Crónicas de Navidad 2

 

Película de 2020 dirigida por Chris Columbus. La pareja de hermanos va con su madre y su novio a la Rivera Maya a pasar la Navidad. La niña no puede estar más en desacuerdo tanto con la relación de la madre, a pesar de reconocer que es un buen hombre, como por pasar las fiestas en la playa. Pero un malvado y hechizado elfo que quiere acabar con la Navidad le secuestra para completar su plan.

Tras la divertida y entretenida primera parte viene una floja segunda, sólo para los más peques. Han querido resolver buena parte de la película con personajes por ordenador y sólo la hacen más tonta y apta para los más pequeños. Sólo cuando se dejan los efectos especiales aparte, el carisma de Kurt Russell y Goldie Hawn rescatan un poco el encanto de la historia. Una pena que sólo se haya querido explotar con urgencia este filón porque Netflix lo ha estropeado y bien.

Floja

La Navidad mágica de los Jangle

 

Película de 2020 dirigida por David E. Talbert. Un fabricante de juguetes vive un momento de éxito sin precedentes y es feliz con su esposa e hija. Su momento cumbre llega al darle la vida a un juguete mecánico que ha inventado pero el narcisismo sorprendente del muñeco junto con la avaricia del ayudante del inventor le cambian la vida. Le roban su libro de futuros juguetes para hacerle la competencia y le hunden tanto el negocio como su felicidad. Pasan los años hasta que la nieta del fabricante va a verle.

Cuento de navidad escrito y dirigido por Talbert que se inspira en Pinocho y en la época de Dickens para crear una historia visualmente muy potente y atractiva, con forma de musical. No se puede negar que hay mucho talento en la puesta en escena, el diseño de vestuario, la peluquería, la dirección artística,... para conseguir una obra de gran belleza visual y que atrape al espectador enseguida. Sin embargo, le falla la historia porque no tiene el encanto ni la gracia de otras cintas navideñas, lo cual es una pena. Tiene un arranque prometedor pero se queda en esa promesa, no se llega a tornar en un bonito cuento como uno pueda esperar ni le arranca risas por doquier. Los números musicales están bien pero no salvan el resultado. Cuenta con un protagonista de altura como Forest Whitaker.

Bien hecha pero no cubre las expectativas.

Rocky IV

 

Película de 1985 dirigida por Sylvester Stallone. Rocky está en la cima de su carrera y su vida cuando le llega un reto inesperado: de la Unión Soviética llega el campeón de boxeo de su país y del mundo a nivel amateur. Es una mole musculosa impresionante que dice contar con todos los medios del aparato comunista para ser invencible. El amigo de Rocky y antiguo campeón, Apollo Creed, suplica a Rocky que le deje a él este duelo pues añora los tiempos de gloria. Pero no imaginan lo preparado que está el ruso.

Nueva entrega de la saga escrita, dirigida y protagonizada por Stallone. Es más de lo mismo pero con propaganda patriótica pues busca el rival en el lado comunista. Salvo algún aspecto es totalmente predecible y similar a las anteriores, pero más superficial. Carece del lado más humano y profundo de las anteriores para dejarlo en la mera acción y el mensaje político. También se echa de menos la figura de Burguess Meredith. Aún así, es entretenida para los aficionados y no en vano fue de las más taquilleras de la saga. Lo mejor son algunas canciones que incluye en su banda sonora.

Cine palomitero.

Mulan

 

Película de 2020 dirigida por Niki Caro. Una joven intrépida no duda al escapar de casa para sustituir a su padre en la llamada del emperador de reclutar a un hombre por casa para hacer frente al ataque de unos bárbaros. Su padre es mayor y parcialmente inválido, por lo que decide alistarse aunque tendrá que ocultar que es una chica. Las situaciones que vive no son fáciles pero poco a poco se gana el respeto de todos hasta que llega la hora de enfrentarse con el enemigo.

Disney sigue con el filón de sus clásicos adaptándolos con personajes reales, siendo el turno ahora de la cinta de inspiración oriental de 1998. Es una bonita historia de actualidad por el movimiento de empoderamiento de la mujer y que da la posibilidad de lucir en la pantalla la cultura oriental. Caro no lo desaprovecha y se esfuerza en alcanzar una gran belleza visual utilizando el vestuario, los adornos, las casas, el palacio, etc. Son muchas las imágenes que captan la atención del espectador. La historia es entretenida pero se extraña la falta de humor que introduce el pequeño dragón en la cinta anima. Tiene buenas escenas de acción y buen estilo en general, haciendo que el resultado global sea bueno (pero no divierte como el clásico).

Bonita

Septembers of Shiraz

 

Película de 2015 dirigida por Wayne Blair. Tras la caída del Sha de Persia por la revolución islámica de Jomeini, una familia judía que vive en Irán empieza a preocuparse de la deriva del país. Pronto la guardia revolucionaria detiene al cabeza de familia, un prestigioso joyero, con la excusa de que es un espía de Israel, empezando así un drama familiar muy duro.

Adaptación de la novela homónima de Dalia Sofer sobre el drama vivido de una familia judía en Irán al vencer la revolución que depuso al régimen del Sha. Justamente la autora es de familia judía y nacida en el Irán islamista, por lo que conoce bien el escenario, aunque emigró a los EE.UU. de niña. Es una historia basada en hechos reales que retrata la misma época de la excelente Argo, mostrando una vez más el sinsentido de la violencia y el peligro de los regímenes totalitarios. Igualmente enseña cómo el dinero siempre, o casi, está por encima de los valores que dicen mover a los hombres. Es una historia muy interesante en sí misma y por el entorno en que se desarrolla, aunque a Blair le falta mostrar más intensidad en el drama y en los personajes, seguramente lastrado por un guion algo pobre que no saca provecho de la novela. El reparto funciona bien destacando al eficaz Adrien Brody, que deja en la sombra a su pareja Salma Hayek, que no termina de mostrar bien lo que su personaje tuvo que llevar por dentro.

Interesante

Greenland: El último refugio

 

Película de 2020 dirigida por Ric Roman Waugh. De forma algo inesperada un cometa se acerca a la Tierra lo suficiente como para ser visto a plena luz del día. Hay tranquilidad porque pasa a una distancia segura así que la gente lo toma como algo curioso de ver. Un hombre en vías de separación se encuentra con su familia para juntarse con los vecinos a ver el espectáculo cuando recibe una llamada de ordenador con un mensaje presidencial desconcertante: ha sido elegido con su familia para ir a un refugio seguro. Y es que pronto se dará cuenta del motivo pues empiezan a caer restos del cometa en diferentes puntos del planeta.

Cine palomitero de catástrofes, algo que nunca pasa de moda y que con unos efectos especiales decentes puede dar mucho juego. Aunque se recurren a muchos artificios y clichés habituales del género, cumple su misión de entretener durante dos horas. Se centra bastante en un drama familiar en vez de mostrar el escenario global, lo que le da algo más de profundidad pero le quita espectáculo.  Tiene buenos efectos especiales y Waugh sabe orquestar bien las escenas de acción, haciendo que no decepcione el resultado global. Es muy entretenida y sirve para evadirse un poco en el año maldito del covid que tanto daño está haciendo a este arte.

Entretenida

Rescate

 

Película de 1996 dirigida por Ron Howard. Un exitoso hombre de negocios hecho a sí mismo sigue su carrera estelar al frente de su aerolínea y es feliz con su esposa e hijo. Pero en un evento y de forma inesperado, el niño desaparece y en breve reciben una llamada pidiendo dinero por su liberación. A pesar de las amenazas, deciden comunicarlo al FBI y tener su apoyo para asegurar un final que no sea trágico. Pero la evolución de los hechos es inesperada.

