Star Wars: Los últimos Jedi

Película de 2017 dirigida por Rian Johnson. La resistencia está debilitada y se encuentra en una situación extrema y hasta con riesgo de ser aniquilada. Una de las últimas esperanzas reside en que Luke Skywalker decida enseñar a un nuevo grupo de Jedis, encabezado por la joven Rey, que suponga  una chispa para la resistencia.  Pero la Primera Orden es poderosa y muy determinada a aplastar la rebelión.
Octava parte de la saga fantástica más exitosa de la historia del cine y que, seguramente, hará las delicias de sus legiones de seguidores. Johnson quiere cuidar la parte más delicada de la trama, la vuelta de Luke y su decisión sobre los Jedis, pero también introducir humor y personajes que aseguren la simpatía de los más peques y seguir así aumentando los aficionados a la saga.  Esto produce un efecto negativo y contradictorio entre los espectadores adultos e incondicionales, pues infantiliza algo la trama quitándole seriedad e intensidad. Dejando a un lado este aspecto y alguna escena menos afortunada, la película está a un buen nivel y mantiene la magia de la saga. Todo un tributo a la recientemente desaparecida princesa Leia, Carrie Fisher. No está a la altura de la mayoría de las cintas anteriores pero está bien y tiene buenos momentos.
Buena.

Polo Norte: Abierto en Navidad

Película de 2015 dirigida por Douglas Barr. Una elfa que trabaja con Santa Claus recibe el encargo de ir a la Tierra para asegurarse que una de las estaciones que utilizan de energía se mantiene viva. Se trata de un antiguo hotel cuya propietaria acaba de fallecer y lo ha dejado en herencia a su sobrina, pero vive en otra ciudad y a buen seguro que no duda en venderlo para que lo echen abajo. Inicialmente cree que es una misión fácil pero pronto descubrirá que no lo es.
Producto navideño para la televisión de la productora Hallmark con la única pretensión de entretener a la familia en una sobremesa en estas fiestas. Se nota que los medios son escasos en todos los aspectos (salvo contar con un actor reconocido como Dermot Mulroney) y la historia es bastante previsible, pero es dulce y bonita, dejándose ver tanto por los peques como por los mayores. Sale el propio Papá Noel, el trineo, elfos, el Polo Norte... por lo que se garantiza que los niños queden atrapados rápidamente. Es una historia tierna y tiene los ingredientes para que la familia pase un rato agradable, ayudando que no se alarga innecesariamente pues su duración es de poco más de hora y cuarto.
Bonita cinta navideña aunque muy sencillita.

La prueba

Película de 2003 dirigida por Roger Donaldson. Tras acabar los estudios en la prestigiosa MIT, un joven es reclutado por la CIA y va a la Granja para prepararse e intentar convertirse en un espía. Aunque los formadores avisan que nada es lo que parece, no será fácil distinguir lo que es verdad de lo que no. Y pronto se verá envuelto en una complicada misión.
Entretenido thriller de espías que explota la presencia de un actor de la talla de Al Pacino para darle solidez y atractivo. Juega con habilidad con el espectador al introducirle en una trama en la que es difícil saber lo que realmente es verdad, aunque no siempre es realista y deja alguna laguna que lastra su credibilidad.  Aún así, cumple su objetivo de hacer pasar un buen rato. Junto a Pacino está un joven Colin Farrell que no está mal pero tampoco se luce dando el contrapunto al veterano actor.
Entretenida

Z. La ciudad perdida

Película de 2016 dirigida por James Grey. A principios del siglo XX un joven británico lidera una expedición que se adentra en el Amazonas y llega a descubrir unos restos que le hacen pensar en la existencia de una civilización, que llama la ciudad perdida de Z. Más adelante regresa pero tampoco alcanza su objetivo, aunque sus aventuras se publican en varios países. El estallido de la Guerra Mundial impide que lo intente de nuevo aunque, realmente, sólo lo retrasa.
Adaptación de la novela de no-ficción homónima de David Grann sobre el explorador británico Percy Fawcett y la búsqueda de una civilización perdida. Grey le da un toque bastante clásico al rodaje pero imprime un ritmo muy lento que hace que la duración total se acerque a las dos horas y media innecesariamente. Tiene unas estupendas localizaciones y está bien ambientada, recreando con credibilidad esa época. Ello hace que se vea con agrado y hasta cierta nostalgia de algunos clásicos pero no termina de satisfacer ante la falta de acción o de momentos cumbre que le den más sentido al relato. Y es una pena porque tiene calidad y estilo como para haber completado una gran película.
Irregular aunque bien realizada.

Beethoven: Aventura de navidad

Película de 2011 dirigida por John Putch. Un adolescente que vive con su madre sin llegar ninguno a superar la pérdida del padre y marido, ve cómo se acerca una navidad sin nada especial. Pero su madre ha contratado al perro más famoso del mundo, Beethoven, para una campaña navideña. El instinto del animal y un elfo de Santa Claus caído del cielo harán que las navidades sean muy especiales.
Nueva entrega de uno de los perros más prolíficos del cine, Beethoven, que pretende aprovechar las entrañables fiestas navideñas para crear una aventura más.  La trama es bastante sosa y su desarrollo tampoco le añade ningún encanto, por lo que sólo llega a ser pasable para verla los peques durante las fiestas. Ni el guión, ni la parte artística ni la técnica tienen nada destacable, pareciendo un producto para televisión más que otra cosa. Eso sí, a los niños les divierte, por lo que (seguramente) cumple su función. Algo que no gustó a muchos de los aficionados al perro protagonista es que en esta ocasión hasta habla gracias a la magia élfica.
Floja pero entretenida para los peques de la casa.

It

Película de 2017 dirigida por Andrés Muschietti. En un pequeño pueblo de Maine se suceden misteriosas desapariciones de niños y adolescentes sin dejar rastro. El hermano de uno de los desaparecidos y su grupo de amigos adolescentes inician una búsqueda para desvelar el misterio pero se encuentran con algo que no pueden ni calificar, por lo que lo llaman "It".
Nueva adaptación cinematográfica de la exitosa novela homónima del maestro del terror, Stephen King. Muschietti utiliza las fechas del estreno (Halloween) y la estética de fenómenos actuales como Stranger Things (incluso cuenta con uno de los niños protagonistas) para aumentar las probabilidades de éxito, y así lo consiguió, pues hasta se está preparando la segunda entrega para 2019. Como producto de temporada y para adolescentes puede funcionar pero no fuera de eso. El concepto de terror que utiliza es el mostrar criaturas malignas frente a niños solos en diferentes estancias, nada de uso de psicología ni de una trama consistente que inquiete al espectador. Se trata de dar sustos en base a maquillaje y efectos especiales, por lo que es muy pobre. Sin duda que desaprovecha una buena trama y que podía haber dado lugar a una cinta que creara miedo de verdad.
Floja

La joya del Nilo

Película de 1985 dirigida por Lewis Teague. La pareja formada por el aventurero y la escritora formada en Tras el corazón verde parece llegar a su fin cuando aparece un heredero de oriente próximo que dice que va a ser nombrado nuevo gobernante y quiere que ella vaya con él para escribir su historia. Pero enseguida el aventurero descubre que el jeque no es lo que parece pues se trata de un tirano y que la chica está en grave peligro.
Secuela de la exitosa citada cinta de aventuras del año anterior y que explota la acción con una buena dosis de humor. La trama es bastante floja, casi como sacada de una parodia, y la parte cómica tampoco brilla por su talento, por lo que no va más allá que un mero entretenimiento adecuado para una tarde aburrida. Cuenta con el mismo trío protagonista, Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny DeVito que encajan bien en sus papeles pero que no están nada inspirados. Es una pena porque tenía medios y reparto para hacer algo mucho mejor en los dos géneros en los que se mueve.
Regular.

