Casado y con dos suegras

Estupenda comedia romántica dirigida por Mitchell Leisen en 1951. El argumento se podría decir que es el de una joven pareja que se conoce, se enamora y casa. Por motivos económicos las madres de ambos acaban viviendo con los recién casados, aunque la madre de él oculta su identidad a la nuera para evitar más tensión que la que ya hay entre ellos debido a las diferentes clases sociales a que pertenecen y las pretensiones del jefe de él hacia ella. Pero realmente es la historia de una humilde mujer que se ve obligada a cerrar su negocio y se va a vivir con su hijo. Se encuentra con que él está a punto de casarse y, debido a una confusión de su nuera, acaba trabajando de sirvienta en la casa del matrimonio, donde al poco tiempo se muda la madre de ella.

Es un argumento clásico de confusiones, amor entre personas de diferentes clases sociales, el poder del dinero, etc. Pero en el fondo es una historia sencilla de una buena madre que se esfuerza porque su hijo triunfe en la vida, intentando no ser un lastre para él (recuerda un poco a Marty, pero a la inversa). Muy bonita y con buenos momentos cómicos. El guión de Charles Brackett es excelente y va desarrollando la trama y los personajes adecuadamente, con buen ritmo y enganchando al espectador desde el principio. Los enredos y confusiones están hechos con elegancia, sin caer en absurdas escenas típicas de las screwballs. Los actores están muy bien, pero mejor los secundarios que los principales (sin despreciar a Gene Tierney y John Lund) destacando a una estupenda Thelma Ritter (la inolvidable asistenta de James Stewart en La ventana indiscreta) como la solvente y entrañable madre de él.

Bonita, graciosa y muy entretenida.

Pasión de los fuertes

Maravilloso western de 1946 dirigido por John Ford. Se inspira en la historia del sheriff más famoso del Oeste, Wyatt Earp, y el duelo que tuvo con los Clanton en OK Corral, del que existen otras versiones como la estupenda Duelo de titanes.

Ford nos brinda una película sencilla, hasta sobria en ciertos momentos, pero muestra una maestría tras la cámara increíble. Sabe dónde colocar la cámara, qué es lo que debe encuadrar para encantar al espectador, cómo hacer los movimientos más adecuados, la luz que conviene a cada toma, etc. Sólo de esta manera podemos explicar cómo se nos quedan en la retina escenas tan simples (aparentemente) como la de Earp meciéndose en la silla en el porche del Saloon, o él saliendo de la taberna de espaldas a nosotros. Claro está que ayuda contar con un genio de la pantalla grande como Henry Fonda para encarnar al famoso sheriff. Está impecable en el papel de Wyatt. Junto a él tenemos a otros grandes actores como Victor Mature, Walter Brennan, John Ireland, Tim Holt, Ward Bond, etc. Además de los bellos escenarios del Oeste americano, hay que destacar la preciosa y cuidada fotografía de Joseph MacDonald.

Uno de los mejores westerns que todos debemos disfrutar.

Las crónicas de narnia: El príncipe Caspian

Segunda película de la serie de Narnia rodada en 2008 y que se basa en el mundo mágico ideado por C.S. Lewis para sus siete novelas de fantasía. Los niños reyes vuelven al reino de Narnia y se encuentran una realidad muy diferente a la que dejaron. El reino de Narnia está a punto de ser extinguido pero pueden encontrar una alianza con el príncipe de los Telmarinos, Caspian, que también se encuentra amenazado por el regente.

Es una película menos infantil y oscura que la primera, con buena acción, con personajes mágicos y buenos efectos especiales. A pesar de ello, no consigue la magia de las series de El señor de los anillo o Harry Potter, pero tiene cierto encanto. No es apta para el público más infantil por las peleas y muertes, y a los adultos les puede parecer un poco infantil. Se queda, por tanto, en terreno de casi nadie. Hay que destacar la banda sonora de Harry Gregson-Williams.

Entretenida aunque con un ritmo y temática algo infantiles.