Cinta comercial que pretende aprovechar el tirón de su protagonista en su mejor momento entre el gran público con una historia dramática y de suspense. Howard vuelve a demostrar su solvencia en cintas de entretenimiento aunque, en esta ocasión, la historia no es todo lo sólida que debería ser. Sí cuenta con un reparto estelar con Mel Gibson, Delroy Lindo, Gary Sinise, René Russo, Liev Schreiber,... lo que es una pena por lo anterior. Aún así, cumple su objetivo de entretener gracias al dinamismo de la historia y a sus giros que hacen que no sea predecible. Esto hace que sea emocionante y que se mantenga la intriga adecuadamente.

Entretenida

Rocky III

 

Película de 1982 dirigida por Sylvester Stallone. Tras ganar el título Rocky vive una temporada de éxitos deportivos y económicos, incluso hasta empieza a pensar en la retirada. Pero un candidato con mucha ansiedad de victoria le desafía de forma totalmente inapropiada y Rocky acaba por aceptar el reto. Su propio entrenador le desaconseja la pelea porque ve que el rival está muy hambriento y es muy fuerte, pero el campeón no puede resignarse a defender su título.

Stallone sigue explotando el filón encontrado con la historia del boxeador agradable y simpático que tanto éxito le dio.  Repite la misma fórmula por lo que es muy previsible, pero aún así es entretenida y gusta a los aficionados. Introduce la famosa canción Eye of the tiger que se convirtió en otro éxito y reforzó la saga. Mantiene el mismo reparto y presenta al famoso Mr. T que luego "casi" repetiría papel en la conocida serie El equipo A.  Stallone sigue buscando ideas para presentar la humanidad de su personaje para no quedarse en la mera acción, encontrando aún en esta entrega algo interesante. 

Entretenida.

Rocky 2

 

Película de 1979 escrita y dirigida por Sylverter Stallone. Tras la pelea Rocky quiere retirarse del boxeo porque estuvo a punto de perder un ojo y su esposa también se lo pide. Pero su mala cabeza, el entorno económico desfavorable y la actitud desafiante de Apollo Creed por sentir que ganó injustamente la pelea, acabarán por hacer que la acepte la revancha.

Tras el éxito de la cinta original Stallone quiso seguir exprimiendo su idea y rodó una primera secuela tras recabar los frutos de la anterior. Repite la fórmula totalmente: casi todo el tiempo lo dedica a contar la historia del nuevo fracaso de Rocky al querer alejarse del cuadrilátero hasta que acaba aceptando el reto, entrena duro y combate con Creed. Pero todo ello sin el acierto de la primera y sin contar nada nuevo ni interesante. Hasta las interpretaciones son mucho más pobres que en la ocasión anterior, hasta la del veterano Burgess Meredith que, aún así, es la más respetable. Se nota mucho la mano inexperta y de poco talento de Stallone tras la cámara y afecta al resultado global de forma notable. La pelea final es mucho más pobre y poco creíble que en la primera, aunque también sea efectista.

Mediocre.

Rocky

 

Película de 1976 dirigida por John G. Avildsen. Un boxeador amateaur que malvive gracias a su trabajo de matón cobrando deudas para un prestamista de barrio, recibe por casualidad una oferta para un combate por el título de los pesos pesados. Aunque inicialmente rechaza la idea por no estar a la altura, las condiciones económicas que le proponen junto a su situación personal le acaban convenciendo para que acepte el reto.

Un desconocido Sylvester Stallone escribió el guion de un boxeador fracasado que recibe una extraordinaria oportunidad. Fue de estudio en estudio intentando venderlo pero su condición de protagonizarla era inadmisible para los estudios. Hasta que la UA aceptó y se arriesgó con el proyecto, no pudiendo ser más provechoso tanto en taquilla como en premios. El secreto: una bonita historia sobre un fracasado que quiere aprovechar una oportunidad para demostrar a todos y a sí mismo que no lo es, unos buenos diálogos, entrañables personajes bien interpretados, una inolvidable banda sonora.... Su gran éxito hizo inevitable que fuera el comienzo de una saga aunque muy en declive. Además de la música de Bill Conti, la dirección y el guion, caben destacar las interpretaciones del propio Stallone, Talia Shire, Burgess Meredith, etc. Todo ello la convirtieron en un mito de la época que aún pervive.

Muy buena.

Parásitos

 

Película de 2019 dirigida por Bong Joon-ho. Una familia, matrimonio y dos hijos jóvenes, viven con muchas dificultades económicas. Un amigo del hijo le consigue un trabajo parcial aunque para ello tiene que falsificar un título universitario. Consigue así entrar en el círculo de una familia adinerada y empieza a tramar un plan para beneficiarse de ella.

Producción coreana que sorprendió y arrasó en premios y crítica. Es una cinta que combina muchos géneros y que tiene una primera mitad excelente, original y poco predecible que hace que el espectador se meta de lleno en la historia. En la segunda mitad da un giro y cambia la orientación, aunque sigue manteniendo un aire impredecible. No obstante, es más absurda y se adentra en el surrealismo prácticamente. En conjunto, una película que tiene calidad y un planteamiento fresco que hace pensar al espectador sobre nuestro comportamiento en general y lo fácil que es para los "parásitos" aprovecharse de nosotros.

Buena

Rebeca

 

Película de 2020 dirigida por Ben Wheatley. Una joven dama de compañía se encuentra con su señora en un lujoso hotel de Mónaco donde conoce por casualidad a un adinerado inglés viudo. Pronto se enamoran y se casa con él, pareciendo un cuento de hadas. Pero cuando regresan a la mansión inglesa de su propiedad, la chica sentirá cómo la alargada sombra de la anterior esposa hace que se sienta insignificante.

Nueva adaptación de la estupenda novela homónima de Daphne Du Maurier y que fue adaptada excelentemente por el maestro Hitchcock. Como era de esperar, de ninguna manera esta película se acerca a aquélla, por lo que debe ser fruto de la voracidad productora de Netflix sin más afán que acaparar miradas gracias a un título inolvidable. Lo mejor es la ambientación y la fotografía que la aprovecha, con escenas realmente bellas. Lo demás aspectos sufren la comparativa y no llegan al nivel de la mítica cinta comentada. Tiene un reparto que parece intentar aguantar dicha comparativa con Lily James, Kristin Scott Thomas y Armie Hammer pero es imposible.

Innecesaria.

Dos mulas y una mujer

 

Película de 1970 dirigida por Don Siegel. Un pistolero se encuentra casualmente a una monja a la que saca de un serio apuro y van uniendo su destino por interés individual de cada uno. Ella por protección y él descubre que puede serle útil por la información que tiene sobre un cuartel francés que quiere asaltar.

Siegel rueda un spaghetti-western en toda regla al contar con Clint Eastwood tras su exitosa etapa europea y a Ennio Morricone para poner su genio a la banda sonora, siendo el mejor aspecto de la cinta. Cuenta una historia de Budd Boetticher sobre las aventuras de una monja y un pistolero que andan por tierras peligrosas y deciden afrontar un proyecto muy retador. Tiene tintes cómicos por el choque entre sus protagonistas, Eastwood y Shirley MacLaine, combinado con las aventuras de un western clásico. Es entretenida y simpática pero no está a la altura de los dirigidos por Sergio Leone.

Entretenida.

