El segundo es el de Spielberg, con mucha fantasía pero que recuerda demasiado a una conocida película. El tercer es bastante paranoico y, posiblemente, el más "tonto" de todos, pues empieza bien pero va empeorando con su desarrollo. El cuarto es el mejor, el más inquietante y conseguido de todos, con una atmósfera agobiante estupenda y con una buena interpretación de John Lithgow.
Curiosa y entretenida.

La telaraña de Carlota

Película de 2006 dirigida por Gary Winick. Una niña que vive en una granja adopta como mascota un cerdito, el más pequeño de su camada, porque veía que no podría sobrevivir. Cuando crece lo deja en la granja frente a su casa porque tienen más espacio para los animales, sin sospechar que el buen espíritu del animal hará que cambie la vida de los que los rodean.
Adaptación de la novela homónima de E.B. White, aclamado autor de libros para niños. Es un bonito cuento bien llevado a la gran pantalla porque tiene mucha sensibilidad y buen humor, haciendo pasar un buen rato a toda la familia. Al espectador le recordará a Babe, pues los animales también son muy parlanchines y el cerdito tiene un alma muy bondadosa, siendo esta historia menos cómica y más mágica. Ése es el mayor logro de Winick, esa magia que la rodea, pues dota la historia de mucha sensibilidad y encanto. Tiene un buen apartado técnico que se luce en el trabajo con los animales (y efectos especiales para ello) y un reparto que funciona estupendamente, con Dakota Fanning, Beau Bridges, Kevin Anderson y Ellen Burstyn.
Simpática y encantadora cinta familiar.

Family man

Película de 2000 dirigida por Brett Ratner. Un exitoso ejecutivo está ultimando una fusión entre dos compañías farmaceúticas en plena Navidad cuando se encuentra en una situación increíble, pues al despertar no está en su casa sino que está casado con una antigua novia que tuvo, con dos hijos y un trabajo demasiado elemental para su talento. Un extraño personaje le dice que es para que aprenda una lección y que se trata de algo temporal, pero le será frustrante adaptarse a esa nueva vida.
Bonita y ligera cinta al estilo del maestro Frank Capra sobre segundas oportunidades en plena Navidad. Lo mejor es que no es nada pretenciosa, quiere contar una historia romántica con algunos golpes de humor y con algo de moraleja sobre la verdadera felicidad sin pretender crear una reflexión filosófica al respecto. Tampoco se trata de una idea original o que esté realizada impecablemente, pero cumple bien su objetivo de entretener realzando los auténticos valores en la vida. El reparto funciona bien sin lucirse demasiado, con Nicolas Cage y Téa Leoni como pareja protagonista y secundarios como Don Cheadle, Jeremy Piven y Saul Rubinek.
Bonita y entretenida.

El hombre que sabía demasiado

Película de 1956 dirigida por el maestro Alfred Hitchcock. Un médico americano visita Marruecos con su esposa y su pequeño hijo. Allí conocen a un misterioso francés y a una pareja británica. En una visita a un mercadillo presencia el asesinato de un hombre que resulta ser el francés, y cuando el americano le intenta atender le susurra la trama de un crimen que se va a producir en Londres. Entonces la pareja británica desaparece con su hijo y le amenazan para que no cuente a la policía lo que el francés le reveló antes de morir. Como no pueden ir a la policía, deciden buscarlo ellos directamente.
Para su película número 48, el maestro decidió hacer un remake de una historia que rodó en su época británica. Es un thriller que trata algo tan trágico y delicado como el secuestro de un niño. La trama no es muy creíble, pero es la genialidad de Hitchcock quien eleva esta obra a un excelente nivel en todos los sentidos. Tiene algunas escenas extraordinarias, como la del Albert Hall, donde rueda innumerables planos y enlaza como pocas veces hemos visto una pieza musical con un clímax en la historia, alcanzando unos diez minutos del mejor cine de suspense jamás rodado. Es intrigante, muy entretenida y con algunos detalles de buen humor típicos del británico. La protagoniza el actor preferido del maestro, el gran James Stewart, quien hace  un trabajo magnífico y que estaba en el proyecto desde el inicio. Le acompaña una buena Doris Day que sorprendió positivamente incluso al propio equipo.  La banda sonora la dirige el colaborador habitual Bernard Herrmann que también hace el papel del director de orquesta. El tema principal, Qué será, será, de Jay Livingston y Ray Evans tuvo un gran éxito y es conocido por todos.
Espléndida cinta de intriga.

