domingo, 30 de junio de 2013

El señor de las moscas


Película de 1963 dirigida por Peter Brook. Un avión se estrella en una pequeña isla desierta y sólo consiguen sobrevivir un puñado de niños. Tras la confusión inicial los niños se dan cuenta de su situación y discuten sobre cómo organizarse, quién les lidera, etc. Se crean dos bandos pero se mantienen unidos hasta que surge una aparente amenaza en la figura de una bestia, siendo el miedo el determinante de que fluyan los instintos más animales.
Adaptación cinematográfica, aunque hay otras, de la conocida novela homónima del laureado Sir William Golding (la primera que escribió). Es un relato que trata sobre el ser humano, sus instintos, cómo la parte racional intenta dominar pero acaba rendida ante los impulsos animales, la fragilidad de la civilización debida a esa debilidad del hombre, etc. Por lo tanto, el contenido es intenso y denso, no siendo una trama para un mero entretenimiento sino más bien para una reflexión. La cinta está bien realizada y Brook capta con bastante habilidad las diferentes personalidades que se encuentran en el grupo, que bien pudiera ser reflejo de cualquier sociedad. Muestra la evolución de esa "tribu" y las emociones y sentimientos que viven sus individuos, pero es aquí donde el director no le saca todo su potencial tanto a las relaciones como, especialmente, a la completa evolución que sufren (al menos) los protagonistas principales. Cuenta con la espléndida fotografía de Hoolyman y Feil además de unas maravillosas interpretaciones de todos los niños.
Buena película sobre una reflexión moral de la sociedad.

Encantada: La historia de Giselle


Película de 2007 dirigida por Kevin Lima. Un príncipe vive con su malvada madrastra y se enamora de una bella joven. Planean casarse, pero la madrastra que es una bruja lo quiere impedir porque de esa manera ella dejaría de reinar, así que manda a la chica a un mundo donde nunca hay finales felices, la Tierra. Allí la joven se siente completamente perdida y desamparada, encontrado finalmente la ayuda de un caballero y su hija. También vienen a nuestro mundo su príncipe para rescatarla y un esbirro de la bruja para que no vuelva nunca.
Acostumbrada a moverse entre películas de animación y reales, Disney hace una inteligente mezcla imaginando que son dos mundos distintos y, de forma mágica, se puede ir de uno al otro. Ello da muchas posibilidades para situaciones y momentos divertidos, siendo entretenida para toda la familia (las niñas quedarán encantadas mientras que los niños pueden no llegar a empatizar mucho con esta historia de princesas). Utiliza todos los elementos cursis de los cuentos de forma irónica de manera que la trama en sí no es excesivamente edulcorada. Tiene un reparto acertado con actores de la talla de Susan Sarandon y otras caras muy conocidas como Amy Adams, Patrick Dempsey y James Marsden.
Buen entretenimiento para toda la familia.

Escrito sobre el viento


Película de 1956 dirigida por Douglas Sirk. Un joven millonario hijo de un magnate del petróleo se casa repentinamente con una chica que le presenta su mejor amigo. Cambia radicalmente de vida dejando la bebida y la vida alegre para centrarse en su matrimonio, mientras que su hermana sigue persiguiendo a su amigo porque está enamorada aunque no consigue que se fije en ella. Pero se viene abajo cuando descubre que no puede tener hijos y, para colmo, su hermana empieza a crearle celos haciéndole creer que su esposa tiene una relación con su mejor amigo.
Adaptación de la novela homónima de Robert Wilder sobre un drama familiar al estilo de la excelente La gata sobre un tejado de zinc. El guión de George Zuckerman es estupendo y sólo adolece, aunque de forma muy importante, de la inverosimilitud que rodea al inicio de la relación amorosa, el cómo los protagonistas masculinos se rinden a los encantos de la chica, pues no puede ser menos creíble. Pero los personajes, la relación que se va generando y degenerando, el desarrollo del drama, la tragedia que se ve venir... todo está muy bien elaborado. Sirk  vuelve a demostrar su elegancia, especialmente en la puesta en escena, dando una gran fuerza al drama que cuenta. Está espléndidamente realizada y saca provecho al buen cuarteto protagonista con Rock Hudson a la cabeza, su actor fetiche, Lauren Bacall (aparenta ser pelín mayor para el papel a pesar de no serlo respecto a sus compañeros), Robert Stack y Dorothy Malone. Todo funciona bien y es una pena que tenga esa laguna que es un verdadero lastre para que la historia funcione.
Buena película, elegante, bien realizada aunque con algún aspecto absurdamente inverosímil.

