Navidad en Candy Cane Lane

 

Película de 2023 dirigida por Reginald Hudlin. La calle Candy Cane es famosa porque sus vecinos adoran la Navidad y no tienen apenas límite para decorar sus casas de la forma más exagerada posible. Cada año compiten entre ellos para recibir el galardón de mejores adornos pero todo sube de nivel este año cuando la televisión local anuncia un premio de 100.000 dólares para el ganador. Justo un vecino acaba de perder su empleo y ve en este dinero un salvavidas, por lo que se lanza a la búsqueda de nuevos y sorprendentes adornos sin reparar su coste...

Cinta producida por Amazon y su protagonista, el cómico Eddie Murphy que intentan aprovechar la demanda de productos navideños para la pantalla. A diferencia de la mayoría de éstos, no se basa en personas solitarias que encuentran mágicamente el amor durante las fiestas sino que tiene una historia familiar más relacionada con las tradiciones navideñas. Incluye magia, tradiciones, algo de enseñanzas, aventuras y comedia para intentar hacer un clásico navideño familiar y se queda en las puertas. Tiene algunas ideas y escenas buenas pero no se rematan bien, por lo que no cubre todas las expectativas. Pero entretiene decentemente y tiene buenos momentos, por lo que cumple su cometido.

Entretenida.

Una nueva historia de Navidad

 

Película de 2023 dirigida por Clay Kaytis. Ralph ya es adulto, casado y con dos hijos, esperando que vengan sus padres a casa para pasar la Navidad con ellos. Pero finalmente no puede ser así y es él con su familia los que tienen que ir a casa de los abuelos, volviendo así al entorno de su infancia. Esto le traerá recuerdos buenos y otros no tanto, encontrando que hay cosas que apenas han cambiado.

Secuela de este clásico navideño traído en un momento en el que faltan ideas y sobran productoras que buscan explotar la nostalgia de los espectadores. Afortunadamente lo han hecho con cierto respeto a la original y la plantean como una continuación natural aunque varias décadas después. Como es evidente y también de esperar, utiliza escenas y hasta motivos de la primera para enganchar con la memoria colectiva de forma inequívoca. Y el resultado es irregular, mejor que la mayoría de historias románticas o dramáticas (por no mencionar las de mal gusto) que se reproducen como champiñones en estas fechas pero muy alejada de aquella historia entrañable y divertida que se convirtió en todo un clásico. Cuentan con algunos de los actores originales, como el protagonista Peter Billingsley, y esto la hace más entrañable.

Bonita.

El método

 

Película de 2005 dirigida por Marcelo Piñeyro. Un grupo de candidatos para un puesto ejecutivo en una empresa acuden para realizar una prueba más. En este caso se trata de una prueba de grupo que se llama el método Gronholm, pero ninguno sabe en qué consiste. Los siete aspirantes finalistas se encuentran en una sala e irán sometiéndose a pruebas que irán eliminándoles hasta llegar al ganador.

Adaptación de la obra El métode Grönholm de Jordi Galceran que cosechó bastante éxito en la época y por ello Piñeyro la llevó a la gran pantalla, pero es evidente su origen teatral pues discurre prácticamente en una sala. Tiene un buen planteamiento inicial y deja una interesante reflexión sobre las técnicas de selección de las empresas, cuando había cierto debate sobre las mismas y que hoy en día están abriéndose a la inteligencia artificial y las cuestiones éticas que implica. La atmósfera de tensión está bien creada y la propia que sufren los candidatos se transmite muy bien. El inconveniente es que en algunos momentos el comportamiento que recoge y sus diálogos son poco creíbles por no decir "licencias literarias" aunque totalmente perjudiciales. Le quitan mucha credibilidad a la crítica o debate que abre y reduce a la obra a mero pasatiempo. El grupo de actores está bien elegido con Eduardo Noriega, Carmelo Gómez, Najwa Imri, Adriana Ozores, Pablo Echarri, Ernesto Alerio y Eduard Fernández entre otros.

Interesante.

Madre!

 

Película de 2017 dirigida por Darren Aronofsky. Una joven está terminando de restaurar una casa de campo donde vive con su novio, un famoso escritor bastante mayor que ella que pasa por una racha de bloqueo. La aparición de un hombre que confunde la casa con una de huéspedes cambiará su tranquilidad, encontrando el escritor un estímulo para su creatividad pero la joven una interferencia en su vida.

Cinta escrita y dirigida por Aronofsky que se mueve entre el drama, suspense y algo de terror. Tiene un primer tercio muy bueno con una atmósfera muy inquietante y unos personajes espléndidos. A los protagonistas Jennifer Lawrence y Javier Bardem se les une dos grandes como Michelle Pfeiffer y Ed Harris, teniendo momentos muy bien conseguidos y con gran magnetismo. La tensión es creciente hasta un clímax donde cambia la película, gira y pierde su calidad. El argumento deja de ser tan sólido y se abusan del barullo y los gritos como medio de tensión. Una pena porque al final acaba dejando malas sensaciones globales cuando las expectativas casi a mitad de película estaban por todo lo alto.

Irregular.

Living

 

Película de 2022 dirigida por Oliver Hermanus. Un señor de avanzada edad trabaja en el ayuntamiento al frente de un área de trabajos públicos. Lleva una rutina impecablemente fija, todo un caballero que hace lo que se espera de él. Lamentablemente recibe la triste noticia de estar desarrollando un cáncer y estar ya en fase terminal, por lo que le quedan sólo unos meses de vida. Esto le impacta de tal manera que decide querer aprovechar el tiempo que le queda, vivir de forma más plena, pero no sabe cómo.

Nueva versión de la película 1952 del maestro Akira Kurosawa que Hermanus realiza con sensibilidad y buen hacer. Es una pequeña fábula que sitúa en el Londres de mitad del siglo XX, tomando un hombre cualquiera que, por ese contexto, vive de una forma muy rígida y según las normas asumidas por todos. Y cómo cambia de actitud cuando toma conciencia que su tiempo es muy limitado. La dirección artística junto con el vestuario y el maquillaje nos transportan perfectamente a ese contexto, y el director sabe usar los tiempos para cada cosa, dejando que las pausas representen algo clave en el relato. El reparto está a buen nivel y con un claro liderazgo de Bill Nighy que vuelve a hacer un gran papel. Lo mejor es que invita a que el espectador haga una pequeña reflexión sobre sí mismo de una forma muy elegante.

Buena

The equalizer 3

 

Película de 2023 dirigida por Antoine Fuqua. Robert McCall dejó de trabajar para el gobierno y busca la forma de hacer pequeñas obras de justicia a favor de personas desconocidas e inocentes. Su último trabajo le lleva a una finca siciliana que destapa una trama mafiosa relacionada con drogas procedentes de Irán y que puede desatar una guerra.

Fuqua cierra la trilogía de este vengador justiciero que encarna nuevamente Denzel Washinton a sus casi 70 años que tan bien lleva. Es una historia bastante predecible y que no pretende engañar a nadie, pero su mérito está en su factura, muy bien realizada y con mucho atractivo. La localización del pueblecito italiano es espectacular y un marco perfecto. El protagonista es soberbio y le da una solidez tremenda al relato. Y Fuqua rueda con elegancia y estilo. Se disfruta mucho pero igualmente deja poco "poso", nada que quede para el recuerdo ni sea referente.