Vicky Cristina Barcelona

Película de 2008 dirigida por Woody Allen. Dos amigas americanas van a pasar un verano a Barcelona pues una de ellas va a hacer un máster. Sus gustos coinciden bastante salvo en el amor, siendo una impulsiva y la otra más racional. Conocen a un pintor español que les invita a pasar unos días en Oviedo y que trata de seducirlas. Para mayor complicación, tiene una extraña relación con su exmujer que incluso trató hasta de matarlo.
Allen rueda esta cinta en Barcelona debido al encargo y financiación parcial del propio Ayuntamiento y la Generalitat, y sin duda que no pudieron hacer una mejor inversión publicitaria para dar a conocer más esta ciudad. Recoge buena parte de sus mayores encantos y también algo de Oviedo y Avilés, ciudades por las que el director ha manifestado su gusto. Gira en torno a un trío (más uno) amoroso, siendo más sexual de lo habitual en Allen y menos sugerente. Por contra y siguiendo su estilo, está lleno de diálogos intensos entre los protagonistas con el tema de la pareja como centro de gravedad, con un buen guión pero sin acercarse al nivel de otras ocasiones. No tiene el ingenio ni chispa de sus mejores obras pero lo más débil es su halo de falsedad, muy carente de credibilidad. Tiene un buen grupo de actores con trabajos de altura, destacando Rebecca Hall y con Scarlett Johannson, Javier Bardem y Penélope Cruz. El éxito que obtuvo esta última sólo se puede entender suponiendo un nulo conocimiento de sus anteriores roles, pues su papel de mujer chillona atacada ya estaba muy visto. Lo mejor es la selección de bonitos temas musicales, donde destaca la genial Entre dos Aguas de Paco de Lucía.
Entretenida.

Efectos secundarios

Película de 2013 dirigida por Steven Soderbergh. Una joven intenta suicidarse debido a la depresión que sufre tras cambiar drásticamente su forma de vida y tener su marido en prisión. Comienza a ser tratada por un psiquiatra que opta por probar un nuevo fármaco ya que comprueba con la anterior doctora de la chica que ha probado otros sin éxito. Mientras tanto, el marido sale de la cárcel y comienzan a rehacer su vida. Parece que con el nuevo tratamiento da un cambio espectacular pero tiene un efecto secundario importante, y es que la hace sonámbula. Ninguno puede imaginar que esto tendrá una consecuencia dramática para todas las partes.
Soderbergh rueda esta interesante cinta que empieza como un drama relativamente convencional y acaba como un intrigante thriller psicológico gracias a algunos giros que va introduciendo y que absorben al espectador de forma creciente. La primera parte es algo plana y no tiene mucha intensidad, pero luego va introduciendo poco a poco giros en la trama que la hacen muy atractiva. Seguramente habrá a quien le desagraden los cambios en el desarrollo por falta de credibilidad, pero sin duda que son para aumentar la atención y mejorar el resultado final. La pareja protagonista, Jude Law y Rooney Mara, hacen un buen trabajo y muestran química entre ellos, acompañándoles una limitada Catherine Zeta-Jones entre otros.
Buen thriller.