sábado, 29 de junio de 2013

Amelie


Película de 2001 dirigida por Jean-Pierre Jeunet. Amelie es una inocente chica con una infancia peculiar y que, ya independizada, un día ocurre algo que le cambia la vida. No duda en interferir en la vida de los que le rodean con las mejores ideas e intenciones, y tiene una forma de ver la vida muy especial. Se fija en un chico que encuentra siempre alrededor de los fotomatones y no sabe cómo acercarse a él.
El cine francés es origen de vez en cuándo de una pequeña joya del séptimo arte y, sin duda, que esta original cinta es una de ellas. Combina una simpática historia de una joven que vive la vida de una forma poco común con un tratamiento visual muy llamativo. Jeunet, coautor también del excelente guión, crea una historia bonita y entrañable alrededor de un carismático personaje que se hace querer desde el inicio, y siempre con un magnífico sentido del humor que hace reír con frecuencia al espectador. Y le da un tratamiento de cuento, incluso con narrador y, especialmente, con un llamativo uso del color, principalmente el rojo y verde. Las imágenes acompañan a la perfección a lo que nos cuenta y engrana como un reloj suizo con la extraordinaria banda sonora de Yann Tiersen. Las melodías instrumentales son de una belleza poco frecuente y  forman ya parte de la Historia de este arte. Afortunadamente, las interpretaciones también están a la altura de este gran proyecto, destacando la protagonista Audrey Tautou, pero que todos los actores se entregan por completo y a los que Jeunet saca provecho.
Extraordinaria, bonita y muy simpática.

viernes, 28 de junio de 2013

Monstruos University


Película de 2013 dirigida por Dan Scanlon. Mike Wazowski ha soñado siempre con ser asustador desde que visitó de niño la fábrica de sustos con el colegio y conoció a uno de sus ídolos, quien le dijo que se preparó en la Monster University. Por eso al acabar el instituto se inscribe en esta Universidad para prepararse, pero no lo tendrá nada fácil a pesar de ser inteligente y tener mucha fuerza de voluntad.
Nueva secuela de Disney que se trata en realidad de una precuela. A pesar de que la innovación, además de la calidad técnica y de la historia, ha sido siempre uno de los pilares básicos de Pixar, también descubrió hace un tiempo que las secuelas aseguran una mayor rentabilidad. Ahora le toca el turno a Monstruos (el cuarto largometraje de Pixar) remontando a la época universitaria en la que Mike y Sully se conocen y se tienen que preparar para ser unos asustadores. Como siempre, la calidad técnica es extraordinaria y la historia está cuidada tratando de contar algo, dando como resultado una cinta entretenida y divertida para toda la familia. Tiene contenido, hasta con mensajes sobre la necesidad de esfuerzo, respeto y constancia para alcanzar nuestros sueños. Y lo hace de forma simpática con momentos graciosos para niños y mayores. No está a la altura de otras películas de esta firma, pero brilla a buen nivel.
Buen entretenimiento familiar.

La jungla: Un buen día para morir


Película de 2013 dirigida por John Moore. John McClane se entera que su hijo está en Moscú y ha sido detenido por asesinato, pareciendo que como mínimo le caerá la cadena perpetua. Por ello se va a Rusia para verlo e intentar ayudarle, pero cuando llega al palacio de justicia se produce un atentado y su hijo escapa con un preso político ruso que es una amenaza para uno de los dirigentes más poderosos del país.
Quinta entrega de la saga La jungla de cristal que queda muy lejos de la primera y tercera partes. Se basa ligeramente en una trama de espionaje pero se trata de una sucesión de escenas de acción. Casi desde el principio Moore lleva al espectador por una montaña rusa de imágenes espectaculares dejando en segundo plano el propio argumento de enredo de espías y en tercer plano a los personajes. El famoso personaje de McClane, una vez más encarnado por un envejecido Bruce Willis, queda reducido a un puñado de chistes y nada más, pues las aventuras son la de cualquier otro agente del celuloide. Todo ello hace que sea un entretenimiento adecuado para los amantes del cine de acción y efectos especiales, pero poco más.
Cine palomitero 100%.


