Tren bala

Película de 2022 dirigida por David Leitch. En el tren bala de Tokio a Kyoto se congregan varios criminales sin ser conscientes que coinciden todos ellos: dos asesinos que han rescatado al hijo de un mafioso japonés y el dinero de su rescate, un criminal contratado para robar justamente ese dinero, un matón sudamericano que buscar vengar a su esposa, una asesina que tiene el encargo de acabar con el hijo del mafioso, una joven que parece inofensiva pero tiene sus propios planes,...

Adaptación de la novela homónima de Kotaro Isaka sobre un grupo de asesinos que tienen como plan matarse o robarse unos a otros. Tiene un buen planteamiento y un estupendo grupo de personajes, recordando todo ello mucho al famoso Tarantino, especialmente dos supuestos hermanos y sus diálogos. Pero Leitch impone su propio sello y ritmo, apostando por una puesta en escena que recuerda al estilo del anime japonés que tantos seguidores tiene. Esto marca por completo la cinta y no deja indiferente a nadie, encontrando seguro a sus aficionados pero también decepcionando a otros que no lo son y tenían otras expectativas. Tiene una componente cómica importante que le quita tensión y hasta emoción, incluso hasta la credibilidad que se le puede dar a estos relatos. Cuenta con un reparto que funciona bien encabezado por Brad Pitt y con apariciones de famosos como Sandra Bullock, Michael Shannon, Channing Tatum, Bad Bunny, etc.

Cine palomitero

Pura sangre

 

Película de 2016 dirigida por Noé Santillán-López. Un grupo de delincuentes consigue dar un golpe importante al atracar un hipódromo y llevarse una cantidad de dinero considerable. Lo guardan en una caja fuerte y cada uno conserva un número de la combinación, quedando en esperar cinco años para que el robo prescriba para recoger el botín. Pero el detective que se encarga del caso está obsesionado y, además, hay un mafioso que también anda tras ellos.

Entretenida cinta de acción y suspense con las consecuencias de un robo donde se mezcla la persecución policial y de la mafia. Tiene un montaje bastante elaborado para producir un mayor efecto en los giros, dando la información según convenga para ese fin. Sin embargo, el gran giro final se va haciendo evidente poco a poco por lo que no logra cerrar como esperaba o sin dejar boquiabierto al espectador, entre otras cosas porque recuerda a famosas cintas americanas. Le falla el guion porque la trama llega a ser algo confusa además de no resistir alguna cuestión que se podría hacer y que le quitaría todo el sentido. Pero la puesta en escena y su montaje funcionan bien, así como el reparto.

Entretenida.

007: Licencia para matar

 

Película de 1989 dirigida por John Glen. James Bond celebra la boda de su mejor amigo cuando tienen ambos que intervenir en una operación para capturar a un famoso narco. Pero se puede completar la ceremonia sin imaginar que la felicidad les va a durar poco. La banda del criminal le rescata y se venga de ellos, haciendo que Bond quiera buscar su propia venganza también aunque ello signifique salir de la Agencia.

Segunda y última entrega protagonizada por Timothy Dalton a pesar de tener firmada una tercera película pero que enfrentó problemas legales y se alargó hasta el punto de romper el contrato entre el actor y la productora. Su estilo se sigue alejando de su predecesor hasta el punto de que la trama aquí sucede meramente por venganza, mostrando unos ideales distintos a los habituales. Sigue con el semblante muy serio y preocupándose de transmitir realismo en la acción. Tiene poco de suspense y se centra en la acción para capturar al criminal dejando algunas escenas muy entretenidas e imágenes espectaculares. Y esa simplicidad en la trama junto con la ausencia de un enemigo a su altura hace que el conjunto esté por debajo de la media de la saga Bond aunque muchos aficionados la sitúan muy arriba. Es el título número 16 de la saga oficial y fue rodada mayoritariamente en México.

Entretenida.

El sastre de la mafia

 

Película de 2022 dirigida por Graham Moore. Un sastre inglés se establece en Chicago tras la II Guerra Mundial y, sin buscarlo, su taller acaba convertido como un centro seguro de mensajería para una de las bandas mafiosas de la ciudad. Él intenta centrarse en su trabajo, que adora, e ignorar lo que sucede a veces hasta que los acontecimientos le acaban involucrando.

Debut de Moore para la gran pantalla escribiendo y dirigiendo lo que podría bien ser una obra de teatro pues se desarrolla toda la película en un escenario y sólo cuenta con apenas seis actores. Es decir, es un proyecto de pocos recursos y que requiere mucho talento para que no fracase, y realmente supera las expectativas. Tiene un extraordinario guion que sólo se le puede achacar que hacia el final quiere exprimir demasiados giros, pudiendo rebajar la credibilidad y solidez levantadas durante la primera hora y media. La fotografía, dirección artística, música, vestuario y maquillaje son también excelentes y cuidan todo detalle, recreando con elegancia y acierto la época. El grupo de actores deja grandes actuaciones, encabezado por el espléndido Mark Rylance que vuelve a dejar una interpretación muy seria.

Muy buena

007: Alta tensión

 

Película de 1987 dirigida por John Glen. El agente James Bond ayuda a un general del KGB a desertar y desvela que hay un general con planes de matar agentes británicos y está al frente de una conspiración. Pero 007 empieza a sospechar que hay algo que no termina de encajar y, aunque recibe el encargo oficial de matar a ese otro general, empieza a investigar a fondo lo que sucede.

Primera de las dos películas protagonizadas por Timothy Dalton como el famoso agente creado por Ian Fleming, y que el actor aprovecha para acercarse más a la definición del autor en vez de la tradición de su antecesor. Teóricamente Dalton recibió la oferta de sustituir a Connery pero era muy joven y no se vio capaz de hacerlo, aceptando en este momento ya que la elección de los productores (Pierce Brosnan) no estaba disponible. Su interpretación es más sobria y realista que la de Moore, con menos humor y atracción sexual. Como es habitual, cuenta con buenas localizaciones y una banda sonora que es de las mejores de la saga. La trama es menos catastrofista de lo habitual (más realista también por ello) aunque sufre de cierta simpleza que le perjudica, y tampoco tiene un malo y una chica tan carismáticos como en otras ocasiones. Tuvo bastante éxito a pesar de sus debilidades y de presentar a un nuevo Bond.

Entretenida

El diario de Noel

 

Película de 2022 dirigida por Charles Shyer. Un soltero y exitoso novelista tiene que ir a su casa natal porque su madre ha fallecido. Allí conoce a una joven que está investigando para llegar hasta su madre biológica y cree que vivió por un tiempo con la familia de él. El escritor decide ayudarle y empieza a surgir una atracción entre ambos a pesar de que ella está prometida.

Cinta romántica que se desarrolla en Navidad y que se asegura una mayor atracción de público al incluir el nombre Noel en el título, pero realmente sólo es el de un personaje más de la historia. Es decir, no es una película navideña como tal sino sólo que los hechos ocurren a finales de diciembre. Asumiendo esto, si se busca una cinta romántica podría ser una opción válida pues está mejor realizada que muchas otras aunque es predecible y hasta algo sosa porque le hubiera venido bien una dosis de comedia. Es bonita y no cae demasiado en escenas almibaradas sino que está equilibrada.

