Pesadilla antes de Navidad

 

Película de 1993 dirigida por Henry Selick. Jack Skellington es el señor de Halloween en un poblado que vive en el terror y pensando siempre en esa fecha del año. Paseando en las afueras descubre puertas que llevan a distintas festividades y explora la de Navidad, quedando fascinado por ella y por la figura de Santa Claus. Tanto que decide tomar su lugar aunque no tenga ni idea de lo que supone.

Una de las obras clave y cumbre del stop-motion, una original historia del mismísimo Tim Burton que une dos de las fiestas clave del calendario en los EE.UU., Halloween y Navidad. Es un buen argumento, con humor negro y gótico, bien desarrollado en un sólido guion que lo mezcla con una serie de canciones pegadizas de Danny Elfman. La parte visual es espectacular, tanto el nivel de detalle de cada escena y personaje como la calidad de los movimientos. Se ve mucho trabajo, cariño y talento detrás del diseño de toda la película, dejando Selick así un sello de calidad que irá con su nombre. Constituye una buena y bonita película, tal vez no apta para los más pequeños por alguna imagen que les cause miedo, con un alto nivel de originalidad y calidad.

Muy buena

Una Navidad patas arriba

 

Película de 2024 dirigida por David Gordon Green. Un hombre tiene que dejar toda su vida en Chicago para desplazarse a una zona rural a hacerse cargo de sus cuatro sobrinos tras el fallecimiento de su hermana. Su objetivo es encontrar rápidamente una familia que los adopte pero descubrirá que no será tarea fácil pues los niños están un poco asalvajados.

Cinta que pretende ser navideña porque los acontecimientos ocurren unas semanas antes de las fiestas y preparan una obra basada en el Cascanueces, pero realmente no tiene nada que ver con la Navidad. Y lo peor es que tiene muy poca gracia pues el humor lo basa en pedos, charlas incómodas de sexo y situaciones tontas vergonzosas. El guion es muy malo y Green tampoco sabe dar un rumbo que consiga entretener al espectador ya sea por comedia, por drama, por romance, etc. Es previsible como muchas películas del estilo y Ben Stiller no pasa de hacer algunas de sus muecas y gestos conocidos.

Floja.

Red one

 

Película de 2024 dirigida por Jane Kasdan. Santa Claus ve con cierta pena que su guardaespaldas más comprometido se va a jubilar pero aún estará una última Navidad. Pero una bruja con el apoyo de un conocido hacker consiguen dar con su paradero secreto del Polo Norte y consigue entrar y secuestrarlo. Enseguida se pone una operación en marcha de rescate.

Simpática comedia navideña que tiene los ingredientes adecuados de acción, humor y espíritu navideño como para que atraiga a toda la familia, además de un presupuesto suficiente que asegura caras conocidas y llamativos efectos especiales. Esto último ayuda a crear muchas criaturas mágicas, lugares especiales y escenas espectaculares que ayudan mucho a su fin de entretener y alimentar un poquito la magia de las fiestas. La trama está bastante bien aunque alarga en exceso el metraje y produce algunos bajones en su desarrollo que restan el resultado final. Por contra, tiene otros momentos bastante divertidos o llamativos. Cuenta con un trío protagonista llamativo con Dwayne Johnson, J.K. Simmons y Chris Evans nada menos, junto con varios secundarios conocidos. En conjunto, no tiene la magia de otras ni quedará en la memoria como algunas obras del género, pero es un entretenimiento familiar agradable en estas fechas.

Entretenida

Como en casa en ningún sitio

 

Película de 2008 dirigida por Seth Gordon. Una pareja que rechaza consolidar su relación casándose o teniendo hijos pues quieren disfrutar ellos solos, vienen disfrutando las navidades con vacaciones paradisíacas mientras mienten a sus familiares. Pero este año la cancelación del vuelo les obliga a celebrar unas fiestas más tradicionales sin imaginar su impacto.

El especialista en series Gordon fracasa con esta comedia navideña por su poco humor y mal gusto en algunos chistes. Sorprende que participen actores de la talla de Robert Duvall, Jon Voight, Sissi Spacek y otros aunque el protagonismo es para la floja pareja formada por Vince Vaughn y Reese Witherspoon, especialmente esta última. La historia tampoco es bonita ni justamente ensalza la Navidad, por lo que no tiene ningún aspecto por la que merezca la pena salvo por los actores referidos.

Mala

De ilusión también se vive

 

Película de 1947 dirigida por George Seaton. El gran desfile de Acción de Gracias en Nueva York organizado por los grandes almacenes Macy's está a punto de empezar cuando descubren que el actor disfrazado de Santa Claus está borracho, así que lo sustituyen por un amable anciano que decir ser el auténtico. Tras su buen papel le dan trabajo en la tienda y produce una pequeña revolución al demostrar su buena voluntad y no una finalidad comercial. Pero su insistencia en ser realmente Kris Kringle le conllevará problemas.

Gran clásico navideño por méritos propios gracias a una bonita historia de auténtico espíritu de estas fiestas, una elegante puesta en escenas y deliciosas interpretaciones. Es una película para ver en familia y disfrutarla durante las navidades, con la eterna e inocente discusión sobre la realidad del personaje de Santa Claus. También se trata mucho el tema comercial con diferentes visiones y estrategias, dejando una opción de buena voluntad interesante pero poco realista. Está protagonizada por la gran Maureen O'Hara, Natalie Wood (con ocho años) y Edmund Gwenn. Han pasado ya muchos años y es interesante ver cómo ha evolucionado la sociedad en muchos aspectos y, normalmente, no para bien.

Bonita cinta navideña

Noche de fin de año

 

Película de 2011 dirigida por Gerry Marshall. El día 31 de diciembre en Nueva York se vive de forma especial esperando los últimos segundos del año con el tradicional espectáculo en Time Square. Se cuentan varias historias que tienen lugar como ejemplos de todo lo que sucede en esos momentos.

Especie de secuela de Historias de San Valentín del año anterior, volviendo a repetir su estructura de contar varias historias que ocurren en un día señalado y que mayoritariamente están relacionadas con el amor. En esta ocasión el día en cuestión es el de fin de año y las historias son variopintas pero ninguna con un calado o con personajes que dejen ninguna huella como en otras cintas del mismo tipo. Lo más sorprendente es el grupo de actores que se dejan convencer para que participen: Robert de Niro, Hillary Swank, Michelle Pfeiffer, Halle Berry, Ashton Kutcher, Sarah Jessica Parker.... Todo se ve muy convencional o poco creíble, por lo que deja al espectador insatisfecho por las expectativas que genera.

Floja

La mujer del obispo

 

Película de 1947 dirigida por Henry Koster. Un obispo está muy centrado en la recaudación de fondos para construir una nueva catedral que pide ayuda a Dios para ello, y responde mandando a un ángel. El obispo está tan enfocado a esta tarea que viene dejando de lado todo lo demás, incluso su esposa e hija. El ángel ha venido a ayudar al obispo pero no como él espera.

Adaptación de la novela homónima de Robert Nathan sobre una bonita fábula sobre las cosas verdaderamente importantes, tanto a Dios como entre nosotros. Tiene un guion delicioso de varios talentos inigualables como Charles Brackett y Billy Wilder, con momentos brillantes y deliciosos donde los silencios son a veces más significativos que las palabras. Koster aprovecha bien el guion y el trío protagonista con leyendas como Cary Grant, David Niven y Loretta Young, además de los estupendos secundarios, para que las miradas y los gestos sean casi de lo mejor de la película. Las muecas de sus caras, los movimientos de las manos y los cuerpos, entre otros, tienen mucho significado. La historia es romántica y con un mensaje tan sencillo como trascendental, además de simpática y hasta divertida. De las mejores historias navideñas y, posiblemente, menos conocidas.