jueves, 27 de junio de 2013

El mejor padre del mundo


Película de 2009 dirigida por Bobcat Goldthwait. Un profesor de instituto vive en el fracaso más absoluto: las novelas que escribe no las publican, están amenazándole con despedirle porque los alumnos no eligen su clase y, lo peor, su hijo adolescente parece no tener la más mínima sintonía con él. Intenta ser positivo en todos los aspectos pero sólo se encuentra reveses. Sufre una enorme tragedia y, paradójicamente, se trata del punto de inflexión que se merecía para empezar a triunfar.
Goldthwait escribe y dirige esta original y valiente sátira sobre la sociedad actual, cómo parece estar dispuesta siempre a encumbrar las mayores hipocresías posibles  y a buscar nuevos ídolos aunque tengan los pies de barro. Tiene dos mitades muy distintas, donde la primera tiene una carga sexual (siempre desde una perspectiva verbal, no visual) elevada y se hace pesada y hasta desagradable. Es en la segunda mitad donde el guión empieza a destacar y nos ofrece un recital de crítica, drama y hasta comedia, aunque negra. El resultado es una cinta muy peculiar y que no deja indiferente a ningún espectador, pudiendo gustarle o repugnarle. Lo mejor es el trabajo de Robin Williams que es espléndido, mezcla a la perfección el drama e ironía de su personaje, llamando la atención cómo un actor de su talla se atreve a embarcar en proyectos tan arriesgados.
Peculiar drama con tintes de comedia negra, feroz crítica de la sociedad.

miércoles, 26 de junio de 2013

Oz, un mundo de fantasía


Película de 2013 dirigida por Sam Raimi. Cuando está intentando escapar en globo de un celoso marido, un mago mediocre es arrastrado por un tornado a un mundo desconocido, Oz. Hay seres y plantas que nunca ha visto y le cuentan que se vivía en paz hasta que una bruja mala mató al rey y sembró de terror todo el reino. Todos se alegran al saber que es mago porque hay una profecía que dice que vendrá un mago y derrotará a esa bruja, pensando que ya están a las puertas de su liberación.
Esperada precuela del gran clásico y que adapta la novela de L. Frank Baum (una de las tantas que escribió sobre el maravilloso mundo de Oz). Tiene una forma original de abordar el comienzo y cuando nos lleva a Oz se despliega todo un mundo mágico de criaturas sorprendentes y colores saturados. Raimi quiere asegurar la fantasía por la vía de lo visual y nos brida espectaculares decorados, maquillajes, vestuarios, efectos, etc. Sin embargo, a la historia le falta algo más de magia y es irregular, teniendo unos buenos comienzo (lo mejor de todo) y final (lo más espectacular para los niños), pero teniendo una deriva excesivamente larga e insulsa en medio fruto de un mediocre guión. El reparto funciona bien, encabezado por un adecuado James Franco y rodeado de las brujas Mila Kunis, Rachel Weisz y Michelle Williams. A los niños les captará en cuanto lleguen a Oz y disfrutarán de ese mundo.
Aceptable precuela aunque más centrada en el marco visual que en la historia.