El Halloween de Hubie

 

Película de 2020 dirigida por Steven Brill. Hubie es un hombre con algunas dificultades psíquicas que vive en el pueblo de Salem junto a su madre. Le encanta Halloween y lo vive a tope, aunque los vecinos y en especial los niños le acosan y se burlan constantemente. Pero un preso de ha escapado de un psiquiátrico y el peligro que acecha es más real de lo que piensan.

Producto de Netflix para las fiestas, cada vez más populares, de Halloween y no dudan, para evitar que los espectadores no la encuentren en el catálogo, en meter hasta su nombre en el título. Es un bodrio con muy poca gracia salvo alguna escena. Y eso a pesar del reparto de buenos actores y otros famosos: Adam Sandler, Ray Liotta, Steve Buscemi, Kevin James, Rob Schneider... Todo un producto comercial aprovechado por el primero que hace de productor y que no parece importarle la nula calidad o entretenimiento que supone.

Muy mala

Starship troopers

 

Película de 1997 dirigida por Paul Verhoeven. En un futuro la humanidad está siendo amenazada por una especie de arácnidos gigantes que viven en otro planeta y que realizan atentados contra la Tierra. Hasta que se produce un gran ataque y los humanos deciden atacar su planeta base, iniciando así una guerra abierta pero subestimando a su enemigo.

Adaptación de la novela homónima del conocido autor de ciencia ficción Robert A. Heinlein. En el momento de mayor éxito del director holandés emprendió este proyecto de aventuras espaciales que parece un homenaje a muchas cintas de serie B. Tiene mucha acción y violencia, no dudando en mostrar cuerpos mutilados y sangre a raudales, por lo que no es apta para los espectadores más sensibles. Por otro lado, tiene un aspecto cómico y hasta satírico que hacen que sea más divertida toda la acción, gustando así especialmente entre el público joven. Luce unos espectaculares efectos especiales gracias al gran presupuesto con que contaba, mientras que el reparto carece de grandes estrellas del momento. Sin duda que fue una apuesta valiente que se recibió mal por la crítica pero tuvo su legión de aficionados.

Entretenida

Bullitt

 

Película de 1968 dirigida por Peter Yates. Frank Bullit es teniente de la policía de San Francisco y recibe el encargo de proteger a un testigo de la mafia de Chicago que va a testificar. Un senador en persona al frente de la comisión que investiga esta mafia le elige por su fama y presiona para que le lleve a testificar sano y salvo. Pero la situación se complica y Bullit no duda en llegar al fondo de la cuestión.

Clásico del cine policíaco con un inmenso Steve McQueen en el mejor momento de su carrera, maduro y con una credibilidad en su interpretación perfecta. La historia es muy buena, sin mucha complejidad pero poco predecible y muy bien desarrollada para mantener al espectador enganchado e ir desgranando la trama. Tiene una excelente puesta en escena donde destaca una persecución en coche que ha quedado grabada en los aficionados al género. Yates es tan consciente de la relevancia de la escena que incluso elimina la música para que sean los motores de los coches quienes complementen las imágenes. Ha sido imitada hasta la saciedad pero son pocas las que llegan a ser comparables. Y culmina con un buen reparto donde el protagonista está perfecto, inolvidable. Todo ello la hacen imprescindible para los amantes del género.

Muy buena

Richard Jewel

 

Película de 2019 dirigida por Clint Eastwood. Richard Jewell es un vigilante de seguridad muy celoso y orgulloso de su trabajo que, gracias a su actitud, identifica una mochila sospechosa en un concierto y empieza a evacuar la zona aunque no consigue hacerlo completamente antes de que estalle. Rápidamente se le considera un héroe por todo el mundo hasta que una periodista le apunta como posible autor del atentado al filtrarle un amigo del FBI que lo están considerando. De esta forma pasa injustamente de héroe a villano y tendrá que defender su inocencia y honor.

Eastwood repite nuevamente su actual tendencia a llevar a la gran pantalla pequeñas historias reales pero muy llamativas y dignas de ser contadas. En este caso se trata de la injusticia vivida por un joven que intervino en un atentado durante los Juegos Olímpicos de Atlanta y evitó una catástrofe.  Muestra la frivolidad de la prensa que mueve masas de personas sin criterio ni cerebro y no se duda en linchar o aupar a alguien sin contrastar absolutamente nada. Igualmente deja en tela de juicio a los agentes federales y muchos otros que acaban bajando la guardia porque no tienen verdadera vocación. Y lo hace con un estilo sencillo, muy directo, dejando que el protagonismo lo tengan los personajes. Éstos están estupendamente interpretados por Kathy Bates, Sam Rockwell, Paul Walter Hauser, John Hamm... Una lección de buen cine alrededor de una conmovedora historia real y con unos actores a gran altura.

Muy buena.

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford

 

Película de 2007 dirigida por Andrew Dominik. Robert Ford es un joven de apenas 20 años que, junto a su hermano, se unen a la banda del legendario Jesse James. El joven idolatra al famoso forajido por todo lo que ha leído de él, lo verdadero y lo falso. A pesar de su atracción, también empieza a generar un sentimiento de odio y de miedo pues se trata de una persona impredecible, desconfiada y muy cruel que no duda en matar incluso a sus colaboradores.

Adaptación de la novela homónima de Ron Hansen en la que repasa la última etapa del famoso forajido del Oeste americano Jesse James, con especial atención a su muerte y a su asesino. Es una historia interesante y despoja al protagonista del halo de héroe que en otras ocasiones le han puesto. Dominik, que también es autor del guión, crea un retrato bastante realista e intimista que incluso, a veces, narra como si de un documental se tratara, y trata de compartir el protagonismo entre el forajido y el asesino. Tiene un estilo peculiar que da lugar a un western muy particular, lento pero de un atractivo indudable. Tiene unas buenas localizaciones destacadas por una acertada fotografía de Roger Deakins, y con una banda sonora excelente de Nick Cave y Warren Ellis, con algunas canciones memorables. Además de estos dos aspectos caben destacar las interpretaciones de un estupendo elenco de secundarios: Casey Affleck, Sam Rockwell, Jeremy Renner, Sam Sephard, Ted Levine,... que ensombrecen al protagonista Brad Pitt. Un western distinto que desmitifica a un criminal y con algunos aspectos de gran calidad.

Buena.

Tenet

 

Película de 2020 dirigida por Christopher Nolan. Un agente del gobierno americano descubre que un grupo terrorista cuenta con un arma que podría acabar con la humanidad completa. Se trata de unas máquinas que pueden mandar a alguien o algo al futuro y que empiecen a viajar hacia atrás, invertidos. SU misión será impedir que utilice esta tecnología para producir un fin total.

Nolan vuelve a demostrar que es único en creatividad y espectáculo, con una historia escrita por él que es fascinante aunque compleja. El espectador tiene que pensar lo que ve para comprender lo que ocurre, incluso (probablemente) tenga que verla varias veces o investigar por internet para llegar a encajar las piezas. Tiene un atractivo visual excelente y una historia con un magnetismo impresionante, pero hay que dejarse llevar para disfrutar de un ejemplo de ciencia ficción estupendo. El director ya ha mostrado su fascinación por el tiempo anteriormente así como el juego de las percepciones, pero en esta ocasión le da una vuelta de tuerca más. Para el reparto cuenta con actores jóvenes conocidos aunque sin ser grandes estrellas y, como "malo", vuelve a contar con el veterano Kenneth Branagh. Mejor no saber mucho de la historia para descubrirla con la propia cinta.

Fascinante y muy original.

