martes, 28 de junio de 2011

El quinteto de la muerte

Última película de los míticos estudios Ealing de 1955 dirigida por Alexander MacKendrick. Una banda de atracadores alquilan una habitación en la casa de una dulce abuelita para reunirse a preparar un atraco simulando ser un quinteto musical que se reune para ensayar. Finalmente deciden incluso utilizar a la señora engañándola para que les ayude en el golpe, pues nadie podría sospechar de ella. Y el plan sale casi a la perfección hasta que...
Los británicos estudios Ealing hicieron una serie de comedias tras la II Guerra Mundial que destacaban por su fino humor, buena realización y, en general, una especie de hechizo gracias a la magia de sus personajes y de los escenarios londinenses. Esta fue la última antes de ser adquiridos por la BBC en este 1955, y tiene las virtudes ya mencionadas además de disfrutar de un precioso colorido que varias de sus antecesoras no disfrutaron. El guión de William Rose gira alrededor de un robo (el plan, la ejecución y el desenlace) pero desde una óptica cómica al involucrar la banda a una dulce abuelita. Para ello utiliza personajes de muy distinta naturaleza y los situa bajo presión para recoger las reacciones de cada uno de ellos y la evolución de las relaciones entre los mismo. Es una buena muestra de humor inglés, sarcástico, fino e ingenioso. Entre los intérpretes destaca sir Alec Guinness, cuya transformación física ya sorprende y que brilla tanto cuando protagoniza la escena como cuando está en segundo plano. El resto son grandes actores como Peter Sellers, Jack Warner y Katie Johnson (inolvidable su papel angelical de abuela). El color, los escenarios, los actores, la dirección, etc. hacen que tenga un encanto especial, como un halo diferente.
Entretenida comedia negra inglesa y de calidad.

domingo, 26 de junio de 2011

Ella, él y Asta

Segunda entrega de la saga del matrimonio de sabuesos iniciado con "The thin man", dirigida en 1936 por W. S. van Dyke. Tras la luna de miel la pareja regresa a su San Francisco natal, con la idea de descansar. Pero el marido de una familiar de ella ha desaparecido y le piden a él que se encargue de encontrarle. Pero el marido es asesinado y acusan a la prima del crimen.
Tras la exitosa La cena de los acusados, van Dyke volvió a repetir la fórmula para obtener un resultado similar. Mezcla una buena trama de detectives (con un caso interesante y complicado) con un fino humor que se sustenta sobre todo en el carácter del protagonista. También repiten los guionistas, Goodrich y Hackett, basándose en esta ocasión en la novela de Dashiell Hammett. Está llena de frases sarcásticas e ingeniosas que nos harán reir, a lo cual contribuye enormemente la caracterización de William Powell, realmente magnífico. También repite Myrna Loy como la curiosa, aventurera y adinerada esposa del detective. Sorprende ver como secundario a jovencísimo James Stewart, una de sus primeras apariciones en la gran pantalla.
Muy entretenida, con una buena mezcla de intriga y humor.

sábado, 25 de junio de 2011

El caso Winslow

Película de 1999 dirigida por David Mamet. A principio del siglo XX, un chico que estudia en una academia naval inglesa es expulsado por robar un giro postal de 5 chelines. Explica a su familia que es inocente, por lo que el padre decide iniciar una cruzada para salvar su honor y el de su familia, a pesar de que la cantidad robada sea tan pequeña. El caso llega hasta el propio parlamento Británico y se convierte en tema de debate nacional.
El estupendo guión del propio Mamet se basa en la obra de teatro de mitad de siglo de Terence Rattigan. Está inspirado en un caso real, el de George Archer-Shee en 1910, que gozó de gran popularidad. En general, la obra de Rattigan es muy fiel a la real en los aspectos del caso, pero no tanto en las cuestiones familiares que recoge, pues las dramatizó por conveniencias literarias. Mamet retrata de maravilla algunas de las costumbres de la Inglaterra Edwardiana y realiza un gran puesta en escena. Demuestra su talento con el fluir del argumento, desarrollando el caso de una forma indirecta, pues recoge más los aspectos familiares que los legales, aunque no por ello deja de informar al espectador puntualmente. En este aspecto, Mamet hace un uso muy inteligente de las elipsis y sugerencias, y también marca el ritmo sabiamente para despertar el interés cuando más conviene. Todo está bastante cuidado, siendo las claves el guión (con unos diálogos excelentes) y los intérpretes. Éstos hacen un gran trabajo, serios y profesionales, como Nigel Hawthorne, Jeremy Northam, Rebecca Pidgeon y Gemma Jones. La fantástica escena final pone un broche de oro a esta historia quijotesca sobre el honor.
Buena película con una interesante historia real.