lunes, 24 de junio de 2013

La vida de Pi


Película de 2012 dirigida por Ang Lee. Un periodista se cita con Pi, un hombre de origen indio, para que le cuenta la increíble historia que vivió cuando era adolescente. Cuando se trasladaba con su familia en barco desde la India a Canadá, su barco naufragó y fue el único superviviente junto con algunos de los animales que transportaban (llevaban un zoo). Tuvo que soportar 227 días en el mar, enfrentándose a tormentas, al hambre, la sed y a varios animales que también cayeron en su bote.
Adaptación de la exitosa novela de Yann Martel que cuenta una increíble historia de supervivencia e invita a reflexionar sobre la vida, la fe y otras cosas. La trama en sí es interesante, bonita aunque con momentos duros, pero es la maestría de Lee la que eleva la cinta a un nivel muy alto. Cuida el aspecto visual al detalle, dejándonos unas imágenes extraordinariamente bellas, y ello gracias a unas excelentes fotografía, dirección artística, efectos especiales, etc. que le dan el perfecto toque fantástico a esta pequeña fábula. Pero no descuida para nada la narración y el corazón de la historia, aún con la dificultad de que la mitad de la cinta tiene sólo un personaje humano. Utiliza un narrador (que le cuenta a otro lo sucedido) para poder añadir una interpretación y reflexión en algunos momentos, además de incluir una cuestión trascendental al final.
Espléndida en todos los aspectos.

domingo, 23 de junio de 2013

Tintín en el lago de los tiburones


Película de 1972 dirigida por Raymond Leblanc. Tintín y el capitán Haddock van a Silvania a casa del profesor Tornasol junto a un lago artificial a disfrutar de unas vacaciones. Ya en el vuelo doméstico hacia el lago sufren un extraño accidente, pero no les hace pensar que es un atentado. En casa del profesor empiezan a ocurrir varios sucesos que hacen sospechar a Tintín que algo raro ocurre, por lo que decide investigar.
Aventura de Tintín con los ingredientes típicos de sus tramas aunque en esta ocasión sea más sencilla de lo habitual, sin giros ni sorpresas. Por otro lado, cuenta con todos los personajes que en un momento u otro acompañan a este héroe, lo que ayuda a hacer las delicias de sus numerosos aficionados, a pesar de que echen de menos un argumento mejor. Está bien hecha, la historia es entretenida y tiene golpes de humor (algunos a base de las torpezas conocidas de los personajes), así que puede ser un buen comienzo para que los más peques se entusiasmen con este tipo de cine y cómic.
Entretenida y sencilla aventura de Tintín.

sábado, 22 de junio de 2013

El código Da Vinci


Película de 2006 dirigida por Ron Howard. Un hombre es asesinado en el museo del Louvre apareciendo su cuerpo rodeado de símbolos e imitando un famoso dibujo de Da Vinci. La policía ve que la víctima tenía una cita esa misma tarde con el profesor Langdon, un americano especialista en simbología, por lo que acuden a él para que les ayude a aclarar lo sucedido. Pero una vez en el museo, el profesor se da cuenta que lo han buscado más como sospechoso que como asesor, viéndose obligado a huir para investigar por sí mismo el extraño caso.
Tras un arrollador éxito en las librerías de todo el mundo, Howard decidió adaptar esta famosa y controvertida novela de Dan Brown. Se trata de un interesante cinta de intriga aunque tiene como telón de fondo la religión católica y unas supuestas hipótesis y tramas que podrían hacer tambalear la Iglesia. En cuanto a la trama, lo mejor es toda la información (y recreación parcial) alrededor de dichas teorías y confabulaciones que las hacen parecer verosímiles, siendo lo peor el escaso rigor histórico de las mismas con el daño u ofensa (intencionado o no) a la Iglesia y a los que la forman. Howard imparte un buen ritmo haciendo por momentos emocionante el desarrollo, con unas localizaciones excelentes y un reparto de lujo aunque le falta "alma" además de la ya comentada inverosimilitud de lo que cuenta. Los actores que participan son excelentes aunque la pareja protagonista no se luce para nada, unos simplones Tom Hanks y Audrey Tautou, ensombrecidos por unos más acertados Ian McKellen, Paul Bettany, Alfred Molina y Jean Reno. El resultado es atractivo aunque tiene varias flaquezas importantes.
Entretenida, con luces y sombras.