300

Adaptación del comic de Frank Miller sobre la famosa batalla de las Termópilas dirigida por Zack Snyder en 2007. Tiene la base histórica de esa batalla, de la segunda de las Guerras Médicas, en que los persas invadieron el territorio griego. Varias de las polis griegas, entre ellas enemigas (como Esparta y Atenas), se aliaron para combatir al enemigo común. La guardia real espartana junto con soldados de otras polis (alrededor de 1.000) fueron a cerrar el paso de las Termópilas para ganar tiempo y se enfrentaron a un ejército de unos 300.000 persas.

Snyder ofrece una estética muy cuidada, entre el cómic y los videojuegos. Está bien basado en los hechos históricos, aunque algunas de las licencias que se toma sólo le restan credibilidad a lo que vemos (seres deformes, bestias usadas por los persas, imágenes distorsionadas de los enemigos, etc). También idealiza la sociedad espartana, que no era una democracia ni estaba formada enteramente por hombres libres. Sin embargo, lo demás es cierto: cómo educaban a los niños, el tipo de defensa en falange usada por los espartanos, las armas y escudos de gran calidad que tenían, algunas de las frases más sonoras,... Es una pena que Snyder sólo se haya quedado con los músculos de estos guerreros. Abusa de la cámara lenta, la sangre y de las imágenes retocadas digitalmente (los grises y la saturación de color) de manera que muchas veces parece que estamos viendo una sucesión de trailers de películas más que una como tal. Una pena porque con los medios y la cuidada puesta en escena podía haber hecho una gran película.

Sólo para aficionados a las sangrientas batallas.

Asesinato por decreto

Nueva aventura del personaje creado por sir Arthur Conan Doyle dirigida por Bob Clark en 1978. En esta ocasión Sherlock Holmes se enfrenta a los terribles casos de asesinatos cometidos por Jack el Destripador. Pero se encuentra con que el caso es más complicado de lo que parecía.

Tiene una ambientación estupenda recreando magníficamente el Londres de comienzos del siglo XX. Christopher Plummer realiza un buen trabajo como Holmes, algo más físico y no tan hábil como en otras ocasiones. Pero lo mejor es el Watson creado por James Mason, siendo mucho más creíble el personaje al verlo inteligente y nada torpe como se puede esperar de una persona licenciada en medicina y veterana del ejército (lejos pues de la imagen que tenemos del Watson de Nigel Bruce u otros). La trama es interesante, mezclando el misterioso asesino Jack el Destripador (que nunca fue capturado) con la masonería y Holmes. El ritmo no es siempre el adecuado, pero aún así el resultado es bueno. Cuenta con la presencia de otros grandes actores como Donald Sutherland, John Gielgud, Genevieve Bujold, etc.

Entretenida, buen caso para el famoso detective.

Perdición

Obra maestra de 1944 dirigida por Billy Wilder y guión de él mismo junto con Raymond Chandler. Un agente de seguros conoce a la esposa de uno de sus clientes y comienzan un romance. Planean deshacerse del marido para cobrar la póliza del seguro de una manera en la que incluso su valor se doblaría.

Obra absorbente y brillante en la que todo es perfecto. El guión es una maravilla de cómo crear una trama sin dejar un hilo suelto, presentar y desarrollar unos personajes fascinantes, y todo ello sumiendo al espectador en una intriga cada vez mayor hasta llegar al brillante final. Billy Wilder hace un trabajo absolutamente magistral. Los protagonistas están brillantes, con una Barbara Stanwyck dando vida a una de las mejores "femme fatale" de la historia, Fred MacMurray como la pobre víctima de ésta, y un Edward G. Robinson con su inolvidable little man.

Inolvidable e incomparable. Una de las mejores películas de la historia.

Sherlock Holmes y la mujer araña

Otra entrega de las aventuras del famoso detective creado por sir Arthur Conan Doyle y dirigida en 1944 por el habitual de la saga Roy William Neill. Esta vez nos cuenta una serie de aparentes suicidios en los que las víctimas los cometen por la noche, estando cerrados absolutamente solos en sus habitaciones y sin notas ni síntomas previos de querer hacerlo. Esto hace sospechar a Holmes y quiere investigar.