Magnolias de acero

 

Película de 1989 dirigida por Herbert Ross. Un grupo de amigas en un pequeño pueblo viven días especiales justo antes de Pascua porque la hija mayor de una de ellas se va a casar.  Son muchas pequeñas cosas las que ocurren alrededor de cada una de ellas pero muy importantes para sí mismas y sus seres queridos.  Como en la vida misma, hay días felices y otros muy duros.

Adaptación de la obra de teatro de Robert Harling realizada por sí mismo y que es una auténtica delicia por la que el tiempo apenas parece pasar. Es una mezcla muy equilibrada y ágil de comedia y drama, todo alrededor de la amistad de un grupo de mujeres en un pequeño pueblo. Aunque últimamente parece que se quiere impulsar el "cine de mujeres", hace más de 30 años Ross firmó una obra para el ejemplo. Tiene un reparto fantástico con 6 grandes actrices como Sally Field, Shirley Mac Laine, Olympia Dukakis, Julia Roberts, Daryl Hannah más el solvente Tom Skerrit. En general es muy divertida pero con momentos sensibles que emocionan a mayores y no tan mayores. Una delicia.

Muy buena

Legado en los huesos

 

Película de 2018 dirigida por Fernando González Molina. Un año después de resolver los terribles crímenes en su pueblo natal, la inspectora Salazar tiene un bebé. Cuando se reincorpora le dan un caso extraño de unos asaltos a iglesias dejando huesos humanos. Empieza investigarlo y pronto se da cuenta que, de alguna manera, se une al anterior y a su propio pasado.

Segunda entrega de la trilogía del Baztán de Dolores Redondo que se aleja un poco del estilo de la primera para adentrarse en un mal más lejano y en el que la Iglesia (concretamente el Opus Dei) está involucrada, lo que sin duda es influencia de una novela extranjera conocida por todos. Esto la hace alejarse también del espectador pues la trama es más abstracta e incluso difícil de creer ya que tiene más lagunas y trampas. Recupera a la madre de la inspectora para darle más protagonismo así como la figura de un enigmático sacerdote. Tiene buenos momentos y está bien realizada pero el guión es mucho más flojo y eso le condiciona totalmente.

Decepcionante para los que vieron la primera película.

1917

 

Película de 2019 dirigida por Sam Mendes. En plena I Guerra Mundial dos soldados aliados que están en las trincheras reciben la orden de llevar a cabo una misión que parece suicida pero que si fallan morirán casi 2.000 soldados (incluyendo el hermano mayor de uno de ellos). Por ello emprenden la arriesgada aventura teniendo que atravesar el campo de batalla y otros muchos peligros más.

Estupenda cinta sobre la que se llamó Gran Guerra, sencilla y austera pero muy eficaz. Mendes es también autor del guión y es capaz de aunar una puesta en escena fascinante con una visión intimista de la Guerra. Tiene un gran magnetismo por el realismo tanto de las imágenes como de la historia, y toda la humanidad que transmite, así como por la calidad técnica que atesora. Hace creer al espectador que está en medio del campo de batalla pero más por la tensión del momento que por la espectacularidad de la acción. Los dos protagonistas están a muy buen nivel, George MacKay y Dean-Charles Chapman, y con secundarios como Mark Strong y Benedict Cumberbatch. La fotografía, el montaje, los efectos visuales y sonido, dirección artística, vestuario... son fantásticos, permitiendo que la película alcance un nivel muy alto. No obstante, la dirección destaca por encima de todo y se ve que Mendes ha puesto todo su talento y alma en ella.

Muy buena

Pesadillas 2: Noche de Halloween

 

Película de 2018 dirigida por Ari Sandel. Unos años después de los primeros acontecimientos, unos niños encuentra el libro de Stine y, sin darse cuenta, le dan vida al muñeco que será el que empiece a despertar al resto de pesadillas. Éste quiere continuar el cuento de su autor que justo en la noche de Halloween, que es ese mismo día, quiere completar su fin.

Segunda entrega de la saga basada en las novelas de R.L.Stine sobre las pesadillas que escribe y que cobran vida. Está lejos en todos los aspectos de la primera entrega y sólo pretende aprovechar su éxito, esperando más películas. Está entretenida con algún momento simpático pero es recomendable sólo para los niños y no muy pequeños por si se asustan con los muñecos y sus efectos especiales.

Pasable cinta infantil, para su público.

La guerra de las corrientes

 

Película de 2017 dirigida por Alfonso Gómez-Rejón. A finales del siglo XIX el gran inventor Thomas Edison es admirado por su ingenio y está abordando su proyecto más ambicioso: la expansión de la energía eléctrica basada en corriente continua. Por otro lado, el empresario George Westinghouse apuesta por el mismo proyecto pero con la corriente alterna, buscando para ello el talento de Nikola Tesla. Se trata de dos tecnologías con sus ventajas e inconvenientes y la sociedad tiene que elegir.

Entretenida y didáctica cinta que es casi a modo de documental sobre uno de los momentos clave en el desarrollo de la tecnología, cuando se estaba decidiendo el tipo de electricidad a usar de forma generalizada. La historia es apasionante y cubre a un par de genios y otros talentos que cambiaron el mundo, siendo insuficiente un par de horas para acercarse incluso a lo que sucedió. El director intenta darle algo de emoción pero no consigue encontrar un argumento ni desarrollarlo de forma que pueda crear una película a su alrededor. Queda en la narración de hechos muy interesantes pero no aprovecha todos los mimbres que tiene, desde la historia hasta los protagonistas: Benedict Cumberbatch y Michael Shannon.

Interesante

La invitación

 

Película de 2015 dirigida por Karyn Kusama. Tras separarse de su esposa al no superar la muerte de su hijo pequeño, ambos cónyuges toman caminos distintos y dejan de verse. Dos años después ella le invita a una cena en su casa con sus respectivas parejas y algunos amigos para intentar normalizar las relaciones. Aunque no le apetece, finalmente decide ir. Como es lógico, la situación es algo tensa al inicio pero él empieza a percibir cosas extrañas aunque los demás invitados sólo creen que es por su pasado.

Entretenido thriller en el que Kusama va introduciendo al espectador en una espiral de tensión mientras duda sobre la realidad tras las apariencias. Aunque con alguna pequeña trampa, engancha desde el inicio con su atmósfera inquietante y sabe administrar los sucesos para despistar más que para confirmar nada, hasta que pasada la hora de metraje se descubre el misterio y entra en otra fase. El reparto se muestra eficaz aunque sólo tiene alguna cara conocida, siendo bastante coral. Lo que más destaca, por encima del guión y las actuaciones, es la dirección que se muestra hábil en explotar el argumento.

Entretenida.

El escándalo

 

Película de 2019 dirigida por Jay Roach. Con el despido de una popular presentadora de televisión explota uno de los mayores escándalos machistas y de abuso sexual que se ha conocido en este medio. El todopoderoso gerente de la cadena Fox se tiene que enfrentar a las duras acusaciones de una presentadora que busca desesperadamente que se unan otras mujeres a su denuncia pues es bien conocido el abuso al que las somete es personaje.

Roach presenta el escándalo que supuso recientemente (2016) al denunciarse el acoso sexual al que sometía sistemáticamente a sus presentadoras el gerente de la cadena Fox Roger Ailes. La trama es interesante pero el guión y la dirección no brillan tanto y dejan el peso dramático a las actuaciones del cuarteto protagonista: Nicole Kidman, Margot Robbie, Charlize Theron y John Lithgow. Con semejante escándalo llama la atención que la cinta falla al estructurar debidamente la presentación del mismo y que su desarrollo no tenga más carga dramática que la que muestran las interpretaciones. Éstas logran salvar el balance global y dejar una buena impresión en el espectador.