viernes, 21 de junio de 2013

El alucinante mundo de Norman


Película de 2012 dirigida por Chris Butler y Sam Fell. Norman es chico al que todos consideran raro porque dice que ve y habla con los muertos. Justo cuando en el pueblo se va a celebrar el aniversario de la quema de una bruja, se le aparece un muerto para prevenirle que los muertos despertarán si él no es capaz de conseguir que la bruja no vuelva. Aunque no está muy convencido de lo que tiene que hacer, Norman intentará liberar a su pueblo de la maldición.
Sorprende la película por su enorme calidad técnica, un trabajo artesanal de stop-motion con resultados magníficos. Butler y Fell han cuidado los detalles y la realización enormemente, hasta por encima de la propia historia. Cogen un cuento de terror infantil y lo desarrollan con algunos altibajos, aunque el resultado es divertido y entretenido, a pesar de algún detalle innecesario no del todo apropiado para el público al que va dirigido. Tiene varias escenas de gran humor, otras con mucha acción y otras que alargan en exceso y bajan el ritmo penalizando la sensación global que se lleva el espectador. Se trata de una pequeña fábula moral sobre las personas que son algo distintas, pero no termina de explotar este punto.
Divertida y muy bien hecha, pero con momentos débiles en la historia.

jueves, 20 de junio de 2013

Headhunters



Película de 2011 dirigida por Morten Tyldum. Un reputado cazatalentos de altos ejecutivos tiene un tren de vida altísimo gracias a que también se dedica a robar pinturas utilizando la información que consigue en las entrevistas. Consigue información sobre un cuadro de enorme valor que podría ser su último golpe, pero las cosas se complican.
Cinta noruega que consiguió hacerse un hueco en las carteleras mundiales gracias a una historia de suspense, humor negro y acción. En el inicio parece que estamos ante otra clásica película sobre robos y atracos de guante blanco pero en media hora Tyldum saca al espectador de esa "rutina" y lo lleva por otros caminos. Además, va sorprendiendo porque no es predecible en absoluto, creando un relato entretenido y que engancha por completo, aunque a veces es algo tramposa. Los personajes son atractivos y están muy bien interpretados, en especial la pareja masculina protagonista, por Aksel Hennie y Nikolaj Coster-Waldau. Está muy bien realizada y saca provecho de la trama comentada, con algo de contenido sexual y más de violencia, aunque son usadas como herramientas más que como fin.
Buen thriller.

miércoles, 19 de junio de 2013

Infierno blanco


Película de 2011 dirigida por Joe Carnahan. Un grupo de trabajadores de una explotación petrolífera viaja en avión cuando se estrellan en mitad de Alaska debido a una tormenta de nieve. Sólo unos pocos sobreviven al terrible accidente, entre ellos un cazador que se dedicaba a mantener a los lobos lejos de la explotación, y tendrán que enfrentarse a la dura realidad que les espera, con extremas condiciones ambientales, una manada de enormes lobos, etc.
Peculiar cinta que trata de un tema relativamente habitual como puede ser el de la supervivencia-catástrofes pero que no se quiere centrar sólo en la acción que lleva implícita y quiere hacer también algo de reflexión espiritual sobre el ser humano en circunstancias extremas. El lado de aventuras y acción es bastante convencional y tampoco Carnahan se ha quebrado mucho la cabeza para imaginar circunstancias y situaciones más llamativas, aunque tiene momentos bien conseguidos. Pero el ritmo lo rompe para introducir momentos con mayores pretensiones que, en general, se mueven entre lo ridículo, lo absurdo y lo cursi. El protagonista es un decente Liam Neeson que se le ve cómodo en ambas situaciones aunque no se luce como en otras ocasiones.
Cinta de acción con mayores pretensiones pero fallidas.