Navidad y otras fiestas a evitar

Película de 2014 dirigida por Tristam Shapeero. A pesar de que un hombre viene evitando cualquier relación con su padre y, especialmente, en Navidad por habérsela arruinado cuando aún era niño, decide ir con su familia a pasar Nochebuena con sus padres y hermanos pues le han elegido padrino de uno de sus sobrinos. Quiere proteger la magia de la Navidad ante sus hijos pero todo lo que sucede va en contra de sus deseos.
Cinta navideña no recomendada para los pequeños (tiene varias escenas con lenguaje muy inapropiado) que se mueve entre la comedia y el drama aunque, por su falta de gracia, es más lo segundo que lo primero. Está ambientada en esta época entrañable, se habla mucho de ella y de su magia, pero no tiene ningún atractivo para los que buscan una historia bonita, simpática o, como mínimo, entretenida. Habla sobre las relaciones familiares, los traumas, el sexo, etc. y desde una perspectiva que nada tiene que ver con estas fiestas, por lo que no agradará a los espectadores que busquen algo más tradicional.
Floja y nada navideña (al menos, en positivo)

Rey Arturo: La leyenda de Excalibur

Película de 2017 dirigida por Guy Ritchie. De niño, Arturo ve cómo un extraño ser mata a su madre y a su padre, rey de Inglaterra, no sin que antes pudieran meterlo en un bote para salvarle la vida, convirtiéndose su tío en el rey tirano que gobierna la nación. Crece ajeno a esta situación hasta que sucede lo inevitable, pues su destino y la esperanza del pueblo está en que destrone al cruel rey y le sustituya.
Lamentable ocasión perdida para "revisitar" la leyenda del rey Arturo y Camelot a pesar de contar con los medios económicos, técnicos y artísticos para haber completado una obra más redonda. El resultado da a entender que Ritchie quería tener su propio Lord of the Rings a la inglesa, pero se queda en un bodrio. Hay escenas completas que parecen un mero trailer de otra cinta pero que al final  hacen que el espectador se dé cuenta que toda la película es sólo eso, unos fuegos artificiales sin el más mínimo fondo. Carece de sentido, el desarrollo es desastroso y hasta algunas actuaciones parecen caricaturas. El guión es el agujero negro que absorbe lo que hay a su alrededor y deja al espectador frustrado por las expectativas que pudiera tener. Cuenta con algunos actores reconocidos que están muy lejos de sus mejores registros, como Jude Law, junto con caras nuevas.
Mala.

Babadook

Película de 2014 dirigida por Jennifer Kent. Una mujer vive con su hijo de seis años mientras intenta recuperarse de la pérdida de su marido justo cuando nació éste. El niño va empeorando su comportamiento hasta que se hace insoportable cuando encuentra un cuento sobre una criatura maligna y piensa que va tras él. La madre acaba medicándolo pero también empieza a sentir lo mismo.
Cinta de terror escrita y dirigida por Kent en lo que supuso su debut. Tiene la habilidad de jugar con lo desconocido y no caer en sustos momentáneos, pero abusa de los gritos y se hace hasta molesto. Tampoco explota todo el potencial de la criatura y lo temible que puede ser ya que se queda en contados episodios. Posiblemente tampoco ayuda a que se limite tanto el grupo de personajes afectados, pero en otras cintas sí consiguen superar esta cuestión. El equipo de actores funciona adecuadamente sin contar con caras especialmente conocidas. Se aprecia una buena trama pero con un desarrollo algo inocente que no aprovecha el material de partida.
Regular.

Baby Driver

Película de 2017 dirigida por Edgar Wright. Un joven con gran habilidad para la conducción tiene que participar en atracos para devolver una deuda con el cerebro de los mismos. Está deseando completarla para poder tener una vida normal sin ser consciente de que no es sencillo salir de ese círculo. Cada golpe lo realiza un equipo distinto salvo él mismo, pues lo hace bien y su parte se la queda el organizador de forma secreta. Cuando completa el pago intenta hacer una vida normal con una chica que ha conocido pero se verá obligado a realizar un nuevo atraco.
Wright escribe y dirige este thriller sobre atracos centrado en la figura del conductor, usando mucha música y persecuciones espectaculares. El director se aleja del género que más conoce, la comedia, para adentrarse en la acción, consiguiendo una cinta bastante entretenida y con algunos aspectos originales (el desenfado con que se cuenta, el uso de la música, el carácter del protagonista, etc.). Hay secuencias complejas técnicamente y que están muy bien rodadas, dando una espectacularidad a la acción muy llamativa. Tiene un buen reparto con actores de renombre como Kevin Spacey, Jamie Foxx y Jon Hamm, aunque con trabajos muy normales, siendo el joven Ansel Elgort quien más aprovecha la oportunidad.
Buena

A casa por Navidad

Película de 2010 dirigida por Bent Hamer. En vísperas de la Navidad, varias personas de un pequeño pueblo de Noruega se preparan para este gran día. Cada una vive una situación muy distinta y, como factor común, la felicidad no juega un papel importante en un día tan señalado.
Cinta escrita y dirigida por Hamer que muestra varias historias paralelas en el día de Nochebuena que no son las típicas de Navidad con alegría y felicidad, sino más bien la pena, la desesperanza y hasta la muerte. Además tiene un par de escenas explícitas de sexo por lo que de ninguna manera es apta para menores. Tampoco es recomendable para aquellos que busquen una película alegre que anime en las fiestas pues el efecto es el contrario. Hamer juega mucho con los silencios pero no siempre tienen el efecto que busca y hace algo vacíos algunos momentos. También se excede con la pena y hubiera estado mejor buscar un mayor equilibrio. Ni el guión, ni la dirección ni el trabajo de los actores están a buen nivel.
Floja.

Mejor solo que mal acompañado

Película de 1987 dirigida por John Hughes. Tras acabar de forma apurada una reunión de negocios, un ejecutivo corre al aeropuerto para volver a casa a tiempo de celebrar en familia el día de acción de gracias. El trayecto al aeropuerto es más accidentado de lo esperado, pero sólo es el inicio de una travesía que no podrá olvidar especialmente por un pelmazo que permanecerá pegado a él.
Comedia escrita y dirigida por Hughes que intenta aprovechar el estupendo lado cómico de sus dos protagonistas, Steve Martin y John Candy. Cuenta las desventuras de un ejecutivo que quiere abrirse camino ante las adversidades para llegar a su casa y poder celebrar un día muy señalado en el calendario de EE.UU. Tiene momentos simpáticos, alguno incluso muy divertido, pero en conjunto es bastante sosa. El humor se basa en lo pelmazo que resulta Candy y se exagera hasta lo ridículo una y otra vez su comportamiento, junto con el histrionismo de Martin.
Para aficionados a sus protagonistas

Ex Machina

Película de 2014 dirigida por Alex Garland. Un trabajador de una de las empresas tecnológicas más importantes del mundo gana un concurso interno consistente en pasar una semana con el dueño y CEO de la compañía. Para ello debe ir al lugar remoto donde vive y descubre que realmente está allí para poner a prueba una inteligencia artificial que ha creado. Pero no todo es tan perfecto como parece...
Intenso thriller psicológico escrito por el propio Garland y que supuso su debut como director. Es una cinta con bastante magnetismo que juega estupendamente con los espacios abiertos y los espacios cerrados para crear un ambiente agobiante y que acompaña a la trama a la perfección. Al principio el espectador puede tener la sensación de estar frente a un ejemplo convencional de ciencia ficción pero poco a poco se va adentrando en el suspense con la intuición de que hay gato encerrado en lo que ve pero con una gran incapacidad de predecir lo que va a ocurrir. La acción envuelve casi en exclusiva a tres personajes, más otro que sale poco y no habla el idioma, y Garland va desgranando con habilidad los detalles de sus diferentes caracteres. La trama va evolucionando al igual que los personajes y con ello la angustia del espectador hasta el desenlace final. Cuenta con tres jóvenes intérpretes que trabajan con mucha profesionalidad: Domhnall Gleeson, Oscar Isaac y Alicia Vikander. También destaca el magnífico guión y los efectos especiales que son espectaculares.
Buena.