Objetivo: La Casa Blanca

Película de 2013 dirigida por Antoine Fuqua. El jefe del servicio secreto dedicado a la protección del presidente es apartado tras un trágico accidente. Poco tiempo después se ve obligado a volver a la Casa Blanca cuando es blanco de un agresivo y ambicioso ataque terrorista que la acosa hasta el punto que parece que van a tomarla por completo y hacer rehén al propio presidente y su equipo. Nadie, y menos los terroristas, cuenta con este agente y acabará convirtiéndose en la única esperanza para abortar el atentado.
Fuqua rueda una cinta que parece llevar la trama de Alerta Máxima a la Casa Blanca. Esto significa mucha acción y un ritmo trepidante sin tener un argumento ni guión mínimamente sólidos y creíbles. Tiene muchas escenas de acción con efectos solventes que a buen seguro harán las delicias de los aficionados a este tipo de cintas. Los que no busquen sólo eso será mejor que no la elijan porque no les gustará. El reparto funciona para su fin con el fornido Gerald Butler a la cabeza y dos buenos actores como secundarios principales, Morgan Freeman y Aaron Eckhart.
Cine palomitero 100%

Atrapa a un ladrón

Película de 1955 dirigida por el maestro Alfred Hitchcock. En la Riviera francesa se empiezan a producir multitud de robos de joyas sin violencia ninguna que lleva a la policía a pensar que una antiguo ladrón conocido como el gato ha vuelto a operar en la zona, por lo que van a detenerlo. Éste se sabe inocente así que escapa con la intención de buscar al verdadero culpable, por lo que busca las futuras víctimas del ladrón pero que también lo hacen situarse en las escenas de los robos.
El maestro vuelve a traer otra historia del "falso culpable" con esta adaptación de la novela homónima de David F. Dodge. La trama es más simple que la mayoría que rodó, mezclando esta vez el suspense con una historia romántica y con sus habituales notas de humor (con algunos diálogos bastantes afilados y situaciones irónicas). Aunque la intriga no es tan intensa y lograda como en otras cintas, su excelente puesta en escena y su maestría hacen que sea un buen entretenimiento. Las localizaciones son excelentes y nos deja alguna escenas estupendas (y alguna premonición trágica 26 años antes, en el mismo sitio y misma causa). Casualmente es la tercera colaboración del director con su pareja protagonista, la última con Grace Kelly y la penúltima con el gran Cary Grant. Destacan la espléndida fotografía de Robert Burks que le saca buen provecho a las bonitas localizaciones y el vestuario de Edith Head que la bella protagonista luce con elegancia.
Sofisticada y entretenida.

El zurdo

Película de 1958 dirigida por Arthur Penn. Un joven pistolero es contratado para ayudar a conducir unas cabezas de ganado hasta una ciudad. Cuando están cerca, el patrón va a la ciudad para negociar pero lo matan por el camino un grupo de pequeños ganaderos que no quieren competencia y con la ayuda del sheriff local. Esto enfurece al joven que jura vengarse y pronto le hará ser conocido como uno de los pistoleros más peligrosos del Oeste.
Arthur Penn debutó con este peculiar western sobre la legendaria figura de Billy el niño, titulándolo erróneamente porque hasta 1986 se pensaba que este pistolero era zurdo. El director demuestra su poca experiencia porque el resultado es algo pobre aunque sí se nota que busca cierta originalidad en un género muy clásico. Le falta ritmo e intensidad, un tono adecuado que desarrolle la historia, y también que ésta tenga más consistencia. Se centra en la figura de este joven sin tener armada una estructura narrativa que le dé sentido. Para colmo, un pésimo doblaje al español la hace aún más fría y artificial. Lo mejor es la presencia del gran Paul Newman que, sin hacer uno de sus mejores trabajos, destaca sobre lo demás a pesar de ser algo mayor para el papel.
Fallido western.