Buena

Una navidad atemporal

 

Película de 2020 dirigida por Ron Oliver. A principios del siglo XX un aristócrata aficionado a la mecánica y tecnología en general adquiere un peculiar reloj de Navidad. No puede imaginar que a falta de una semana de tan señalada fecha consigue hacerlo funcionar y le lleva más de 100 años después, en pleno siglo XXI, donde tendrá la ocasión de vivir las fiestas en un entorno tan distinto.

Cinta de la conocida productora Hallmark en la que parece que las historias navideñas tienen que ser románticas más que impregnadas por el espíritu de la misma. En esta ocasión también se sigue ese estilo y evidencia que es un producto para la televisión pues todo en ella se ve modesto. La trama es agradable así como el desarrollo del romance, apto para toda la familia, pero sólo tiene algunos detalles de humor aprovechando el salto temporal y poco más. Realmente se ve que no han dedicado mucho tiempo al guion pues esa trama da para muchos momentos divertidos y no la aprovechan. En general se ve como agradable pero insulsa.

Floja

¡Shazam! La furia de los dioses

 

Película de 2023 dirigida por David F. Sandberg. Tres hermanas diosas de la antigüedad consiguen recobrar poder y llegar a la Tierra, donde su única oposición serán Shazam y sus hermanos.

Penosa secuela de la película que cuatro años antes había sorprendido en un género que ya mostraba muchos síntomas de desgaste y que ahora ha sido presa de la mala situación por la que pasan las cintas de superhéroes. Desaparece cualquier similitud con la original y se hace convencional por no decir absurda y carente tanto de humor como de acción con un mínimo de sentido. Cuenta con el mismo reparto más alguna incorporación que tan sólo sucumbe ante el declive de la saga.

Floja

Point break

 

Película de 2015 dirigida por Ericson Core. Un joven amante de deportes extremos está a punto de terminar su formación en el FBI cuando le incorporan a una investigación de unos golpes, entre robos y terrorismo, de unos criminales que parecen auténticos acróbatas. El joven comparte una teoría y le autorizan que intente integrarse para detenerlos.

Remake de la película homónima de 1991 de Bigelow en la que se pretende hacer todo más extremo y espectacular. Y sí que lo consigue pero a costa de perder cualquier tipo de realismo o racionalidad en un caso policial cualquiera, por lo que queda en un grupo de secuencias llamativas y poco más. Tiene unas localizaciones impresionantes, buenos efectos especiales y algunas escenas espectaculares, pero ninguna historia que las hilvane para dar una mínima consistencia. Por lo tanto, mejor quedarse con la original que con este sucedáneo palomitero.

Cine palomitero muy superficial.

Cadena de favores

 

Película de 2000 dirigida por Mimi Leder. Un profesor de sociales llega a una escuela de secundaria en Las Vegas y les impone como tarea especial del año pensar en alguna acción que puedan llevar a cabo cada uno para cambiar el mundo. Y uno de los niños viene con una idea que le sorprende y, además, pone en marcha. No puede imaginar que poco tiempo después el efecto le llega casualmente a un periodista en Los Angeles y decide investigar su origen.

Sensiblera historia que cuenta una bonita fábula pero que adorna melodramáticamente en exceso y acaba perdiendo la moraleja en sí misma. Es una adaptación de la novela homónima de Catherine Ryan Hyde de justo el año anterior. El trío protagonista está lleno de clichés y hace que sea algo previsible e incluso le quite el foco a la fábula. Por lo tanto, el guion es un punto débil importante que la directora sólo consigue edulcorar aún más con su puesta en escena tan sensiblera. El personaje central no puede ser otro en esa época que Haley Joel Osment, especialista en papeles melancólicos y dramáticos. Le acompañan los efectivos Kevin Spacey y Helen Hunt que muestran su solidez, además de algunos secundarios como Jim Caviezel o Jon Bon Jovi.

Para amantes de los dramas.

Civil War

 

Película de 2024 dirigida por Alex Garland. En un futuro cercano los EE.UU. están sufriendo una guerra civil y los periodistas, gráficos y de noticias, intentan seguir y contar los hechos más relevantes. La situación es muy variada según la zona del país y un grupo de periodistas quieren llegar a Washington para ver al presidente antes de que huya o le maten. Pero el camino está lleno de dificultades.

Cinta diptópica escrita y dirigida por Garland que muestra lo que ocurre hoy en día en muchos sitios pero localiza esta acción en la nación más poderosa del planeta. Es muy efectista y muestra el sinsentido del comportamiento que tenemos. Tiene un ritmo y una atmósfera muy variados pues tiene momentos centrados en las personas con sus diálogos y reflexiones y los alterna con otros de mucha violencia y acción. Esto la hace algo irregular y hasta tiene momentos monótonos que rompen la historia, perdiendo su efectividad. La idea es buena y tiene escenas muy acertadas, e incluso el hilo de la historia lo es también, pero el desarrollo no es hábil. El reparto funciona bien con el protagonismo para Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny y Stephen Henderson. Tuvo una buena recepción por parte de la crítica pero al espectador medio le deja un poco insatisfecho.

Interesante.

La imagen de ti

 

Película de 2024 dirigida por Jeff Fisher. Dos hermanas gemelas inseparables viven una vida acomodada por su situación económica. Una lleva una vida ordenada y tranquila, y conoce a un chico ideal por una aplicación de citas. La otra, dedicada a la moda y dada más al alcohol y relaciones cortas, desconfía del joven. Todo se multiplica cuando a las pocas semanas deciden casarse.

Adaptación de la novela homónima de Adele Parks,  un thriller que comienza como un romance pero que la relación de unas hermanas gemelas girará hacia el suspense. La trama no es nueva pues ya se ha usado mucho el juego de los gemelos, por lo que pronto el espectador empezará a pensar las opciones que pueden darse. El guion quiere usar el juego sin disimulo y dibuja dos caracteres muy opuestos, haciendo también que la relación que se genera no sea muy realista. Es decir, está todo bastante forzado y no permite el mínimo reto pues no se sostiene. Pero si se busca un entretenimiento ligero, con giros y suspense, la cinta puede funcionar. Por lo tanto, no destaca en nada pero sí puede funcionar como cine de sobremesa palomitero.

Entretenida.

Llega un jinete libre y salvaje

 

Película de 1978 dirigida por Alan J. Pakula. Un vaquero es recogido y cuidado por una mujer que posee un rancho en la zona. Descubre que justamente es un vecino y que pueden ayudarse pues ambos tienen una situación parecida de diversas dificultades, entre las que destaca el enfrentamiento con un poderoso terrateniente.

Western moderno, casi de la época actual, en la que Pakula hace un homenaje al género y, especialmente, a esas tierras y forma de vivir tan tradicionales de una gran zona de los EE.UU. Y destaca por la belleza visual de la película, con fotografía de Gordon Willis y escenas donde el director sólo quiere recoger esa hermosura. La trama en sí es algo sencilla y bastante típica del género, por lo que es la parte más débil de la cinta. Por contra, cuenta con un trío protagonista de enorme solidez: Jane Fonda, James Caan y Jason Robards, además de algunos secundarios de nivel como Richard Farnsworth. Todos hacen un buen trabajo pero Robards se encuentra en un estado de madurez increíble. 