Full Out

Película de 2015 dirigida por Sean Cisterna. Ariana Berlin es una joven que lleva desde los 3 años haciendo gimnasia y soñando con entrar en el equipo de UCLA y luego ir a las olimpiadas. Pero justo antes de las pruebas de UCLA tiene un accidente de coche muy grave y se enfrenta al diagnóstico médico de no poder hacer gimnasia nunca más.
Producto más para televisión que otro destino que cuenta el duro trance que vivió la joven Berlin cuando vio truncado su sueño de ser una estrella de la gimnasia e ir a las olimpiadas representando a su país. Es la clásica historia, pero no por ello menos inspiradora, de la persona enfrentándose a las adversidades, por muy duras que sean, para alcanzar su sueño. Por ello, es algo que vale la pena ver y recibir otra vez ese mensaje, que no hay que rendirse y que hay que luchar. Tiene momentos bonitos y algunas frases para grabarlas en nuestra memoria y comentar con todos, especialmente los más peques. La falta de medios es palpable y la calidad en general es limitada, pero es entretenida y recomendable para ver en familia.
Bonita historia.

Zombies party

Película de 2004 dirigida por Edgar Wright. Shaun es joven que pretende ordenar su vida porque su novia quiere romper con él tras varios años de relación y se da cuenta que tiene razón en los motivos. Vive con dos amigos, siendo el más especial para él un vago que acaba arrastrándole cada día a la misma rutina, por lo que decide que debe cambiar. Pero justo ese día comienza lo que parece una extraña plaga que convierte a las personas en zombies...
Simpática comedia de terror escrita por el propio Wright junto con el protagonista, Simon Pegg. Destila humor británico (negro) en un entorno de zombies que buscan matar y comer a humanos, con evidentes homenajes a clásicos del género como Romero. No se trata de una comedia absurda que caricaturiza las cintas de terror, su humor es más fino y hasta supone una crítica a la sociedad actual cuando introduce paralelismos entre el comportamiento "normal" de los humanos y el de los no-muertos. Es entretenida, con alguna escena gore (por lo que puede desagradar) y con algún buen momento cómico. Pegg y Wright debutan en la gran pantalla tras varias colaboraciones para televisión y muestran su capacidad para hacer algo más original de lo que se suele ver y con el típico humor inglés. Lo que es lamentable es el título dado en España.
Entretenida y otro estilo en el subgénero de los zombies.

En el valle de Elah

Película de 2007 dirigida por Paul Haggis. Un militar retirado recibe la noticia de la desaparición de su hijo, también soldado, pocos días después de su regreso de Iraq. Decide desplazarse a la ciudad donde está el cuartel para encontrarle, pero poco después se encuentras los restos de lo que se supone su cadáver. Siente que nadie le cuenta la verdad de lo sucedido y no acepta que le estén mintiendo.
Inspirándose en la historia real del asesinato del soldado veterano de guerra Richard T. Davis, Haggis escribe y dirige una cinta antibelicista mostrando algunos de los efectos que produce en los jóvenes que regresan a salvo a casa. Con un guión muy sólido va narrando la investigación que hace el padre con el apoyo y obstrucción tanto de la policía local y la militar, y con la que va descubriendo parte del horror de la guerra y su impacto en los jóvenes que han participado. No necesita mostrar mucho para impactar en el espectador y hacer que reflexione sobre el tema. Ayuda también las estupendas interpretaciones del equipo de actores, destacando un soberbio Tommy Lee Jones en un papel que borda lleno de sensibilidad y sobriedad, y la de sus compañeras Charlize Theron y Susan Sarandon. El ritmo es bastante tranquilo pero va dejando poco a poco y con mucho realismo el duro mensaje que lleva.
Buena.

Kick-Ass

Película de 2010 dirigida por Matthew Vaughn. Un adolescente amante de los cómic y bastante frustrado por la vida decide actuar como un superhéroe y dejar de ser otro humano pasivo ante los malhechores que llenan las calles. A pesar de recibir alguna paliza, consigue ayudar a algunas personas y su fama se dispara. Pero un mafioso lo pone en el punto de mira porque cree que es el responsable de un ataque a sus criminales, cuando realmente se trata de otro hombre que busca venganza vestido deBatman.
Vaughn adapta el cómic de Mark Millar (como también haría posteriormente con los Kingsman) sobre un joven friki que empieza a actuar como un superhéroe aunque no tiene poderes ni está preparado. Es una cinta del género de superhéroes que utiliza una perspectiva satírica de los mismos, aunque son más de carne y hueso de lo habitual. Y aunque con bastante sentido del humor (muy británico) la acción es de bastante calidad y la realización en general está a buen nivel. No es apta para menores por algunas escenas sexuales y la violencia que utiliza, lo que es una pena porque es una buena cinta de este género. Es muy entretenida, con una trama algo simple pero muy bien desarrollada. En el reparto hay estrellas como Mark Strong y Nicolas Cage aunque los protagonistas son los adolescentes Aaron Johnson, Christopher Mintz-Plasse y la niña Chloë Grace Moretz.
Buena

El lobo de Wall Street

Película de 2013 dirigida por Martin Scorsese. Jordan Belfort es un joven ambicioso que llega a Wall Street con muchas aspiraciones, aunque sus inicios no son los que pensaba pues el mercado sufre una crisis y no se contratan brokers. En un humilde despacho descubre otro tipo de mercado, con productos más difíciles de vender pero con enormes comisiones. Su gran capacidad para la venta hacen que triunfe en poco tiempo y que funde una de las mayores empresas de bolsa de su tiempo. Pero todo se descontrola ante el abuso del dinero, alcohol, drogas, sexo...
El gran Scorsese lleva a la pantalla la historia de un famoso triunfador de la bolsa en los 80 y 90 basándose en el libro autobiográfico del protagonista, Jordan Belfort. Lo que cuenta es enormemente escandaloso por la indecencia que supone el funcionamiento de los corredores y firmas de bolsa (algunas de las más grandes han caído en los últimos años), el exceso en las vidas de esos personajes y lo poco que importan el resto de mortales. Es hasta difícil de creer que haya quien viva así, pero es totalmente real. Y Scorsese sabe contarlo y mostrarlo para resaltar todo ese escándalo contando con firmeza y habilidad la historia y dejando escenas que quedan en la retina del espectador (al igual que hizo con el mundo de la mafia). Supone un frenesí y desenfreno absolutos, tanto que impacta enormemente en quien la ve. Es un  retrato brutal de un hombre deshumanizado y su desprecio hacia los demás. Cuenta con un reparto que también brilla, con un espléndido Leonardo DiCaprio que se mete a la perfección en la piel de ese canalla, y con muchos secundarios de nivel con cortas apariciones como Matthew McConaughey, Jean Dujardin, Rob Reiner,...
Muy buena.