El atlas de las nubes

Película de 2012 dirigida por Tom Tykwer y los hermanos Wachowski. Se trata de seis historias que suceden en momentos y lugares muy distintos pero que vienen a demostrar que el pasado y el futuro se unen de alguna manera. Las seis son: una abogado que hace un viaje comercial a mitad del siglo XIX por el Pacífico, un joven homosexual británico en 1936 que colabora con un compositor, una periodista que en 1973 ve la posibilidad de destapar un escándalo nuclear, un editor que en 2012 se encuentra con un bestseller por un hecho trágico, un clon en Corea en el 2144 que consigue la libertad y la lucha por la supervivencia en 2321 de un hombre en una isla de Hawaii.
Peculiar cinta basada en la novela homónima de David Mitchell sobre seis historias distintas pero que pretenden dar a entender la conexión espacio-temporal que existe, pudiendo parecer algo pretenciosa por ello. Tiene un enorme trabajo de montaje ya que va contando todas a la vez, intercalándolas cada pocos minutos y de forma que encajen bien (intenta que las seis se vayan desarrollando en paralelo para mostrar más sus paralelismos). Otro aspecto que destaca es el espectacular trabajo de maquillaje pues utiliza casi los mismos actores para las mismas de forma que encarnan personajes muy distintos. Tiene su interés y atractivo, pero el espectador puede quedar algo desilusionado si pretende llegar a conectar las historias entre sí perfectamente, pues eso no sucede. Se le queda la duda de si se ha perdido algo durante las casi 3 horas de duración o simplemente son así. No obstante, las seis tramas son interesantes y entretenidas, dando lugar a un conjunto que vale la pena. Además, tiene una bonita banda sonora y un reparto de lujo, con Tom Hanks, Halle Berry, Hugh Grant, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Susan Sarandon...
Bonita, aunque algo larga y pretenciosa.

Zathura

Película de 2005 dirigida por Jon Favreau. Mientras cuida a sus hijos un sábado, un padre debe ir a una reunión y los deja en casa, dos niños que siempre están discutiendo y una adolescente. El más pequeño encuentra en el sótano un juego de mesa sobre el espacio que parece divertido, pero el otro hermano no quiere jugar. Inicia la partida con la sorpresa de que lo que pasa en el juego le ocurre de verdad a ellos. Tanto es así que se dan cuenta que la casa está navegando por el espacio interior y que posiblemente la única manera de regresar sea acabar la partida, aunque cada movimiento entraña peligros impredecibles.
Adaptación del libro de Chris Van Allsburg de la mano de David Koepp y John Kamps. Recuerda mucho a Jumanji, unos niños que empiezan un juego mágico y con cada movimiento se genera una aventura. Es muy entretenida, con muchas aventuras y suspense, enganchando a los niños por completo. A los adultos también les puede gustar si se dejan llevar por la magia inexplicable del juego, pues si pretenden algo coherente y real se equivocarán de cinta. Los efectos especiales son sencillos pero cumplen dignamente su misión, dando cierto realismo a lo que va ocurriendo. Lo mejor es la acción que es continua y muy decente, dando lugar a una entretenida película para toda la familia. De los tres niños protagonistas dos se afianzan como actores de éxito hoy en día, Josh Hutcherson y Kristen Stewart.
Muy entretenida.

Extraños en un tren

Película de 1951 dirigida por el maestro Alfred Hitchcock. Un joven de familia adinerada se encuentra en un tren con un tenista famoso al que reconoce y saluda. Van hablando de sus respectivas situaciones y el joven le comenta que tienen algo en común: a ambos les gustaría que una persona desapareciera de sus vidas (a él su padre y al deportista su esposa). Propone que se intercambien los asesinatos para que no puedan encontrar ningún móvil, pero el tenista no se lo toma en serio. Todo cambia cuando al poco tiempo encuentran asesinada a su esposa y el joven aparece para pedirle que cumpla su parte del trato.
Basada en la novela homónima de Patricia Highsmith pero con la trama modificada por imposición del estudio, trata de una interesante idea para el asesinato perfecto y que luego se centra sobre el dilema de una persona normal para ver si es capaz de cometerlo o no. Hitchcock vuelve a mostrar su habilidad para manejar el suspense con varias escenas excelentes y dosificando la tensión según lo considere, aunque seguro que molesto por no tener toda la libertad que quisiera. Es una cinta espléndida, con una buena carga de intriga pero sin llegar al nivel de sus obras maestras, faltando intensidad en la apurada situación del tenista y echando de menos algunos de los típicos detalles de humor del director británico. Destaca, además de su dirección, la magnífica fotografía de Robert Burks y las interpretaciones de los protagonistas, especialmente la de Robert Walker con una perfecta actuación que muestra la inteligente pero desquiciada personalidad de Bruno.
Buena y entretenida.