Cine palomitero de calidad.

Las aventuras de Priscilla, reina del desierto

 

Película de 1994 dirigida por Stephan Elliott. Tres drag queen son contratadas para un espectáculo y deciden ir al destino con un autobús alquilado atravesando el desierto australiano. La travesía ya es intrínsecamente complicada y la apariencia y comportamiento de las artistas no ayudarán a hacerla más fácil.

Película icónica de los 90 que sorprendió y fue un gran éxito comercial. El propio Elliot es autor del guion original que es clave para armar esta road movie que cuenta la historia y situación de tres homosexuales que se ganan la vida como drag queens haciendo espectáculos de cabaret, y para su próximo contrato tienen que adentrarse durante semanas en el desierto. Esto provocará que vivan varias situaciones interesantes, unas veces por cómicas y otras por dramáticas. Es decir, hace 30 años este director se adelantó a los movimientos que se han popularizado hoy en día como apoyo a colectivos minoritarios y que sufrían discriminación. La historia está bien armada y combina bien las denuncias que contiene con sus escenas menos agradables con otras muy divertidas. El trío protagonista es un acierto absoluto y más cuando se tiene en cuenta el historial de personajes que estos actores han encarnado: Terence Stamp, Hugo Weaving y Guy Pearce. Están fabulosos. Y otros aspectos que destacan son la fotografía de Brian J. Breheny, el vestuario, el maquillaje y las localizaciones. Todos ellos proporcionan unas imágenes que siguen perviviendo en la memoria de muchos y en la historia de este arte.

Buena

El peor vecino del mundo

 

Película de 2022 dirigida por Marc Foster. Otto es un señor que se ve obligado a jubilarse y vive como el cascarrabias de una pequeña urbanización de las afueras de una gran ciudad. Está siempre malhumorado y discutiendo con todos los que le rodean por cualquier motivo. Justo frente a su casa se traslada una familia de origen hispano y parece que la mujer le entiende bien porque su padre tenía un carácter similar. Por ello el comportamiento de Otto no le distancia y ella se esforzará por conocerle. Pero él está muy cerrado en sí mismo e incluso desea quitarse la vida, por lo que será difícil que le deje acercarse.

Estupenda película de  Foster que adapta la novela Un hombre llamado Ove de Fredrik Backman y que ya se había llevado al cine con un producción sueca en el 2015. Si el espectador no tiene expectativas creadas se llevará un sorpresa pues tiene una sensibilidad como pocas veces se puede ver en la gran pantalla. Su mayor logro es el uso de pequeñas sutilezas para transmitir mucho, sin duda más que en todas las ocasiones en que se pretende hacer de forma tan expresa que el efecto conseguido es el contrario. La película tiene un fondo dramático y una apariencia de comedia por las situaciones que provoca la mala actitud del protagonista. Pero, sobre todo, el tema que aborda es el amor. El amor con mayúsculas y en muchos sentidos: de pareja, de amigo, de familia, por uno mismo, pero siempre amor de verdad. Lo trata con dulzura, tacto y sensibilidad, sin edulcorar la historia ni las escenas, sin hacer aspavientos o exagerar comportamientos, lo que la hace más valiosa. Su protagonista, Tom Hanks, está espléndido y muestra buena química con Mariana Treviño que muestra mucha normalidad actuando con todo un gigante como Hanks.

Muy buena y bonita

Halloween

 

Película de 1978 dirigida por John Carpenter. Un joven encerrado en un psiquiátrico ya que de niño mató a su familia escapa la noche de Halloween y va a su ciudad natal. El doctor que le atiende sabe que es puro mal y no duda que va a intentar matar a todos los que pueda. Mientras, la ciudad prepara una jornada normal sin imaginar lo que le espera.

El maestro del género de terror escribe, dirige y compone la música de este clásico del género que se convirtió en todo un modelo de hacer cintas de miedo para adolescentes y que acaban viendo todo tipo de público. Es un estilo efectista que combina el miedo a lo desconocido para que el espectador genere sus propias expectativas con la maldad mostrada directamente con violencia. Generó muchas secuelas y copias sin pudor que se siguen haciendo hoy en día. La protagonista es la ya reputada Jamie Lee Curtis y con un secundario de altura como Donald Pleasence. Cabe mención la música que es bastante sencilla pero cumple bien su cometido ayudando a crear el ambiente que busca su creador.

Buena

El desconocido

 

Película de 2015 dirigida por Dani de la Torre. Un ejecutivo de un banco inicia su vida con normalidad llevando sus hijos al colegio cuando en el trayecto recibe la llamada de un extraño que dice que ha puesto una bomba en el coche. No le da credibilidad pero poco a poco irá entendiendo que es verdad y no le queda más remedio que seguir las instrucciones del criminal.

Buen debut de este director que se atreve con un thriller lleno de tensión y nada fácil de manejar para no perder la atención del espectador. Si bien recuerda a otras cintas con un planteamiento similar, la película funciona bien en general y tiene algunos momentos muy buenos. Hay escenas en que falla algo la verosimilitud, le sobran gritos y finalmente quiere dar un mensaje político-económico que sobra (al menos, la forma de hacerlo). Está bien realizada y las escenas de acción están muy logradas. Tiene un buen reparto con el protagonismo absoluto para Luis Tosar y con algunos secundarios de nivel como Javier Gutiérrez, Goya Toledo y Elvira Mínguez. Es entretenida y se agradece que no pretenda alargar su duración más allá de lo necesario, dejando buenas sensaciones.

Entretenida

Mejor solo que mal acompañado

 

Película de 1987 dirigida por John Hughes. Un ejecutivo sale de una reunión en Manhattan apresurado hacia el aeropuerto pues faltan dos días para el día de Acción de Gracias, lo que significa congestión de todo tipo de transporte. Conseguir el taxi es toda una odisea y parece el preludio de un viaje a casa que no olvidará nunca.

Comedia a lo road movie escrita, producida y dirigida por John Hughes con el objetivo de aprovechar a vena cómica y éxito de su pareja protagonista: John Candy y Steve Martin. Cada uno hace exactamente su papel característico y la comedia consiste en las desventuras que sufren, por lo que el espectador sabe qué es lo que va a ver y si hasta le va a gustar. Así ocurrirá con los aficionados a estos cómicos que la disfrutarán pero no a muchos más, pues es predecible totalmente y con situaciones que ya se han visto o no tienen mucha gracia. Por supuesto que tiene algún momento especialmente divertido y encantará a muchos. Típica cinta para la sobremesa.

Cine palomitero.

Barbarian

 

Película de 2022 dirigida por Zach Cregger. Una joven llega a una gran ciudad para asistir a una entrevista de trabajo al día siguiente y alquila una casa por internet. Pero cuando llega la noche antes se encuentra con la desagradable sorpresa de que ya hay una persona en la casa y que parece que la alquilado por otra plataforma distinta. Y para colmo, hay algún evento en la ciudad y los hoteles están llenos...