Perro al rescate

Película de 2007 dirigida por Todd Holland. Un perro es un famoso actor de cine de acción que vive entre todo tipo de lujos hasta que tiene un accidente y se pierde. Lo adopta el hijo de un capitán de bomberos mientras busca a su dueño y, aunque no le tiene simpatía inicialmente, acaba siendo una pieza clave en su vida y en la del cuerpo de bomberos de su padre.
Entretenida cinta familiar sobre las aventuras de un perro que, por accidente, acaba siendo la mascota de un equipo de bomberos y del hijo de su capitán. Es una historia dirigida al público infantil, con malos malísimos, algunos chistes muy básicos y bastante predecible, pero también es sensible, simpática y muy entretenida, más para los peques pero también se deja ver por los adultos. Está protagonizada por el jovencísimo Josh Hutcherson y el solvente Bruce Greenwood. Está dirigida por un especialista de series de televisión que le da un aire práctico pero útil al proyecto.
Simpática película para toda la familia.

Jarhead

Película de 2005 dirigida por Sam Mendes. Un joven se alista entre grandes dudas en los Marines. Tras un duro entrenamiento como francotirador, le mandan junto a su pelotón a la Guerra de Irak. Allí irá descubriendo la dureza de la Guerra y que poco tiene que ver con los ideales que se había formado, forjando unos lazos con sus compañeros muy especiales.
Adaptación de las memorias de Antony Swofford sobre su paso por los Marines y la primera Guerra del Golfo. Es una historia no muy distinta de otras ya vistas sobre el desengaño de la guerra y la extrema dureza. Es decir, aporta poco a lo que ya el espectador conoce después de haber visto muchas cintas sobre Vietnam, las Guerras del Golfo, las Mundiales u otras. Se espera algún clímax distinto para que sea diferente a las otras pero no sucede. Sin embargo, Mendes aporta su buen hacer y los aspectos artísticos lucen a un buen nivel, como la fotografía o las interpretaciones. El reparto lo encabezan Jake Gyllenhaal, Jamie Foxx, Peter Saasgard y Chris Cooper. En resumen, está bien hecha pero aporta e impacta muy poco.
Bien realizada pero no muy interesante.

El castillo de Dragonwyck

Película de 1946 dirigida por Joseph L. Mankiewicz. Una joven granjera recibe la invitación de un primo adinerado de su madre de vivir una temporada con ellos. A pesar de la resistencia inicial de su padre, la chica va con grandes expectativas de ver la alta sociedad y el famoso castillo de la familia, Dragonwyck. Se encuentra una familia algo extraña, cabeza de un sistema feudal, pero que no evita que caiga enamorada del señor. Pero hay turbios secretos que no imagina.
Mankiewicz escribe y dirige (suponiendo su debut al frente del proyecto) esta adaptación de la novela homónima (en título original) de Anya Seton sobre una chica humilde e inocente de una zona granjera que va a un majestuoso castillo junto a Nueva York a vivir con unos extraños familiares. Está elegantemente realizada y bellamente fotografiada, de la mano de Arthur C. Miller, pero parece que el director no termina de decidir qué tipo de historia quería contar, pues se mueve entre el romance, el drama, el suspense y hasta el histórico con la denuncia del sistema de tierras y clases que había en algunos estados. Cada uno de estos aspectos es altamente interesante pero no dedica suficiente tiempo a cada uno y se quedan todos a mitad de camino. Aún así, es una cinta de gran calidad artística y con momentos muy buenos, con una historia condensada que atrae al espectador aunque le deja con la sensación de que podía haber sido más explotando mejor y centrándose en uno de esos aspectos comentados. Tiene una buena pareja protagonista con Vincent Price y Gene Tierney.
Buena.

Cars 3

Película de 2017 dirigida por Brian Fee. Rayo McQueen lleva años dominando las pistas y se ha convertido en toda una leyenda, pero no espera que una nueva generación de coches y uno en particular no sólo sean una amenaza sino que le ganen con comodidad cada carrera y hasta el campeonato. En vez de retirarse decide entrenar más duro que nunca para demostrar en la siguiente temporada que sigue siendo el número uno, aunque las cosas no le van saliendo como quiere.
Tercera entrega de la saga de coches de Pixar que empezó de forma brillante hace más de una década pero con unas secuelas que no están a la altura de la original. Técnicamente está muy bien pero la historia no tiene la profundidad ni la diversión de la primera, repitiendo prácticamente los personajes y con alguna novedad que no mejora lo que había. Se queda en un pasatiempo infantil normalito pues ni por aventuras ni por golpes de humor supone algo especial para los peques ni los adultos. Tampoco tiene una carga dramática o un nivel de sensibilidad tan alto como otras películas de este estudio, resultando ser una de las más flojas del mismo (pero mucho mejor que otras que llenan las carteleras habitualmente).
Entretenida.

Thor: Ragnarok

Película de 2017 dirigida por Taika Waititi. Tras morir Odin Thor y Loki descubren que tienen una hermana mayor que estaba desterrada por su crueldad, Hela. Además, es muy poderosa y consigue vencerles mientras ella va a Asgard para dominarlo y empezar a conquistar nuevos reinos. Aunque Thor acaba en un mundo muy apartado, intentará volver para ayudar a su pueblo.
Tercera entrega de la saga de este superhéroe aunque son muchas más en las que aparece junto a otros de la Marvel. Es la primera en que Waititi se hace cargo del proyecto y se nota un cambio en el estilo pues, aunque mantiene la línea de acción y el pícaro humor característico de esta productora, le da un enfoque más informal y hasta cómico. Esto hace que sea tan entretenida como las anteriores e incluso más divertida sin perder el grado de tensión e intriga debido. Además, el sentido del humor que aplica es muy fresco e incluso llega a reírse de la propia fantasía de estos superhéroes. Cuenta con el reparto de las anteriores, con Mark Ruffalo como Hulk y se une Cate Blanchett para hacer de magnífica villana. Seguro que encantará a los aficionados al género e incluso a muchos otros que buscan una película simpática y desenfadada.
Buena.

Crepúsculo

Película de 2008 dirigida por Catherine Hardwicke. Una adolescente se traslada a vivir a un pequeño pueblo con su padre, el sheriff local, después de haberse criado junto a su madre. Aunque la acogida en el instituto no es mala, se siente atraída por un joven enigmático que pertenece a una extraña familia. Pronto descubrirá que no es un chico normal y que esconde un gran secreto.
Bombazo de taquilla y comienzo de la saga basada en las exitosas novelas de Stephenie Meyer sobre jóvenes vampiros y hombres lobo. No es de terror ni casi suspense, es más de romance y, especialmente, lucimiento de los chicos y chicas que aparecen en escena. A pesar de ser casi un anuncio de colonia de casi 2 horas, arrasó entre el público adolescente igual que las otras cuatro películas de la saga. Lanzó a su pareja protagonista Kristen Stewart y Robert Pattinson.
Mala

El príncipe valiente

Película de 1954 dirigida por Henry Hathaway. El joven príncipe valiente, hijo de un rey vikingo en el exilio, va a la corte del rey Arturo en Camelot para que le nombren caballero y formar parte de la mesa redonda. Pero pronto verá que no es tan fácil conseguirlo y deberá conseguir los méritos suficientes para ello, por lo que se hace escudero de un caballero. Descubre un misterioso caballero negro que cree que conspira contra Arturo, mientras se prepara para ayudar a su padre a combatir al malvado que le ha usurpado el trono.
Cinta clásica de aventuras basada en un famoso personaje de cómic de Hal Foster pero que el tiempo no ha tratado del todo bien porque hoy en día se ve con mucha ingenuidad. No obstante, es perfecta para verla en familia y disfrutar con sus aventuras e intrigas palaciegas que tiene. Sin duda que las referencias a Camelot, vikingos, los caballeros de la mesa redonda y el rey Arturo son suficientes imanes para captar la atención de los pequeños. Es muy entretenida y está bien realizada, contando con un reparto de lujo con James Mason, Victor McLaglen, Robert Wagner, Sterling Hayden, Janet Leigh, Donald Crisp...Tiene buenas localizaciones y la trama tiene suficiente peso específico como para dar sentido a la acción y romance.
Buen entretenimiento para toda la familia.