El secreto de la última luna

Película de 2008 dirigida por Gabor Csupo. Tras el fallecimiento de su padre, una niña hereda sólo un libro de un cuento, por lo que tiene que mudarse con su tío al campo. Empieza a leerlo y ve que es sobre una princesa que recibe unas perlas mágicas del mar y que cuando se casa despiertan lo peor de su padre y su prometido, abriendo una guerra entre ambas familias. Por ello cae una maldición a todos que sólo se romperá por un descendiente que sea puro de corazón. Poco a poco la niña se dará cuenta que es ella quien debe romper el maleficio y que debe hacerlo antes de la próxima luna.
Adaptación de la conocida novela infantil  de Elizabeth Goudge The little white horse, una de las pocas influencias reconocidas por J.K. Rowling para la creación de la famosa saga del niño mago. Tiene la estructura clásica de cuento con seres mágicos, una princesa, un maleficio y con la diferencia de que parece haber dos bandos de malos más que uno. Está bien realizado, es un relato bonito y entretenido para toda la familia aunque no llega a tener el encanto especial o "gancho" de otras cintas infantiles. El motivo principal es que el argumento es demasiado simple así que los adultos pueden considerarla aburrida, pero sin duda que a los niños los atrapa completamente gracias a su mundo mágico y a sus aventuras. También le falta un poco más de humor pues tiene algunos golpes pero podía haberse mejorado. Visualmente es muy llamativa, con buena fotografía, decorados, localizaciones, etc.
Bonita y entretenida cinta infantil.

Los miserables

Película de 2012 dirigida por Tom Hooper. Un presidiario huye de los trabajos forzados a los que estaba sometido y es perseguido implacablemente por un oficial durante décadas. En ese tiempo, el preso se hace un hombre honrado y reputado, cambiando su vida cuando se hace cargo de una niña huérfana. Mientras tanto, el entorno social de la Francia de primeros del XIX se va enrareciendo camino de un intento de revolución.
Hooper lleva a la gran pantalla el famoso musical que triunfa por todo el mundo y que es la adaptación de la conocida novela de Victor Hugo. No se trata de un musical tradicional en el sentido que es una película "normal" con números musicales, sino que todo el drama es cantado, apenas tiene unas líneas habladas. Ese aspecto junto con su duración (dos horas y media) y el hecho de tener que ir leyendo la traducción (para los no angloparlantes) puede hacer su visionado bastante pesado. Todo lo visual es espectacular, con una gran dirección artística, vestuario, maquillaje, fotografía.... y magníficas interpretaciones, pero con una dirección torpe. Hooper falla estrepitosamente eligiendo los planos y los movimientos de cámara, abusando hasta el extremo de primeros planos y del zoom, con movimientos torpes e innecesarios que marean al espectador y no haciendo otros que mejoren la captura de las escenas. Además de ser inapropiados los planos, desaprovechan el cuidado entorno que tienen los actores. Éstos están sobresalientes en sus respectivos papeles, destacando un maduro y sólido Hugh Jackman como protagonista y Anne Hathaway en su breve pero intenso trabajo. Lo concerniente a la música es brillante, con hermosas melodías interpretadas con gran calidad.
Desigual y peculiar musical.