Buena

Deadpool y Lobezno

 

Película de 2024 dirigida por Shawn Levy. Tras un nuevo rechazo de formar parte de los Vengadores, Deadpool encuentra una oportunidad de hacer algo relevante. Nuestro mundo va a la extinción tras la desaparición de un ser indispensable como Lobezno, así que piensa ir al multiverso a por otro que le sustituya. Pero la misión será más complicada de lo que cree.

Nueva entrega de la saga de este superhéroe que une su camino al de otros, principalmente Lobezno, en una vuelta de tuerca más a su estilo. Es gamberra y violenta, con gran calidad técnica y un guion que incluye una verborrea difícil de imitar. El protagonista es una catarata de bromas, sarcasmo, ironía y chistes que van desde el más soez y vulgar a otros de una finura e imaginación espectaculares. No es apta para menores ni para espectadores sensibles pero a sus aficionados les hará pasar un gran rato. Se ríe de todo y todos, dejando atrás el correctismo que se viene imponiendo por todos lados. Ryan Reynolds está en su salsa y borda al deslenguado héroe, al que se le suma Hugh Jackman con su capacidad camaleónica. Tiene numerosos cameos de otros actores que han encarnado a héroes como Wesley Snipes, Jennifer Garner, Chris Evans, Channing Tatum, etc. 

Divertida

Incendies

 

Película de 2010 dirigida por Dennis Villeneuve. Al morir su madre, dos hermanos mellizos se juntan para la lectura del testamento, donde descubren unos arreglos funerales peculiares y dos peticiones que les dejan asombrados: buscar a su hermano (que desconocían tener) y a su padre (que creían muerto). Viven en Canadá donde la madre emigró desde el Líbano e iniciar esta búsqueda les implica ir allí e investigar el pasado. Un hermano se niega pero la hermana decide aventurarse a ello para conocer más a su madre.

Adaptación de la obra de teatro La mujer que cantaba o Incendios de Wajdi Mouawad. Es un drama duro e intenso sobre cómo unos hijos van descubriendo el duro pasado de su madre que creció en el Líbano en una época terrible. Villeneuve muestra ese terror y drama de una forma muy espartana y directa pero de forma sensible y sin cebarse innecesariamente en ello. Las peores cosas ocurren y el espectador es consciente sin que la cámara recoja expresamente cómo son, dando una lección a la mayoría de autores actuales que son incapaces de entender instrumentos tan eficaces como la elipsis. Tiene buena ambientación y reparto, de forma que todo ello junto con el estilo de narración da una gran sensación de realismo, multiplicando así el drama.

Buena

Sombras del pasado

 

Película de 2024 dirigida por Adam Cooper. Un policía jubilado sufre Alzheimer y empieza a recibir un tratamiento experimental que debe acompañarse de ejercicios mentales. En paralelo, le contacta una persona porque un criminal que detuvo está en el pasillo de la muerte y está a punto de ser ejecutado, pidiendo verle una última vez. Accede a ello y es para preguntarle lo que siente al mandar a un hombre inocente a la muerte. El policía le acaba creyendo y decide investigar el caso para entender si realmente era el asesino o no.

Adaptación de la novela El libro de los espejos del autor Chirovici,  un relato de suspense psicológico que tiene como protagonista a un enfermo de Alzheimer y cuyas consecuencias afectan a la propia investigación que lleva a cabo. Tiene una buena ambientación y unos personajes peculiares en su mayoría y con cierto magnetismo. El reparto ayuda a ello al contar con Russell Crowe, Karen Gillian, Tommy Flanagan, Marton Csokas, etc. Muestra un puzle resuelto que parece equivocado y debe desarmarlo para empezar de nuevo, decidiendo iniciar una investigación de cada una de las personas relacionadas con el caso hasta alcanzar ver la realidad de lo que ocurrió. Evidentemente, el tiempo pasado y la propia enfermedad del agente serán las cartas jugadas por Cooper para dar los giros al desarrollo. No pretende desarrollar o mostrar el lado más oscuro de esta terrible enfermedad sino sólo contar un thriller.

Entretenida

Sin movimientos bruscos

 

Película de 2021 dirigida por Steven Soderbergh. En 1954 en Detroit, capital mundial del automóvil, tres criminales son contratados para conseguir un documento confidencial de una oficina directiva de GM. Pero el plan no sale como se esperaba y tienen que ir improvisando en cada giro inesperado, viendo sus propias vidas en peligro. Se les ocurre que la única formar de salvarse es ir hacia arriba en el encargo para identificar al cerebro e interesado en la operación.

Interesante cinta que cuenta una polémica real que hubo en la industria del automóvil hace varias décadas y que Soderbergh tiene la habilidad de hacerlo con humor negro y hasta despectivo cuando se trata de mostrar a las "elites". Reprocha ese comportamiento moral y éticamente despreciable, y el increíble beneplácito de las autoridades americanas. Por lo tanto, trae un caso poco conocido por el público en general y que debería levantar nuestra indignación. Lo cuenta con habilidad y atracción, empezando por una trama sencilla y clara con pocos personajes pero que se va complicando conforme el plan falla. Va incorporando nuevos personajes y se producen giros que en el último tercio se hacen complicados de seguir e identificar, por lo que es muy probable que termine la cinta sin haber entendido esta parte. Sin duda que esto es su mayor punto débil pues no teje el desarrollo de forma sólida y parece un truco de magia final su resolución. El reparto es muy llamativo por la cantidad de buenos actores que reúne, algunos para escasos minutos como el ya desaparecido Ray Liotta o Matt Damon, y con protagonismo para Don Cheadle, Benicio del Toro, David Harbour, Jon Hamm, Brendan Fraser.

Interesante

Fátima

 

Película de 2020 dirigida por Marco Pontecorvo. A finales del siglo XX un escritor está preparando un libro sobre las apariciones de la Virgen en Fátima a tres niños a principios del siglo y visita a su convento a la única superviviente, la hermana Lucía. Ella le cuenta lo que vivió muchos años atrás ante la incredulidad del autor.

Cinta que cuenta la famosa historia de los tres menores que dijeron ver a la Virgen durante varios meses en un pequeño pueblo de Portugal a inicios del siglo XX y que dio lugar al templo de peregrinación de la Virgen más famoso del mundo. Divide el relato en dos líneas temporales, uno actual con la única superviviente en el siglo XXI de aquellas apariciones, y el principal centrado en el momento de las mismas. En ambos casos se pretende dar una visión crítica aunque respetuosa sobre lo ocurrido, mientras se da credibilidad a toda la historia que la Iglesia ha respaldado. Por lo tanto, está muy dirigida al público católico y a aquellos abiertos a esa realidad, pero a éstos les puede no cubrir sus expectativas del todo. Le falta intensidad en los momentos clave y se podría reducir la parte política o de la actual. Tiene un reparto mayoritariamente de portugueses aunque hablando en inglés, con la llamativa participación de Harvey Keitel. Sin duda que el interés es por el hecho histórico-religioso.

Bonita

Abigail

 

Película de 2024 dirigida por Betinelli-Olpin y Gillet. Un grupo de criminales expertos en distintas áreas son contratado por una persona para dar un gran golpe: secuestrar a la hija de un multimillonario para cambiarla por un considerable rescate. El plan sale bastante bien aunque con algún matiz y consiguen llegar a la casa donde deben esconderse 24 horas hasta que consigan el dinero. Pero la espera no va a ser como ellos esperan.