Spy game

Película de 2001 dirigida por Tony Scott. Un espía americano es atrapado en una cárcel china cuando intentaba sacar a alguien. Un colaborador avisa a su antiguo jefe de la CIA que justo celebra su último día antes de la jubilación. Le convocan a una reunión de evaluación pues resulta que el agente no trabajaba en una operación oficial y ha sido condenado a muerte para ejecutarlo en 24h, y quieren determinar alguna causa para no intervenir pues empeoraría las relaciones bilaterales. Su ex-jefe se da cuenta rápidamente de lo que sucede y hará lo imposible para salvarlo.
Entretenida cinta de espionaje con acción en la que cuenta ligeramente la forma de vida de los espías. Tiene buen ritmo y algunas ideas ingeniosas aunque, en general, carece de credibilidad y suficiente gancho. A pesar de pretender algo más queda como un buen ejemplo de cine palomitero que gustará especialmente a los aficionados al género. Tiene momentos interesantes, la idea de mostrar la cara amarga de la vida de los espías es buena, pero le falta intriga y realismo. Sin duda que Scott quiere aprovechar la pareja protagonista para lucirlos al máximo, el veterano y gran actor Robert Redford y el exitoso Brad Pitt. Redford es el que, sin duda, más satisfacciones da al espectador con su buen hacer y lo mejor de la cinta.
Entretenida

Increíble pero falso

Película de 2009 dirigida por Rick Gervais y Matthew Robinson. Mark Bellinson es un hombre de mediana edad poco afortunado en todo, por lo que es la imagen del típico perdedor. Vive en un mundo sin mentiras y en el que todas las personas sienten la necesidad de decir exactamente lo que piensan, hasta que un día y ante una necesidad acuciante Mark decide mentir. Y se da cuenta que todos le creen por muy disparatada que sea la mentira, así que decide aprovecharse de esta circunstancia para vivir a lo grande. Pero se dará cuenta que no todo es alcanzable.
Comedia romántica escrita y dirigida por Gervais y Robinson que parte de una buena idea, ¿cómo seríamos si siempre dijéramos la verdad?, pero que en su desarrollo falta más talento tanto para las situaciones que recrea como para los personajes. Tiene algunos buenos momentos con las cosas que se dicen pues, no es que no sepan mentir los diferentes caracteres, es que sienten la irrefrenable necesidad de decir lo que piensan en todo momento. Pero se va haciendo monótona, repetitiva y predecible, cada vez peor hasta el final. También la protagoniza un soso Gervais junto a  Jennifer Garner y Rob Lowe.
Floja aunque con algún momento simpático.

Infiltrados

Película de 2006 dirigida por Martin Scorsese. Dos jóvenes recién licenciados como policías de la estatal de Massachusetts tienen como objetivo ayudar a detener al mayor mafioso de la zona aunque con situaciones muy distintas: uno será infiltrado en la mafia mientras el otro, que realmente es un infiltrado de la propia mafia en el cuerpo de policía, se asigna al grupo especial de inspectores. Tanto la policía como la mafia sospechan que tienen un topo e intentarán cazarlo.
El gran Scorsese vuelve a demostrar que es de los mejores, si no el mejor, en retratar la calle y lo más sucio en ella, con un remake de una cinta hongkonesa de pocos años antes. Es un thriller apasionante con un laberinto creado por dos historias paralelas y antagónicas. El ritmo es sublime y la tensión captada a la perfección, especialmente mostrando el infierno que puede vivir un agente infiltrado en una red criminal. Su gran calidad se debe al gran nivel que lucen todos los aspectos artísticos y técnicos, como el guión, el montaje...pero son la dirección y las actuaciones las que más brillan. Tiene un reparto estelar con grandes trabajos de todos los actores, entre los que figuran Jack Nicholson, Matt Damon, Leonardo DiCaprio, Martin Sheen, Mark Wahlberg, Vera Farmiga, Alec Baldwin...A pesar de la sobreactuación, Nicholson funciona como un imán para la atención del espectador con su actuación del mafioso sin escrúpulos. Es una cinta violenta, angustiosa y con un gran realismo.
Muy buena.

La habitación del pánico

Película de 2002 dirigida por David Fincher. Una mujer se traslada a una mansión muy lujosa de la ciudad con su hija tras separarse de su marido. La casa tiene todo tipo de lujos, incluida una habitación del pánico para protegerse en caso de necesidad. Justo la primera noche unos ladrones entran pensando que la casa está aún deshabitada pues quieren sustraer algo de ese refugio, pero la mujer y la hija consiguen encerrarse ahí huyendo de los ladrones.
Historia original del exitoso guionista David Koepp que utiliza un recurso de protección existente en algunas casas para protegerse de amenazas, la habitación del pánico, para crear un relato de intriga con situaciones angustiosas. La habilidosa mano de Fincher lo lleva más allá y se mueve entre el suspense y el terror, intentando que el espectador sufra de claustrofobia. Utiliza varios personajes bastante bien definidos, aunque el guión tiene alguna que otra laguna que le resta credibilidad, y contando con un buen reparto encabezado por Jodie Foster, Forest Whitaker, Jared Leto y la adolescente Kristen Stewart. Llaman la atención algunos travellings en los que la cámara hace unos recorridos increíbles. Fincher vuelve a hacer un gran ejercicio de dirección y sólo falla en algunos puntos el guión.
Buena.

El fabuloso Andersen

Película de 1952 dirigida por Charles Vidor. Hans Christian Andersen es el zapatero de una pequeña población danesa que es famoso por su habilidad de inventar cuentos y encandilar a los niños. Pero enfada al profesor de la escuela porque hace que falten y les enseñe de una forma divertida, así que piden que le echen del pueblo. Finalmente se va a la capital y allí se enamorará de una bailarina que está casada con un déspota.
Entretenida historia romántica y musical que se inspira en algunos de los inmortales cuentos del gran escritor danés para imaginar lo que podría haber sido su vida, totalmente ficción. A los niños les encantará ver los supuestos orígenes de conocidos cuentos como la Sirenita, el patito feo, Pulgarcita, la reina de las nieves, etc. Combina la historia con números musicales y algunos de danza que también despiertan su interés (pues los hay muy llamativos). En este aspecto destacan la dirección artística y la bella fotografía que resalta lo que capta. Cuenta con la estrella del momento Danny Kaye que encaja a la perfección con el soñador Andersen.
Bonita cinta para toda la familia.

Monstruoso

Película de 2008 dirigida por Matt Reeves. Unos jóvenes celebran en Manhattan una fiesta de despedida de un amigo cuando notan como un temblor que les asusta. Empiezan a mirar para todos lados y van viendo cosas extrañas que no corresponderían a un terremoto y deciden dejar la isla. Pero cuando lo van a hacer son testigos y sufren el ataque de algún ser extraño, teniendo que correr hacia atrás para intentar salvar su vida. Comienza a sí una lucha por la supervivencia ante el ataque de algo desconocido.
La productora de J.J. Abrams apuesta por una arriesga película del tipo Godzilla en la que un extraño monstruo ataca Manhattan y provoca la muerte y pánico de sus habitantes. Es inquietante y juega de forma inteligente con la imágenes (especialmente las "no imágenes") del monstruo para aumentar la tensión en el espectador. La historia y su planificada forma de ir enseñando lo que ocurre funciona bastante bien, pero se elige una forma de rodar muy particular que le quita atractivo y es que uno de los protagonistas es el que rueda lo que ocurre como si de un vídeo casero se tratara (el típico vídeo "real" de lo que ocurre que luego se sube a youtube). Esto limita mucho la perspectiva pero, sobre todo, hace incómodo su visionado con tanto movimiento de cámara. Es como un vídeo casero que cuenta una historia de terror y con buenos efectos efectos especiales. Reeves aprovecha hábilmente esa limitación de perspectiva para crear más angustia y sorpresa pero son más los inconvenientes que tiene.
Interesante.