jueves, 23 de junio de 2011

Alien

Clásico del género de ciencia ficción de 1979 dirigida por Ridley Scott. Una nave espacial con 7 tripulantes se dirige de regreso a la tierra cuando se desvía de su trayectoria porque el ordenador central ha interceptado una señal desconocida. En una misión de reconocimiento tres de ellos buscan el origen de la señal.
Ridley Scott se introdujo en la ciencia ficción por la puerta grande con esta estupenda cinta de terror, y que luego incluso mejoraría con la genial Blade Runner. Scott nos cuenta una historia claustrofóbica de un cazador/exterminador casi perfecto, y para ello elige un entorno que se presta a la perfección a ello: una nave espacial con un ser extraterrestre. Utiliza con inteligencia los pasillos y la luz para crear unos efectos de agobio y tensión en el espectador. El objetivo es crear una atmósfera angustiosa, no ser explícito y desagradable con las imágenes, por lo que consigue hacernos subir las pulsaciones. La cinta no ha envejecido nada salvo algunos pequeños detalles, al igual que los efectos especiales que son excelentes (sin duda, las tomas de exteriores de la nave y parte de su diseño están inspiradas en La guerra de las galaxias). El reparto es de un gran nivel, liderado por Sigourney Weaver y secundado por Ian Holm, John Hurt y Tom Skerritt.
Junto a El resplandor, de los mejores ejemplos de cine de terror de las últimas décadas.

Su juego favorito

Estupenda comedia del maestro Howard Hawks de 1964. Para promocionar un concurso de pesca, las organizadoras buscan a un reconocido pescador, escritor de un manual de pesca y responsable de este deporte en unos grandes almacenes. Tras conseguir el permiso de su jefe, las chicas se dirigen a este hombre y se llevan la sorpresa de que no quiere participar. Incluso desde antes de su presentación, una de ellas parece estar en conflicto permanente con él. Pero debido a las circunstancias y su persistente jefe, el escritor tendrá que irse al lago para entrar en el concurso.
Howard Hawks demostró ser un extraordinario director en varios géneros: oeste, cine negro, comedia y hasta aventuras. En el género de la comedia romántica hizo obras de la talla de Luna nueva, Bola de fuego y La fiera de mi niña, todas maravillosas. Ya en color rodó esta película, con un tono más desenfadado y con aires de screwball, pero sin excederse. Vuelve a utilizar la lucha de sexos como pretexto y un personaje "alocado" o irresponsable para tener más momentos disparatados. Es una historia sencilla, muy bien contada y que rebosa simpatía y gracia. Desde el arranque tenemos situaciones cómicas y no baja el listón en ningún momento, aunque vaya cediendo terreno al romanticismo. El guión de John Fenton Murray y Steve McNeil está muy bien construido, lleno de diálogos acelerados y muchos de ellos con un fino cinismo. Los colores son muy bellos, incluso algo saturados en algunas escenas, que destacan los contrastes y textura del entorno (hasta en interiores). La pareja protagonista, Rock Hudson y Paula Prentiss, están espléndidos y con muchísima química. Ambos encarnan muy bien sus opuestos papeles, y demuestran su mejor perfil cómico. Aparecen varios secundarios con caracteres muy distintos y que se hacen encantadores e inolvidables.
Buena, simpática y graciosa, muy entretenida.