Entretenida.

Salven a Santa

 

Película de 2014 dirigida por Christopher Smith. Santa Claus ha sufrido un accidente y ha perdido tanto el trineo como los renos. Le pide ayuda a un niño y a su padre que acaba de conseguir la condicional, pero éste no cree que sea el verdadero Papa Noel. Pero la insistencia de su hijo como algunas señales que va viendo le convencen, y ello a pesar de que la situación se complica cuando Santa es detenido por la policía.

Cinta escrita y dirigida por Smith para disfrutar en familia durante las fiestas navideñas. Es una historia bonita con algunos golpes de humor más dirigida a los peques que a los mayores pero que todos las pueden disfrutar. Está mejor que la mayoría de cintas que invaden la programación por estas fechas aunque sin tener la calidad y carácter de las mejores. Es puramente navideña y no es una romántica que tiene lugar en Navidad. Tiene actores conocidos y alguno de renombre como Jim Broadbent. Es entretenida y sin pretensiones, por lo que cumple. 

Bonita.

Panorama para matar

 

Película de 1985 dirigida por John Glen. James Bond investiga la aparición de unos nuevos microchips de silicona que pueden revolucionar el mundo e incluso el riesgo de ser dominado por quien lo posea. Justamente está en manos de un ex-agente de la KGB pero que se sospecha que sigue a las órdenes de la URSS y tiene planes de producir un atentado terrible en los EE.UU.

Séptima y última entrega de la saga protagonizada por Roger Moore al que se ve ciertamente mayor para el papel. La trama se centra en la aparición de unos microchips novedosos y Silicon Valley (ambos de actualidad casi 40 años después), basándose en un relato de Ian Fleming. Cuenta con mucha acción y lo que se puede esperar del personaje aunque esta vez se reduce su humor británico y el uso de aparatos ingeniosos, lo cual se echa de menos. Tiene menos suspense que en otras ocasiones y apuesta por acción en cielo, mar, tierra y nieve, con algunas escenas bastante llamativas. Y esta vez sí que se aseguran tener un "malo" a la altura, incluso dos, con Christopher Walken y Grace Jones. Los dos imprimen su sello y quedan para el recuerdo. Aún así, está por debajo de muchas otras de la saga por la sencillez de la historia.

Entretenida.

La familia Claus

 

Película de 2020 dirigida por Matthias Temmermans. Tras el fallecimiento del padre, una familia se traslada para vivir cerca de los abuelos justo en las vísperas de Navidad. Mientras la madre trabaja, la pequeña se queda con una vecina y el niño se va con el abuelo. Pronto descubre que se trata del mismo Santa Claus, pero odia la Navidad porque su padre murió en esa fecha. Debido a un pequeño accidente se ve obligado a ayudar a su abuelo a repartir los regalos y éste confía en que cambie sus sentimientos.

Cinta holandesa que trata sobre la magia que tiene y produce Santa Claus, haciendo que se trate de un personaje real que vive entre nosotros y pasa de generación en generación ese legado. Es para toda la familia pero más dirigida a los peques, por lo que algunos personajes parecen caricaturas y el humor también es algo simple con frecuencia. Es sensible y tierna, ensalzando los valores típicos de las películas bienintencionadas navideñas. La realización tiene altibajos pero está bien para un presupuesto modesto. Tuvo cierto éxito y cuenta con secuela

Bonita.

Buena suerte, Charlie. Es Navidad

 

Película de 2011 dirigida por Arlene Sandford. La familia Duncan planea ir a pasar la Navidad a Palm Spring, a la nueva casa de la madre de ella. Es la primera vez que pasarían las fiestas fuera de Denver y eso provoca sentimientos encontrados en la familia. Pero pronto el viaje presentará imprevistos que pondrán en peligro la celebración familiar.

Especial navideño de la popular serie de televisión de Disney y que gustará a los seguidores de la misma así como a otros espectadores. Es para ver en familia y entretenerse con los líos familiares que se producen, reírse de las situaciones absurdas que se producen y las rivalidades suegra-yerno tan habituales. A pesar de contar con limitados recursos tiene bonitas localizaciones con dispares estampas navideñas. No destaca significativamente en ningún aspecto pero cumple su función.

Entretenida.

Navidad de golpe

 

Película de 2022 dirigida por Janeen Damian. La hija del dueño de un resort montañoso vive con un nivel muy alto y con un egoísmo difícil de creer. Su novio va al hotel para pedirle matrimonio y decide hacerlo en un paraje nevado incomparable, pero tienen un accidente, se separan y ella pierde la memoria. La rescata el dueño de otro resort humilde cercano que está cerca de la quiebra. Aunque sus caracteres no pueden ser más distintos, entre ellos empezará a surgir una atracción creciente.

Cinta navideña que cuenta con el gancho o curiosidad de la vuelta de la antigua estrella infantil y adolescente, Lindsay Lohan, a la pantalla. Sufre de casi todos los tópicos de este tipo de historias decembrinas pero, en general, con peor calidad de lo habitual. La historia, las interpretaciones y hasta la puesta en escena son forzadas. Pero es un producto que puede entretener en la sobremesa en las señaladas fiestas si el espectador es muy aficionado a este género.

Floja.

El más buscado

 

Película de 2014 dirigida por José Marnuel Cravioto. Alfredo Ríos fue un policía que se convirtió en criminal y acabó siendo el ladrón de bancos más famoso de México. Cuando es detenido pide hablar con una periodista y contar su historia.

Cravioto escribe y dirige su primer largometraje contando la historia del ladrón de bancos más famoso de México. Lo hace con un estilo ágil, con buen ritmo y un montaje bastante elaborado muy efectista. Recuerda a cintas de Hollywood parecidas por lo que no es especialmente original pero sí está bien conseguida. Padece de repetir demasiadas veces algunos montajes con cámara lenta y música de fondo, por lo que el efecto desaparece y se hace un poco pesado por abusar del mismo. La puesta en escena es buena, los aspectos técnicos están conseguidos y se ven con realismo y calidad. El reparto cuenta con el ahora internacional Tenoch Huerta en un papel para lucirse y lo aprovecha. Lamentablemente transmite cierta admiración por el criminal lo cual es erróneo.

Buena

Línea de fuego

 

Película de 2013 dirigida por Gary Fleder. Un agente se traslada con su hija a otro estado con una identidad distinta tras haber estado infiltrado en un caso con una banda de drogas y que le identificaron tras atraparlos y matar a algunos de ellos, por lo que buscan venganza. Aunque quiere pasar desapercibido, un pequeño episodio lo pone en la mira de una familia local y le complicará la vida.

Con guion y producción de Sylvester Stallone, se trata de un western moderno en el que un recién llegado a la ciudad se enfrenta a "las fuerzas locales". Como tal, es muy entretenido aunque no aporta nada nuevo ni distinto, además de ser predecible. Tiene como protagonista a un especialista del género, Jason Statham y a algún secundario importante como Winona Ryder y James Franco. Ninguno de los tres hace un trabajo de relevancia pero le dan cierto aire de solvencia al título. Lo mejor es que da lo que se espera de ella y no tiene mayores pretensiones.

Cine palomitero.