Peculiar cinta de terror que tiene un inicio francamente bueno como thriller pero que pronto gira hacia el terror de ciencia ficción, pudiendo decepcionar a muchos espectadores si no saben exactamente de qué va la historia. Para lo que sí lo sepan y disfruten de este peculiar género, pasarán un buen rato con el suspense, la frivolidad de algunas escenas y la sangre a borbotones que aparece con cierta frecuencia en la segunda mitad. Tiene algunos golpes con tintes cómicos que no combinan mal con el suspense. La atmósfera está bien creada y los personajes juegan bien al despiste, por lo que se hace entretenida salvo los que no toleran bien la sangre y similares. El reparto lo encabeza la adolescente Alisha Weir con un buen papel, y con una participación coral de actores como Dan Stevens y Melissa Barrera.

Entretenida.

La misión

 

Película de 1986 dirigida por Roland Joffé. En el siglo XVIII los jesuitas estaban cristianizando el corazón de Sudamérica, en la frontera entre lo que sería Brasil y Argentina. Los portugueses daban vía libre a la captura de indígenas para ser esclavizados mientras que los españoles, reino cristiano, se oponían, aunque las autoridades locales se dejaban sobornar. Una expedición del Vaticano debía decidir si seguía dando protección a las misiones o no, pero la presión de Portugal era muy grande y conllevaba hasta el riesgo de prohibir toda la orden.

Cinta icónica de los años 80 que trata un tema tan delicado como el de la esclavitud, la cristianización de América y el trato de las colonias por la metrópoli, saliendo muy airosa del reto aunque dejando la peculiar visión anglosajona de "los conquistadores". Rebosa belleza y sensibilidad, siendo claves para ello las impresionantes localizaciones en las cataratas de Iguazú con la hermosa fotografía de Chris Menges y la legendaria banda sonora del maestro Ennio Morricone. También el guion es espectacular tanto en la historia como en los personajes, dejando algunos diálogos y frases de gran calado que hacen reflexionar al espectador. El reparto también está a gran altura con una pareja protagonista de une a lo mejor de su generación, Robert de Niro y Jeremy Irons, y con secundarios como Ray McAnally, Liam Neeson y Aida Quinn. Una gran película en todos los aspectos y que casi 40 años después sigue impresionando como lo hizo entonces.

Muy buena

Ambulance. Plan de huida

 

Película de 2022 dirigida por Michael Bay. Unos atracadores planean un gran golpe a un banco teniéndolo todo bien planeado pero empieza a surgir una dificultad que acaba complicando todo el plan. Los cabecillas buscan una salida de la ratonera en que se convierte y creen encontrar una oportunidad.

Cinta de acción que se centra en la huida de unos ladrones frente a un dispositivo policial absolutamente descomunal. Es una obra típica de su director donde se prioriza el espectáculo y el ritmo por encima de todo, dejando algunas escenas con mucha adrenalina y llamativas.  Por lo tanto, hará las delicias a los aficionados a este tipo de cine donde no hay descanso y está lleno de momentos límite hasta el final. A lo que no les guste esto encontrarán mil y una lagunas para criticarla, pero lo bueno es que no podrán decir que les sorprendió. La protagoniza el solvente Jake Gyllenhaal que sigue demostrando su interés por los giros en su carrera.

Cine palomitero.

Un mundo perfecto

 

Película de 1993 dirigida por Clint Eastwood. Dos presos huyen de la cárcel y en su primer refugio fuera secuestran un niño para asegurarse la escapada. Se pone en marcha un efectivo policial para recuperar al niño y dar con los dos criminales. Pero no imaginan que empezará a crearse un peculiar vínculo entre el menor y uno de sus captores.

Historia original de John Lee Hancock con fondo dramático y aspecto de road movie y dirigida por el gran Eastwood en su mejor etapa, reservándose un papel secundario importante. Combina muchos aspectos y valores que afloran tanto en la relación entre el criminal y el niño como en el efectivo que los persigue, todo de una forma muy natural y con sensibilidad. Ello hace que el espectador empatice con los personajes y se vaya metiendo en la historia de una forma llamativa. Es un relato de personas para personas, cada una con su peculiar forma de ser y condiciones. El reparto lo encabeza un estupendo Kevin Costner y además cuenta con secundarios como Laura Dern y Bradley Whitford. 

Buena

El infiltrado

 

Película de 2016 dirigida por Brad Furman. Un agente de la Hacienda americana tiene como objetivo darle un golpe al cártel de Pablo Escobar que tanta droga está metiendo en el país y el medio para atacarle es por sus finanzas y los canales para mover y blanquear el dinero. Lógicamente, para introducirse tendrá que enfrentar numerosos peligros y dificultades.

Adaptación de la novela de Robert Mazur en la que narra los hechos reales que vivió cuando fue agente de División de Investigaciones Criminales del IRS de los EE.UU. durante casi tres décadas y en las que trabajó muchas veces como infiltrado en los años 80 para descubrir a los cárteles de la droga. Concretamente detalla el complicado episodio vivido cuando se infiltró en el Cártel de Medellín y su entramado financiero para lavar dinero. Por lo tanto, el interés por la historia está asegurado, sobre todo entre los aficionados a este particular género. Furman cuida que la recreación del momento y los personajes esté muy cuidada, dando así una apariencia muy realista y que refuerza el relato. También el reparto funciona bien, con Bryan Cranston al frente y buenos secundarios como John Leguizamo, Diane Kruger, Benjamin Bratt, etc. Es llamativo el uso de la violencia pues no es tanta ni tan expresa pero está patente en la atmósfera, lo cual es un logro importante y dice mucho de la tensión que crea. La narración está bien construida y ayuda a esa tensión creciente.

Buena

Alguien mató a su marido

 

Película de 1978 dirigida por Lamont Johnson. Un joven conoce a una mujer con su bebé en los grandes almacenes donde trabaja y queda totalmente prendado. Y la mujer le corresponde porque dice ser infeliz en su matrimonio, por lo que comienzan a verse. Ella planea pedirle el divorcio y cuando se deciden a hacerlo se encuentran con que el marido ha sido asesinado y ellos parecen sospechosos del crimen.

Cinta de misterio con un tinte romántico y una perspectiva de comedia, por lo que es una mezcla no muy habitual y que en este caso no termina de funcionar. Sobre todo ese último aspecto que pretende quitarle intensidad dramática a la intriga pero no llega a ser divertida, por lo que le resta interés a la trama y no es ni siquiera simpática. La parte de romance tampoco funciona porque es muy precipitada e irrealista por ello. Sin embargo, la parte de misterio está bien planteada aunque perjudicada por lo anterior y mal resuelta. Por lo tanto, no acierta en ningún aspecto. Lo más interesante es ve a un joven entusiasta como protagonista, Jeff Bridges, junto con una de las actrices del momento Farrah Fawcett.

Floja

El fraude

 

Película de 2012 dirigida por Nicholas Jarecki. Un exitoso hombre de negocios gracias a su firma de inversión vive un momento muy complicado porque está negociando la venta de la misma para poder tapar un fraude enorme que cometió. Además, se ve envuelto en una tragedia con su amante que teme que destruya tanto su vida familiar como la operación.

Debut de Jarecki quien también es autor del guion de este thriller que combina una intriga personal por un crimen con otra empresarial por un fraude, dando contenido suficiente para entretener al espectador, especialmente a los aficionados al género. Va desarrollando ambas tramas y las va uniendo poco a poco, aunque la primera es la de mayor peso. La estrategia es mostrar la realidad de la situación y la intriga se centra en ver si tendrá éxito o acabará cayendo, y funciona relativamente bien. Tiene un reparto solvente con todo el protagonismo para Richard Gere en un papel en el que le hemos visto varias veces y algún secundario llamativo como Susan Sarandon. Está bien realizada aunque es similar a otras muchas del estilo.