domingo, 19 de junio de 2011

12 hombres sin piedad

Obra maestra de 1957 dirigido por Sidney Lumet. Tras acabar la vista oral, el jurado se retira a deliberar. Se trata de un parricidio y todo apunta a que el muchacho es culpable, por lo que la decisión del jurado puede ser muy rápida. Pero uno de los doce miembros tiene una duda razonable sobre la culpabilidad del chico y quiere debatir las pruebas presentadas para asegurarse de que acertarán con el veredicto, puesto que si lo consideran culpable irá a la silla eléctrica a pesar de tener tan sólo 18 años.
Lumet da un recital de cine con esta cinta en la que, salvo una pequeña escena inicial y otra final, todo transcurre en una sala (y el aseo). El extraordinario guión es de Reginald Rose, adaptando su propia obra de teatro, y desarrolla un interesantísimo caso judicial con unos diálogos excelentes. La película recoge el debate que se suscita entre el jurado, doce hombres, para decidir el destino de un muchacho. Estas doce personas tienen procedencias y personalidades muy distintas, lo que van demostrando conforme el debate sube de tono. Constituye una dura crítica al sistema judicial, dejándo sus verguenzas al aire y mostrando que es un sistema más que frágil e injusto. Las interpretaciones son también geniales, con un pletórico Henry Fonda y otros de la talla de Lee J. Cobb, Jack Warden, Martin Balsam, E.G. Marshall... Lumet sabe sacar lo mejor de ellos y del guión, dando los tiempos adecuados para cada momento de las discusiones, jugando con planos cortos y otros más generales según convenga, con inteligentes movimientos de cámara. Por último, destacar también la estupenda fotografía de Boris Kaufman.
Imprescindible.

sábado, 18 de junio de 2011

El último golpe

Película de 2001 dirigida por David Mamet. Un mafioso le encarga un robo muy importante a un atracador y su banda y, para controlar el golpe, obliga a que su sobrino se incorporado al plan. La banda no sólo desconfía de sus habilidades sino también de sus intenciones, por lo que intentarán mutuamente tener planes paralelos.
Mamet vuelve a rodar un thriller de buen ritmo aunque, en general, poco original. La trama tiene los ingredientes habituales del género de grandes golpes, contando en este caso con un reparto de calidad. El guión tiene buenos diálogos, los planes son muy ingeniosos, pero se abusa en exceso de las dobles intenciones/juegos y los giros argumentales, tanto que llega a ser demasiado elaborado o artificioso el resultado. Gene Hackman se mueve como pez en el agua en un personaje similar al de otras ocasiones. Le acompañan otros dos grandes, Delroy Lindo y Danny DeVito, por lo que la cinta ya ofrece bastantes garantías. En resumen, una trama elaborada (incluso demasiado) que hace que pasemos un buen rato, bien realizada y con un trío protagonista de lujo.
Entretenida obra de robos.

miércoles, 15 de junio de 2011

Malditos bastardos

Película de 2009 dirigida por Quentin Tarantino. Un grupo de judíos americanos están causando terror entre el ejército nazi en Francia por sus sanguinarias acciones y se les encomienda una misión que podría acabar con la cúpula militar y política alemana. Por otro lado, una chica judía propietaria de un cine que presenció el cruel asesinato de su familia se encuentra casualmente albergando la premiere de una película de propaganda nazi al que acudirán las máximas autoridades del Reich. Tanto la chica como el comando preparan un plan similar sin saberlo.
Tarantino no deja nunca a nadie indiferente, y esta película no es una excepción. Tiene algunas de las características típicas de este director (las imágenes violentas y sangrientas, un montaje muy cuidado, una música seleccionada muy especialmente) aunque se echan en falta otras (los largos e ingeniosos diálogos, un desarrollo temporal que no sigue el orden cronológico). Es una aventura original con un buen guión del propio Tarantino, que no tiene el menor respeto por la Historia, y un buen trabajo de dirección. La primera parte es un homenaje estupendo al spaghetti western y, muy concretamente, a su admirado Sergio Leone: los planos, la forma de mover la cámara, la música, los actores, la acción... La película está rodada con calidad, no es nada convencional e introduce algunos "cortes" casi a modo de documental explicativo que le dan un toque interesante. Una de las mejores cosas es la interpretación magistral de Christoph Waltz, absolutamente brillante y que eclipsa al resto del reparto. Hace una impresionante actuación del despiadado pero sagaz oficial alemán Hans Landa. Por contra, Brad Pitt se queda en una triste caricatura del judío apache que lidera al grupo de bastardos, empeorando conforme avanzamos en el metraje.
Buena película pero que posiblemente no gustará a los poco adeptos a Tarantino.