Sin nombre

 

Película de 2009 dirigida por Cary Joji Fukunaga. En la frontera sur de México se vive el drama de la inmigración de personas que entran para cruzar el país para llegar a los EE.UU. Lamentablemente, este importante trasiego de gente atrae a criminales que se acercan para atemorizarlos e intentar robarles lo poco que tienen. Justo unos miembros de una banda suben al tren para atracarlos pero la situación será inesperada.

Debut en la gran pantalla de Fukunaga con una historia que escribe y dirige sobre el drama de la inmigración en Norteamérica. Concretamente cuenta el drama que viven muchas personas que llegan a la frontera sur de México para cruzar este país y llegar a los EE.UU., y cómo hay desalmados que se aprovechan sin escrúpulos de este movimiento. Retrata lo que ocurre sin querer cebarse en las tragedias, intentando tener una óptica objetiva. Está bien realizada y se ve creíble, sólo algunas partes de la dramatización parecen excesivas. El reparto funciona relativamente bien aunque con diferencias.

Buena.

Alto o mi madre dispara

 

Película de 1992 dirigida por Roger Spottiswoode. Un detective de la policía de Los Ángeles recibe la visita de su madre que vive en la costa Este y lleva años sin verle, por lo que no acepta un no por respuesta. El agente verá como una y otra vez interfiere en su trabajo y su vida personal sin que nada pueda hacer. Para colmo, ella se ve envuelta en un caso de asesinato y es testigo de un asesinato.

Simpática comedia que quería aprovechar el tirón comercial de sus protagonistas, el héroe de acción Sylvester Stallone y la divertida abuelita Estelle Getty. Nada de lo que cuenta tiene sentido y el humor se basa en las situaciones incómodas en las que la señora mete a su hijo, por lo que sólo es recomendable para quien busque este tipo de entretenimiento y a los muy aficionados a los protagonistas. Es predecible y tiene escenas más y menos acertadas, pero cumple la función de entretenimiento que se espera de ella.

Comedia policial.

El asesino

 

Película de 2007 dirigida por Philip G. Atwell. Poco después de una operación en contra de mafias asiáticas en San Francisco, un asesino que se creía muerto en la misma acaba matando a un agente y su familia. El compañero empezará entonces una caza durante años persiguiendo a ese fantasma a cualquier precio. Unos años después reaparece en medio de una guerra entre la mafia japonesa y la china.

Entretenida cinta de acción policial en la que el FBI se enfrenta a las mafias china y japonesa en suelo americano y que tiene como protagonistas a los especialistas del género Jet Li y Jason Statham. Sólo con eso es suficiente para muchos aficionados pero, además, tiene una trama bien trenzada con algún giro que la eleva por encima de la mayoría. Tiene buenas escenas de acción aunque a veces Atwell precipita un poco el ritmo y no explota el potencial de sus protagonistas en esos momentos tan clave. Tiene un buen equilibrio entre la intriga del caso y la propia acción aunque a veces cae en los estereotipos del género. En conjunto está bien realizada, no es del todo predecible y con buena dosis de adrenalina. 

Buena.

Octopussy

 

Película de 1983 dirigida por John Glen. Un agente secreto británico muere en una misión pero logra entregar un huevo de Fabergé falso. La Agencia ve que justamente se están subastando en poco tiempo varios huevos así que sospecha que es una fuente de financiación de un criminal ruso. Y, efectivamente, un militar con ánimos de atacar a la Otan está llevando a cabo un plan para dañar a su enemigo de una forma que podría ser definitiva.

Segunda película de la saga Bond dirigida por Glen y que cuenta una vez más con Roger Moore para dar vida al agente más famoso de la pantalla a pesar de que se le va viendo mayor para este papel a sus 56 años. Al contrario de la anterior, Glen se decanta por centrarse más en la acción que en la intriga del caso y éste es bastante simple. También carece de un "malo" a la altura de su oponente y sus antecesores, aspectos que debilitan el resultado. Es entretenida gracias a la acción y algunas localizaciones singulares, esta vez en India, pero no tiene el toque sarcástico del 007 de otras veces ni un caso a su nivel. Aún así fue un éxito de taquilla y mantuvo a su director al frente de la saga y a su protagonista una última vez como James Bond dos años después.

Entretenida.

Sin novedad en el frente

 

Película de 2022 dirigida por Edward Berger. Europa está sufriendo la I Guerra Mundial y ha un frente estable con kilométricas trincheras en el norte de Francia que es un auténtico agujero negro para ambos bandos. Los jóvenes alemanes se alistan con ilusión pero en cuanto llegan al frente se dan cuenta de la realidad que supone una cruel guerra. En 2018 el bando alemán está cada vez más debilitado e inician a finales de año las conversaciones para un armisticio, aunque para algunos altos mandos es una traición.

Adaptación de la novela homónima de Erich Maria Remarque que se especializó en contar los horrores de la Gran Guerra tras ésta con la experiencia de haber luchado en ella e incluso haber estado en las trincheras que describe, hasta que fue gravemente herido un año antes de que terminara. El propio Berger colabora en la adaptación y elige un estilo austero, directo y bastante realista de todo lo que muestra. Podemos ver la inocente alegría de los nuevos reclutas, la dureza de la vida en el frente, la cruel y trágica muerte de soldados, la hipócrita postura de altos mandos, etc. En algunas ocasiones las situaciones hieren e impactan al espectador, por lo que se debe ser consciente de lo que se va a ver. También el director incluye algunas escenas de enorme belleza escénica que son un gran contraste con la tragedia que se vive. En general tiene una gran calidad técnicas y artística en la que sólo desentona una banda sonora poco acertada para el tema.

Buena

Cinco días sin Nora

 

Película de 2009 dirigida por Mariana Chenillo. Un señor se encuentra el cadáver de su ex-esposa cuando va a su casa a dejarle un pedido que él recogió. Avisa a su hijo que está de viaje y le pide que espere a su regreso para enterrarla. No obstante, ella era judía y justo coincide su fallecimiento en unos días en que no puede ser enterrada tampoco. Todo ello hace que el hombre conviva con el cadáver durante varios días y le da tiempo a descubrir algo inesperado.

Exitoso debut cinematográfico de Chenillo que escribe y dirige esta comedia negra que dispara contra muchas cosas. Trata con ironía y hasta desprecio temas tan serios y profundos como la religión, la muerte, las formas en sociedad, las relaciones familiares, etc. Todos ellos son temas sensibles pero que los enfoca con sarcasmo para dar un toque de atención al espectador, lo que puede no gustar según las creencias y valores. Aún así no traspasa ciertos límites por respeto e incluso pierde oportunidades de ahondar más con la crítica y el humor negro. El reparto funciona en general pero es su protagonista. Fernando Luján, quien se luce más.

Interesante.

SAS: El ascenso del cisne negro

 

Película de 2021 dirigida por Magnus Martens. Un agente del SAS británico decide ir a París en tren con su novia para proponerle matrimonio. Justo ese tren es secuestrado cuando cruza el Canal de la Mancha por los mercenarios a los que se enfrentó en su última misión. Piden un rescate multimillonario pero manejan un plan paralelo al que únicamente se opone el agente del SAS.