Quiz show

Película de 1994 dirigida por Robert Redford. A finales de los años 50 triunfaba en los EE.UU. un concurso de televisión de preguntas y respuestas que enfrentaba a dos concursantes. Hizo muy popular a un ganador pero los productores le hicieron perder cuando vieron que las audiencias bajaban, eligiendo como ganador a un miembro de una familia muy reputada intelectualmente. El fracasado concursante se sintió tan frustrado que denunció las prácticas del programa, aunque no tuvo repercusión hasta que un joven abogado de una subcomisión del gobierno empezó a investigarlo.
Magnífica cinta sobre la corrupción en la televisión con un caso que conmocionó a la opinión pública americana. Con un excelente guión de Paul Attanasio, Redford cuenta la historia de un fraude que cautivó a millones de personas durante años hasta que se destapó el escándalo. Lo cuenta de forma muy sólida, con un gran desarrollo y estupendos diálogos que permiten seguir los dilemas planteados así como definir estupendamente a los personajes principales. Contribuyen en gran medidas las espléndidas interpretaciones de su reparto, tanto Ralph Fiennes, Rob Morrow o el veterano Paul Scolfield, aunque quedan algo ensombrecidos ante un increíble John Turturro, absolutamente genial. Tiene un "aroma" y estilo que recuerda al cine clásico.
Muy buena.

Superbad

Película de 2007 dirigida por Gregg Mottola. Dos amigos están acabando el instituto y se preparan para la universidad cuando son invitados para una fiesta, lo cual no es habitual pues no están muy integrados. Lamentablemente se encargan de las bebidas lo cual es una empresa complicada por ser menores, así que le encargan a otro amigo con un DNI falso que las compre él. Pero la misión se complica mucho más.
Comedia de adolescentes pringados que sufren un sinfín de desventuras cuando tratan de comprar las bebidas para una fiesta, la primera , a la que han sido invitados. Hay una sucesión continua de escenas de humor, algunas divertidas y otras no tanto, unas muy soeces y otras menos, con el denominador común de la perspectiva del perdedor. El joven trío protagonista encarna bien ese patetismo necesario para arrancar la sonrisa, contando entre su reparto a actores que se han ido consagrando en Hollywood como Jonah Hill, Michael Cera, Seth Rogen, Emma Stone, etc.
Entretenida

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal

Película de 2008 dirigida por Steven Spielberg. Indiana Jones sigue trabajando como profesor en la Universidad mientras realiza búsquedas de piezas arqueológicas únicas. Acaba de salir milagrosamente ileso de una explosión nuclear tras ser abandonado por unos espías rusos que querían conseguir una conocida calavera de cristal originaria de un reino milenario. Indiana se ve obligado a buscar dicho tesoro cuando un joven le entrega una carta con indicaciones para encontrarlo y los soviéticos andan sobre sus talones.
Cuarta entrega de la saga del famoso arqueólogo de Lucas y Spielberg que llega casi 20 años después de la última (y mejor). Creó una gran expectación entre las legiones de seguidores pero no consiguió satisfacerles del todo, no tanto por el ritmo y aventuras como por el fondo de la historia. Y es que Spielberg es fiel a sí mismo y al personaje creando otra cinta frenética de aventuras y situaciones límite, con sus golpes de humor tan característicos, pero el argumento es mucho más fantástico y menos sólidamente tejido que la anterior. Es muy entretenida, con momentos simpáticos, recomendable para ver en familia, aunque quedando en el nivel mínimo de la saga. Vuelve a contar con Harrison Ford para el papel del héroe y le acompañan Cate Blanchett. Shia LaBeouf, Karen Allen, John Hurt y Jim Broadbent principalmente.
Entretenida cinta familiar.

La extraña pasajera

Película de 1942 dirigida por Irving Rapper. Una mujer vive reprimida en su cuarto debido al despreciable trato que recibe de su madre. Su cuñada lleva a la casa a un psiquiatra que recomienda internarla en un sanatorio para que se recupere de su estado. Allí recobra su confianza y autoestima, y cuando sale hace un crucero que cambiará su vida al conocer a un hombre casado.
Adaptación de la novela homónima de Olive Higgins que fue pionera en incorporar la psicoterapia para su protagonista (y que estaba inspirada en la que recibió la propia escritora), siendo la tercera de una serie de cinco novelas dedicadas a Vale. Rapper realiza su obra cumbre con una historia sobre el maltrato psicológico amparado en el falso derecho paternal a hacer lo que se quiera con los hijos. Es una película absorbente que atrapa al espectador y le va llevando por la renovada vida de su protagonista sin poder imaginar dónde acabará. El romanticismo impregna toda la historia, destacando la lealtad ante el amor verdadero, típico del momento, aunque esto pueda llevar a la infelicidad (total o parcialmente). Tiene un gran reparto encabezado por la galáctica Bette Davis que hace otra gran actuación, y acompañada por enormes actores como Claude Rains, Paul Henreid (ambos coincidieron ese mismo año en la mítica Casablanca, también con la lealtad al amor como tema principal y con otra buena banda sonora de Max Steiner) y la veterana Gladys Cooper entre otros.
Muy buena.

Peso pesado

Película de 2012 dirigida por Frank Coraci. Un instituto pasa por malos momentos económicos y decide recortar gastos de cara al curso siguiente, entre los que figura la clase de música y, por consiguiente, despedir a su profesor. Se trata de un hombre mayor pero que acaba de recibir la noticia de esperar un bebé, por lo que un compañero suyo decide hacer lo posible y casi imposible para recaudar dinero y que pueda mantener su trabajo.
Divertida comedia protagonizada y coescrita por el especialista del género Kevin James. Aunque desde el punto de vista artístico no tiene nada que resaltar, tiene dos motivos para verla en familia: el tema de fondo de la historia es bonito y destaca valores positivos (aunque para ello tenga que dedicarse a pelear y por ello tiene escenas que pueden impactar a los más peques) y, por otro lado, es divertida y entretenida. También es predecible pero aún así consigue hasta conmover un poco por momentos.
Bonita y entretenida

El caso Sloane

Película de 2016 dirigida por John Madden. La señorita Sloane es una joven ambiciosa que trabaja en un famoso despacho de abogados que actúa como lobby en Washington. Se encarga de apoyar o dificultar las leyes que en el Congreso se están preparando mediante el convencimiento de sus miembros. Pero su último encargo no le convence y se pasa a un despacho humilde para apoyar una buena causa, el control de las armas. Pero su antiguo despacho revela sus malas prácticas y es investigada por una comisión.
Estupendo thriller ambientado en las "cloacas" de la política de los EE.UU. Muestra cómo funcionan los conocidos lobbies, despachos que legalmente cobran para utilizar sus influencias, que tienen perfectamente reguladas sus formas de trabajar pero que a menudo utilizan fórmulas para comprar y/o chantajear a los políticos para que se hagan o rechacen leyes a su conveniencia. El tema de fondo es muy interesante y la trama que cuenta es hábil y muy entretenida. Además, Madden sabe darle el ritmo y la intriga, con un montaje que no es cronológico, para mantener al espectador enganchado y que la tensión aumente con el paso de los minutos hasta un espléndido desenlace. Tiene un gran reparto encabezado por Jessica Chastain que vuelve a demostrar su talento, y está muy bien acompañada por actores de la talla de Mark Strong y John Lithgow.
Buena y muy entretenida.