Interesante.

Las dos caras de la verdad

 

Película de 1996 dirigida por Gregory Hoblit. Un joven es detenido como sospechoso del brutal asesinato de un arzobispo y todo apunta a que es culpable. Dada la notoriedad del caso, un famoso abogado decide defender al chico y pronto se convence que dice la verdad y que es inocente. No se puede negar la presencia del joven en el escenario del crimen pero su defensa se basa en la existencia de una tercera persona que fue quien le mató.

Adaptación de la novela de William Diehl sobre el juicio a un joven por un terrible crimen y que todo apunta a su culpabilidad. La cinta recuerda a otras del género judicial aunque en esta ocasión el caso tiene un trasfondo bastante "feo" y no es recomendable para menores. Hoblit aborda el proyecto con eficacia y se juega todo al desenlace, esperando sorprender al espectador. Tiene como estrella a Richard Gere junto a Laura Linney y John Mahoney, pero es el debutante Edward Norton quien eclipsa a todo el reparto con su gran interpretación y que es pieza clave de la película. Es entretenida aunque con alguna escena desagradable para los más sensibles, y fue el descubrimiento de este talentoso actor.

Interesante.

Doctor Sueño

 

Película de 2019 dirigida por Mike Flanagan. Años después de vivir un episodio traumático en el hotel aislado por la nieve, el pequeño Danny es ya un hombre pero que no termina de asentarse. Se va a otra ciudad a probar suerte y detecta a una niña que tiene su mismo poder, "el resplandor". Y ésta se da cuenta que hay unos seres que son depredadores de ellos.

Secuela de la imprescindible El resplandor, película terrorífica considerada la mejor del género por muchos aficionados, basada también en la novela de Stephen King. Curiosamente, el escritor siempre se mostró contrario a aquella adaptación mientras que sí ha salido satisfecho de ésta, contrariamente a los críticos y espectadores en general. Y es que ni la atmósfera agobiante y de miedo se parecen, ni mucho menos los "malos" asustan de la misma manera. Recuerda a una película de vampiros bien realizada y entretenida pero que no quita la respiración a casi nadie. Ewan McGregor se muestra solvente en su papel pero nadie puede olvidar a Nicholson. La mejor parte es hacia el final cuando no duda en utilizar el escenario que ha quedado grabado en la memoria colectiva. Flanagan hace un trabajo decente en algo tan complicado como este proyecto, pero no se acerca a la calidad de la original.

Buena

Hasta que llegó su hora

Película de 1968 dirigida por Sergio Leone. Un pistolero que toca la armónica va tras la pista de un conocido asesino que trabaja para un magnate del ferrocarril. Éste no duda en contratar sus servicios para deshacerse de cualquier oposición a sus proyectos, por lo que mata o asusta a muchos propietarios de tierras. El último ha sido un hombre y su hijo pero no esperaban que estuviera ya casado y su viuda heredase la propiedad.

Tras la estupenda trilogía con Clint Eastwood, Leone rueda otro western de largo metraje con grandes estrellas de Hollywood como Henry Fonda, Jason Robards y Charles Bronson. Mantiene el estilo que le catapultó con la trilogía y en esta ocasión presenta la historia de una larga venganza, escrita por él mismo y Bernardo Bertolucci y Dario Argento. El tratamiento de los personajes es similar así como el montaje y la importancia de los planos cortos. Tiene menos acción y el ritmo es más pausado, por lo que se hace más larga que las anteriores. Vuelve a contar con otra excelente e inolvidable banda sonora del maestro Ennio Morricone, recientemente fallecido. Tiene escenas muy trabajadas y conseguidas pero, en general, no llega al nivel de las otras películas y en ello es clave el peso que le da al personaje femenino de Claudia Cardinale porque no aporta tanto como el tiempo que le dedica.

Buena

El efecto mariposa

Película de 2004 dirigida por Eric Bress y J. Mackye Gruber. Un niño sufre momentos de bloqueo y no descubren el motivo, así que le recomiendan que escriba un diario detallado para ayudarle. Pasa por algunos momentos traumáticos hasta que llega a la universidad, donde estudia psicología. Por accidente descubre que leyendo esos diarios puede viajar en el tiempo hasta esos momentos de bloqueo pero cualquier cosa que cambie afectará a todo el pasado que le sigue. Enseguida se dará cuenta de que, a pesar de las buenas intenciones de arreglar alguna desgracia, es casi imposible controlar lo que sucede a continuación.
Bress y Gruber escriben y dirigen una película de suspense y ciencia ficción bastante original sobre los efectos que tiene sobre el presente el modificar algún suceso del pasado, por pequeño que sea. Dan una y otra vuelta de tuerca para sorprender y demostrar al espectador ese "efecto mariposa", siendo algunos giros mejores que otros. Esto puede acabar siendo un poco rebuscado o demasiado retorcido, pero si es aficionado a la ciencia ficción disfrutará del pequeño puzzle que supone la historia hasta que encajan las piezas. Es muy entretenida y se abre a la participación sobre qué cambiar y cómo afecta. El reparto está encabezado por el joven Ashton Kutcher que cumple sin sobresalir en un papel en el que otro actor habría dejado una actuación muy destacada.
Interesante.

Infierno azul

Película de 2016 dirigida por Jaume Collet-Sierra. Una joven americana busca una remota playa de México para hacer surf. Consigue llegar y es totalmente paradisíaca, aunque bastante aislada. Coincide con algunos surferos locales pero se queda sola para aprovechar más el día y es cuando le ataca un tiburón. Empieza así una lucha por la supervivencia con la playa a trescientos metros pero que parece inalcanzable porque el depredador acecha.
Otro thriller del especialista español en el género que rinde tributo a la inolvidable Tiburón. En esta caso centra toda la tensión en la supervivencia de una joven que queda atrapada a merced del depredador, creando una buena atmósfera de suspense y hasta terror. El director sabe dosificar muy bien las imágenes del escualo sabiendo que da más miedo lo que no se ve que lo que sí lo hace, por muy terrible que sea. Juega bien sus bazas y aprovecha debidamente las oportunidades del argumento, haciendo una cinta entretenida y tensa. También es un acierto su metraje pues no intenta alargar innecesariamente la historia, sino que explota su filón y nada más. Acierta en la elección de la protagonista, Blake Lively, que transmite bien todo el infierno por el que pasa sin caer en el ridículo.
Entretenida.

La cabaña en el bosque

Película de 2012 dirigida por Drew Goddard. Cinco jóvenes van a pasar el fin de semana en una cabaña en el bosque del tío de uno de ellos. Parece un sitio ideal en medio del bosque y cerca de un lago, por lo que esperan pasarlo estupendamente. Pero desde que emprenden el camino empiezan a suceder cosas extrañas que pueden acabar en tragedia.
Cinta con una curiosa mezcla de terror, humor y ciencia ficción escrita por el propio Goddard y Josh Whedon, por lo que la creatividad está asegurada. La estructura es de la típica cinta de terror juvenil pero le añaden unos golpes de humor y, especialmente, se va insertando desde el inicio otra historia paralela que es la que desconcierta al espectador. Esto no deja indiferente a nadie, pudiendo atraer más o desconectarle al romper el terror y suspense del hilo principal. Pero, sin duda, constituye una visión original de las clásicas cintas y encantará a muchos aficionados al género. Sin embargo, a los más tradicionales les puede defraudar. A pesar de ser una cinta humilde, está bien realizada y el reparto cubre bien su misión, destacando la presencia del ahora galáctico Chris Hemsworth.
Original e interesante.