Dragonheart

Película de 1996 dirigida por Rob Cohen. Un caballero es el tutor del príncipe del reino a quien enseña a luchar pero también los principios que deben regir a un noble. Pero en una batalla muere el rey y el príncipe es gravemente herido, por lo que la reina recurre a un dragón que conoce para que le salve. Lo hace compartiendo su corazón con él, pero desde ese momento el chico cambia y se vuelve malvado. El caballero culpa al dragón del cambio y promete ir en su busca para matarlo. Pero descubrirá que no fue el corazón lo que cambió al joven.
Patrick Read Johnson escribió una historia  de caballeros medievales y dragones que Cohen llevó a la gran pantalla. Está llena de aventuras y también tiene algunos golpes de humor, que junto con los logrados efectos especiales hacen que los niños se enganchen completamente. No obstante, no es recomendable para los más peques porque contiene escenas violentas con luchas mortales de espadas que a buen seguro les asustará. Es bastante entretenida para toda la familia y está bien hecha (aunque se podía haber explotado mejor la idea, con más aventuras y más y mejor humor), destacando la bella banda sonora de Randy Edelman. La protagoniza el simpático Dennis Quaid y le acompañan actores como Pete Postlethwaite y Julie Christie.
Entretenida.

Golpe de efecto

Película de 2012 dirigida por Robert Lorenz. Un veterano ojeador de jugadores de béisbol está en el punto de mira del equipo para el que trabaja para jubilarle porque lo consideran ya desfasado ante la aplicación de las nuevas tecnologías para  esa labor. Lamentablemente coincide en un momento en que está perdiendo la vista y no capta todos los aspectos del juego. Su jefe y amigo, que se opone a la jubilación forzosa, se lo cuenta a la hija para que le ayude en su última misión para que le salga bien y pueda seguir trabajando. Pero las relación entre ambos no es excesivamente buena.
Un colaborador habitual del maestro Eastwood salta a la dirección con este drama sobre la vejez con el mundo del béisbol como escenario. El guión original de Randy Brown es desigual, con buenos momentos e ideas pero también con alguna laguna importante, cayendo en algunos convencionalismos que la hacen algo predecible. Introduce una subtrama de comedia romántica que no está del todo mal pero que no aporta nada a la principal, sólo quitarle tiempo. Lo mejor es la presencia del gran Clint Eastwood que borda como nadie el papel de abuelo gruñón, recordando al maravilloso protagonista de Gran Torino pero sin la riqueza de matices e ingenio de aquél. También dan un buen nivel Amy Adams y John Goodman, muy superiores al sencillito Justin Timberlake. El resultado final es una bonita y entretenida cinta sobre el drama de la edad sin cebarse demasiado en ello.
Bonita.

Ga'Hoole: La leyenda de los guardianes

Película de 2010 dirigida por Zack Snyder. Dos jóvenes lechuzas hermanas son secuestradas por un grupo de aves que están armando un ejército para dominar el bosque. Una de ellas consigue escapar y va en busca de los Guardianes de Ga´Hoole. El camino es complicado y tendrá que salvar numerosos obstáculos, sin pensar que en la dificultad que supondrá convencer a todos de lo que está ocurriendo. Si lo consigue, significará iniciar una guerra.
El experto en cine de acción Snyder se pasa a la animación para adaptar la novela de Kathryn Lasky sobre las aventuras de una lechuza para mantener la paz del bosque. Como es característico en este director, la parte visual es espectacular, alcanzando una excelente y llamativa calidad técnica. Sorprende la nitidez y realismo de las imágenes de esta aventura épica que nos recuerda un poco al Señor de los Anillos. El argumento tiene alguna licencia difícil de entender pero que se acepta al tratarse de mera ciencia ficción, y la historia se va desarrollando de menos a más intensidad, siendo el último tercio trepidante. Le falta más y mejor humor, pues se introduce algún personaje con este objetivo pero no tiene mucha gracia. Esto hace que se trate casi por completo de cine de acción infantil de una calidad técnica fascinante.
Espectacular y entretenida aventura.