Sin ser de las mejores entregas, especialmente por el guión algo pobre, se salva por el duelo que lleva a cabo el detective y la malvada delincuente. Ambos verán cómo sus ingenios son retados repetidamente y tendrán que aplicarse para superar a su rival. La trama es interesante, pero antes de la mitad de la película pierde el ritmo durante un rato al querer centrarse en la relación que Holmes entabla con la asesina, pero es demasiado superficial el intento. Luego se recupera al volver a la trama y a las investigaciones de Holmes y cierra con un buen final. Como suele ser frecuente, Basil Rathbone y Nigel Bruce están a la altura, este último a pesar de retratar a un excesivamente torpe Watson. También destacable la ambientación.

Entretiene durante la hora que dura.

Ser o no ser

Extraordinaria comedia de 1942 dirigida magistralmente por Ernst Lubitsch. Tras la ocupación nazi de Polonia, un grupo de actores deciden ayudar a un agente aliado para que detenga a otro nazi y evitar que éste entregue una información de vital importancia a la Gestapo sobre el movimiento de resistencia polaco.

El guión de Edwin Justus Mayer es soberbio, inteligente, mordaz y hace una demoledora parodia antinazi. Va girando las situaciones, retorciendo cada vez más el enredo de manera que los actores tienen que asumir mayores riesgos de los pensados inicialmente. Hay escenas y diálogos desternillantes, sorprendiéndonos el ingenio que tienen que poner los protagonistas para salir airosos de las situaciones en que se ven envueltos. La dirección es sobresaliente, Lubitsch siempre va más allá de los simples gags para exprimir cada momento, y le da a los personajes una sensibilidad increíble. Los actores están maravillosos, empezando por un espléndido y polifacético Jack Benny, y siguiendo con los magníficos Carole Lombard, Jack Stack, Sig Ruman, etc. Y cobra más mérito y valentía si tenemos en cuenta que se hizo en mitad de la Segunda Guerra Mundial.

Una de las mejores comedias de todos los tiempos. Redonda en todos los aspectos.

Venganza

Buen ejemplo del cine de acción realizada en 2008 por Pierre Morel. Cuenta el secuestro de una adolescente americana cuando hace turismo en París y los intentos de su padre, ex-agente especial, por rescatarla. Se encuentra con una mafia poderosa y organizada y tiene que emplearse a fondo.

La trama no es excesivamente original pero está narrada con buen oficio. Las escenas de acción, especialmente las de lucha, están muy bien rodadas y son realmente espectaculares. Tiene un ritmo de vértigo y consigue enganchar perfectamente al espectador. Realmente impacta el torbellino violento en el que el protagonista se va metiendo. Además, Liam Neeson le aporta una seriedad y credibilidad a su personaje que hace subir la calidad de la cinta. Él soporta toda la película y reduce en gran medida las inverosimilitudes que vemos.

Muy entretenida y bien realizada, aunque no recomendable a los que no les guste la violencia o el tema del secuestro de jovencitas con fines sexuales.

En bandeja de plata

Estupenda comedia ácida del maestro Billy Wilder de 1966 que también firma el guión con su habitual colaborador I.A.L. Diamond. Esta vez nos cuentan la historia de un cámara de televisión que sufre un accidente en un partido de fútbol americano y su cuñado, un abogado sin escrúpulos, planea una estrategia para sacar un montón de dinero. El accidentado no quiere en un principio pero luego ve la oportunidad de recuperar a su ex-esposa gracias a los ingresos que podría obtener y a la atención que llamaría.

Wilder da una visión crítica y ácida de los abogados (y la sociedad americana en general) que utilizan todo tipo de artimañas para sacar dinero. No importan la ética ni la moral, ni que haya personas que puedan sufrir enormemente, sólo cuenta el egoísmo. Como es frecuente en este genio, tiene un guión rayando en la perfección, con una historia original, interesante y que es una crítica absolutamente corrosiva. Crea una trama, la desarrolla (con humor, cinismo y hasta romanticismo) y luego llega a un desenlace en el que no deja ningún cabo suelto. Sobresale la actuación de Walter Matthau, impresionante en un papel de caradura, irónico y sin escrúpulos. Sin duda, una de sus mejores actuaciones. Jack Lemmon repite su papel característico de inocente, romántico y débil, aunque honrado en lo más profundo de su ser.