domingo, 12 de junio de 2011

La cena de los acusados

Primera película de las 6 que se hicieron sobre este "matrimonio de sabuesos", de 1934 y dirigida por W.S. van Dyke. Un conocido científico desaparece y luego es acusado de asesinato. Su hija le pide ayuda a un detective que le ayudó tiempo atrás, pero éste rechaza el caso porque se ha casado y sólo está en la ciudad para pasar la Navidad. Pero el caso se va complicando, pues le van acusando de más asesinatos y el detective se ve envuelto irremediablemente.
Se trataba de un proyecto menor pero, debido a la buena acogida de crítica y público, se convirtió en una pequeña saga. El éxito se debe al argumento de suspense pero tratado con humor, especialmente con los diálogos del matrimonio. La trama es muy interesante, una cadena de asesinatos con varios sospechosos y ninguna pista definitiva. La pareja protagonista es todo un acierto, William Powell y Myrna Loy, muy metidos en sus papeles y con una química estupenda. También hay buenos secundarios, como Cesar Romero o Maureen O´Sullivan, pero los otros dos pilares (además de la pareja principal) son la dirección de van Dyke y el guión. Éste es obra de Albert Hackett y Frances Goodrich, basado en la novela de Dashiell Hammett. El director sabe sacarle provecho a los afilados diálogos del guión y construir un buen suspense sin que el humor usado con los protagonistas empañe la trama.
Muy entretenida y simpática.

viernes, 10 de junio de 2011

En tierra hostil


Triunfadora película de 2008 dirigida por Kathryn Bigelow. Un grupo de artificieros del ejército americano en Irak va terminando su misión y cuenta los días para volver a su país. Su día a día está cargado de tensión no sólo por las bombas que deben desactivar sino por el ambiente sumamente hostil al que se enfrentan en cada situación.
Bigelow arrasó en los premios más importantes del año con esta historia donde se refleja la situación que viven los soldados en este tipo de misiones en ambientes extremadamente duros. No entra a analizar lo apropiado o no, o las razones políticas o humanitarias de la presencia del ejército, simplemente retrata lo que viven allí los soldados. Y su mayor virtud es precisamente la recreación de la atmósfera de tensión a la que está sometido este pequeño grupo de marines. Tiene varias escenas que congelan al espectador con un suspense extremo, no pudiendo imaginar lo que va a ocurrir a continuación. Por el contrario, en el guión de Mark Boal hay muchas lagunas que le quitan realismo a la trama, son completamente absurdas. Tampoco es acertado el perfil del protagonista, pues no se trata ya de valentía o que esté enganchado a la adrenalina del peligro, sino que simplemente es imbécil y sus actos no llegan nunca a convertirlo en objeto de la justicia militar. El ritmo es muy irregular, parece una montaña rusa, al igual que los movimientos de cámara que acaban por cansar un poco.
Excelente puesta en escena pero poco más.