martes, 18 de junio de 2013

La vuelta al mundo en 80 días


Película de 2004 dirigida por Frank Coraci. Un joven caballero londinense, Phileas Fogg, entusiasmado con la ciencia y los inventos está cansado de la actitud conservadora de la Real Academia de Ciencias británica, y acaba retando a su presidente a que es capaz de dar la vuelta al mundo en 80 días. Le acompaña un valet oriental que acaba de contratar y del que desconoce que le persiguen por el robo de un buda de jade del Banco de Inglaterra.
Nueva versión, bastante libre, de la célebre novela homónima de Julio Verne de la mano de Disney. Se pretende "actualizar" y darle más atractivo para el público más pequeño haciendo que Fogg sea un inventor alocado y su criado un gran luchador oriental. En realidad se hace mucho más tonta y sin encanto, siendo un vehículo para lucir las habituales escenas de lucha y gracietas de Jackie Chan. Pero entre los efectos especiales, los inventos, las localizaciones y las peleas consiguen entretener al espectador infantil mientras apenas llega al pasable para el adulto. Se incluyen numerosos cameos de estupendos actores y otros rostros famosos como Kathy Bates, Arnold Schwarzenegger, Jim Broadbent, Owen Wilson, John Cleese, etc.
Cine infantil palomitero.

domingo, 16 de junio de 2013

Por el valle de las sombras


Película de 1944 dirigida por Cecil B. DeMille. El Dr. Wassell es un médico rural de un pequeño pueblo del sur de los EE.UU. que decide enrolarse en el ejército e irse a China tras ver la foto de una bella enfermera que allí se encontraba. Acaba en la isla de Java cuidando de los heridos del ejército justo cuando los japoneses están luchando por hacerse con ese territorio. Cuando el ejército retira a los soldados de la zona, decide dejar a los más heridos allí por falta de espacio a pesar de que los japoneses están tomando el territorio.
Clásico y típico producto de Hollywood rodado durante la II Guerra Mundial destinado a subir la moral del pueblo americano mediante historias basadas en hechos reales sobre el comportamiento heroico de sus soldados. Aunque el fondo es interesante y real, DeMille quiere ensalzar tanto el romanticismo y la heroicidad de sus protagonistas que acaba de transmitiendo una falsedad absoluta. Vemos soldados abnegados, valientes y sonrientes ante la adversidad más dura que podamos pensar, así como el comportamiento de los civiles. Ni siquiera el soporte que dio el propio dr. Wassell durante el rodaje sirvió para darle el más mínimo aire realista a la cinta. El espectador lamenta este tratamiento puesto que las localizaciones, la historia que se pretende contar y los actores (sobre todo el gran Gary Cooper) daban para una película mucho mejor y que no fuera sólo un vehículo propagandístico para vender bonos de guerra.
Interesante historia real pero mal planteada y contada.



Leroy y Stitch


Película de 2006 dirigida por Tony Craig y Robert Gannaway. El malvado dr. Hamsterviel escapa de prisión y obliga al científico Jumba a crear otro experimento como Stitch pero más completo, al que llama Leroy. Luego decide clonarlo para crear un ejército con el que vencer a los otros experimentos para hacerse con el poder de la galaxia.
Disney produce esta cinta para televisión para seguir aprovechando el éxito de esta saga, siendo la cuarta entrega. Queda muy lejos de la gracia, aventuras e ingenio de la primera, Lilo y Stitch, no aportando nada y dedicándose a estirar lo que ya hemos visto con anterioridad. Sólo los peques y aficionados al famoso alien azul disfrutarán de ella, puesto a que los demás les parecerá haberla visto ya.
Otra secuela sin valor alguno.