Entretenida, sarcástica y crítica.

La casa del miedo

Una de las mejores entregas de la saga de Sherlock Holmes protagonizada por Basil Rathbone en 1945. Cuenta el caso de las extrañas muertes de los miembros de un exclusivo club en el que la siguiente víctima viene recibiendo un sobre con varias pepitas de naranjas, tantas como miembros van quedando. Es este sentido recuerda un poco a Diez negritos, aunque es sólo una de sus escasas similitudes. Sherlock Holmes, su inseparable Dr. Watson y el inspector jefe Lestrade intentan resolver el misterio.

Partiendo de una de las tramas más interesantes de esta saga, el director Roy William Neill (el de la mayoría de ellas) consigue una intrigante atmósfera en la que destacan la fotografía, la dirección artística y las interpretaciones. Basil Rathbone y Nigel Bruce mantienen la estupenda línea de las anteriores películas y les acompañan buenos secundarios.

El interesante argumento y la buena calidad con que está realizada hacen que sólo lamentemos la escasa duración que tiene (una hora y seis minutos).

Ariane

Estupenda comedia romántica del maestro Billy Wilder que dirige y firma el guión (en la primera colaboración con I.A.L Diamond) en 1957. Narra las aventuras de un conocido y rico playboy americano en París que empieza a seducir a una joven inocente. Ella resulta ser la hija de un detective que ha venido investigando al don juan, pero ni éste ni aquél sabrán lo que la chica está haciendo.

Es una bonita historia de amor con buenas dosis de humor, incluso tiene momentos y aspectos realmente memorables (el cuarteto de zíngaros, la escena del carrito de bebidas, etc). El guión es excelente, no dejando cabos sueltos y enlazando todo. Utiliza sabiamente, una vez más, las confusiones y cambios (suplantaciones) de identidad para crear una trama cómica. Tiene diálogos soberbios con algunas frases antológicas, partiendo de unos personajes espléndidos. Además, el marco elegido es una delicia, París, con una buena ambientación y una preciosa fotografía. Entre los actores brillan una extraordinaria Audrey Hepburn con una de sus mejores interpretaciones, y un gran Maurice Chevalier. El problema con Gary Cooper es, primero, que parece demasiado mayor para el papel y, segundo, que no se le ve la "chispa" necesaria para enamorar de esa manera. Es el único punto débil de la película, que puede hacer afectar a la credibilidad de la historia. Lo mejor, la dirección del maestro con su sabia elección de planos, movimientos de cámara, ritmo, etc. Le da una sutileza y sensibilidad que acentúa el romanticismo y la comicidad de lo que vemos.

Una maravillosa comedia que gustará a todos. Sin duda, de las grandes obras de Billy Wilder a pesar de no ser de las más recordadas.

Michael Clayton

Entretenida película de suspense de 2007 dirigida por Tony Gilroy con su propio guión. Trata de las investigaciones de un "solucionador" de un famoso bufete de abogados que trabaja en la defensa de una multinacional por centenares de casos de envenenamientos letales. El principal socio y líder del caso en el bufete parece haberse vuelto loco y querer cambiar de bando (lo que podría desacreditar y arruinar al bufete), por lo que se necesita al señor Clayton para que lo arregle.

Por el argumento recuerda un poco a Erin Brockovich, aunque no le llega ni a los talones. Parte de la culpa es el montaje elegido, mostrando al inicio escenas de casi el desenlace pero que sólo despistan al espectador, quien durante la primera media hora no tiene ni la menor idea de lo que está pasando. Cuando consigue comprender la trama, despierta interés y se sigue sin dificultad (pero puede haber desconectado para entonces). Lo mejor es la interpretación de Tom Wilkinson, por encima de la de George Clooney y, sobre todo, de la oscarizada Tilda Swinton. También tiene una buena fotografía.