El guerrero pacífico

Película de 2006 dirigida por Victor Salva. Un joven universitario está en el equipo de gimnasia y sueña con ganar el oro olímpico en anillas. Es un triunfador nato y en breve se enfrentará con las pruebas de selección para configurar el equipo que irá a las olimpiadas, pero no duerme bien y una noche conoce a un tipo extraño que parece un filósofo. Un tiempo después tiene un accidente que le hará apartarse del deporte y recurrirá a ese extraño para que le ayude.
Adaptación de la novela autobiográfica de Dan Millman, El camino del guerrero pacífico, que cuenta cómo era un joven arrogante triunfador pero infeliz y que tuvo que enfrentarse con una situación trágica que hizo que viera la vida de otra manera, se recuperara y alcanzara un estado feliz de verdad. Es algo predecible, aunque no deja de sorprender la fuerza de las personas en momentos difíciles, e irregular pues se repite a veces haciendo que la duración casi alcance las dos horas cuando se podía haber concentrado mejor en menos tiempo o contar algo más. Lo mejor es la lección moral que deja junto con algunas frases filosóficas que hacen reflexionar, pero la parte artística está bastante justita. En este aspecto cabe destacar la presencia del veterano Nick Nolte que sobresale en un reparto flojo. Es para ver en familia por los mensajes que lanza, aunque hay un par de momentos (con escenas en la cama del protagonista) incómodas, que sugieren la relación sexual aunque finalmente no la muestra.
Bonita historia real.

Alien: Covenant

Película de 2017 dirigida por Ridley Scott. Una nave espacial se dirige a un planeta llevando a bordo más de 2000 personas que piensan colonizarlo. Durante el trayecto sufren unos daños y la nave despierta a la tripulación. Mientras la reparan, reciben una señal de un sistema cercano y deciden acercarse para ver su origen pues podría tratarse de un destino mejor al que tenían planeado. Pero no es así...
Secuela de Prometheus y nueva entrega de la famosa saga alienígena. Scott vuelve a crear una atmósfera inquietante y agobiante aunque ya carece de originalidad y hasta se hace predecible a pesar de pretender introducir algunas sorpresas para el espectador. Está rodada con gran calidad técnica y buen sentido del relato pero no tiene "gancho" suficiente, no es comparable a la aclamada original. Tiene un reparto digno liderado por un buen Michael Fassbender por partida doble pero, aún así, a la película le falta carisma y la magia que hicieron famosa a la saga. A pesar de los espectaculares efectos especiales, la tensión y el miedo no alcanzan las cotas pretendidas.
Regular.

Aterriza como puedas

Película de 1980 dirigida por Jim Abrahams, Jerry Zucker y David Zucker. Un joven se embarca en un avión para intentar convencer a su novia, azafata del vuelo, que le dé otra oportunidad pues aún sigue obsesionado con la guerra, pues fue piloto de avión y su escuadrón fracasó en una misión perdiendo a varios pilotos. Lo que no espera es que parte de la comida está en mal estado y todos los pilotos son intoxicados, convirtiéndose él en la única esperanza de aterrizar el avión.
Cinta pionera y obra cumbre del género de la comedia absurda que dio lugar a innumerables secuelas y similares. Son incontables los gags que tiene, una continua sucesión de escenas y momentos cómicos de gran originalidad y ocurrencia. Hay bastantes diálogos y escenas que han quedado en la memoria colectiva, lo que muestra la huella que dejó. No gustará a aquellas personas que no se diviertan con este tipo de humor pero encantará a los que sí, haciéndoles pasar un rato muy divertido. el reparto es amplio y funciona muy bien, con estrellas como Robert Stack, Lloyd Bridges, Leslie Nielsen,,,
Imprescindible cinta de humor absurdo.

Churchill

Película de 2017 dirigida por Jonathan Teplitzky. Los aliados han planeado el gran despliegue del día D con la esperanza de que sea el comienzo del fin de la guerra, pero el primer ministro británico, Winston Churchill, teme que pueda ser un fracaso como el de Gallipolli y que cueste miles de vidas de jóvenes además de ser un duro reverso en la contienda. Pero los militares al frente de las tropas, los generales americano Eisenhower y británico Montgomery, están decididos a llevarlo a cabo.
Teplitzky trae la actuación del mítico Churchill en los días previos al desembarco de Normandía. A pesar de ser conocida su oposición al mismo, el espectador se encontrará con un líder irreconocible pues se muestra patético, traumatizado, falto de confianza y hasta de liderazgo, aunque al final aparezcan unos rótulos confirmando la gran admiración que existe por su figura. Independientemente de esta visión muy peculiar, el director no consigue encontrar el ritmo pues abusa de cámara lenta cuando es habitual que la acción ya lo sea en sí misma, así que se hace hasta pesada. Tampoco encuentra la forma de mostrar con intensidad el conflicto que se vive entre los dirigentes, quedando tan sólo en algunos choques dialécticos y de no mucho nivel. El reparto no funciona mal con actores como Brian Cox, Miranda Richardson y otros. Decepciona por la expectativas que produce al ver una cinta sobre esta figura legendaria.
Floja

Todo sobre mi madre

Película de 1999 dirigida por Pedro Almodóvar. Una madre vive con su hijo adolescente hasta que muere en un trágico accidente. Totalmente hundida va a Barcelona en busca de su padre para contarle que tenía un hijo y que ha muerto con sólo 17 años. Pero establece relación con una monja que resulta estar embarazada de él y acaba cuidando de ella.
Una de las películas más aclamadas del exitoso director manchego, un duro drama sobre la soledad y la vida en general. Tiene una trama intensa y conmovedora que llega a tocar la sensibilidad de cualquier espectador, aunque Almodóvar la introduce en su particular universo y esto provoca que muchos no terminen de empatizar con la historia. Y es que no se trata sólo de homosexualidad, ni sólo de transexualidad, ni sólo de prostitución, ni sólo de una religiosa quedando embarazada, sino de la combinación de todo ello. Hay escenas en que la vulgaridad del lenguaje y la crudeza de las imágenes no son agradables y, peor aún, son inimaginables para muchas personas el poder verse en una situación similar. Por ello, ese universo se circunscribe a un ámbito muy minoritario y particular que para muchos espectadores pueda parecer literalmente de otro mundo. Destacan el trabajo de Cecilia Roth y la partitura de Alberto Iglesias. Por lo comentado, deja una sensación extraña, como de película interesante pero lejana.
Irregular.

Hazme reir

Película de 2009 dirigida por Judd Apatow. Un famoso cómico con gran éxito por sus películas y monólogos contrata a un joven admirador para que le ayude a escribir guiones para sus espectáculos y un poco más. Le han diagnosticado una enfermedad terminal parecida a la leucemia y se está sometiendo a un tratamiento experimental, provocándole todo ello vaivenes de humor, ánimo y salud.
Comedia escrita y dirigida por Apatow que aprovecha la fama de su protagonista y acompañantes en el género para deleitar a sus seguidores. Hacen casi de sí mismos y parece que esto provoca que sus actuaciones sean peores de lo habitual (sí, peores). Básicamente consiste en una sucesión de escenas donde hacen muchos chistes, algunos graciosos pero la mayoría no tanto, y con un lenguaje cargado de referencias sexuales.  Los protagonistas son Adam Sandler, Seth Rogen, Jonah Hill, etc.
Floja aunque con algunos chistes buenos.