Entretenida.

A las nueve cada noche

 

Película de 1967 dirigida por Jack Clayton. Un madre vive con sus 7 hijos en una casa pero sufre una pesada enfermedad hasta que acaba muriendo. Los niños son conscientes que eso significará su separación y deciden ocultar este hecho así que la entierran en el jardín y fingen que sigue todo normal, incluso cobrando el cheque mensual que recibe. Además, uno de los hijos hace una ceremonia cada noche en la que simula hablar con la madre y consultarle las cosas. Pero, poco a poco, las cosas se van complicando.

Adaptación de la novela homónima (en su título original) de Julian Cloagh de sólo unos años antes sobre unos hermanos pequeños que deciden ocultar la muerte de su madre para seguir viviendo juntos en la casa de la familia y deben enfrentarse a las complicaciones que van surgiendo. Es una cinta de suspense que va dosificando la tensión que sobrevuela la madre muerta sobre el grupo de niños y cómo cada uno lo vive de una manera. La intriga crece cuando aparece otro personaje clave y aparecen nuevos comportamientos y relaciones. Funciona relativamente bien pero se ve algo inocente hoy día pues se han retratado muchos casos más retorcidos que los que aquí se cuenta, pensando que Clayton podría haber ido mucho más allá en el suspense o hasta con toques de terror. El protagonismo se reparte entre los niños que funcionan bien en general y con un secundario sólido como Dirk Bogarde.

Interesante

Del revés 2

 

Película de 2024 dirigida por Kelsey Mann. Han pasado unos años y Riley termina la escuela para comenzar el instituto, decidiendo ir con sus amigas a un campamento de hockey sobre hielo, su gran pasión, para mejorar e intentar entrar en el equipo. Pero justo al llegar comienza una etapa de su vida que implicará la aparición de nuevos caracteres en su interior: la pubertad.

Tras la excepcional y exitosa primera parte era cuestión de tiempo que Pixar/Disney impulsaran la secuela para seguir explotando el filón de ideas y comercial que dejó. Se han tomado varios años y han realizado una divertida cinta que tiene su atractivo y calidad pero que no llega en ningún aspecto a la original (lo cual era muy complicado). Aprovechan la llegada a la adolescencia de la protagonista para incluir nuevos personajes y diferenciarse así de la primera. Tiene momentos divertidos, algunas ocurrencias muy buenas y es globalmente entretenida, pero carece de la parte entrañable y enormemente sensible de la anterior que tocaba a todos los espectadores independientemente de la edad por no decir del humor. Técnicamente está al mismo nivel y como la mayoría de películas de este estudio, es decir, altísimo.

Divertida pero inferior a la original.

Un toque de distinción

 

Película de 1973 dirigida por Melvin Frank. En Londres, un hombre conoce por casualidad a una mujer en el parque un fin de semana mientras hacen algunas actividades con sus respectivos hijos. Vuelven a coincidir en los días siguientes y el hombre le pide quedar para conocerse mejor pensando en tener una aventura, aunque él está casado, lo cual a ella le apetece al estar divorciada y querer divertirse sin más complicaciones. Así que deciden pasar una semana romántica en España.

Comedia coescrita y dirigida por Frank sobre las relaciones entre hombre y mujer a primeros de los setenta en los que los roles ya no eran tan tradicionales como antes aunque, en el fondo, parte quedaba aún. Va jugando con eso mostrando las hipocresías y las paradojas, y cayendo en tópicos como los que muestra durante las escenas españolas. Evidentemente su visionado 50 años después no causa el mismo efecto pues está encajado en la sociedad del momento, por lo que no ha envejecido bien. Tiene escenas simpáticas aunque realmente subyace un drama de poca gracia. Tuvo buena acogida de la crítica, especialmente por los trabajos de su pareja protagonista, Glenda Jackson y George Segal, aunque ninguno de los dos tuvo continuidad en la cumbre a pesar de incluso hacer una secuela.

Entretenida

Sound of metal

 

Película de 2019 dirigida por Darius Marder. Un joven miembro de una banda de música junto a su novia pierde repentinamente la audición empujándole hacia una pesadilla. Toda su vida se pone boca abajo y lo único que encuentran para intentar encajar la nueva situación es un hogar para sordos. Mientras tanto, él sigue pensando en alguna intervención o implante que le haga recuperar su vida.

Interesante película que trata un tema no muy habitual y difícil de abordar como el de una discapacidad sobrevenida. La dificultad reside en el modo de enfocar el impacto que puede tener en la vida de la persona que, evidentemente, es muy variable acorde a sus circunstancias, al origen y grado de la discapacidad, por lo que no se puede generalizar para nada. Marder coescribe y dirige de una forma muy realista un ejemplo, sin edulcorar pero sin dramatizar más de lo debido, de forma que el espectador puede pensar que está simplemente mirando "por la ventana". Tiene mucha fuerza y maneja el silencio y los sonidos de una forma muy hábil para ayudar a mandar ese mensaje. El protagonista, Riz Ahmed, hace un trabajo creíble y va gestionando bien el desarrollo del personaje.

Buena

Fort Apache

 

Película de 1948 dirigida por el maestro John Ford. Un oficial del ejército norteamericano es enviado cerca de la frontera mexicana ha dirigir un fuerte tras ser degradado. Se traslada con su hija y desde el inicio se encuentra con una tarea poco agradable pues no espera conseguir grandes gestas y la tropa es descuidada. Pero unos guerreros indios han abandonado su reserva y ha habido varios ataques, por lo que ve una oportunidad para destacar.

Uno de los mejores westerns de la historia, primero de la trilogía que el maestro dedicó a la caballería pero no por ello deja una visión romántica de la misma o sus soldados. Por el contrario, muestra a los indios como cabales víctimas de una sociedad racista y al ejército como una organización que, a veces, está ciega bajo las órdenes de un desquiciado que busca la gloria personal. Cuenta un relato interesante pero estremecedor en muchos aspectos, aunque su mayor grandeza recae en la riqueza de sus personajes. Además, están interpretados por leyendas absolutas como Henry Fonda, John Wayne, Ward Bond, Pedro Armendáriz, Victor McLaglen y Shirley Temple, ahí es nada. Sólo valdría la pena con ver a uno de los primeros, siendo Fonda el que más destaca por el papel de antihéroe que le toca. También cuenta con las localizaciones inmejorables que ofrece el Monument Valley, siendo casi un carácter más de la película. Tiene aventuras, drama, toques de humor, mensajes de calado... y todo con sensibilidad y calidad.

Muy buena.

Hit Man. Asesino por casualidad

 Pelñicula de 2024 dirigida por Richard Linklater. Un profesor de filosofía bastante común colabora con la policía en escuchas para operaciones especiales gracias a su habilidad con los productos electrónicos. Pero un día y casi sin pensarlo acaba haciendo de gancho para que los objetivos confiesen el delito que cometen: contratar a un asesino a sueldo para matar a alguien.