Entretenida, e incluso interesante si superamos el primer tercio de la cinta. El comienzo es lento pero va aumentando el ritmo y la tensión.

Los chicos del Brasil

Estupenda película de intriga de 1978 dirigida por Franklin J.. Schaffner. El guión de Heywood Gould está basado en la novela de Ira Levin, y cuenta las investigaciones de un famoso judío caza-nazis cuando le informan que en Sudamérica se están reuniendo conocidos miembros del III Reich junto con jóvenes seguidores del movimiento. A la cabeza está el terrible doctor Mengele continuando los experimentos que ya le hicieron famoso en los campos de concentración.

La trama ya es interesante de por sí por tratar un asunto como el nazismo y aquellos responsables del holocausto que consiguieron escapar, como el famoso doctor Mengele. Además, la dirección de Schaffner es inteligente y va aumentado la intriga poco a poco, desvelándonos lentamente el objetivo del proyecto. Nos mantiene enganchados hasta los títulos de crédito. Lo más destacable es el incomparable grupo de actores, contando con Lawrence Olivier, Gregory Peck y James Mason, entre otros. Especialmente brillante está Sir Lawrence Olivier, encarnando al judío que sufrío la crueldad nazi y que ha conseguido popularidad al encontrar a reconocidos responsables alemanes. Vale la pena verlo en versión original para apreciar el acento que utiliza debido a su procedencia austríaca. Y, como curiosidad, tan sólo dos años antes había encarnado a un personaje inspirado en su, ahora perseguido, doctor Mengele en Marathon man. Las localizaciones son muy variadas y buenas.

Entretenida, interesante y de calidad.

El gran carnaval

Fabulosa película de 1951 dirigida por el maestro Billy Wilder y que supone una de las más duras críticas al mundo del periodismo realizadas en la gran pantalla. Utiliza para ello la historia de un periodista que, echado de los grandes periódicos en las ciudades más importantes, acaba en una pequeña población del sur de los EE.UU. con la idea de encontrar una noticia que le devuelva a la cresta de la ola. Un año más tarde se le presenta la oportunidad con la que ha soñado y no tendrá ningún escrúpulo para explotarla en su provecho.

Wilder exhibe uno de los más duros retratos del egoísmo humano y la crueldad y estupidez de la sociedad, abanderados por la manipulación periodística. Su visión no sólo no ha envejecido sino que está más de actualidad que nunca en esta "sociedad de la información". Wilder fue un genio que supo captar como nadie esa simbiosis fatal que suele ocurrir entre periodismo y política, tanto en esta cinta como en Primera plana (aunque en esta última usando su fino sentido del humor).

Tiene un inteligente guión firmado por Wilder, Lesser Samuels, y Walter Newman; una gran fotografía de la mano de Charles Lang Jr., unas estupendas localizaciones, y unas soberbias interpretaciones de sus actores. Entre ellos destaca el magnífico trabajo de Kirk Douglas, plasmando el egoísmo y ambición de su personaje espléndidamente. El resto de actores encarnan perfectamente sus papeles, ya sean fríos, estúpidos, morbosos, o rectos (el dueño del periódico local y los pobres padres).

Excelente película.

El diablo dijo no

Agradable y buena comedia romántica de 1943 dirigida por Ernst Lubitsch. El protagonista acaba de morir y se dirige a las puertas del infierno porque cree que es donde le corresponde, pero el portero no está convencido y le pide que le cuente el porqué. Por ello, repasa toda su vida usando como hilo narrativo las mujeres que han formado parte de ella.

Es una dulce comedia, bonita que no desternillante, con buenos diálogos y entrañables personajes. Incluso los hechos más malos se refieren de una manera indirecta para no rozar el drama. Tiene una buena dirección artística, música, fotografía y vestuarios. El guión es hábil, define bien los personajes y va entrelazando las relaciones inteligentemente, usando ciertos trucos narrativos para señalar "las faltas" pero sin mostrarlas. Cuenta con un buen grupo de actores, destacando Charles Coburn como el simpático abuelo, y los protagonistas Don Ameche y Gene Tierney.

Entretenida y de calidad, muy recomendable.