Cregger escribe y dirige una historia de terror que tiene cierto aire clásico, que juega con las percepciones, el tiempo, las expectativas... más que ir dando pequeños sustos a base de sorpresas. Esto requiere que el espectador sea paciente y se deje llevar, aunque desde el principio sabe captar la atención sin ningún estruendo. Durante la primera mitad utiliza esas palancas para crear una atmósfera magnética bien construida. En la segunda parte va abriendo el desenlace poco a poco sin mantener ese mismo nivel pero sin fracasar en el intento como tantas veces se ha visto. Y es que no es fácil cerrar una historia de terror así sin decepcionar. Y todo ello con tan sólo un pequeño puñado de actores, básicamente 4 o 5 que lo hacen muy bien: Georgina Campbell, Bill Skarsgard, Justin Long y Richard Brake.

Buena

Viaje a Darjeeling

 

Película de 2007 dirigida por Wes Anderson. Tres hermanos que han estado separados últimamente emprenden un viaje en tren por India en el Darjeeling con el objetivo de reestablecer lazos y reflexionar. Pero de forma inmediata surgen los reproches, los arrepentimientos de ir y hasta las peleas. Pero se mantienen en el trayecto y tendrán la oportunidad de conocer por qué están pasando cada uno.

Anderson coescribe y dirige esta película sobre el reencuentro y que se produce en un viaje exótico en tren, moviéndose entre el drama, la comedia y el road movie. En sí es un drama pero la óptica peculiar de este director deja momentos cómicos, aunque con su humor peculiar. Las localizaciones le permiten dejar algunas escenas de gran belleza visual por sus coloridos y exotismo, pareciendo a veces que en sí mismas fueron el motivo de la película, junto con el puñado de excelentes canciones que les acompañan. La trama daría para mucho, el distanciamiento y la relación en general entre hermanos, pero queda algo superficial por ese estilo mencionado. El reparto funciona bien con el trío protagonista formado por Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman, y con secundarios como Angelica Houston y Bill Murray. En general es recomendable para los aficionados a este director y los entusiasta de India.

Bonita.

Se montó la gorda

 

Película de 2003 dirigida por Adam Shankman. Un abogado divorciado y que es un ejecutivo importante en un despacho, se escribe por internet con otra abogada de la que se va enamorando. Decide conocerla y la invita a su casa, encontrando la enorme sorpresa de que no es quien esperaba. Además, la mujer que se presenta le necesita y no piensa dejar que la ignore, por lo que acaba diciendo a los demás que es su niñera.

Comedia que intenta aprovechar las habilidades y éxito de su pareja protagonista, Steve Martin y Quenn Latifah, centrando el humor en las diferencias de clase y, especialmente, las raciales. Quiere abordar esto último tirando de clichés y hasta cierto mal gusto a veces, siendo pocas las ocasiones en las que llega a ser divertida y con ingenio. Es absolutamente previsible y muestra la poca inversión de tiempo y talento que supuso, una pena porque esta pareja tiene capacidad para mucho más. Incluso hay secundarios como Betty White de los que también se malgasta su participación.

Floja

Huérfanos de Brooklin

 

Película de 2019 dirigida por Edward Norton.  Un joven que trabaja para una agencia de detectives presencia el asesinato de su jefe y mentor cuando investiga un caso del que no conoce muchos detalles. Evidentemente se dedica en cuerpo y alma a aclarar lo sucedido a pesar de que su jefe le llega a decir que se trata de un caso demasiado grande y peligroso. Tiene poco por donde empezar pero consigue alguna pista que le va llevando poco a poco a aclarar lo sucedido pero es muy complejo y va viendo algunos poderes relevantes envueltos.

Adaptación de la novela homónima de Jonathan Lethem y que fue un proyecto personal de Norton al comprar sus derechos cuando la leyó 20 años atrás (al lanzarse), siendo el autor del guion, director, protagonista y productor. Decide llevar la acción a la mitad del siglo XX y eso le da bastante encanto a la atmósfera, además de encajar bien los hechos. Tiene una buena trama, excelente reparto, estupenda banda sonora y otros aspectos destacables, pero se hace algo lenta. Alarga la duración hasta las dos horas y media a base de mucho diálogo y personajes secundarios, lo que afecta negativamente a la narración de la trama principal. Fue un sonoro fracaso comercial que no llegó a cubrir ni los costes, lo cual no es tampoco justo porque atesora calidad en varias áreas y tiene interés la historia que cuenta. Entre el reparto destacan Alec Baldwin, Gugu Mbatha-Raw, Bruce Willis y Willem Dafoe.

Interesante

La tienda de los horrores

 

Película de 1986 dirigida por Frank Oz. Un joven trabaja en una floristería de poco éxito cuando convence al propietario exponer en el escaparate un extraño ejemplar que tienen en el almacén. Enseguida llama la atención y se convierte en todo un imán. El propietario le encarga cuidar a su talismán pero el chico no sabe cómo hacerlo hasta que por casualidad descubre lo que le alimenta, y no lo puede creer.

Adaptación musical del clásico de terror de los 60 de la mano del mago Oz que quería probar otros géneros. Contó con la colaboración clave en la banda sonora de Alan Menken quien luego triunfaría con varias bandas sonoras de clásicos de Disney. Firma una cinta desenfadada lejos de las habituales del género con su trasfondo de terror y un toque de humor sarcástico peculiar. Tiene algunos números musicales buenos y algún aspecto interesante como el personaje de Steve Martin pero en general es menos consistente y con menos calidad que las grandes obras del género. Pero tiene su punto de originalidad y está realizada con entusiasmo. La protagonizan Rick Moranis y Ellen Green, y con pequeñas participaciones de actores como John Candy y James Belushi.

Buena

Cuerpos especiales

 

Película de 2013 dirigida por Paul Feig. Una estirada y rigurosa agente del FBI de Nueva York va a Boston para intentar atrapar a un importante traficante de drogas y pronto choca con una policía local de estilo muy peculiar por decir algo. Chocan frontalmente por las formas pero las dos están muy comprometidas con su deber, por lo que acabarán colaborando para desmantelar una red criminal.

Comedia al servicio de Melissa McCarthy con un duelo particular con Sandra Bullock, quien es la encargada de personificar lo opuesto de la primera. Ofrece algunos diálogos endiablados y un puñado de escenas muy divertidas que justifican toda la película. La trama policial en sí es algo secundario, el vehículo para proporcionar los momentos donde dejar a McCarthy que dé rienda suelta a su mordaz sentido del humor. El conjunto es algo irregular pues hay otras escenas poco acertadas porque buscan el humor con el ridículo de los personajes, algo ya muy agotado. Pero hay algunos momentos que son desternillantes, especialmente para los aficionados a esta cómica.

Cine palomitero.

Infiltrado en el KKKlan

 

Película de 2018 dirigida por Spike Lee. Cuenta la historia real de un joven de color que se convirtió en el primer policía negro de Colorado Springs. Y unos años más tarde, en 1978, se infiltró en el Ku Klux Klan para investigar a este grupo desde dentro cuando descubrió sus movimientos en la ciudad.

Adaptación del libro Black Klansman de Ron Stallworth que cuenta su experiencia como policia infiltrado en el KKK a finales de los 70. Es una historia llamativa porque es muy reciente y cuesta creer el movimiento racista que aún existía en algunas zonas de los EE.UU. La cinta es irregular porque alterna buenos momentos con personajes y situaciones de calado con otros momentos más repetitivos y que no aportan gran cosa. Hay momentos del guion con diálogos muy interesantes pero no mantiene ese nivel con la suficiente consistencia. El reparto funciona muy bien con John David Washington y Adam Driver al frente del reparto y con algunos secundarios sólidos. Otro aspecto que le perjudica es que la mayoría de escenas parecen recordar otras películas e historias del mismo tipo. No obstante, nunca baja el interés ante la denuncia que supone.