Wonder Woman

Película de 2017 dirigida por Patty Jenkins. Wonder Woman recibe una foto de Bruce Wayne en la que sale ella durante la I Guerra Mundial exactamente igual a como está hoy en día, y le pregunta cómo es posible. La foto le hace recordar cómo llegó a este mundo en aquella época después de haberse criado con las Amazonas esperando enfrentarse al Dios Ares, hijo de Zeus.
Adaptación del famoso cómic de DC sobre una mujer con poderes sobrenaturales y que ya pudimos ver brevemente en la pantalla en Batman vs Superman. Dado el éxito esperado y realmente obtenido, las secuelas se empiezan a acumular (tanto dedicadas a ella misma como las de la Liga de la justicia). Sin considerar la trilogía del gran Nolan (y alguna adaptación ya clásica), estamos posiblemente ante la mejor cinta de DC Cómics, acercándose la calidad a las de su rival Marvel (aunque sin llegar al nivel de las mejores). Cuenta el origen de esta superheroína y, aunque tiene algunos vaivenes, consigue darle algo de profundidad al carácter y de armar tanto de drama como de humor el relato. Tiene mucha acción y con amplia variedad de la misma, lo que unido a la calidad de efectos especiales y todo el aspecto técnico, le da una gran espectacularidad. En conjunto es una buena cinta de superhéroes, con acción pero también con alma, y con un buen reparto en el que destaca su protagonista, una estupenda Gal Gadot que, junto a Chris Pine, son los pilares del lado artístico, sin olvider a la propia Jenkins.
Buena

Hora punta

Película de 1998 dirigida por Brett Ratner. La hija del cónsul de China en los EE.UU. es secuestrada y el FBI se encarga del caso. El propio cónsul le pide a un detective chino que venga de su país para ayudar, pero el FBI tema que sea un estorbo y le asigna un policía de Los Ángeles para que le entretenga. Pero ni el policía ni el detective chino piensan quedarse al margen de la investigación.
Comedia con múltiples peleas y acrobacias de Jackie Chan y con muchos chistes y tonterías de Chris Tucker. Y es que la historia sólo es una débil base para que ambos artistas desplieguen sus respectivos talentos ya que no hay nada más. No hay un argumento ni un desarrollo de la investigación más o menos sólido, sino una sucesión de escenas en las que ambos actores despliegan sus mejores armas. Ello hace que sea entretenida, con algunos momentos divertidos, pero nada más. Es apta para toda la familia aunque utiliza con frecuencia un lenguaje con palabras malsonantes.
Simpática.

Donnie Darko

Película de 2001 dirigida por Richard Kelly. Un adolescente con notas brillantes en el instituto está en terapia psicológica porque sufre de esquizofrenia paranoica. Justo después de salvarse de un inexplicable suceso que destroza su dormitorio, empieza a ver un conejo de dos metros que le dice algunas cosas que tiene que hacer, además de predecir que el mundo va a acabar en breve, con una fecha y hora muy determinadas.
Primera película de Kelly con guión propio sobre un joven paranoico que ve y hace cosas extrañas. La película en sí es peculiar, tanto que fue un fracaso en taquilla, pero su fama fue aumentando posteriormente hasta convertirse en una cinta de culto (y hasta se hizo una secuela y documentales ajenos a Kelly). En realidad se trata de aprovechar una teoría sobre mundos paralelos (tangenciales, realidad cuántica, u otros nombres) y, si el espectador se da cuenta o se informa sobre el asunto, la historia que se cuenta es mucho más interesante y con sentido. Posiblemente le falta explicar mejor lo que sucede con un desenlace más amplio o durante el desarrollo dar más cabida a un personaje enigmático que aparece y que podría aportar mucho significado al puzzle que se muestra. Sin tener este aspecto en cuenta se ve casi como una película más de adolescentes con toques de misterio cuando es bastante más. Supuso la consagración del joven Jake Gyllenhaal y cuenta con su hermana también y actores más conocidos como Mary McDonell, Patrick Swayze y Drew Barrymore entre otros.
Buena

Los tres investigadores y el secreto del castillo del terror

Película de 2009 dirigida por Florian Baxmeyer. Los tres investigadores están celebrando el cumpleaños de uno de ellos cuando descubren que hay un extraño intentando robarles una cinta de vídeo. Posteriormente la ven y se trata de una grabación de los padres del chico del cumpleaños, antiguos espías que murieron, dejando pistas sobre una investigación que llevaban a cabo. Sin pensarlo mucho deciden iniciar una nueva aventura.
Segunda entrega de la adaptación cinematográfica de una de las sagas literarias juveniles más exitosas, creada por Robert Arthur. En esta ocasión se enfrentan a un misterio con tintes de terror aunque apta para todos los públicos (salvo los más peques que se pueden asustar en alguna escena). La trama está bien, recordando a otras sagas como la de Scooby-Doo, con una puesta escena sencillita y con unos actores algo simplones pero que cubren suficientemente su cometido. Los niños siguen con atención el misterio y se ríen con los golpes de humor mientras que para los adultos se deja ver aunque con cierta irregularidad. Su público objetivo pasa un buen rato, por lo que es recomendable para ellos y más si de esta manera descubren la saga y saltan a las novelas.
Entretenida.

Moonlight

Película de 2016 dirigida por Barry Jenkins. Un niño sufre acoso escolar y debe estar continuamente huyendo de algunos compañeros que la tienen tomada con él. Vive en un suburbio con su madre, que es drogadicta y eso hace que no le cuide tampoco como debe y se merece. Su entorno va marcando su vida durante años con la única buena presencia de un camello y su esposa que sí le aprecian de verdad.
Drama espartano que conmueve y sabe llegar al alma del espectador con la historia de un chico al que se acompaña durante unas dos décadas. El niño es de color, vive en un suburbio de una gran ciudad con su madre drogadicta, sufre acoso escolar y más cosas que le hacen sufrir. Tiene una vida muy dura y Jenkins la cuenta y muestra de forma muy directa y sencilla, haciendo que las imágenes y el sonido (muchas veces el silencio) lo transmitan todo. Y ésa es la clave de su éxito, no pretender adornarla ni exagerarla en ningún sentido, se muestra cruda pero sensiblemente, con un hábil sentido del tiempo conforme salta en él. Hace que las emociones fluyan en el espectador con una enorme dosis de realidad. Ayudan las estupendas interpretaciones de todo el equipo, destacando Naomie Harris en el papel de la madre.
Muy buena.

Memorias de un asesino internacional

Película de 2016 dirigida por Jeff Wadlow. Un escritor novel intenta una y otra vez publicar novelas de ficción pero no consigue convencer a las editoras hasta que alguien le ofrece publicarlas por internet. Accede pero se da cuenta ya tarde que su novela de espías completamente inventada la publican como una historia real, lo cual confunde a todo el mundo, incluyendo a varios mafiosos venezolanos que lo secuestran y llevan allí pensando que es un famoso asesino internacional.
Comedia en forma de parodia de las cintas de aventuras y espionaje con el especialista Kevin James que sólo tiene como objetivo entretener con los disparates y desventuras de éste. La idea es buena pero el desarrollo y los personajes están poco trabajados y sólo se busca el humor fácil. Aún así, es simpática y tiene momentos divertidos, siendo apta para toda la familia salvo los muy peques por la violencia. Cuenta con caras conocidas y con Andy García, aunque con un papel del montón.
Comedia palomitera.