Primer largometraje americano de Martens que explota una vez más el tema del "lobo solitario" que se opone a un plan perfecto de terroristas/criminales que amenazan con matar a muchos inocentes. Tiene buen ritmo y mucha acción, con algún giro no tan predecible y cayendo en algunos clichés del género. Asumiendo el tipo de producto que es, el espectador pasa un buen rato con todas las escenas de acción que tiene. Destaca la presencia de Andy Serkis que se mantiene así como un personaje muy reconocible tras ser lanzado por dar vida a Gollum, aunque el protagonismo es para Sam Heughan que encaja bien pero queda en la sombra de los grandes del género. 

Cine palomitero.

¿Cómo se escribe amor?

 

Película de 2014 dirigida por Marc Lawrence. Un famoso guionista de Hollywood lleva años sin escribir nada de éxito e incluso los estudios rechazan ya sistemáticamente sus ideas. Un poco desesperado por la falta de ingresos decide aceptar una posición de profesor de Universidad al otro lado del país. No le gusta el sitio ni esa profesión, y sólo busca escribir algo que le devuelva al éxito.

Lawrence escribe y dirige una comedia romántica sobre una celebridad de Hollywood venida a menos que va a una pequeña ciudad como profesor de universidad. Como suele ocurrir en el género, prácticamente todo es predecible aunque sin caer en demasiados clichés y con un buen equilibrio entre humor y romance. Tiene un reparto excelente con Hugh Grant como protagonista (en otro papel de los que le encumbraron) y secundarios de lujo como Marisa Tomei, J.K. Simmons y Allison Janney (tres ganadores de Oscar). Ello le da consistencia y el guion funciona lo suficiente como para que el resultado sea una comedia con tintes románticos simpática y bonita.

Entretenida.

El extraño

 

Película de 2022 dirigida por Thomas M. Wright. Tras años de investigación, un policía infiltrado consigue ganarse la confianza de un sospechoso de asesinato. Genera una oportunidad de trabajo para él para pasar tiempo juntos y poder aclarar si es el hombre que buscan.

Wright escribe y dirige una cinta seria, austera y realista de unos sucesos reales que sacudieron la sociedad australiana. Trata de la operación encubierta de la policía para encontrar y desenmascarar al sospechoso, pero no desde una óptica investigadora o de acción, sino de emoción y drama. Es el punto distinto de esta óptica frente a la habitual en este tipo de historias. Muestra la implicación y desgaste del agente infiltrado y el trabajo y tiempo que lleva conseguir un objetivo así. Y el estilo utilizado está alineado con el relato al hacerlo con un montaje elaborado, una puesta en escena austera y un ritmo lento, como desgranando las capas del sospechoso. Cuenta con una buena pareja protagonista como Joel Edgerton y Sean Harris, muy comprometidos y creíbles en sus papeles. Por el ritmo y el montaje el inicio se hace algo lento y confuso, pero van encajando las piezas conforme avanza.

Buena

Sólo para sus ojos

 

Película de 1981 dirigida por John Glen. Un barco espía británico es hundido en aguas pertenecientes al entorno de la URSS y contiene un sistema de comunicación y control de todo el armamento inglés. Por ello, la amenaza de que caiga en manos enemigas es demasiado grande y mandan a su mejor agente, James Bond, a asegurarse de que es destruido. Pero hay muchos interesados y muy poderosos tras él.

Otra entrega de la longeva saga de 007 considerada por muchos la mejor de Roger Moore y primera de Glen. Ciertamente es de la que tiene más acción pues contiene numerosas escenas por mar, nieve, tierra... con algunas persecuciones muy interesantes. Se reduce el lado cómico-sarcástico del agente así como los gadgets que utiliza, haciéndolo más rudo y serio. La saga se centra más en la intriga del caso y por ello es algo más compleja que en ocasiones anteriores. Moore hace un buen papel como el famoso agente secreto y le acompañan buenos secundarios y chicas Bond como Carole Bouquet, Topol, Julian Glover, etc. Se mantiene el sello de contar con estupendas localizaciones como en la impresionante escena de desenlace.

Buena

Black Adam

 

Película de 2022 dirigida por Jaume Collet-Serra. En un pueblo oprimido una mujer invoca a un antiguo héroe con la esperanza de que les ayude a liberarse de sus opresores. Sin embargo no imagina que el héroe no es como espera y esto causa la alarma de una asociación por la justicia que manda a cuatro superhéroes a atraparlo. Y, para complicar más la situación, los opresores andan tras una reliquia que también esperan que les permita incrementar su poder y así mantener bajo el yugo a ese pueblo.

Otra adaptación de un cómic de DC, esta vez relacionado con el ya llevado a la pantalla Shazam (y que pronto tendrá su secuela). Por tratarse de un "antihéroe", la elección de dos de sus protagonistas y el director, la expectativa ha sido alta aunque (posiblemente) no logra cubrirla. Dwayne Johnson es el héroe en esta ocasión y tiene a su lado al veterano Pierce Brosnan, y ambos hacen el trabajo que se espera de ellos salvo un exceso de seriedad por parte del primero. Por otro lado, el director no está a esa misma altura ya que apuesta básicamente por los efectos especiales y las escenas de acción, no explorando el lado más humano de cada personaje y que se esperaba de ellos o haciendo un desarrollo mejor de la trama. Incluso en las escenas de acción abusa del ordenador y llega a verse un poco falso a pesar de la calidad de los efectos especiales. 

Cine palomitero.

Más allá de la duda

 

Película de 2009 dirigida por Peter Hyams. Un joven periodista de investigación sospecha que el fiscal estrella y que se postula a las próximas elecciones debido a su éxito está falseando pruebas con ayuda de un detective de policía para asegurarse sus victorias. No consigue las pruebas necesarias de los casos pasados así que prepara un arriesgado plan para obtener pruebas irrefutables y desmantelarle.

Remake de la cinta homónima de 1956 de Fritz Lang que cuenta una historia muy interesante de periodismo y juzgados. La historia es efectista y con algunos giros que aseguran el suspense y la sorpresa, pero Hyams no le da la profundidad a los personajes ni un ritmo adecuado como para que el resultado sea más redondo. Es entretenida pero algo superficial y plana por lo que queda como otra película palomitera. Cuenta con el resultón Michael Douglas en un papel secundario en el que se siente cómodo y destaca entre un reparto que no deja ningún trabajo reseñable. 

Entretenida

Top Gun: Maverick

 

Película de 2022 dirigida por John Kosinski. 30 años después de su paso por la academia Top Gun (la élite de las fuerzas aéreas de los EE.UU.), el capitán Maverick sigue con ese grado a pesar de su brillantez y hazañas por su carácter desafiante y, a veces, hasta insubordinado. Le retiran del servicio por otro enfrentamiento con sus superiores y le mandan como instructor justamente a Top Gun por mediación de su querido amigo Iceman. Su primer cometido será preparar a un excelente grupo de jóvenes pilotos para una misión crucial pero casi suicida.