Cita con la muerte

Adaptación de la novela homónima de la maestra del suspense Agatha Christie de 1988 y dirigida por Michael Winner. Narra la investigación de Poirot de un caso de asesinato que se produce estando él de vacaciones en Tierra Santa. Como suele ocurrir en estos casos, todos los que rodean a la víctima parecen tener motivos y oportunidad para haberlo hecho, lo cual no despista al incomparable detective belga.

Aunque no llega a la altura de las previas adaptaciones de Poirot (Muerte en el Nilo, Muerte bajo el sol y Asesinato en el Orient Express), está hecha con oficio y tiene una trama interesante. Cuenta con unas ambientaciones extraordinarias, con un buen vestuario y un gran plantel de actores. Pero el guión no es suficientemente ágil y muestra unos personajes no presentados adecuadamente y que hace que el espectador se pierda un poco entre ellos. Peter Ustinov vuelve a ser el más entrañable Poirot del cine, aunque no muestra todas sus cualidades como en las entregas anteriores (desde irónico hasta odioso) y deja una interpretación más "plana" del personaje. Sí está más en su papel Lauren Bacall, imprimiendo carácter a su enérgico personaje. También están en su línea John Gielgud, Piper Laurie, Carrie Fisher y David Soul.

Los aficionados a este personaje y este tipo de novelas la disfrutarán, aunque con el aviso de que no alcanza todas las expectativas tras ver las anteriores adaptaciones. En general, entretenida por la trama y las bellas localizaciones.

Medianoche

Extraordinaria comedia de 1939 dirigida brillantemente por Mitchell Leisen. El magnífico guión es del genial Billy Wilder y su habitual colaborador Charles Brackett inspirándose en la historia de La Cenicienta. Una arruinada pero guapa y bien vestida señorita llega a París directamente de Montecarlo y se hace amiga de un taxista. Por casualidad entra en una fiesta de la alta sociedad donde es confundida con uno de ellos, y es donde su particular cuento empieza hasta que "llega su medianoche".

Leisen imprime un ritmo que no decae en ningún momento, dejando algunas escenas inolvidables e incomparables en este género. El guión es soberbio, con unos personajes maravillosos y unos diálogos llenos de ingenio que nos hacen reír a carcajadas. Tiene una visión muy cínica de la alta sociedad de la época, con sus hipocresías e infidelidades. Y también una perspectiva romántica de la clase trabajadora, mostrándonos la unión entre los taxistas, quienes finalmente demuestran unos valores superiores a los adinerados. Los actores están espléndidos, destacando Claudette Colbert, quien demuestra una vez más sus cualidades para la comedia. Borda su papel con su natural descaro y desparpajo, simplemente perfecta. También hacen grandes interpretaciones Don Ameche, John Barrymore y Mary Astor, entre otros.

Una de las mejores comedias románticas de la historia, bonita trama y con un humor sano e inteligente. Para no perdérsela.

En qué piensan las mujeres

Comedia del año 2000 dirigida por Nancy Meyers y que cuenta las aventuras de un reconocido machista que, debido a un accidente, consigue oír lo que piensan las mujeres. Una vez asumido el poder, lo usará en su provecho para todo tipo de fines personales y profesionales.

Es una historia muy previsible y convencional, pero tiene momentos divertidos. En el fondo se trata de una visión actualizada de la guerra de sexos, ahora desplazando la mujer al hombre en puestos directivos. Realizada para el lucimiento de su protagonista, Mel Gibson, con escenas simpáticas aunque rozando el exceso como la del baile. Tiene una buena selección musical y está hecha con oficio, aunque desaprovecha el potencial que le da el argumento (el uso de ese poder es demasiado simple y limitado).

En definitiva, tiene buenos momentos pero se hace un poco larga para lo que nos cuenta.

El invisible Harvey

Agradable comedia de 1950 dirigida por Henry Koster sobre un hombre que tiene como amigo imaginario un conejo blanco de más de 2 metros de altura. Él es extremadamente amable, positivo, cariñoso y siempre intenta ayudar a los demás. Es, por lo tanto, un modelo a seguir si no fuera por esa alucinación continua que tiene. Su hermana está tan preocupada que decide internarlo en un sanatorio con el fín de curarlo, pero surgen complicaciones inesperadas.