Interesante.

Somos los Miller

 

Película de 2013 dirigida por Rawson Marshall Thurber. Un camello de poca monta que vende marihuana desde la universidad se mete en complicaciones cuando le roban el dinero que tiene en casa y no puede pagar a su suministrador. Para saldar la deuda, éste le pide que vaya a México y entre en los EEUU con un cargamento de droga que tiene pendiente. Aunque no quiere hacerlo por lo que implica acaba viendo que no tiene otra solución, y se le ocurre que la mejor tapadera es fingir que está de viaje con familia en una caravana.

Comedia palomitera que tiene una trama que promete bastante pues puede dar lugar a muchas situaciones disparatadas pero que Thurber no aprovecha e imprime un sentido de humor soez y vulgar en la mayoría de ocasiones. Gustará a quien disfrute de este tipo de comedia pero decepcionará al resto, no siendo recomendable para menores tanto por el fondo como por la mayoría de gags. El protagonista es el cómico Jason Sudeikis que tiene carta libre para aportar sus habilidades y es la mejor parte de la película cuando no está sujeto a la escena vulgar de turno. Le acompañan Jennifer Aniston, Will Poulter y Emma Roberts, quienes completan la familia falsa que se monta para su aventura. Es una pena que no encuentren otro tema que no sea el sexo para las bromas recurrentes y que no sea sólo un tema más.

Floja

El crimen de Georgetown

 

Película de 2019 dirigida por Christoph Waltz. Un hombre de mediana edad procedente de centroeuropa busca la oportunidad de conocer a una famosa periodista ya jubilada por los fantásticos contactos que tiene. Poco tiempo después la señora se queda viuda y el hombre aprovecha para acercarse tanto a ella que acaban casándose a pesar de la resistencia de la hija de la señora. Años después muere en unas circunstancias que no son claras del todo y le acusan a él de asesinato.

Waltz dirige y protagoniza esta cinta basada en un hecho real y que utiliza como sustento el artículo de Franklin Foer The worst marriage in Georgetown de 2012. Es una intriga que rodea al personaje protagonista, bien caracterizado por Waltz pero que recuerda a otras de sus interpretaciones. El propio personaje tiene similitudes con otros "piezas" que hemos visto en la gran pantalla. Cuenta con dos secundarias de altura como Vanessa Redfrave y Annette Bening, estupendas en sus papeles. Pero la historia no cobra la fuerza que debe, se ve bastante superficial y no deja huella alguna en el espectador. La realización es bastante convencional y pronto se hace predecible. Por todo ello, con una historia con cierto gancho (aunque no distinta de otras muchas) y unos excelentes actores, Waltz no termina de conseguir una obra a su altura.

Fallida.

Cásate conmigo

 

Película de 2022 dirigida por Kat Coiro. Dos cantantes de enorme éxito están a punto de casarse y lanzan una canción por ese motivo. Además, quieren hacerlo en pleno concierto y así rentabilizar al máximo el acto cuyas redes sociales echan humo. Pero en el último momento y casi en el escenario ella descubre una infidelidad que aparece en los medios, por lo que decide hacer una locura en medio de tanta confusión: se casa con un hombre que asiste al concierto para acompañar a su hija.

Simpática comedia romántica realizada con gusto aunque sin que pueda sorprender casi en nada. Muestra la realidad de la locura mediática que viven las celebridades con su necesidad de alimentar sus redes sociales y, al mismo tiempo, la inestabilidad absoluta a la que se enfrentan. Y, en el otro lado, un hombre de lo más normal que trata de hacer lo correcto. Poco creíble todo pero cada día se ven cosas más extrañas, por lo que el espectador puede aceptarlo sin duda. El desarrollo es simpático con algunos momentos divertidos gracias al choque entre ambos mundos y sin caer en las típicas escenas que la hagan sólo para adultos, haciéndola apta para toda la familia. Cuenta con Jennifer López que hace prácticamente de sí misma y Owen Wilson con un papel que hace muy bien como ya hemos visto. Muestran química y su buen hacer consigue que el resultado sea mejor de lo esperado.

Entretenida.

Confiesa, Fletch

 

Película de 2022 dirigida por Gregg Mottola. Fletch es un antiguo periodista que ahora trabaja en una investigación sobre un robo de cuadros de gran valor y que de repente se convierte en el principal sospechoso de un asesinato que él mismo denuncia a la policía. Así que se ve obligado a resolver ese crimen mientras sigue tras las pistas que le llevaron hasta allí.

Adaptación de la novela homónima de Gregory McDonald que pertenece a una serie detectivesca famosa por sí misma y porque Chevy Chase encarnó a su protagonista varias veces. Tiene una trama interesante que combina humor y misterio, con momentos del diálogo brillantes pero un desarrollo irregular que le perjudica mucho.  A veces se hace un poco confusa y lo empeora con la inclusión de algunos secundarios que no aportan mucho y que están muy mal caracterizados, se ven muy artificiales. Es una pena que el guion no esté a la altura ni la dirección porque el personaje y la historia podían ser estupendos y dar lugar a una saga aprovechando las novelas. Jon Hamm la protagoniza y está muy metido en el papel, y cuenta con algunos secundarios buenos como Kyle MacLachlan y Marcia Gay Harden, pero no están inspirados.

Irregular.

Casino Royale

 

Película de 1967 dirigida por un grupo de directores como John Huston, Joseph McGrath y otros. James Bond está jubilado pero recibe la visita inesperada de los jefes de las agencias secretas más importantes del mundo que se han unido para pedirle ayuda contra una malvada organización que amenaza a todos. Aunque se resiste inicialmente, acaba regresando para completar una peligrosa misión que pasa por ir a un famoso casino y ganarle a un criminal clave en dicha organización.

Curiosa parodia de las aventuras del famoso agente británico tras triunfar enormemente con sus primeras cintas. El proyecto contó con varios directores, alguno de la talla de Huston, y que provocó una irregularidad de ritmo y calidad notable. Tiene un inicio prometedor pero pronto se ve que el humor que utiliza es el absurdo/ridículo y la tontuna, con muy poco talento puesto en general. Consigue arrancar pocas sonrisas a pesar de estar intentándolo continuamente por lo que es totalmente fallida. Tiene un reparto impresionante con David Niven, Peter Sellers, Orson Welles, Woody Allen, Ursula Andress, etc.

Mala aunque con el encanto de las participaciones estelares.

David Niven, Deborah Kerr, Woody Allen, Peter Sellers

¡Ave, César!

 

Película de 2016 dirigida por Joel y Ethan Coen. En el Hollywood dorado un productor de un gran estudio se enfrenta a los problemas que le dan sus estrellas y sus películas. Muchos de estos quebraderos de cabeza son habituales pero otros no lo son tanto, como el secuestro de su actor más famoso durante el rodaje de lo que esperan sea otro gran éxito del estudio.