Secuela de la cinta estrenada hace 36 años y que fue un enorme éxito de público gracias a su acción, su música y sus protagonistas. Justo el joven que lanzó al estrellato entonces, Tom Cruise, no se ha bajado de esa posición estelar y ha sido clave en el estilo y forma de esta nueva entrega. Se ha contado con aviones, portaaviones, personal y experiencia del ejército americano para el rodaje por exigencia del actor y productor, y la mayoría de las escenas aéreas son reales, ni maquetas ni ordenadores. Los propios actores están en los aviones durante las escenas y todo es real. Y eso se nota en el resultado porque es espectacular. Realmente todo un espectáculo ver las acrobacias y peripecias que se muestran para dar desarrollo a la trama y que atrapan pronto al espectador y le deja satisfecho por el resultado. El equipo, de nuevo por iniciativa de Cruise, tuvo el enorme detalle de incluir a Val Kilmer en la historia y deja una escena que es todo un homenaje tras la dura experiencia de sufrir un cáncer que le ha dejado sin voz.

Muy buena.

El teléfono del señor Harrigan

 

Película de 2022 dirigida por John Lee Hancock. Un acaudalado jubilado que vive en un pequeño pueblo acuerda con un joven de la parroquia que vaya tres veces en semana a leerle libros. Pasan los años y entre ambos crece una relación de amistad sana hasta que el señor fallece. En un último gesto de complicidad el joven el pone su móvil en el ataúd sin imaginar que ello le llevará a un misterio insospechado.

Adaptación del cuento corto homónimo de Stephen King sobre la relación entre un millonario y un chico que le lee libros y que parece ir más allá de la muerte del primero. El propio Hancock se encarga de su adaptación y lo enfoca más como un drama interesante que una cinta de terror más típica del autor de la historia. Esto puede decepcionar a los que esperen pasar algo de miedo ya que no va más allá que de algo de suspense. La trama es interesante y se desarrolla bien, mostrando la habilidad de Hancock para estos temas, pero el final es abrupto y deja la sensación de que falta algo (o mucho), por lo que la sensación que deja no es del todo positiva. Cuenta con la presencia del estupendo Donald Sutherland que le da un toque de carácter especial, siendo el protagonista el joven Jaeden Martell que deja un trabajo bastante decente.

Interesante

La ciudad perdida

 

Película de 2022 dirigida por los hermanos Aaron y Adam Nee. Una famosa escritora de novelas románticas con tintes eróticos presenta su último libro que es parte de una saga protagonizada por un apuesto héroe. Ella se siente atrapada por todo y todos, y para colmo la secuestra un poderoso magnate que anda tras un tesoro de una civilización perdida. El modelo que encarna a su héroe para las portadas de sus libros no dudará en ir a su rescate.

Los hermanos Nee junto a otros guionistas desarrollan una historia de Seth Gordon a lo Indiana Jones pero centrada en la comedia y hasta de parodia de este tipo de género. La idea está bien y hasta tiene algún momento divertido, pero en general es un fracaso porque más allá de esas pocas escenas acertadas tiene muy poca gracia e interés. Lo mejor es la aparición de Brad Pitt con su autoparodia, pues salva la situación durante su presencia y poco más. Sus protagonistas, Sandra Bullock y Channing Tatum muestran poca química y no demasiada gracia (el segundo bastante mejor con sus exageradas poses iniciales ya que la primera se ve inexpresiva).

Fallida

Los conspiradores

 

Película de 2016 dirigida por Steven C. Miller. Tras producirse un robo ejecutado muy profesionalmente y ejecutar al gerente del mismo, el FBI empieza a investigar el caso. Sorprendentemente encuentran una huella que les conduce a un militar de las fuerzas especiales que está muerto, por lo que empiezan a sospechar que no se trata de un simple robo. Y es así, poco después se producen otros asaltos y empieza a salpicar el caso al propietario del banco.

Thriller con un arranque poderoso y con una buena trama de conspiraciones pero que Miller se traba desarrollando y acaba por confundir al espectador. Es una lástima porque hay momentos y aspectos de buen nivel, pero que no se aprovechan debidamente. El reparto funciona relativamente bien aunque con resultado algo irregular, con algunos actores famosos como Bruce Willis, Dave Bautista y Christopher Meloni. Si el espectador no es muy exigente y disfruta con cintas de este género, posiblemente la disfrutará. En cambio, si es muy analista encontrará lagunas y contrasentidos.

Cine palomitero.

La espía que me amó

 

Película de 1977 dirigida por Lewis Gilbert. De forma repentina y sorprendente desaparecen dos submarinos nucleares que hacen que Rusia y el Reino Unido colaboren poniendo sus mejores agentes a investigar el suceso. Pronto se pondrán en la pista de un reconocido hombre de negocios con un interés y amor hacia los océanos que es muy sospechoso.

Nueva entrega de la saga Bond, tercera protagonizada por Roger Moore y que se le ve ya muy metido en el papel, y primera de Gilbert (que repetirá en la siguiente). Mantiene sus reconocidos sellos característicos, como las exóticas localizaciones que en este caso explotan Egipto y algunas costas. Tiene una excelente puesta en escena que saca buen provecho de esas localizaciones, junto con unos estupendos efectos especiales. Tiene persecuciones espectaculares, varios momentos límite y frases irónicas bastante ingeniosas. Incluso hace una mayor uso de los inventos de Q y deja alguna de las escenas más famosas que se recuerdan. Y la aparición de uno de los "malos" más inolvidables: Jaws (Richard Kiel). Todo ello es suficiente para que los aficionados acaben satisfechos pues es una de las mejores entregas de la etapa Moore.

Buena.

Armageddon

 

Película de 1998 dirigida por Michael Bay. Descubren que un gran meteorito se dirige a la Tierra e impactará en poco más de dos semanas, lo que provocaría una devastación total para cualquier forma de vida del planeta. La Nasa piensa en varios planes pero el único que tiene alguna probabilidad de funcionar es mandar a un grupo de expertos perforadores de pozos para mandarlos al meteorito para que pongan una bomba nuclear en su interior con la esperanza de que lo trocee y cambie de ruta.

Cinta catastrofista del experto en espectáculos grandiosos Bay. Y justamente orquesta una cinta de acción con muchos medios que se traducen en un gran espectáculo. Las escenas de acción e incluso las más cómicas están bien para generar un taquillazo, pero incluye muchos minutos almibarados de amor y de patriotismo de panfleto que no aportan nada y hace que la duración llegue innecesariamente a las dos horas y media. Cuenta con un reparto de estrellas y caras conocidas como Bruce Willis, Ben Affleck, Billy Bob Thorton, Steve Buscemi, Owen Wilson...Incluso cuenta con bonitas y conocidas canciones. Todo en la coctelera para un gran éxito pero le sobran muchas escenas.

Cine palomitero

Special correspondents

 

Película de 2016 dirigida por Ricky Gervais. Un periodista de investigación y un técnico de sonido que trabajan para una cadena de radio en Nueva York son mandados a Ecuador para cubrir una rebelión armada y que puede acabar en toda una revolución. Pero surge un imprevisto y no pueden irse, por lo que deciden esconderse en la ciudad y fingir que están en el destino cubriendo la noticia. Pero la situación se hace cada vez más complicada.