Historia surrealista basada en hechos reales de la vida de Gary Johnson, un ciudadano muy normal de Houston pero que tuvo una vida, o parte de ella durante los años 70 y 80, de película y que se conoció por un artículo en una revista hace poco que inspiró a Linklater. Éste añadió algunas ideas para darle alguna vuelta de tuerca más y hacer más redondo el entretenimiento. El guion es del propio Linklater junto al protagonista, Glenn Powell, y Hollandsworth, que empiezan jugando al despiste con el espectador para luego ir moviéndolo entre el suspense, la comedia y el romance. El primer cuarto de cinta es desconcertante porque no se entiende bien para luego meterse en una historia de espías y de enredo de comedia negra. Justo ese estilo inicial puede generar expectativas que no se terminen de superar o que lo hagan con creces, por lo que es un arma de doble filo. Luego coge más ritmo y tensión hasta el desenlace, siendo la parte más entretenida. Junto a Powel está Adriana Arjona formando una pareja que funciona bien aunque es el primero quien más se luce. El conjunto es original y con buenos momentos pero no termina de aprovechar el potencial.

Irregular

Broken arrow: alarma nuclear

 

Película de 1996 dirigida por John Woo. Durante las pruebas de un nuevo avión fantasma, las cosas salen muy mal y se acaba estrellando además de perder dos misiles nucleares y ambos pilotos. Inicialmente parece un accidente pero pronto empezarán a sospechar que puede ser intencionado para hacerse con las cabezas nucleares para venderlas en el mercado o chantajear al gobierno.

Cine de acción de inicio a fin de la mano de un gran especialista como Woo y el guionista Graham Yost que dos años antes había arrasado con Speed, además de contar con dos estrellas que vivían su mejor momento en taquilla como John Travolta y Christian Slater. Es decir, toda una fórmula para atraer al público aficionado al género y darle lo que espera. Es toda una sucesión de escenas de lucha, explosiones, velocidad, situaciones límite, etc., pero no es tan redonda o absorbente como otras. Tiene buenos secundarios como Samantha Mathis, Delroy Lindo, Frank Whaley y Bob Gunton y unas localizaciones espectaculares. Y cuenta con algunas escenas espectaculares y llamativas, pero se hacen algo repetitivas y el papel de Travolta va pasando de duro a casi una caricatura sin sentido. No obstante Woo deja su sello de buen coreógrafo y ofrece entretenimiento.

Cine palomitero

American fiction

 

Película de 2023 dirigida por Cord Jefferson. Un escritor negro de cierto prestigio pero no mucho éxito decide escribir una novela desde la rabia de ver la hipocresía de la sociedad actual llena de clichés por el color de la piel. Él mismo la desprecia pero su representante la reparte entre editores bajo un pseudónimo y enseguida le ofrecen mucho dinero. Aunque no soporta la mediocridad de su obra, ve el dinero como una enorme ayuda para la situación de su madre que tiene alzheimer.

Adaptación de la novela Erasure de Percival Everett, escritor de bastante éxito y que se encarga de dar una visión realista pero dura de la enorme estupidez de la sociedad actual, llena de hipocresía y equivocadas buenas intenciones. Pone de relieve que hay que dejar de una vez de lado los temas raciales para valorar a las personas, el fruto de sus trabajos y sus historias. Eso en el marco de la realidad del siglo XXI donde en la sociedad americana se pregunta al usuario la raza para todo, siempre con "fines estadísticos", mientras impulsa políticas de diversidad, equidad e inclusión que, en muchas ocasiones, es todo un insulto a los agraciados por las mismas. Y esa crítica la hace de forma elegante y, en paralelo, muestra más ligeramente el efecto del alzheimer en las familias. Tiene una visión cómica con mucha acidez sin renunciar a momentos dramáticos que funciona bien en general y es muy efectiva. El pilar fundamental es el premiado guion del propio Jefferson. El protagonista es un acertado Jeffrey Wright que personifica al frustrado escritor.

Buena

Un lugar tranquilo: Día 1

 

Película de 2024 dirigida por Michael Sarnoski. Otro día normal en Nueva York cuando a una joven de color enferma le llevan junto a otros internos a ver una función de marionetas al centro. Cuando están allí el monitor recibe un aviso para volver pues está ocurriendo algo extraño que está produciendo un caos: están cayendo como meteoros del cielo y parecen ser o llevar a unos violentos seres que atacan a los humanos.

Precuela de la saga que cierra una trilogía bastante decente del género de suspense-terror, siendo la peor entrega porque a la falta de originalidad tras dos películas se le une el poco contenido general que tiene, desaprovechando el potencial de la idea. Está bien realizada y tiene algunos momentos buenos, pero carece de la tensión y la acción de las anteriores y de lo que se puede esperar. Parece que Sarnoski quiere trabajar también el drama y no le funciona como sí lo hizo a Krasinski y no explota para nada las posibilidades de la historia. Tiene una buena protagonista con Lupita Nyong'o que funciona en ambos aspectos de la cinta. El punto débil es el guion del propio Sarnoski que desarrolla en exceso la historia de la chica y su gato sacrificando demasiado el terror que se vive en general.

Cine palomitero.

Dune: Parte Dos

 

Película de 2024 dirigida por Denis Villeneuve. Paul Atreides sigue en el desierto con los Fremen para aprender y conseguir que le consideren uno de ellos, mientras su madre sigue alimentando su leyenda. La lucha con los Harkonnen es dura y pone en aprieto a su líder en Arrakis porque no consigue estabilizar la producción de especia. Esto hace que hasta el mismo emperador vigile los siguientes movimientos, aunque no es el único que hace planes para tomar el total control del sistema.

Tras el éxito del reciente remake, el equipo se puso a trabajar en la continuación de forma que se mantiene por completo el estilo y la calidad. Y, salvo que no cumpla expectativas comerciales, seguro que Villeneuve completará una trilogía. La historia sigue donde se dejó y se dan varias vueltas de tuerca a la trama, con varios escenarios interviniendo a la vez en esa estratégica lucha de poder. La puesta en escena es maravillosa, demostrando el director su talento y dominio de la misma. Toda la parte artística que interviene, y técnica, está a un nivel excelente. Donde flaquea algo es en el alma de la historia pues no consigue transmitir la pasión o la magia de las obras maestras. Ligado a esto es el ritmo que a veces lo pausa innecesariamente, aunque rara vez pierden belleza las escenas por ello. Cuenta con el mismo reparto con Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Javier Bardem, Josh Brolin y Stellan Skarsgard a los que se les unen actores como Austin Butler, Christopher Walken, Florence Pugh y Dave Bautista entre otros.

Muy buena

Furiosa: De la saga Mad Max

 

Película de 2024 dirigida por George Miller. Una niña llamada Furiosa bordea los límites de su territorio, muy fértil, y encuentra a un grupo de motoristas que pertenecen a una banda que busca todo tipo de bienes, por lo que están felices de lo que encuentran. Raptan a la niña y se la llevan a su poblado para probar lo que dicen y conducirles a todos hasta allí. La madre de la niña les persigue y así se desencadena la leyenda de Furiosa.

Precuela de la cinta de hace casi una década cuando Miller rescató la saga de Mad Max que él creó hace 45 años, dándole un nuevo ciclo con una calidad bastante elevada. En esta entrega mantiene la misma y consigue un espectáculo visual de principio a fin, además de un gran entretenimiento para los aficionados a la saga y al género. Las escenas de acción son muy llamativas y una muestra de creatividad a destacar. También se ha tenido cuidado con la historia, los pueblos, los personajes y, en especial, la puesta en escena. Miller demuestra gusto y control en las grandes escenas y utiliza la localización como parte clave de las mismas. Algunas carreras en el desierto son totalmente impresionantes. En esta ocasión aprovecha la habilidad de uno de los protagonistas para introducir un poco de humor que le viene bien. Se trata de Chris Hemsworth que parodia al personaje que lo lanzó al estrellato. Le acompañan Anya Taylor-Joy como solvente protagonista y un grupo de secundarios variopinto como Tom Burke, Elsa Pataky,... Algunas escenas contienen violencia como torturas por lo que no es recomendable para los espectadores más sensible.