Los hermanos Coen escriben y dirigen una película sobre cómo funcionaban los estudios en los años 50 con una óptica cínica y sarcástica. Sirve de pequeño homenaje a su amor por este arte pero la verdad es que es una obra menor de estos artistas. La historia en sí no tiene una trama que cuente algo importante, con principio y final para completar nada, y en su desarrollo tampoco encontramos muchos ejemplos del talento que les ha hecho famosos. Por supuesto que tiene momentos y comentarios divertidos pero son escasos y de un nivel inferior a lo que nos tienen acostumbrados. Cuentan con un elenco amplio de actores aunque el protagonismo es para Josh Brolin y George Clooney. Lo mejor son las escenas donde recrean los grandes rodajes que son leyenda.

Floja.

Abre los ojos

 

Película de 1997 dirigida por Alejandro Amenábar. Un joven con suerte porque es rico y guapo sufre un terrible accidente de coche que provoca una amante despechada. Sobrevive pero la cara le queda desfigurada, lo que le produce un trauma severo que le costará superar, además de tener una obsesión enfermiza con la chica que se lo provocó.

Segundo largometraje de Amenábar que venía a confirmar que tenía un talento especial para este arte y, concretamente, en el género de suspense. También es autor del guion, una historia original basada en una intriga psicológica que va desarrollando poco a poco para acabar con un final que espera sorprender al espectador. Construye bien el drama, la atmósfera y el suspense creciente de forma que te atrapa pronto y te mantiene enganchado. Vuelve a contar con Eduardo Noriega y Fele Martínez, sumando además a Penélope Cruz y Najwa Nimri, aunque es el primero el que mejor aprovecha el papel. Tiene algunos momentos más fallidos que rompen algo el conjunto pero, en general, está a buen nivel.

Buena.

El síndrome de China

 

Película de 1979 dirigida por James Bridges. Unos periodistas van a hacer un reportaje dentro de una central nuclear en California cuando son testigos de un evento que no entienden pero saben que es de suma gravedad. Sin embargo, la empresa propietaria y los responsables de la planta restan importancia e incluso la investigación oficial concluye que no pasó nada. Pero los periodistas siguen investigando y aprovechan que el supervisor que estaba presente también le inquieta una vibración que sintió.

 Interesante película que pone de relieve varios puntos como el potencial impacto de un accidente nuclear, las extremas medidas de seguridad que tienen desde el propio diseño y algunos de los atajos que pueden usar algunas malas corporaciones para ahorrar dinero aunque sea a costa de la seguridad de todos. La historia está bien planteada y va aumentando el suspense y la tensión poco a poco hasta alcanzar un grado muy alto, sin llegar a caer por ello en melodramas fáciles o previsibles. El guion es sólido y tiene aspectos complicados como simplificar algunos aspectos del funcionamiento de la planta y su seguridad para que lo entienda el espectador pero sin llegar a banalizarlos. Tiene un estupendo reparto con el legendario Jack Lemmon con otra gran interpretación y los jóvenes Jane Fonda y Michael Douglas, este último también como productor. La cinta captó un gran interés poco después de su estreno porque a las dos semanas hubo un accidente nuclear en Pensilvania (también se adelantó a la tragedia de Chernobyl por unos pocos años).

Muy buena.

Bananas

 

Película de 1971 dirigida por Woody Allen. Un joven solitario conoce una activista que lucha contra muchas cosas y una de sus causas es el pueblo oprimido de una república hispanoamericana que acaba de sufrir un golpe de estado y se ha convertido en una dictadura militar. El joven acaba yendo al país para demostrar su amor por la chica sin imaginar lo que le espera allí.

Allen ironiza sobre la situación que se estaba dando en algunos países de latinoamérica, y que seguirían durante la década de los 70, sufriendo dictaduras militares mientras en su país había jóvenes que parecían luchar por todo, con una clara referencia a Cuba. Es una comedia basada en el absurdo completamente, tanto las escenas como los diálogos, con algunos gags que se han copiado (y se sigue haciendo) hasta la saciedad, y sin complejos de lo que puede ser políticamente correcto y lo que no. Tiene algunos momentos muy divertidos junto a otros más tontos. A diferencia de otras épocas de este director, la historia no tiene más profundidad ni mensaje, queda en una sátira con momentos brillantes y mucho humor absurdo.

Divertida

Misterio en Venecia

 

Película de 2023 dirigida por Kenneth Branagh. El famoso detective Hercule Poirot está jubilado en una bonita casa en Venecia. Viene a visitarle su amiga la escritora Ariadne Oliver y le incita a un pequeño misterio. Va a venir a la ciudad una conocida medium aprovechando una fiesta de Halloween y va a intentar contactar con una joven que se suicidó en el palacio donde tendrá lugar la fiesta. Pero las cosas no se van a desarrollar de una forma festiva precisamente.

Adaptación de la novela Hallowe'en Party (Manzanas es España) de la legendaria Agatha Christie completando la trilogía de Branagh sobre el famoso detective belga creado por la autora. En esta ocasión le da una atmósfera más esotérica y terrorífica a la intriga habitual de estas historias, situando la historia en Venecia cuando la novela lo hacía en la Inglaterra en la que se solía desarrollar. La localización le da una belleza y espectacularidad mayor, y situar la acción en un antiguo palacio de esta ciudad italiana le aporta aún más espiritualidad a la historia, por lo que se ve como un acierto. La trama funciona bien, con el grupo habitual de sospechosos y Poirot haciendo indagaciones que ponen a todos en la diana. En esta ocasión para el reparto no ha contado con tantas estrellas pero sí con algunas como Kelly Railly y la flamante ganadora del Oscar Michelle Yeoh. En conjunto, la atmósfera está más conseguida que en las dos primeras cintas pero el misterio y su desarrollo está un poco por debajo.

Buena

Estado de sitio

 

Película de 1998 dirigida por Edward Zwick. En Nueva York se empiezan a sufrir una serie de atentados yihadistas que ponen a la población y a las autoridades al límite. El FBI encabeza la investigación y va avanzando, pero se encuentra con la dificultad de que se trata de células independientes. La situación se sigue agravando y el presidente llega a contemplar declara el estado de sitio para esta ciudad tan importante a pesar de lo que representaría meter al ejército en sus calles.

Entretenido thriller de poco tiempo antes del atentado de las torres gemelas donde representa a la ciudad de Nueva York sufriendo varios golpes terroristas islámicos terribles. Es muy efectista y engancha con facilidad, con un desarrollo que mantiene cierta tensión aunque a veces pierde algo de pulso. Pretende mandar mensajes políticos y muy patriotas aunque ello suponga romper un poco el ritmo y sin querer levantar ninguna ampolla cuando hay claramente buenos/víctimas y malos/verdugos en estas situaciones. La parte de acción funciona muy bien al tener buenos efectos y escenarios muy llamativos en la Gran Manzana. También tiene un reparto atractivo con Denzel Washington, Annette Bening y Bruce Willis como gran reclamo comercial. 

Entretenida

El tren del infierno

 

Película de 1985 dirigida por Andrei Konchalovsky. Dos presos se escapan de una prisión de alta seguridad y van a una estación de carga en medio de la zona inhóspita donde se encuentra la cárcel para subirse a un tren y llegar a la civilización. Pero poco después de subir el maquinista muere y el tren se acelera al máximo sin que haya forma de pararlo desde allí o desde el centro de control que temen que pueda causar un grave accidente.