Cinta escrita y dirigida por Gervais con su peculiar estilo de humor. Sin embargo, en esta ocasión sólo deja algunos momentos divertidos y la mayoría del contenido tiene poca gracia en general. Quitando el lado (y escaso) cómico, tiene algún punto bueno pero que no desarrolla al estar enfocado al humor. También la protagoniza y muestra su poco talento en esta labor. Mucho más entusiasmo ponen Eric Bana y Vera Farmiga, de lejos mucho mejores que el cómico inglés, aunque no llega a ser suficiente para elevar la cinta a una categoría decente.

Mala

El baile de los 41

 

Película de 2020 dirigida por David Pablos. Al principio del siglo XX en la Ciudad de México se concentra buena parte de la vida política del país. Entres sus participantes hay un nutrido grupo de homosexuales que disfrutan sus pasiones más ocultas en un club exclusivo. Hacia fuera aparentan ser hombres de familia con respetables carreras pero allí no sólo viven su inclinación sexual sino que desatan sus deseos y fantasías. Uno de ellos es el joven yerno del presidente del país, Porfirio Díaz.

Cinta que cuenta un gran escándalo que se vivió en México cuando una redada expuso a 41 nobles de la sociedad a una vergüenza y escarnio que aún se recuerda. Está realizada con mucho estilo y cuidado, con bellos escenarios, espléndido vestuario y peinados, y elegante puesta en escena. Sí hay algunos momentos en que Pablos decide hacerla innecesariamente expresa por lo que el contenido no es para menores ni para espectadores muy sensibles. Tiene también buenas interpretaciones que le dan bastante credibilidad al relato. Y, posiblemente, lo mejor es la excelente fotografía de Carolina Costa que retrata con gran belleza todo y sabe utilizar muy bien la luz para potenciar todo. El mayor inconveniente que tiene es que el director acaba cuidando más la apariencia y la sexualidad que el enorme drama que subyace para los hombres que protagonizaron el escándalo como para sus familias.

Interesante

Dr. Dolittle

 

Película de 2020 dirigida por Stephen Gagan. El que fuera famoso dr. Dolittle por su capacidad de hablar con los animales vive ahora recluido en una mansión que le dio la reina Victoria. Pero ésta ha enfermado y si muere el doctor perderá su refugio, así que acude a la llamada de auxilio que le da para que le cure. Enseguida sospecha que está siendo envenenada y que el único antídoto se encuentra en una remota isla de casi imposible acceso, pero no le queda más remedio que intentar conseguirla.

Nueva versión del cuento del doctor que puede hablar con los animales, en esta ocasión localizada en plena época victoriana y con aventuras con cierto corte de piratas. Fue un fracaso en todos los aspectos y hay que reconocer que muy merecido pues pese a contar con un presupuesto enorme no consiguieron aportar nada de talento. Se ve que el esfuerzo está en tener unos buenos efectos especiales (pero nada que no se haya visto durante los últimos 20 años) y un reparto de actores llamativo atraídos por un buen cheque. No tiene gracia ni para adultos ni para peques (algún detalle de humor fácil con ellos pero poco más), un guion muy pobre para desarrollar nada y aventuras que quedan en expectativa. Hasta el exitoso protagonista, Robert Downey Jr. parece que está volviendo a hacer uno de sus papeles famosos. Un despropósito y derroche de dinero.

Mala

El hombre de la pistola de oro

 

Película de 1974 dirigida por Guy Hamilton. James Bond recibe una amenaza de muerte del asesino a sueldo más famoso del mundo, por lo que la agencia le da un descanso para que se oculte. Sin embargo, Bond prefiere ir en su busca a la vez que sigue investigando un caso que tiene suma importancia al ser un avance científico que puede cambiar el mundo al poder usar la energía del sol sin problema, pudiendo así eliminar la dependencia del petróleo, y que hay algún criminal tras él.

Segunda entrega de la "era Roger Moore" como el famoso agente británico manteniendo la batuta con Hamilton para asegurar una transición lo más estable posible para la saga.  Tiene excelentes localizaciones con el toque exótico de las escenas en Hong Kong y las incomparables pequeñas islas de esa zona, mucha acción que incluye otra persecución espectacular en coche y lanchas, una trama con un malo a la altura de Bond encarnado por el gran Christopher Lee, algún golpe de humor británico (aunque menos que en otras ocasiones), etc. Es decir, todo lo que venía haciendo de la saga un éxito, por lo que el entretenimiento está asegurado.

Buena

Monstruo del mar

 

Película de 2022 dirigida por Chris Williams. Un reino que vive junto al mar dedica sus mejores marineros y soldados a la caza de monstruos marinos para mantenerlos alejados de su costa. Una niña que ha crecido con los cuentos de aventuras de los caza monstruos se mete de polizón en el barco más famoso de todos que va a por la bestia más temible. Pero las cosas se desenvolverán de forma distinta a lo que piensa.

Tras varias películas de éxito como co-director, Williams se lanza esta vez a hacerlo en solitario con una historia de aventuras y con un mensaje o enseñanza importante para todos. Justo por esto último recuerda a la estupenda Cómo entrenar a tu dragón, además de tener también una alta calidad técnica. Se ve que todo está cuidado en general, desde la historia con toques clásicos a la animación, con escenas y detalles que sorprenden por su realismo. También tiene tomas y movimientos de cámara llamativos y poco convencionales.

Buena

Noche de fuego

 

Película de 2021 dirigida por Tatiana Huezo. En una sierra mexicana viven en un pequeño pueblo un grupo de personas cuyas vidas están condicionadas por la actuación de los narcos. Tienen campos de amapolas donde trabajan la mayoría y los criminales sólo ven en ellos carne humana que necesitan en pequeñas dosis pero que son despreciables. Los niños de la comunidad crecen en este entorno con la preocupación de sus padres, especialmente los que tienen niñas porque acaban llevándoselas con frecuencia por lo que les cortan el pelo para que pasen lo más desapercibidas posibles y hasta las esconden.

Cinta de la salvadoreña Huezo (aunque residente en México) tras varios documentales de denuncia social por las condiciones que sufren muchas personas en latinoamérica y que en esta ocasión lo hace con una historia escrita por ella que refleja la realidad que se vive en muchas comunidades de México y otros países de hispanoamérica. Esa realidad golpea a las conciencias "ignorantes" de esta situación y los atrae con un relato centrado en las personas mostrando su lado más humano. El estilo es sobrio y efectivo, mostrando la sencillez con la que vive mucha gente y el miedo injusto que sufren. Funciona todo bastante bien, desde las localizaciones a la música, pasando por las actuaciones.

Buena

Pasaba por aquí

 

Película de 2022 dirigida por Babak Anvari. Un par de grafiteros se divierten entrando en las casas de hombres ricos y poderosos para dejarle el mensaje de "pasaba por aquí" y así demostrarles su vulnerabilidad. Pero uno se retira de estas aventuras no sin antes darle el siguiente objetivo a su compañero, un prestigioso y acaudalado ex-juez. Y entra como de costumbre pero unos ruidos en el sótano le detienen y decide mirar su origen. Queda espantado cuando descubre en el sótano lo que parece una prisión oculta con alguien dentro.