Buena

Jubal

 

Película de 1956 dirigida por Delmer Daves. Un pistolero a punto de morir es rescatado y llevado a un rancho cercano donde pronto se gana el aprecio del dueño. Le ofrece trabajo allí y hasta acaba nombrándole capataz por la confianza que le tiene. Pero la esposa del ranchero se encapricha de él y, con ello, levanta los celos de otro trabajador que querrá vengarse de él.

Adaptación de la novela homónima de Paul Wellman sobre un joven que parece no tener suerte y cuando encuentra un sitio confortable la envidia que levanta por su comportamiento honorable le pondrá en riesgo todo. Es un buen western del especialista en el género Daves, que demuestra su buen hacer aunque no sea su mejor obra. Es elegante, con buenas localizaciones, guion sólido, personajes interesantes, un tema muy humano como los celos y la envidia, y un reparto fantástico. El protagonismo es para el gran Glenn Ford y le rodean secundarios de lujo como Ernest Borgnine, Rod Steiger y Charles Bronson. Apenas tiene escenas de acción ni son espectaculares, pues el foco está en el drama y los propios personajes, sacando provecho de la historia y del reparto.

Buena

Su propia víctima

 

Película de 1964 dirigida por Paul Henreid. Una mujer va al entierro de su cuñado del que llevaba años sin ver por una pelea con su propia hermana gemela, quien le robó al novio. La mujer no le perdona ese hecho, tanto por la forma (quedándose embarazada inmediatamente) como por la ostentosa vida que ha llevado el matrimonio frente a su amargura y humildad. Pero acaba descubriendo un hecho que le hace tomar una decisión drástica.

Basada en un historia del guionista Rian James, se cuenta una intriga sobre dos hermanas gemelas y la venganza de una sobre la otra por una traición del pasado. Tiene una buena trama que incluye varios giros que sorprenden al espectador y lo mantienen enganchado a la misma. El desarrollo es hábil aunque había material para crear más tensión, pero parece que Henreid también quería resaltar el drama detrás de la historia y sacrifica parte del potencial del thriller. Cuenta con la legendaria Bette Davis que hace un recital de miradas y expresiones con sus ojos como sólo ella era capaz, y además con doble papel. Y el director lo aprovecha con numerosos primeros planos en momentos clave para dar buena muestra de ello. También tiene buenos secundarios como Karl Malden y Peter Lawford. Toda la realización es bastante correcta y el resultado es bueno pero se ve que Henreid no está a la altura de los grandes directores de la época para completar una cinta que vaya más allá.

Buena

Redención

 

Película de 2015 dirigida por Antoine Fuqua. Un boxeador de gran éxito campeón del mundo se ve envuelto en una triste tragedia por su mal carácter que es incapaz de controlar. Eso le lleva a tocar fondo en todos los aspectos de la vida pero tiene un gran motivo para salir de ahí: su hija. Luchará con cuerpo y alma recuperarse para poder dar algo de normalidad a la niña.

Otra cinta sobre boxeo que viene a contar algo que, en buena medida, hemos visto ya. Está bien realizada, con un guion bastante decente, con escenas de entrenamiento y pelea acertadas y estupendas interpretaciones, pero con una trama predecible y convencional. El reparto es un acierto con el protagonismo para Jake Gyllenhaal que hace nuevamente un trabajo de nivel y con un secundario de garantías como Forest Whitaker. Por lo tanto, los aficionados a este género la disfrutarán pero al resto les recordará otras cintas anteriores y hasta mejores. 

Buena pero convencional.

El candidato

 

Película de 1972 dirigida por Michael Ritchie. El partido demócrata busca un candidato a senador en California aunque sea para una derrota segura ante la reelección del actual representante que pertenece al partido republicano. Se fijan en un joven abogado conocido por ser hijo de un antiguo gobernador, y dado que esperan la derrota le dejan tomar posición de muchos temas.

Interesante mirada al mundo de la política de hace 50 años que representa una dura crítica de su funcionamiento, estando centrada en una campaña al Senado de los EE.UU. Lo peor es que en estas décadas sólo se ha ido a mucho peor en todas las partes del mundo, por lo que hoy se llega a ver bastante inocente. La trama es buena y hace ver la farsa que suponen estas campañas, además del único interés de los políticos. Tiene un buen guion que aprovecha los diálogos y, especialmente, los silencios. Cuenta con un protagonista de lujo como Robert Redford que está fenomenal, justo en su época dorada, y con un secundario de altura como Peter Boyle. Ritchie centra mucho el tiro y no se distrae, dejando que Redford lleve todo el peso del drama, y no duda en evitar alargarla innecesariamente para lanzar sólo su mensaje. Posiblemente fuera atrevida en su día pero, al menos, hoy se ve como demasiado prudente ante ese teatrillo que es la política.

Buena

Arthur

 

Película de 2024 dirigida por Simon Cellan Jones. Un deportista especializado en carreras extremas termina su carrera con un sonoro fracaso y no termina de superarlo. Por ello, varios años después de su retirada quiere volver a competir una vez más por un título mundial en una carrera muy dura de varios días en República Dominicana y debe conseguir un patrocinador y tres miembros más para conformar el equipo. Y lo que menos espera es encontrar un aliado en plena competición.

Adaptación de la novela autobiográfica de Mikael Lindnord, un atleta de raids sueco, que cuenta la historia que le unió a un perro callejero de Ecuador y fue conocida por las campañas que lanzó para recaudar dinero para llevarlo a Suecia y darle el tratamiento veterinario que necesitaba. Es una aventura que mezcla el deporte extremo que tanto se ha popularizado en la última década con otra de amor entre perros y personas. Está bien contada y desarrollada centrada más en la carrera en sí pero dejando las emociones y todo el corazón para la parte con el animal. No es tan predecible como uno puede esperar ni cae tanto en clichés de este tipo de cine, aunque sí contiene alguna escena esperable. Las localizaciones pertenecen a la República Dominicana y son espectaculares, y el director las aprovecha bien para algunas secuencias de mucha adrenalina. La protagoniza el efectivo Mark Wahlberg quien encaja a la perfección y que también hace de productor. Para disfrutar en familia.

Buena

Jackie

 

Película de 2016 dirigida por Pablo Larraín. Tras la muerte de su marido, el presidente JFK, Jacqueline Kennedy concede una entrevista muy personal a un periodista para repasar los trágicos momentos que ha vivido y la situación en la que se encuentra. Todavía está muy vulnerable y no todo lo que transmite quiere que se traslade al gran público.

Interesante análisis de una importante figura del siglo XX sobre los días más duros de su vida en los que primero sufrió una situación espantosa y luego tuvo que enfrentarse a las consecuencias durante varios días expuesta a los ojos de todo el mundo. Es una visión muy intimista del personaje que lo muestra desde varios ángulos y de una forma aparentemente objetiva. Recrea muy bien la época y cada escena, muchas de las cuales son muy conocidas para el gran público. Y el pilar clave de la historia, que es la interpretación de la protagonista, funciona muy bien gracias al trabajo de un gran Natalie Portman. Es un papel retador con mucho potencial pero con más riesgo todavía, y la actriz sale muy airosa del reto y consiguió muchos reconocimientos. Buena película en conjunto sobre un tema difícil de abordar.