Historia del legendario Akira Kurosawa que lleva a la gran pantalla este director ruso durante su etapa americana que cuenta una historia con fondo dramático pero con contexto de acción. Tiene cierto prestigio pero no se ve que funcione ninguna de ambas partes, ni la dramática alrededor de tres personajes que se ven poco realistas ni la acción porque es bastante monótona (posiblemente esta última porque no ha envejecido bien con todo el cine del género que se ha ido realizando con posterioridad). Las interpretaciones fueron bastante aclamadas, con John Voight, Eric Roberts y Rebecca De Mornay, pero se ven bastante exageradas y llenas de clichés, nada destacables. 

Irregular

Un día en las carreras

 

Película de 1937 dirigida por Sam Wood. Un hospital pasa por apuros económicos graves y parece avocado a ser transferido a unos inversores. La actual propietaria sólo ve una posible salvación si una adinerada paciente le respalda económicamente, pero necesita traer a un médico que ella adora. Debido a una confusión, un veterinario acaba pasando por el reconocido doctor y comenzará así un enredo que se mezcla con una trama de carreras de caballos.

Clásico de los hermanos Marx con momentos brillantes y otros repetidos una y otra vez en sus cintas. Una vez más destaca por su sentido del humor con sus enredos sin fin y, especialmente, sus diálogos que se mueven entre lo absurdo y un talento imaginativo difícil de alcanzar. Como es habitual, en su trasfondo hay una historia de amor y vemos números musicales deslumbrantes para lucimiento de sus protagonistas y de la dirección artística. El director repite con los famosos hermanos tras el gran éxito de Una noche en la ópera con una comedia de enredo similar pero no que llega a igualarla.

Clásico

Días de trueno

 

Película de 1990 dirigida por Tony Scott. Un joven piloto novato tiene la oportunidad de entrar en el campeonato de carreras gracias a que se forma un equipo más tarde de lo habitual y no encuentran ya a nadie con nivel. Cuentan con una leyenda de este deporte como director de equipo pero parece imposible ganar al campeón vigente, y más por la inexperiencia del joven y la falta de conexión con el resto del equipo. Pero poco a poco las cosas irán cambiando.

Cuatro años después del éxito arrollador de Top Gun su director y su protagonista "casi" repiten la fórmula de la anterior sustituyendo aviones por coches, por lo que se puede predecir bastante bien. En general, la parte de las carreras funciona bien pero fuera de ellas y el guion en general flojea bastante bien, por lo que sólo es recomendable para los incondicionales del actor o de este tipo de competición de coches. El protagonista y coautor del guion es Tom Cruise y le valió para conocer a la que fuera su esposa durante unos años, Nicole Kidman. Tiene algunos secundarios de garantía como Robert Duvall, Cary Elwes y Randy Quaid que le dan solidez a la historia sin poder cambiar el sello que imprime el especialista en el género que es Tony Scott. Sin duda que fue fuente de inspiración para otra cinta, esta vez de animación, que tuvo mucho más éxito (y mérito): Cars.

Cine palomitero

Última noche en el Soho

 

Película de 2021 dirigida por Edgar Wright. Una chica joven de una zona rural va a Londres para cumplir su sueño de estudiar diseño y moda. Muy pronto empieza a tener como un sueño recurrente en el que ella se transforma en otra joven del Londres de los años 60 que persigue triunfar en el mundo de la música y va al Soho a los locales para buscar una oportunidad. Al principio disfruta con ello porque parece que se siente muy realizada viviendo experiencias que ella no se atreve, pero esos sueños se van haciendo cada vez más perturbadores.

Thriller coescrito y dirigido por Wright que se mueve entre dos épocas, la actual y los años 60, en el que una joven parece poder vivir otra vida que acaba en medio de un misterio. La parte visual y musical está muy bien trabajada y son parte esencial de la narración, atesorando ambos aspectos gran calidad. No obstante, a veces abusa de la música dándole mucho tiempo y restándoselo al desarrollo del suspense. La trama es interesante y va desgranando el misterio muy poco a poco, dejando el grueso para un final bastante denso y que puede sorprender al espectador para dejarle con una percepción satisfactoria. Las interpretaciones también están a muy buen nivel, con Ana Taylor-Joy luciéndose en un papel agradecido y que le da muchas opciones de hacerlo, con un Matt Smith  que parece protagonizar una película de cine negro y una acertada Thomasin McKenzie, además del lujo de contar con el veterano Terence Stamp. Adicionalmente, toda la parte artística de vestuario, peluquería, dirección artística, y demás también tienen gran calidad. 

Buena

Arabesco

 

Película de 1966 dirigida por Stanley Donen. Un profesor universitario americano especialista en el antiguo Egipto se ve envuelto en una trama de espías y asesinos cuando un jeque árabe le pide que descifre un pequeño mensaje escrito con jeroglíficos. Pero enseguida se verá metido en una red muy complicada de entender y saber en quién confiar.

Tras la exitosa Charada, Donen quiere repetir la fórmula de una cinta de intriga con algo de acción y humor y una pareja de leyenda como protagonista, eligiendo en esta ocasión a Gregory Peck y Sophia Loren. Tiene un buen arranque pero el desarrollo es un poco lioso y poco creíble, restando intensidad a la trama. También abusa de algunos movimientos de cámara para crear ciertos efectos que llegan a ser muy molestos en alguna escena. En cambio, tiene otras muy conseguidas con juegos de imágenes o alguna ocurrencia para la acción bastante acertada. Incluye varios giros en el desarrollo con el fin de sorprender pero no siempre funcionan, por lo que no llega a ser tan buena como la película citada. Aún así tiene mucho encanto, un buen estilo salvo por alguna escena y una pareja inolvidable.

Interesante.

Belfast

 

Película de 2021 dirigida por Kenneth Branagh. A finales de los años 60 una familia de clase trabajadora protestante vive en un barrio que se ve empañado por la violencia. Es una zona protestante pero hay varias familias católicas que residen también, y algunos radicales descerebrados quieren expulsarlos. El pequeño de la familia es un niño de nueve años que ve cómo la situación les afecta directamente y ve con preocupación el desarrollo de los acontecimientos. 

Cinta con tintes autobiográficos del gran Branagh que escribe esta historia que sirve para rendir homenaje a la mayoría de ciudadanos honestos y pacíficos de esta ciudad que vivieron durante décadas el horror de una violencia sin sentido y conducida por el odio. Como reza al final, está dedicada a los que se quedaron, a los que decidieron marchar y a los que murieron. Tras muchos años aún hoy en día se puede sentir la tensión que se vive en esa ciudad, por lo que es difícil imaginar lo que era entonces. Branagh recoge el drama de una familia, desde el niño pequeño a los abuelos, que sufre las consecuencias de la violencia por los disturbios en su propia calle pero también por el desempleo de toda la región, y cómo se tienen que plantear el futuro. Como en la propia vida, tiene momentos de humor al ver las cosas desde la perspectiva del pequeño y otros momentos más dramáticos, pero lo que engloba todo no es resentimiento o tragedia sino amor y nostalgia. Tiene un guion muy sólido por su sensibilidad al abordar la situación desde la perspectiva más cotidiana y natural, y una fotografía en blanco y negro excelente de Haris Zambarloukos. La banda sonora es de un gran músico de esta misma ciudad, Van Morrison, que utiliza mayoritariamente títulos de su carrera aunque también alguno nuevo. También aprovecha el director para dar su reconocimiento a algunos clásicos del cine imprescindibles.