Thriller que se centra en el giro que da la historia cuando los criminales se convierten en víctimas y viceversa, ya explotado varias veces con éxito. Tiene muy buen planteamiento de la situación y atrapa bien y rápido al espectador aunque luego divaga algo entre el terror, el drama, la investigación policial, etc. El guion no es lo suficientemente sólido por este motivo pero mantiene suficiente tensión como para llegar el desenlace, que tampoco está a la altura del primer tercio. Lo mejor es un sólido Hugh Bonneville que demuestra su versatilidad con un registro muy distinto al habitual. Proporciona detalles y matices que enriquecen muy bien al personaje y profundiza la atmósfera de tensión que Anvari necesita. El resto del reparto funciona bien aunque a otro nivel. Podría haber sido más redonda de haberse centrado más en el desarrollo y buscar un final más llamativo pero aún así está bastante bien.

Buena

Vive como quieras

 

Película de 1938 dirigida por el maestro Frank Capra. Un joven que trabaja como alto cargo en la empresa de su padre, un reconocido y exitoso banquero, se enamora de su secretaria y hasta piensa en casarse con ella. La familia de la chica es bastante peculiar porque cada miembro persigue su sueño y así son muy felices, haciéndoles también muy queridos por los que los rodean. Pero el choque entre los estilos de ambas familias es inevitable, especialmente cuando el joven precipita el encuentro entre ambas para evitar que se prepare en exceso la reunión.

Otra joya del director de origen italiano que es una fábula absoluta sobre la vida y cómo vivirla. Es fiel a su estilo de moralidad y de mensaje positivo al espectador, con un ritmo que no decae y un fino sentido del humor y del amor. Cuenta con una pareja protagonista estupenda con James Stewart y Jean Arthur y con unos secundarios de lujo como Lionel Barrymore, Ward Bond, Edward Arnold, etc. Alguna escena es estirada un poco más de la cuenta pero por lo demás funciona muy bien. A poco más de 15 años para que cumpla un siglo, es un regalo poder ver una película donde las buenas intenciones y maneras son el centro de gravedad de una historia.

Imprescindible.

La balada de Buster Scruggs

 

Película de 2018 dirigida por Joel y Ethan Coen. Consta de seis episodios independientes sobre la vida en el lejano oeste cuando los conquistadores europeos se movían desde el Este de Norteamérica. Reflejan la situación de ausencia de ley y moralidad en diferentes situaciones y formas.

Los hermanos Coen ruedan un western de seis capítulos desconectados entre sí pero centrados en un tema recurrente en su cine: el comportamiento humano y su tendencia (aparentemente) natural hacia la ausencia de valores morales. Lógicamente cada espectador encontrará capítulos más o menos interesantes según la temática y el estilo. En la mayoría hay un humor muy negro que subyace así como unas localizaciones de gran belleza. La fotografía y la música también destacan en general así como el conjunto de actores en el que se incluyen Liam Neeson, James Franco, Tim Blake Nelson, Tom Waits, Brendan Gleeson,...

Buena

A toda máquina A.T.M.

 

Película de 1951 dirigida por Ismael Rodríguez. Un joven aspirante a la patrulla motociclista de tránsito de México coincide con un vagabundo y decide ayudarle. Pero éste tiene mucha habilidad y se aprovecha de su buena fe, de forma que se va a hacer inseparable. Sin embargo, pronto empezará a surgir una fuerte rivalidad entre ambos por cualquier cosa y hará insostenible la situación.

Clásico del cine mexicano con uno de sus grandes leyendas, Pedro Infante, y otro muy querido como Luis Aguilar. Es una comedia de enredo con la componente romántica del cine clásico, un estilo muy elegante y de buenas formas. Es entretenida en general y a los amantes de la canción les encantará por los varios números de los protagonistas. Es bienintencionada pero hoy en día se ve bastante simplona y poco ajustada a la realidad (de entonces y de ahora), pues la visión romántica de todo prevalece en cada toma. Los actores muestran química y la fórmula funciona perfectamente para lo que se pretendía.

Buena.

Thor: Amor y trueno

 

Película de 2022 dirigida por Taika Waititi. Thor ha recuperado la autoestima y con ella la forma física y se dedica a apoyar a sus amigos para que domine el bien en el universo. Esto le involucra en muchas batallas pero las va superando casi sin problema. Pero se entera de que hay un ser que está matando dioses gracias a que posee una espada muy poderosa y que justo intenta acabar con todos.

Cuarta entrega dedicada al dios nórdico de Marvel, aunque aparece adicionalmente en todas de los Vengadores, y que confirma el bajo nivel del estudio en esta fase de las aventuras. Es difícil creer la triste evolución de las historias de estos superhéroes llegando en esta ocasión a parecer una parodia de las películas de Thor más que una aventura nueva. Salvo algún momento más serio, es una sucesión de chistes irregulares sin apenas fondo, y ello a pesar de poner a algún protagonista en una posición dramática. Cuenta con el reparto habitual más Christian Bale y Russell Crowe entre otros. Y lo peor que acaba anunciando que habrá más...

La peor de la saga con mucho, una auténtica parodia de películas de superhéroes y Dioses.

Vive y deja morir

 

Película de 1973 dirigida por Guy Hamilton. Tres agentes británicos mueren en un solo día en tres localizaciones distintas como Nueva York, Nueva Orleans y Martinica, cuando estaban tras la pista de un traficante de drogas. La agencia pone a su mejor agente, James Bond, para investigar el caso.

Tras el aparente fracaso del primer intento de sustituir a Sean Connery y una vez liberado de sus compromisos con la serie que le catapultó a la fama, Roger Moore inicia su andadura como el agente más famoso de la gran pantalla. Para intentar mantener el estilo se cuenta con el mismo director y guionista de la anterior, y el resultado es similar. Es decir, no está a la altura de las mejores pero el resultado es decente. Se rueda en varias localizaciones bastante buenas y se utiliza el tarot y el vudú como elementos exóticos y de misterio. Vuelve a echarse en falta a un secundario de más altura pero, por otro lado, tiene escenas espectaculares como la de los cocodrilos. También se utilizó bastante imaginación para buscar formas de matar a alguien.

Entretenida.

Matando cabos

 

Película de 2004 dirigida por Alejandro Lozano. Un joven ve cómo su jefe y padre de su novia sufre un accidente tonto y queda inconsciente, no pensando nada mejor entonces que meterlo en el maletero de su coche con la ayuda de un amigo. Pero la cosa se complica y queda atrapado ahí. Irónicamente, justo iban a secuestrarle un par de malhechores que se confunden de objetivo y acaban llevándose por error al padre de uno de ellos. Y así comienza una noche de locura.

Divertida comedia negra de enredo que recuerda a las mejores obras de Guy Ritchie por el fondo y el estilo. Son muchas las ocurrencias que se incluyen en dos historias que se cruzan y que se trata de forma divertida, aunque con buenas dosis de violencia y sexo. También es clave la inclusión de algunos personajes disparatados y exagerados, como los de Joaquín Cosio y Silverio Palacios, que los encarnan muy bien. Es una buena muestra de cine irreverente, de mucho ritmo y dispuesto a cruzar límites con tal de conseguir  mover la espectador. Está bien realizada y con alguna buena escena de acción.