Interesante

Los niños de Winton

 

Película de 2023 dirigida por James Hawes. Un joven que trabaja en la bolsa de Londres sigue con preocupación las noticias en 1938 cuando Alemania se anexiona Austria y se queda con parte de Checoslovaquia, generando una cantidad inmensa de refugiados. Viaja a Praga con el firme propósito de conseguir evacuar a todos los niños que pueda hacia Inglaterra, aunque se trate de una empresa que parece imposible de conseguir.

Adaptación de la novela biográfica de Barbara Winton sobre su propio padre que cuenta su enorme heroicidad cuando él mismo la mantuvo en silencio durante décadas. Se desarrollan dos momentos de su vida, la principal con lo que hizo por esos niños y familias, y una muy posterior cuando se da a conocer en sociedad lo que hizo ya en los años 80. Aunque muy distintas entre sí, ambas son bonitas y muy interesantes de conocer. Hawes dedica más tiempo a la primera pero le pone más sensibilidad a la segunda, haciendo que en el montaje se mezclen ambas para que el espectador vaya conociéndolas a la vez. Toda la cinta tiene buena calidad artística pero la primera parte sufre un poco de lo anterior y luce más la segunda. A esto ayuda también el reparto porque brilla sir Anthony Hopkins quien estando cerca de los 90 años sigue demostrando que es un gigante de la pantalla. Le acompañan Lena Olin y Jonathan Price volviendo a coincidir ambos veteranos poco después de Los dos papas, aunque aquí Price sale en una escena nada más. La parte heroica la protagonizan Johnny Flynn y Helena Bonham Carter. Recomendable para ver en familia y destacar muchos valores que todos deberíamos aprender y compartir.

Buena y muy bonita.

Cuando menos te lo esperas

 

Película de 2003 dirigida por Nancy Meyers. Un maduro hombre de negocios conocido por su soltería y éxito con las mujeres jóvenes, está iniciando un fin de semana con su nueva pareja en una casa en la playa de la familia de ésta cuando aparecen su madre y su tía. A pesar del susto inicial se sobreponen hasta que él sufre un ataque de corazón cuando se quedan solos en el dormitorio. Y lo peor es que para que se recupere el médico le pide que se quede a descansar durante unos días y sólo la madre de la joven puede quedarse con él, para disgusto de ambos.

Divertida comedia escrita y dirigida por Meyers, gran especialista en este tipo de comedias románticas, que juega con un personaje muy carismático que, además, está protagonizado por el gran Jack Nicholson. Adicionalmente, su pareja es otra gran actriz como Diane Keaton, mostrando ambos una buena química. La mayor parte cómica reside sobre el primero que tiene un papel que le va como anillo al dedo y lo borda, con un sinfín de caras y muecas que trasladan muy bien lo que siente. El guion es otra parte clave pues no sólo la historia está bien elegida y desarrollada sino que también tiene algunos diálogos y momentos fantásticos. Llama la atención que cuente con secundarios de la talla de Frances McDormand y Keanu Reeves en papeles bien cortos. Tiene alguna escena un poco subida de tono y uno de los temas principales sobre la que rodea la trama es el sexo, por lo que no es recomendada para el público infantil.

Divertida

Sombras de sospecha

 

Película de 1961 dirigida por Michael Anderson. Un ejecutivo de ventas denuncia a un compañero por el asesinato del director de su sucursal de viajes y el robo de una suma muy elevada de dinero, siendo luego clave su testimonio en el juicio para que le condenen. Tras el juicio da un cambio radical a su vida porque dice haber tenido suerte con unas inversiones arriesgadas, por lo que se convierte en un hombre muy rico. Años después su esposa empieza a sospechar que él fue el verdadero asesino para quedarse con el dinero y mandó a la cárcel a un pobre desgraciado.

Adaptación de la novela homónima de Max Ehrlich que es recordada por ser la última que rodó su protagonista, el enorme Gary Cooper. Y junto a él otra galáctica como Deborah Kerr, por lo que ya tiene suficiente atractivo para cualquier cinéfilo a pesar de que no esté entre sus mejores trabajos. Es una trama de misterio con una buena idea de fondo aunque el desarrollo no llega a explotar todo el potencial. De una forma interesante se disparan las sospechas de la esposa pero luego no es tan original ni efectivo el modo en que comienza a indagar y se acrecientan, con algunas lagunas que hacen mella en el resultado. No obstante, la atmósfera, la música y las interpretaciones consiguen intrigar al espectador y hacerle pasar un buen rato.

Interesante

Secretos de un escándalo

 

Película de 2023 dirigida por Todd Haynes. Una estrella de cine se prepara para su próxima película que trata sobre una historia real y consigue que la mujer que va a encarnar en la pantalla la reciba durante unos días en su propio entorno. De esta manera la actriz espera entender mejor el personaje que interpretará así como los hechos que ocurrieron cuando la mujer se vio envuelta en un escándalo cuando la pillaron teniendo sexo con un menor de edad en una tienda de animales.

Drama inspirado en una historia real sobre una familia peculiar que se origina cuando él es un adolescente y ella una madre de familia lo que provoca un gran escándalo, cárcel incluida por el abuso del menor, pero que acaba dando lugar a una nueva familia "normal". Así lo parece hasta que aparece una actriz que va a rodar la película de su historia y remueve la situación. Haynes pretende hacer una mirada reflexiva a una familia para ponerla patas arriba y cuestionarse todo o casi. Tiene varios personajes bastantes buenos y con potencial, destacando el duelo femenino protagonizado por Natalie Portman y Julianne Moore, ambas a buen nivel y sacando provecho de los recodos de los mismos. También destaca la atmósfera que la rodea pues va desde unas situaciones sencillas y simples hasta otras dramáticas que tocan el suspense. Y, como quien no quiere la cosa, de una forma muy sutil muestra que lo "normal" a veces sólo significa "normalizado". Pero posiblemente la sutileza es muy suave y el mensaje es corto, pudiendo quedar solamente en la frialdad y amoralidad del testigo. El final no está del todo conseguido y no está a la altura.

Interesante

El incidente

 

Película de 2008 dirigida por M. Night Shyamalan. Un día normal en Manhattan y sin que nada especial ocurra, las personas empiezan a quedar momentáneamente paralizadas e inmediatamente después se suicidan de la manera que tengan más a mano. Se va propagando por las ciudades y estados de alrededor causando el pánico por esa mortal ola que nadie puede explicar, aunque se piensa en un ataque químico terrorista. En Philadelphia un profesor intenta huir junto a su pareja y unos amigos pero realmente es complicado enfrentarse o escapar de un enemigo invisible.

Cinta escrita y dirigida por Shyamalan que sigue centrado en el género del suspense, en este caso con ciertas similitudes a la estupenda Los Pájaros. Desde muy el inicio introduce el misterio de un enemigo invisible y desconcertante, que produce unos asesinatos de lo más variopinto e impactantes. Y ese misterio lo va manejando bien durante buena parte de la cinta, con una buena atmósfera y cierto magnetismo. Hasta tiene momentos de terror inesperados y bien elaborados muy del sello de este director. En algún punto baja la intensidad y la hace un poco irregular, pero el resultado global es bueno, con una cinta entretenida ajustada a la historia y que no se alarga artificialmente, quedando en una hora y media. El reparto funciona sin más, con Mark Wahlberg y Zooey Deschanel al frente.

Entretenida