Está basada en la obra de teatro que ganó un premio Pulitzer y que adaptó la misma autora, Mary Chase, para la gran pantalla. Con el argumento anterior no son pocas las situaciones cómicas que se producen, haciendo pasar un buen rato al espectador. El guión es muy bueno, definiendo estupendamente a los personajes y con unos diálogos excelentes, dejándonos algunas frases para el recuerdo (como la de que eligió ser amable a ser inteligente). Además, la bondad del protagonista hace que se gane la simpatía de todos. James Stewart hace una gran interpretación y consigue que este personaje sea de los más entrañables que hayamos visto en la gran pantalla. Es el amigo que todo querríamos tener. También cuenta con una gran actuación de Josephine Hull como la querida hermana. Por último, decir que tiene una bella fotografía de la mano de William Daniels.

Encantadora película con una pequeña moraleja final.

El rey del rodeo

Buena película de Sam Peckinpah de 1972 en la que hace un homenaje a ese espectáculo tan típicamente norteamericano y con miles de seguidores como es el rodeo. Es una historia sencilla y modesta sobre un hombre que se dedica a este mundo y vuelve a su ciudad natal para reencontrarse con su familia y retirarse. Habla sobre la relaciones en familia, las oportunidades perdidas y futuras, cómo vivir el presente, etc. Una gran historia de la mano de este genial director que da a esas relaciones y sentimientos encontrados un gran realismo. Se apoya en la maravillosa actuación de Steve McQueen quien aporta a su personaje matices que transmiten lo que piensa y siente. Está secundado por la brillante actuación Robert Preston como su padre, además de Ida Lupino, Barbara Leigh, Joe Don Baker, y otros. Podemos disfrutar de emocionantes imágenes de rodeo y de soberbios diálogos entre los personajes.

Muy interesante y entretenida, teniendo por un lado la acción de este espectáculo y por otro una buena historia personal.

XXX

Película de acción de 2002 siguiendo la estela de James Bond pero cambiando la educación y estilo del espía inglés por un gamberro y chulo macarra americano. Está llena de explosiones, disparos, persecuciones en todo tipo de medio, etc. El argumento es pobre y poco creíble, igual que el guión carece de lo necesario para contar algo más que simple acción. Tiene buenos efectos especiales y está muy adelantada a su época en cuanto a la tecnología y costumbres que presenta (colgar vídeos en internet, uso de GPS, videoconferencias con el móvil). Vin Diesel es bastante inexpresivo pero encaja en el papel de chulo que interpreta, haciéndonos reír con algunas de sus salidas.

Cine palomitero 100%, sólo acción y adrenalina.

Bola de fuego

Estupenda comedia de 1941 con un extraordinario guión de Billy Wilder y Charles Brackett, y una espléndida dirección de Howard Hawks. Trata de la irrupción de una cabaretera en un grupo de 8 sabios que viven aislados confeccionando una enciclopedia con el fin de ocultarse de la policía. Ella es novia de un conocido gángster y utiliza todas las armas a su alcance para quedarse con ellos hasta que la policía deje de buscarla. Está inspirada en Blancanieves y los siete enanitos, y es realmente gracioso ver al príncipe (Cooper) con los siete enanos-sabios-abuelos y una dicharachera Blancanieves (Stanwyck) que intenta hacerlos espabilar. Muy ingeniosa.

Es una maravilla, con situaciones muy cómicas gracias al contraste entre los sabios y el resto de ciudadanos, especialmente los bandidos. Además del excelente guión que nos deja unos personajes, relaciones entre los mismos y diálogos inolvidables, cuenta con grandes actores. La magnífica pareja protagonista está formada por Gary Cooper y Barbara Stanwyck (ambos geniales en sus opuestos papeles), y les rodean soberbios secundarios como Dana Andrews, Dan Duryea, etc.

Una de las comedias imprescindibles que hay que ver.