Buena y bonita.

La túnica sagrada

 

Película de 1953 dirigida por Henry Koster. Un tribuno romano tiene rivalidad con el poderoso Calígula que aspira a ser el siguiente emperador y es mandado a la peor provincia del Imperio: Palestina. Su llegada coincide con el que para muchos es el mesías, Jesús de Nazaret. Poco después recibe el encargo del gobernador Pilatos de que le ejecute con la crucifixión por alborotador, lo que hace sin mucho cuestionamiento. Pero un esclavo le da la túnica del Salvador y esto le provoca unos tormentos que no supera, pensando tiempo después que la única forma de superarlos es buscando de nuevo la túnica para destruirla.

Adaptación de la exitosa novela homónima de Lloyd C. Douglas sobre un noble romano que recibe la túnica de Jesucristo tras su muerte y acaba obsesionado con ella. En plena época dorada de Hollywood y cuando empezaba la moda de historias épicas romanas y religiosas, se realiza esta producción que acabó teniendo bastante éxito y que permanece como un gran clásico a pesar de no ser de las mejores de ese género. Marcó el hito de ser la primera película rodada en Cinemascope para dar una mejor experiencia a los espectadores, lo cual ayudaría a su taquilla también. Destaca su ambientación con unos decorados y vestuarios totalmente fastuosos, realmente se aprecia esa mencionada época dorada. La historia es bonita e interesante sobre todo para los que les guste el género religioso o épico, y tiene un guion que funciona bien a pesar de contener las típicas frases grandilocuentes pero poco realistas. Como es habitual, cuenta con un reparto con alguna gran estrella aunque sin llegar al nivel de otras superproducciones. En esta ocasión cuenta con Richard Burton, Jean Simmons y Victor Mature como principales protagonistas, haciendo todos un buen trabajo.

Todo un clásico.

Sonríe

 

Película de 2022 dirigida por Parker Finn. Una psiquiatra ve con espanto cómo una paciente que empieza a atender se quita la vida mientras sonríe. Aunque es una experiencia francamente traumática, intenta seguir su vida con normalidad. Pero pronto empieza a tener alucinaciones aterradoras que enlaza con lo ocurrido, por lo que empieza a investigar si es posible que tenga algún hechizo o ser maligno que quiera matarla.

Debut de Finn quien también es autor del guion original sobre una historia de terror al estilo de posesiones malignas o similar. En ese aspecto no aporta ninguna originalidad pero explota muy bien el lado terrorífico de una sonrisa maligna. Además, desarrolla bien la historia aunque a veces cae en algún susto demasiado fácil con cambios de escena o ruidos estridentes repentinos. Pero en otros momentos sí deja que sea la propia historia con sus protagonistas y situaciones las que transmitan el miedo al espectador, y esto es lo más destacable de la película. Donde la mayoría de cintas del género fracasan Finn consigue que ésta funcione decentemente, sin que llegue a una altura excesiva. La trama recuerda a otra cinta famosa y mejor con el añadido ahora de los suicidios. 

Entretenida

La caja 507

 

Película de 2002 dirigida por Enrique Urbizu. Unos ladrones roban una sucursal bancaria con el objetivo de llevarse todo lo que hay en las cajas de seguridad, secuestrando al propio director y su esposa para asegurar su colaboración. Al pobre ejecutivo lo dejan allí encerrado drogado y, cuando despierta, encuentra por casualidad unos documentos que le llaman la atención porque están relacionados con el incendio forestal que mató a su hija adolescente unos años atrás.

Estupendo thriller escrito y dirigido por Urbizu basado en la historia real que se publicó en el diario Europa Sur que cita en la propia película. El guion está escrito con Michel Gaztambide y arma muy bien una historia con fondo dramático pero que se torna en un thriller de buen nivel. Va desgranando poco a poco dos caminos que llevan a encontrarse, el de la víctima que busca al verdugo de su hija y al criminal que va tras la pista de la desaparición de documentos. Además, tiene dos protagonistas de altura como son Antonio Resines y José Coronado haciendo ambos un buen trabajo. El ritmo es el adecuado para ir incrementando la tensión poco a poco y los personajes se comportan con bastante realismo.

Buena

El milagro del Padre Stu

 

Película de 2022 dirigida por Rosalind Ross. Stuart Long es un boxeador amateur que vive con su madre y que debe dejar repentinamente su profesión por motivos de salud. Decide ir a Los Angeles para intentar ser actor y, de paso, estar cerca de su padre con el que apenas tiene contacto. Allí parece que empieza a rehacer su vida tras conocer a una joven hispana. Pero un acontecimiento inesperado cambiará su vida.

Ross escribe y dirige la biografía de Stuart Long, un hombre que pasó de ser agnóstico y tener un comportamiento y valores bastante reprochables a querer convertirse en sacerdote católico. La historia es interesante y tiene varios fondos dramáticos muy duros que Ross trata con bastante dignidad y sensibilidad, sin caer en el melodrama barato. Le dedica demasiado tiempo a una primera parte que retrata un "antes" pero que le hace ser un poco superficial, y que perjudica el resultado global pues luego no puede sumergirse tanto en los acontecimientos posteriores. Esto hace que le falte algo de profundidad y que la historia impacte más aún. Seguramente Ross quiere destacar un tema sobre todos los demás y es la redención, de forma que quiere mostrar de donde viene y como piensa el protagonista. A pesar de esto, los hechos que cuenta y las interpretaciones son suficientes para conmover al espectador. Destaca en este aspecto su protagonista, Mark Wahlberg, muy entusiasta, así como el resto del reparto: Mel Gibson, Jacki Weaver, Teresa Ruiz...

Bonita.

La tapadera

 

Película de 1993 dirigida por Sydney Pollack. Un brillante joven termina su carrera como abogado en Harvard y recibe ofertas de muchos despachos. Pero uno pequeño de Memphis atrae su atención y acaba contratado con ellos a pesar de no ser tan conocidos. Todo parece como un sueño hasta que empieza a detectar algunas cosas que no le cuadran y finalmente le contacta el FBI para que les haga de topo, lo cual destruiría su carrera.

Seguramente la mejor adaptación de una novela de John Grisham que por la época de esta cinta eran muy habituales y es que Pollack sabe dosificar muy bien el suspense y, poco a poco, la acción. Tiene un buen guion basado en el libro homónimo, una estupenda banda sonora de Dave Grusin, una hábil y elegante dirección y un reparto de lujo. En este último apartado destaca el trabajo de Tom Cruise y de todo un elenco de secundarios fabuloso: Gene Hackman, Holly Hunter, Ed Harris, David Straithairn, Jeanne Tripplehorn,... El guion desarrolla de forma sólida una historia interesante que va dando algunos giros que hacen que la intriga sea creciente. El conjunto es una buena película que entretiene bien y hace que las casi dos horas y media que dura pasen volando.