martes, 7 de junio de 2011

El ministerio del miedo

Estupenda película de espionaje de 1944 dirigida por Fritz Lang. Un encarcelado en un hospital psiquiátrico obtiene la libertad tras dos años de reclusión e intenta rehacer su vida. Pero se ve metido en medio de unos acontecimientos que no alcanza a comprender pero de los que no puede escapar tampoco.
Lang rueda una cinta de espionajes con mucho aire de cine negro, teniendo que seguir al pie de la letra el guión por encargo de la Paramount (por ello, no estuvo nunca satisfecho del resultado final). Dicho guión es de Seton I. Miller está basado en la espléndida novela homónima de Graham Green. A pesar de que Lang dijera que no es una buena película, mi humilde opinión es que sí lo es. Desde el inicio y por una confusión (muy al estilo de Hitchcock), el protagonista se ve envuelto en una trama que engancha al espectador, es interesante y entretenida. Los personajes son enigmáticos, hasta algo oscuros, y el suspense es llevado muy acertadamente hasta el final. Los actores están muy bien, encabezados por un buen Ray Milland, que encarna excelentemente a este héroe/víctima. Le acompañan Dan Duryea, Carl Esmond, Marjorie Reynolds y Alan Napier. También cuenta con una fotografía de Henry Sharp de gran calidad.
De las mejores películas de espías durante la Segunda Guerra Mundial.

sábado, 4 de junio de 2011

La red social

Película de 2010 dirigida por David Fincher basada en la reciente historial real de la creación de la red social Facebook en internet. Está completamente ligada a los controvertidos actos y relaciones de su principal creador, Mark Zuckerberg.
Ficher vuelve a demostrar que es uno de los mejores directores activos en la actualidad. Nos presenta esta historia de una manera muy ágil, con una gran perspectiva del personaje y sus relaciones, con un cuidado estilo narrativo, que hace que el espectador se involucre en la trama aunque no esté relacionado con la red social en cuestión. Tiene dos pilares básicos, aunque todos los aspectos son de gran calidad: el sólido guión y la brillante interpretación del protagonista. Basándose en la novela The accidental billionaires de Ben Mezrich, el sobresaliente Aaron Sorkin escribe un estupendo guión que no se limita a contar (y en algunos casos a suponer) cómo se creó Facebook, sino que se centra en el personaje principal para mostrarnos una cara de la ambición y sentido de la amistad. Va entrelazando el tiempo "actual" en el que Zuckerberg está en plenas discusiones judiciales con personas clave del proyecto, con la exitosa historia del producto creado por él. Esta forma de contarnos los hechos hace que el espectador sepa el final, pero sólo potencia el interés por conocer lo sucedido (además que muchos lo conocerían por su poularidad y tratarse de algo tan reciente). El actor protagonista, Jesse Eisenberg, hace un trabajo extraordinario con su encarnación de Zuckerberg, mostrando a una persona muy peculiar, que se hace odiar, pero que no cae en absurdos "ticks" o en excesos. Debido a su compleja narración, el montaje también es una pieza clave para que el argumento fluya adecuadamente.
Interesante historia real contada con gran calidad.

viernes, 3 de junio de 2011

Cianuro espumoso

Adaptación de la conocida novela de Agatha Christie de 2003 dirigida por Tristam Powell. Tras el brindis con champán en una pequeña celebración uno de los invitados muere fulminantemente tras unos sorbos de la bebida. Aunque algunos indicios apuntan al suicidio, el Primer Ministro decide encargar una investigación a una veterana pareja del servicio secreto porque entre los presentes estaba uno de sus ministros, por lo que quiere evitar cualquier posible escándalo. Los investigadores enseguida empiezan a sospechar de que no fue un suicidio.
Floja adaptación para la televisión de un buen libro de la maestra del suspense. La acción ocurre en la actualidad, lo cual ya le quita parte del encanto y glamour que solemos encontrar en estas adaptaciones. La dirección de Powell es algo torpe, no utiliza ninguna elipsis o cualquier otro instrumento que no sea el enseñarnos lo que ocurre muy directamente. También la falta frecuentemente fluidez en la narración y tampoco ayuda el grupo de actores elegido. Sólo se salva la pareja protagonista, que sí se muestran más naturales, aunque los chistes y situaciones que tienen que hacer no siempre consiguen la gracia pretendida. Se trata de Pauline Collins (una de las promotoras de la estupenda serie Arriba y Abajo) y Oliver Ford Davies. No obstante, la trama es interesante y hará que los amantes del misterio hagan apuestas por adivinar al asesino.
Sólo para los aficionados al misterio y a las novelas de Agatha Christie.