A 23 pasos de Baker Street

Buena muestra del cine de suspense de Henry Hathaway de 1956 al estilo Hitchcock. Un famoso escritor de teatro ciego oye por casualidad una conversación que parece referirse a un delito que se está planeando, por lo que decide comunicarlo a la policía. Pero debido a la falta de información no se abre ningún caso y el intrigado escritor decide investigarlo por su cuenta. La trama rápidamente interesa al espectador que ve cómo el protagonista va asumiendo cada vez más peligro por intentar evitar el delito hasta que llega el final con un buen desenlace.

Tiene ciertos paralelismos con La ventana indiscreta y está bien realizada, con una buena puesta en escena. Los actores están bien, destacando el fiel mayordomo interpretado por Cecil Parker. Van Johnson hace un trabajo digno, aunque no es muy creíble como ciego. Padece de algunas pequeñas lagunas en el desarrollo de la trama pero aún así es bastante interesante.

Entretenida e intrigante.

El soplón

Película de Steven Soderbergh de 2009 basado en una historia real reciente sobre un ejecutivo que se prestó a colaborar con el FBI para denunciar la estrategia de fijación de precios que su empresa realizaba con los competidores a nivel mundial. La trama se sigue fácilmente hasta que se entra en una espiral de mentiras que hace que el espectador acabe dudando de todo lo que el protagonista dice. Soderbergh hace más liviano y llevadero el argumento dotando al ejecutivo de unos monólogos internos delirantes, acompañado de una estupenda banda sonora. Se aleja así de un tono más serio y dramático para denunciar, por un lado, la corrupta ética empresarial ("en este país todo el mundo es víctima de un delito corporativo antes de que acabe el desayuno") y, por otro, del sistema legal y el FBI (sin comentarios para no desvelar nada). Matt Damon da vida al enrevesado protagonista de una manera creíble y con un cambio de físico espectacular (rodada tras Invictus). Lo peor es que pierde algo el ritmo (se entiende que lo haga la "chispa" del peculiar personaje) cuando se abre judicialmente el caso.

Entretenida, nos hace reír a la vez que vemos un drama real con moraleja.

Malicia

Thriller de 1993 dirigido por Harold Becker sobre una pareja que vive dos novedades: la llegada de un antiguo compañero de él y una serie de asesinatos de chicas adolescentes que también son alumnas del marido. Ellos llevan una vida feliz pero un triste suceso les cambiará la vida.

La trama es buena y se desarrolla muy ágilmente de manera que nunca perdemos interés. Van sucediendo acontecimientos que van añadiendo leña al fuego hasta el desenlace final. Para ello se apoya en la estupenda banda sonora de Jerry Goldsmith y en el trabajo de sus actores. Los protagonistas, Alec Baldwin, Nicole Kidman y Bill Pullman están bien en sus respectivos papeles, y sobresale la espléndida Anne Bancroft en su corta aparición. Además, también aparece George C. Scott aunque sólo escasos segundos. Como curiosidad, vemos a una jovencísima Gwyneth Paltrow en una de sus primeras apariciones en la gran pantalla.

No se trata de algo original pero está bien hecha y consigue mantenernos enganchados desde el principio.

Diez negritos

Primera adaptación cinematográfica, y mejor, de la novela homónima de Agatha Christie que se remonta a 1945 y dirige Rene Clair. La trama consiste en la invitación por parte de un desconocido anfitrión a ocho personas y dos sirvientes a una casa situada en una pequeña isla (por lo tanto, desconectada completamente del mundo exterior). Allí se reúnen estas 10 personas a las que posteriormente se les somete a un letal juego mental para castigarlos por los crímenes que supuestamente han cometido. Cuenta con un grupo de estupendos actores, como Barry Fitzgerald, Walter Houston, Judith Anderson, June Duprez, Louis Hayward, etc. La historia se presenta de manera entretenida, en la que van sucediendo contínuamente los hechos y las sospechas van girando de un personaje a otro. El director nos muestra cómo la desconfianza y el temor va creciendo entre los invitados, manteniendo el misterio hasta la última escena.

Buena película de intriga con buena dirección e interpretaciones.