Relatos salvajes

Película de 2014 dirigida por Damián Szifrón. Consta de 6 episodios en los que los protagonistas, personas normales, se enfrentan a una situación extrema y en la que, de una manera u otra, la violencia es parte importante de las mismas.
Cinta escrita y dirigida por Szifrón con 6 capítulos independientes con un solo hilo conductor: el humor negro derivado de la distinta respuesta que dan personas normales en situaciones extremas. Tienen orígenes, ambientes, tensión y respuestas muy distintas, y el nivel de los episodios no es similar aunque la mayoría están muy bien. En pocos minutos presenta a los personajes, la situación, el enredo y el desenlace de forma hábil, enganchando bien al espectador. Incluso utiliza al principio el más corto y uno de los más llamativos para aumentar ese atractivo y deja para el final el menos conseguido. Cuenta con un reparto muy variado y que funciona bien.
Buena

El quinto poder

Película de 2013 dirigida por Bill Condon. Cuenta la historia del origen de Wikileaks hasta el momento en que publica más de 250.000 documentos secretos de los EE.UU. Se centra en la figura de su fundador, Julian Assange, y su manipulación para conseguir la libre colaboración de personas para lanzar su plataforma de filtraciones y conseguir fama mundial.
Adaptación del libro escrito por los colaboradores más cercanos de Assange que dejaron de respaldarle cuando decidió publicar los miles  de documentos secretos sin ocultar las identidades de colaboradores y agentes de los EE.UU. por todo el mundo. Muestra la figura egocéntrica y manipuladora de este sujeto que, con fines aparentemente buenos para la sociedad, fue consiguiendo colaboraciones para su plataforma hasta que traspasó todas las líneas rojas. La película es algo liosa y Condon no consigue encontrar el hilo clave que transmita lo que quiere, saltando entre personajes y perdiendo así un poco el centro de gravedad. Los hechos son recientes y cualquiera los recuerda a grandes rasgos, lo que ayuda a seguir los sucesos pero no consigue enganchar del todo. La narración también es algo irregular y parece querer adaptar un punto de vista equilibrado en la historia pero acaba por no definir ninguna postura y confundir un poco. Lo mejor es la interpretación de Benedict Cumberbatch que vuelve a demostrar que es uno de los mejores talentos de su generación.
Interesante

Asalto al tren de Pelham 123

Película de 2009 dirigida por Tony Scott. Lo que parece un día convencional en el centro de control del metro de Nueva York se convierte en una locura cuando unos asaltantes toman un tren con rehenes y piden un rescate millonario en una hora. El líder negocia con un despachador y no acepta otro interlocutor, tanto que hasta la policía empieza a dudar de su implicación en el caso.
Nueva adaptación de la novela homónima de Morton Freedgood sobre un secuestro en el metro de NY para pedir dinero a cambio de la liberación de los rehenes. Es intensa en general aunque acelera por momentos, más en la tensión de los caracteres y algunas secuencias que por la acción en general. No es predecible salvo a muy grandes rasgos, y establece un duelo entre los protagonistas interesante. Todo ello la hace muy entretenida y tiene buenos momentos. Cuenta con una buena pareja protagonista con Denzel Washington y John Travolta y secudarios de lujo como John Turturro, James Gandolfini y Luis Guzman. Scott tiene claro lo que lleva entre manos y el espectador también si conoce al director, por lo que la elección depende de los gustos.
Entretenida.

Wonderstruck

Película de 2017 dirigida por Todd Haynes. Nos cuenta dos historias paralelas separadas por 50 años: en 1977 un niño de Minesota que acaba de perder a su madre decide escaparse a Nueva York a buscar a su padre, mientras que en 1927 una niña se escapa de casa para ir a esa misma ciudad para buscar a su madre que es una famosa actriz.
Adaptación de la obra homónima de Brian Selznick (famoso por La invención de Hugo) sobre dos historias separadas por 50 años con algunos paralelismos y que acaban uniéndose. Este formato ya se ha visto con anterioridad y lo que aquí destaca es el estilo que imprime Haynes aprovechando el momento de la primera historia y que su protagonista es sorda: lo muestra en blanco y negro y sólo con música, como desde la perspectiva de la niña. Esto refuerza enormemente la importancia del aspecto visual y hace que destaquen la banda sonora y la fotografía, así como darle mucha más carga emotiva a lo que sucede. Y, a pesar de este estilo, los peques la ven con gran interés fruto de dicho atractivo. Poco a poco se van encajando las piezas del puzzle aunque, a veces, le falta un poco de ritmo y hasta divaga innecesariamente. Pero el conjunto es un bonito cuento, sensible y muy bien realizado que es recomendable para toda la familia. El reparto funciona bien con dos niños al frente: Oakes Fegley y Millicent Simmonds, contando con secundarios de altura como Julianne Moore y Michelle Williams.
Buena

El rey león

Película de 2019 dirigida por Jon Favreau. El pequeño Simba es un cachorro de león hijo del rey de la región que vive feliz con su familia y amigos hasta que una terrible desgracia le ocurre. Decide huir y crecer lejos de su tierra ignorando lo que allí sucede, pero no podrá olvidar para siempre.
Otro producto de la factoría Disney en su racha de adaptar sus clásicos con personajes "reales", tocando en este caso a una de sus joyas más queridas y más exitosas de las últimas décadas. Para ello elige a un director de garantía como Favreau aunque, prácticamente, copia el original. El aspecto técnico es impresionante, desde el diseño a los movimientos, haciendo que la belleza visual sea espectacular. Con los animales "reales" las escenas son un poco más intensas, por lo que no se recomienda para los más peques. Para el resto, tiene un gran magnetismo por la belleza de las imágenes, el humor de algunos personajes y la inolvidable banda sonora de Hans Zimmer y Elton John.
Buena

La canción de los nombres olvidados

Película de 2019 dirigida por François Girard. Un hombre busca a su hermanastro tras más de tres décadas desaparecido. Se trata de un virtuoso del violín que fue un niño prodigio y que justo desapareció el día de su primer gran concierto. Se criaron juntos porque la familia del pequeño, judía y residiendo en Polonia, quería la mejor educación musical posible a las puertas de la II Guerra Mundial, y el sitio donde encontraron la oportunidad era Londres.
Adaptación de la novela homónima de Norman Lebrecht, periodista musical que hizo su debut literario con esta obra. El centro de la historia es el misterio de la desaparición de un joven prodigio pero el interés se despierta desde el inicio gracias a los personajes y la música. Girard va desarrollando en paralelo la historia inicial de los niños con la actual de la búsqueda, siendo mucho mejor la primera. Y el interés va en aumento conforme se desarrollan los personajes y sus relaciones hasta el último cuarto de la película, momento en el que se resuelve el misterio y no cubre la expectativas forjadas. Aunque cuenta con dos grandes estrellas como Tim Roth y Clive Owen, los mejores protagonistas son los niños que inician la historia. Así que va de más a menos y deja un poco desilusionados a los espectadores, pero aún así es entretenida.
Interesante

7500

Película de 2019 dirigida por Patrick Vollrath. Un vuelo comercial entre Berlín y París comienza con normalidad salvo por algunas turbulencias iniciales. Cuando una de las azafatas va a acceder a la cabina de los pilotos, unos asaltantes aprovechan para atacar e intentar tomar el control del avión, por lo que el comandante puede mandar el código de ataque terrorista: 7500.
Vollrath escribe y dirige una historia sobre un secuestro aéreo desde el punto de vista de la cabina de mandos. Empieza de una forma muy enigmática, como de un documental mudo del aeropuerto de Berlín donde muestra a los terroristas y consigue atraer la atención del espectador rápidamente. Tras una mínima presentación de los personajes pronto dispara la tensión  a un nivel angustioso. Cuando llega la mitad de su corto metraje, puede parecer que se llevan un par de horas delante de la pantalla de todo lo que consigue transmitir. Pero el último tercio entra casi en parálisis para meterse más en la psicología del terrorismo y pierde toda la tensión para dar lugar al drama, volviéndose más convencional. El protagonista es un eficaz Joseph Gordon-Levitt que sabe modular su interpretación según la etapa que va viviendo. Por todo ello el resultado es irregular pero recomendable.
Interesante.