sábado, 15 de junio de 2013

El lado bueno de las cosas


Película de 2012 dirigida por David O. Russell. Un joven regresa a casa de sus padres tras haber sido internado en un psiquiátrico por una agresión muy violenta al amante de su mujer. Su obsesión es volver con su esposa a pesar de tener una orden de alejamiento, por lo que quiere demostrarle que ha cambiado, que se cuida físicamente y es más amable. Con ese objetivo empieza a tener una relación de amistad con una chica que ve de vez en cuando a su esposa, empezando entre ellos un vínculo especial al haber estado ella también bajo tratamiento al perder a su marido en un trágico accidente.
Russell escribe y dirige la adaptación de la novela homónima de Matthew Quick (que supuso su debut) y que es difícil encasillar en ningún género, pues se trata de una historia romántica con un fondo dramático importante pero con una peculiar perspectiva cómica. Ello la hace distinta a las habituales cintas románticas y que al principio el espectador quede un poco desconcertado, aunque conforme se acerca el final se va haciendo cada vez más previsible. Destacan dos aspectos: el guión con unos personajes interesantes y unos diálogos ingeniosos, y las interpretaciones de los actores principales. En cuanto al primero, Russell sabe retratar una familia con problemas debido a un trastorno de un hijo adulto y por contra hacerlo con sentido del humor para hacerlo más digerible. Lo hace a través de situaciones y personajes absurdos que contrastan con la realidad del drama que subyace. En cuanto a las actuaciones, realizan un buen trabajo la pareja protagonista, Bradley Cooper y Jennifer Lawrence, respaldados por secundarios de la talla de Robert de Niro, Chris Tucker, Jacki Weaver, etc. Sus trabajos y el drama de fondo hacen que la historia sea muy real y cruda, aunque esas situaciones comentadas que la edulcoran le restan mucha credibilidad. Al final puede quedarse en terreno de nadie puesto que el espectador no la recordará como una película romántica entrañable, tampoco como una comedia brillante y menos como un drama realista.
Original y fresca (de más a menos conforme avanza) aunque sobrevalorada.

viernes, 7 de junio de 2013

El jorobado de Notre Dame


Película de 1996 dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise. En la torre de la catedral de Notre Dame vive Quasimodo, un joven deformado que está oculto porque así se lo recomienda su tutor, un juez de París. Este último controla la ciudad y quiere aniquilar a los gitanos de la ciudad. Durante un festival Quasimodo no se resiste a la tentación y baja a verlo, pero la población se asusta primero y luego se mofa de él, salvándole una bella gitana. Esto la convertirá en la mayor enemiga del juez y la primera amiga del desgraciado joven.
Adaptación de la conocida novela de Victor Hugo a pesar de tener una temática poco apropiada para los pequeños aunque sí sea contenga un bonito mensaje sobre la discriminación de los que son distintos. Disney no consigue mantener el excelente nivel alcanzado en años recientes como con La bella y la bestia, Aladdin o El rey león, pues los personajes no tienen ni la chispa, ni la gracia ni el encanto de las cintas habituales de esta productora, así como que la historia carece en buena medida de aventuras trepidantes o situaciones cómicas. Es bastante simplona, más cerca del drama que de otro género, con alguna situación y diálogo no del todo apropiado, y con una de las bandas sonoras más flojas de Disney, a excepción de una extraordinaria canción, Someday (Sueña).
Fallida en casi todos los aspectos.

martes, 4 de junio de 2013

Jack Reacher


Película de 2012 dirigida por Christopher McQuarrie. Cinco personas son asesinadas indiscriminadamente por un francotirador que es capturado por la policía gracias a las pruebas encontradas en el lugar desde donde disparó. Se trata de un excombatiente de Iraq y, cuando le piden su confesión, sólo dice que traigan a Jack Reacher. Tras el desconcierto inicial, aparece este hombre que ha ido a buscar al asesino tras ver la noticia de su detención. El fiscal y el propio Reacher están convencidos de su culpabilidad, pero su abogada no, y le pide a este último que investigue. Poco después se convence que todo ha sido una trampa en la que el supuesto asesino es una cabeza de turco.
McQuarrie escribe y dirige esta adaptación de una de las novelas protagonizadas por Jack Reacher, personaje de ficción creado por Lee Child. Es una especie de James Bond mucho más rudo, bruto y sin glamour. La trama es bastante buena, la clásica historia del falso culpable pero debido a una conspiración y no por error, y el desarrollo está bien aunque se queda un poco a mitad entre acción e investigación, además de presentar una lamentable y absurda relación entre la abogada y el investigador. Su punto más débil son las interpretaciones de los protagonistas, especialmente Tom Cruise y Rosamund Pike, que hacen que todo parezca una pantomima, con una carencia absoluta de credibilidad. Hay planos y escenas que parecen hechas expresamente para el lucimiento del exitoso actor, quien padece de un enorme narcisismo. Solamente los veteranos Robert Duvall y Werner Herzog aportan seriedad y profesionalidad al grupo de actores. Las escenas de acción están bien realizadas, con buen ritmo y realismo.
Interesante  aunque con mal trabajo de los protagonistas.