Divertida

Aeropuerto 77

 

Película de 1977 dirigida por Jerry Jameson. Un multimillonario americano mayor decide inaugurar sus dos obras más recientes: un lujoso avión y un museo. Para ello, el avión va a llevar buena parte de las obras a exhibir al museo y, de paso, a importantes personas para el evento. Pero la carga es tan atractiva que un grupo de criminales piensa secuestrarlo y robarlo.

Interesante y conseguida cinta de catástrofes de la década de oro de este género, suponiendo la tercera entrega de la saga "aeropuerto". En esta ocasión se centra en un tragedia derivada del intento de secuestro del avión que pone al grupo de pasajeros en una situación muy extrema y que se transmite muy bien al espectador. La trama es hábil para hacer pasar casi dos horas sin darse cuenta, con unos efectos buenos para la época. Ha envejecido bien y se sigue viendo con mucha tensión. El elenco de actores es, simplemente, impresionante: Jack Lemmon, James Stewart, Joseph Cotten, Olivia de Havilland, Christopher Lee, George Kennedy,...Tiene alguna pequeña laguna que otra y de varios tipos, pero nada que impida disfrutarla.

Buena.

El infierno

 

Película de 2010 dirigida por Luis Estrada. Un hombre regresa a su pueblo natal en México después de pasar muchos años en los EE.UU. con el firme propósito de rehacer su vida de una forma normal y honrada. Pero se encuentra un panorama que no imaginaba ya que el pueblo está en medio de una guerra entre dos bandas de narcos rivales y su hermano, que trabajaba para una de ellas ha sido asesinado. Y son pocas y muy malas las formas de ganarse la vida fuera de esas bandas.

Otra cinta escrita y dirigida por Estrada que retrata una parte muy real de México con un sentido de humor negro. Más violenta que sus obras más famosas al girar sobre el narcotráfico y la violencia extrema que le rodea. Y más allá de ésta lo que muestra es cómo funciona como un maldito agujero que negro que absorbe casi sin remedio todo lo que tiene alrededor. Cuenta con actores habituales de este director mexicano como Damián Alcázar y Joaquín Cosío al frente del reparto y con buenos trabajos. Está bien realizada y con buenas localizaciones, mostrando una calidad alta en todos los aspectos. Debido a ese sarcasmo que utiliza, se puede tender a pensar que se exagera en lo que muestra, pero la verdad que se vive ahora en algunas zonas de la República nos hacen ver que (tal vez) se queda corto.

Buena.

Downton Abbey

 

Película de 2019 dirigida por Michael Engler. La familia Crawley recibe un inesperado comunicado del palacio de Buckingham anunciando que los reyes pasarán a comer y dormir una noche por Downton Abbey próximamente. El honor que supone esta visita es tan grande como el reto de estar a la altura, tanto para la familia como para el servicio.

Tras triunfar en la televisión de forma global, los productores decidieron hacer un broche final con una película donde dar cabida a todos (o casi) sus personajes, aunque volvieron a hacer otra entrega en este mismo año 2022. Los seguidores de la serie la disfrutarán enormemente mientras que los que no la conozcan estarán un poco perdidos entre tantos personajes y sus relaciones. Mantiene su estilo y deslumbra por su calidad artística: vestuarios, peinados, dirección artística en general, etc. Y, especialmente, por las incomparables localizaciones en las que la propia mansión es un personaje más. El reparto es muy largo y tiene nombres como Maggie Smith, Elizabeth McGovern, Imelda Staunton...La historia que cuenta tiene el atractivo de una visita singular que dispara las tensiones "abajo" más que "arriba", pero luego se distrae un poco con tramas secundarias que no aportan nada.

Para los aficionados a la reconocida serie de televisión.

Los diamantes son para siempre

 

Película de 1971 dirigida por Guy Hamilton. El agente Bond es requerido para iniciar una investigación sobre la misteriosa desaparición de diamantes que se está produciendo en todo el mundo. La inteligencia británica cree que detrás de estos robos hay algo más que un crimen de valor, y que puede ser toda una amenaza para la seguridad mundial, de ahí que dedique su mejor hombre para el caso.

Tras el fracaso en taquilla de la entrega anterior con un nuevo agente 007, los productores aceptaron las condiciones de Sean Connery para volver a encarnarle una última vez, y funcionó bien en recaudación. Aunque sólo habían pasado cuatro años desde su anterior actuación como el famoso agente británico, se ve un notable cambio físico en Connery, dando muestras de que esta etapa debía terminar. Sin embargo, la historia en esta ocasión es más floja que las anteriores pues parecen dejar de lado la parte de intriga del caso para centrarse más en algunos fuegos artificiales, tanto de acción como con las mujeres que se rinden al encanto de Bond. Es entretenida, tiene algunas frases ingeniosas pero no está al nivel de la mayoría de anteriores cintas. Incluso lo refleja con los secundarios al no incluir ningún nombre de altura, sólo hay un par de personajes "malos" atractivos y algún detalle con el "malo-malo".

Entretenida

La dictadura perfecta

 

Película de 2014 dirigida por Luis Estrada. El nuevo presidente de México está poco acertado en su encuentro con el embajador de los EE.UU. y decide crear una cortina de humo lanzando un escándalo sobre un gobernador. Éste para defenderse del daño de imagen, decide contratar a la cadena televisiva que lanzó el escándalo para recuperar valoración y hasta optar en el futuro por la presidencia.

Nueva cinta de Estrada en la que utiliza el humor negro para lanzar una dura crítica a la clase política mexicana y todos sus instrumentos. En este caso muestra el efectivo uso de cortinas de humo utilizando la televisión como medio para manipular a la sociedad y prestar atención a lo que se pretende y que pase desapercibido lo auténticamente real. Incluso exagera en algunos aspectos para hacer más ridícula la situación pero lo que subyace es la triste y brutal realidad. Podía haber entrado aún más en las manipulaciones que se traman hoy en día con el uso de medios sociales en paralelo, pero lo mantiene de forma simple sólo con la televisión. Cuenta una vez más con Damián Alcázar junto con un reparto bastante coral. El ritmo va decayendo al mantener esa simplicidad comentada, pudiendo haber estado mejor con el tono inicial.

Buena.

Trece vidas

 

Película de 2022 dirigida por Ron Howard. A inicios del verano de 2018 una noticia conmovió al mundo entero: doce niños y su entrenador habían quedado atrapados en una cueva de Tailandia por una inundación. Sólo adentrarse por las cavernas inundadas para ver si seguían vivos o muertos era una operación arriesgada, por lo que acudieron especialistas de varios países, entre ellos unos británicos con experiencia en casos similares.

Espléndida recreación del tremendo suceso que atrapó a millones de personas por todo el mundo al quedar doce niños y un joven atrapados en lo que era una trampa mortal de necesidad. Howard vuelve a demostrar su habilidad en contar historias que "todos" conocemos y tenernos con el alma en vilo hasta el desenlace. Técnicamente está muy bien realizada a pesar de las enormes dificultades de rodar en semejante medio, con gran calidad en todos los aspectos. Y la parte artística está a la misma altura, todo funciona bien y el reparto encabezado por Colin Farrell y Viggo Mortensen también brilla por su seriedad y solvencia. Howard alcanza un gran equilibrio entre el suspense de lo que sucede y el drama que implica todo ello, sin caer en un edulcorado producto para la sobremesa.

Buena.