Huida a medianoche

Película de 1988 dirigida por Martin Brest. Un cazarecompensas recibe el encargo de buscar a un contable que estafó a su jefe, capo de la mafia, para donarlo a la beneficiencia. El problema es que, además de buscarle la mafia también lo hace el FBI  para que testifique en contra del mafioso e incluso también hay otro cazarecompensas tras él.
Divertida comedia con estilo road movie cruzando los EE.UU. por avión, tren, autobús, coche... Brest combina con habilidad el humor con el suspense policíaco gracias a un buen guión de George Gallo y a las interpretaciones y química de sus protagonistas: Robert De Niro y Charles Grodin. También cuenta con buenos secundarios como Joe Pantoliano, Dennis Farina y John Ashton. Pero sin duda que es la pareja protagonista la que hace funcionar la historia junto con el guión y el ritmo que imprime Brest los pilares de la cinta. Tiene muy buenos momentos pero hay otros más irregulares, lo que puede ser con motivo de un mal envejecimiento por las más de tres décadas que ya han pasado.
Entretenida.

Sigue el ritmo

Película de 2020 dirigida por Elissa Down. Una joven bailarina ve cómo su sueño de bailar en Broadway se ve truncado por un golpe de mala suerte, así que decide regresar a su pequeño pueblo natal en Wisconsin. Allí la reciben como una celebridad pues ella prefiere ocultar su fracaso. Sobre todo en la escuela de danza donde comenzó la reciben como una heroína y hasta le piden que colabore puntualmente con ellos. Ella, frustrada ya amargada, responde con malas formas a todos, incluso a los niños, hasta que descubre una posible gran oportunidad para ella.
Simpática comedia infantil sobre una frustrada bailarina que se hace cargo de un grupo de desastrosos niños para competir en un concurso nacional por motivos egoístas. La incompatibilidad entre la joven y los alumnos, más las ocurrencias de éstos, da lugar a bastantes situaciones cómicas. Se podía haber explotado más la idea pero Down parece preferir explotar la presencia de la joven estrella protagonista, Sofia Carson, en vez de explotar a los que tienen más potencial, que son los niños. A los peques divertirá y también entretiene a los padres, aunque de forma irregular.
Entretenida.

El héroe de Berlín

Película de 2016 dirigida por Stephen Hopkins. Un joven negro con increíbles dotes para el atletismo va a la universidad para entrenar con el mejor y convertirse en un campeón. Pronto gana numerosas carreras y marca récords, fijando entonces su meta en las olimpiadas de Berlín de 1936. Pero los EE.UU. están pensando si boicotear los juegos por el trato racista a los judíos y negros.
Merecido homenaje a uno de los atletas más grandes de todos los tiempos, Jesse Owens, que no sólo sufrió el racismo en su propio país sino que tuvo que enfrentarse al reto de participar en unas olimpiadas en el régimen más racista de la historia. Hopkins denuncia la hipocresía de los EE.UU. que reclamaba a la Alemania de Hitler un mejor trato a los judíos cuando en su propio territorio se discriminaba, insultaba y hasta mataba impunemente a los hombres de color. Muchas veces se ha comentado si el líder nazi saludó o no a Owens, pero lo que se omite es que su propio presidente, Roosevelt, nunca le recibió. Aún así, la película es muy correcta y no se ensaña con nada ni nadie, cuenta los hechos con una ambientación muy buena y con un reparto acertado. Precisamente se le puede achacar el pasar un poco de perfil por todos esos asuntos complicados, pero el director prefiere retratarlos y centrarse en la parte deportiva. Cuenta con dos secundarios de gran nivel como los veteranos Jeremy Irons y William Hurt.
Muy interesante y buena.

Speed: Máxima potencia

Película de 1994 dirigida por Jan de Bont. Un joven agente de la policía de Los Ángeles se enfrenta en una operación al terrorista que ha colocado varias bombas en un ascensor y ha atrapado a varios rehenes con el fin de obtener un rescate. Aunque parece que le ha vencido, pronto se volverá a encontrar en otra trampa mortal: un autobús lleno de gente que explotará si baja de los 80 km/h.
Cine de acción trepidante que lanzó al estrellato a Sandra Bullock y consagró a Keanu Reeves en el momento, consiguiendo un gran éxito. Bont consigue mantener la acción de principio a fin haciendo que la tensión no decaiga gracias a un gran ritmo. Tiene alguna escena muy poco creíble pero no resta nada al resultado global y se entiende las licencias que toma. Cuenta con un villano de altura como Dennis Hopper, dando solidez a este carácter tan esencial. El director sabe combinar la acción con algunos comentarios divertidos sin que se pierda la atmósfera creada, lo que la hace incluso más entretenida. Y tampoco tiene otras pretensiones que la de crear una película en la que no decae el ritmo y quiere tener al espectador enganchado de principio a fin.
Cine palomitero bueno.

¿A quién ama Gilbert Grape?

Película de 1993 dirigida por Lasse Hallstrom. Gilbert Grape es un joven que vive en un pequeño pueblo rural cuidando a su familia, desde su madre con una obesidad que no le permite ni moverse de la casa hasta su hermano pequeño que tiene una discapacidad considerable. Tampoco ayuda a su estado de ánimo trabajar para una tienda de comestibles que se está hundiendo por la apertura de un gran supermercado a las afueras. Aparece un rayo de luz en su vida cuando una joven llega casualmente al pueblo.
Adaptación de la novela homónima de Peter Hedges sobre un joven que tiene que asumir muchas responsabilidades y en un entorno que limita mucho cualquier posibilidad de mejora. Es un drama de principio a fin pero Hallstrom no lo carga excesivamente ni con dureza ni con sensiblerías, incluso descarga el peso emocional que lleva con escenas divertidas por las ocurrencias del adolescente discapacitado. Esto hace que consiga un buen equilibrio y que se pueda ver con mucho gusto, conmoviendo en algunos momentos pero sonriendo en otros. Además de la historia, del guión del propio Hedges y la dirección, llama la atención la espléndida interpretación del joven Leonardo DiCaprio, muy realista y sin exageraciones. Ensombrece a todo el reparto, incluso a la estrella protagonista Johnny Depp y al resto de buenos actores como John C. Reilly, Juliette Lewis y Mary Steenburgen. Es bonita y emocionante.
Buena

El perfecto anfitrión

Película de 2010 dirigida por Nick Tomnay. Un ladrón huye después de un atraco a un banco. Aunque tiene la escapada organizada, una herida en un pie y algunos contratiempos le hacen tener a la policía al acecho. Además, puede ver por casualidad en televisión que le han identificado, por lo que comienza a desesperarse. Se le ocurre colarse en una casa de un buen barrio aprovechando una idea con el fin de que se relajen las cosas, pero está por ver cómo termina la aventura.
Nick Tomnay debuta tras la cámara escribiendo y dirigiendo un original thriller con tintes de comedia negra que sorprende gratamente. Es una película poco conocida a pesar de su calidad y originalidad, con un contenido que, por momentos, puede echar para atrás a los más sensibles pero que, en conjunto, es recomendable para la mayoría de espectadores jóvenes y adultos. Es una historia en la Tomnay juega con las apariencias para romper los esquemas, y por lo que no se puede contar mucho para romper el esquema que plantea. Se basa en un estupendo guión y en la interpretación de sus protagonistas, Clayne Crawford y, especialmente, un gran David Hyde Pierce (el inolvidable Niles Crane y que demuestra su talento).
Buena

Melanie, the girl with all the gifts

Película de 2016 dirigida por Colm McCarthy. En un futuro no lejano un hongo se ha esparcido por el planeta y ataca el cerebro de los humanos, convirtiéndoles en auténticos zombies. Pero se han detectado algunos niños que son capaces de convivir con el patógeno aunque les cambia su comportamiento, de forma que algunas bases-colonia defendidas por militares investigan si puede obtenerse alguna vacuna de ellos. Pero cada vez es más difícil la contención de los "hambrientos" de las bases.
Adaptación de la novela homónima de Mike Carey que explota nuevamente el tema de los zombies, siendo su origen un hongo que ataca el cerebro. Su inicio es bastante enigmático y no se entiende bien lo que sucede, explicando poco a poco la situación con posterioridad tras captar la atención del espectador. No cuenta el comienzo de la lucha sino que sitúa la acción cuando ya está extendida y sólo quedan algunas colonias que tratan de buscar alguna cura. Es intrigante, tiene momentos de terror con escenas desagradables para los más sensibles, pero son los típicos del género. Mientras que el primer tercio juega con el enigma y hasta perturbación, el resto es más acción y suspense. Destaca la presencia de la veterana Glenn Close que le da caché al reparto, pues el resto son caras poco conocidas aunque funcionan adecuadamente. La ambientación es acertada y llama la atención la banda sonora de Cristobal Tapia de Veer por el efecto que produce.
Entretenida.

Artemis Fowl

Película de 2020 dirigida por Kenneth Branagh. En los medios salta la noticia de que un famoso empresario realmente es un hábil ladrón que justo ha sufrido un robo en su mansión. En los alrededores la policía detiene a un sospechoso y empieza a contar una historia tremendamente fantástica, sobre que el propietario es un hombre que estaba intentando proteger el mundo de las hadas de un ser terrible y...
Cinta estrenada directamente en la plataforma del gigante Disney adaptando una exitosa saga de novelas de Eoin Colfer en lo que parece buscar sustituir el rentable hueco dejado por otras series infantiles. Se ve que, a pesar de no haber ido a cines, cuenta con bastantes medios y se trata de una producción cuidada. Es una historia con mucha fantasía e imaginación, y Brannagh intenta cuidarla en la pantalla para mantener su encanto. Le penaliza el hecho de tener en mente la creación de una franquicia, pareciendo no querer ahondar suficientemente en los personajes ni en el mundo mágico que presenta. Esto hace que a los adultos les pueda parecer "corta" y queden insatisfechos, pero los más pequeños lo pasarán en grande. Cuenta con una secundaria de lujo como Judi Dench y otro actor ya muy familiar para los niños como Colin Farrell. En conjunto está muy bien y puede dar lugar a mejores aventuras en las secuelas si ésta tiene suficiente éxito.
Entretenida.

Pasajero 57

Película de 1992 dirigida por Kevin Hooks. Un experto en seguridad en aerolíneas acepta la oferta que le hace una compañía por mediación de un amigo y coge un vuelo para reunirse con el presidente y formalizar el acuerdo. En el mismo vuelo el FBI transporta a un peligroso terrorista y sus colegas han preparado un plan para rescatarlo. Pero no pueden imaginar que el pasajero número 57 del avión es el peor enemigo que podían imaginar.
Cinta de acción que tuvo un gran éxito de público con una trama vista mil veces: el héroe "anónimo" que evita él solito una catástrofe terrorista. Aunque el desenlace es previsible, las aventuras intermedias no lo son tanto y hacen pasar un rato entretenido a los espectadores. Cuenta con un especialista en el género como Wesley Snipes, en la cumbre de su fama, y con secundarios de buen nivel como Tom Sizemore y Bruce Greenwood. Una película que no engaña con sus pretensiones ni defrauda a los aficionados al género, así que es un pequeño "clásico" entre ellos.
Cine palomitero.

Secretos de Estado

Película de 2019 dirigida por Gavin Hood. En el año 2003, una joven que trabaja para una agencia del gobierno británico haciendo escuchas, recibe una nota remitida por la agencia americana NSA en la que se pide la colaboración para espiar a miembros del consejo de seguridad de la ONU de países pequeños para conseguir información útil y obligarles así a que voten a favor de la resolución para atacar a Iraq. La chica se escandaliza tanto que busca la manera de comunicar a sus conciudadanos este intento de amañar una votación tan importante.
Hood plantea el sentido del patriotismo y el deber de cumplir órdenes (o contratos firmados) con este episodio real que ocurrió con motivo de las presiones de los EE.UU. para conseguir una resolución a favor de la invasión de Iraq por parte de las Naciones Unidas. Se trata de una historia muy interesante sobre la controvertida y, finalmente, fallida y vergonzosa operación en ese país y que se recuerda como uno de los episodios manipuladores más evidentes de la historia reciente. Los países que apoyaron a los EE.UU. fueron descubriendo dicha manipulación y se vieron en casos como el narrado en esta película. Aunque le falta algo de tensión en algunos momentos, tiene un estilo que recuerda a algunos grandes ejemplos del cine sobre conspiraciones. Tiene un buen reparto con actores como Keira Knightley, Ralph Fiennes y Matt Smith aunque no están en sus mejores papeles. El guión es algo plano a veces y afecta al resultado final, pero mantiene el interés de todos los espectadores, en especial a aquellos que recuerdan de alguna manera los acontecimientos.
Buena.

Descubriendo Nunca Jamás

Película de 2004 dirigida por Marc Forster. El escritor de obras de teatro James Barrie es ya reconocido y sus estrenos son un acontecimiento al que va la alta sociedad londinense a primeros del siglo XX. Pero su última obra es un fracaso y decide hacer una cambio en el género: quiere escribir una ficción. Inspirándose en las aventuras que se inventa para jugar con cuatro niños hermanos que ha conocido en el parque y a los que empieza a ver con frecuencia, escribe la que será una obra inmortal: Peter Pan.
Adaptación de la obra de Allan Knee que recrea el episodio de la vida de James Barrie en el que escribió Peter Pan. Es una historia llena de fantasía que transmite de forma creíble la inspiración que tuvo el autor para componer tan bello y mágico relato. La primera mitad tiene un vínculo menos claro, aunque desde el principio se dejan "pistas" sobre los personajes o aventuras que se viven en el cuento, mientras que la segunda mitad es mucho más inspiradora. Está muy bien recreada, el guión va cogiendo fuerza conforme se asientan los personajes y el reparto es muy acertado. Además de la estupenda pareja protagonista formada por Johnny Depp y Kate Winslet, cuenta con secundarios de lujo como Dustin Hoffman, Julie Christie, Toby Jones... y un niño muy metido en su papel, un sorprendente Freddie Highmore. Es una cinta bonita y sensible (a veces Forster abusa un poco) que hará las delicias a los aficionados a Peter Pan.
Buena.