Buena

Oppenheimer

 

Película de 2023 dirigida por Christopher Nolan. Los Estados Unidos ven que la Física puede ser una aliada clave en el desarrollo de la II Guerra Mundial por lo que pone en marcha el proyecto Manhattan para desarrollar la prometedora bomba atómica. Lamentablemente los nazis y hasta los soviéticos parecen ir por delante en esa carrera, así que los americanos deciden reunir a los mejores científicos que pueden y ponen al frente de los mismos al prestigioso Oppenheimer. Desde el inicio hay algunos que son reticentes de colaborar porque temen lo que puede suponer pero no será hasta más adelante cuando el propio Oppenheimer se muestre contrario al uso de este tipo de armamento.

El gran Nolan escribe y dirige esta historia real sobre el considerado "padre de la bomba atómica" con las dos vertientes que vivió: héroe nacional y traidor de la nación. Se basa en el libro American Prometheus de Kai Bird y Martin J. Sherwin sobre el auge y caída de esta figura histórica que es Julius Robert Oppenheimer. Nolan se toma tres horas para contar con detalles y uso de muchos personajes esta historia tan interesante e importante, mezclando varios momentos temporales (como tanto le gusta) para destacar las distintas etapas que vive el personaje. No llega a la altura de películas anteriores porque no es tan consistente en el ritmo y parece caer en la moda actual de incluir escenas sexuales bastante explícitas que no suman nada (se puede transmitir lo mismo y hasta más de formas más elegantes). Aún así, sabe contar los hechos de forma atractiva y al salvar el primer tercio se convierte en un reloj de mayor precisión y calidad. Aprovecha para hilar una crítica mordaz a los políticos que de forma tan común hoy en día utilizan todo a su provecho personal. La parte técnica es soberbia y los actores están en general muy bien, con un estupendo Cillian Murphy al frente pero con muchos grandes nombres a su alrededor como Robert Downey Jr., Emily Blunt, Matt Damon, Kenneth Branagh, etc.

Buena

Mi primo Vinny

 

Película de 1992 dirigida por Jonathan Lynn. Dos jóvenes de viaje por el sur de los EE.UU. son detenidos y acusados del asesinato de un dependiente de una tienda de conveniencia que habían visitado. Son inocentes y no se pueden creer la pesadilla que están viviendo, pero no les queda otra que buscar un abogado para defenderlos para evitar no sólo la cárcel sino la pena de muerte. Uno de ellos tiene un primo que se acaba de graduar como abogado, el  primo Vinny, y ven que casi la única alternativa. Pero pronto empezarán a pensar que es la opción no es muy buena...

Comedia judicial que combina bien un caso de asesinato que el espectador sabe que no han cometido los acusados pero que tienen todo en su contra, con unas buenas dosis de humor por el choque norte-sur y por el estilo estirado y formal de los juzgados. Los dos aspectos funcionan bien pero lo segundo reside sobre todo en el acierto de contar con Joe Pesci que lo borda y venía de triunfar recientemente por dos grandes películas. Adicionalmente, tiene secundarios que también funcionan bien entre los que destaca la debutante Marisa Tomei que consiguió el Oscar, y otros nombres como Ralph Macchio, Fred Gwynne y Lane Smith entre otros. Es divertida y entretenida por el caso, lo cual hace que cumpla su misión. Igualmente, no deja tampoco ningún poso que la haga nada especial.

Buena.

Almas en pena de Inisherin

 

Película de 2022 dirigida por Martin McDonagh. Durante la guerra civil irlandesa, en una pequeña isla muy cercana viven de espaldas a esa situación y mantienen sus vidas como si nada pasara. La monotonía se rompe cuando un hombre decide romper su relación de amistad con otro y le pide que no le vuelva a dirigir la palabra. Para este último se trata algo imposible de entender y le costará asumirlo, derivando poco a poco la situación a puntos inimaginables.

McDonagh escribe y dirige una obra intimista y con toques costumbristas centrada en una pequeña isla frente a los costas irlandesas en 1923, en plena guerra civil desatada tras la independencia de los británicos. En un momento histórico tan singular para esa zona y esa población cuenta la historia de dos hombres ajenos a todo lo que sucede y que tienen un desencuentro enorme cuando uno quiere acabar con su amistad y el otro no. Esto le da la oportunidad a McDonagh para reflexionar sobre las relaciones humanas en distintas formas y también sobre la soledad. Lo mejor son sus protagonistas porque aprovechan sus respectivos papeles para lucir su talento, Colin Farrell y Brendan Gleeson, que mantienen un duelo interpretativo a la altura del de sus personajes. La historia no da para mucho pero McDonagh saca lo máximo de ella, moviéndose entre la comedia absurda y un drama existencialista.

Sólo para los que busquen algo similar.

Marlowe

 

Película de 2022 dirigida por Neil Jordan. A finales de los años 30 en Hollywood una mujer contrata al detective Marlowe para que busque a su amante desaparecido. Éste pronto descubre que murió en un accidente al salir de un club de moda, pero sospecha que realmente se trata de otra persona. Investiga los asuntos en los que andaba metido pero va encontrando muchas dificultades para hacer su trabajo, incluso ve que su propia vida está en juego.

Homenaje de Jordan al mítico género del cine negro utilizando el personaje del legendario Raymond Chandler para la obra maestra El sueño eterno, adaptando la novela de John Banville. Lamentablemente está más realizada con amor que con oficio pues desde el inicio todo exhuma una artificialidad difícil de describir pero que provoca cierto rechazo, como si se estuviera viendo un producto para televisión sin apenas presupuesto. Evidentemente afrontar un proyecto así es un reto porque cualquier cinéfilo tiene referencias en la cabeza difíciles de alcanzar, pero en esta ocasión casi todo es fallido. Los diálogos, por ejemplo, son totalmente falsos y conforman una trama con exceso de personajes que la enmarañan. Hay algún destello puntual pero la mayoría se ven artificiales. Igualmente la dirección artística es muy mala a pesar de contar con elementos de la época, de forma que el espectador no siente que la acción está bien recreada. Lo mejor es el reparto con actores de la talla de Liam Neeson, Diane Kruger, Jessica Lange, Alan Cummins, Ian Hart... que se disfruta viéndolos pero no salvan el resultado. Éste es decepcionante pues crea expectativas que no alcanza.

Floja

Cuentos de Tokio

 

Obra maestra de 1953 dirigida por Yasujiro Ozu. Una pareja mayor que vive a horas de Tokio decide ir a la gran ciudad para ver a sus hijos. Sólo la pequeña vive con ellos, luego tienen un chico que vive en Osaka y los dos mayores y la viuda de un quinto hijo (muerto en la II Guerra Mundial) que residen en Tokio. Van con toda la ilusión de verles a ellos y a sus nietos porque la distancia dificulta la relación, pero pronto verán que las ocupaciones diarias de ellos apenas les deja tiempo que compartir. Sólo la nuera parece dedicarles más atención.

Considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos, incluso muchos críticos la colocan en primer lugar, es la obra cumbre del gran director japonés Ozu, quien también es coautor del guion. Cuenta una historia sencilla y cotidiana ubicada tras la postguerra en Tokio pero que tiene la misma validez o más hoy en día. Narra y critica con mucha diplomacia, sensibilidad y buen estilo las relaciones de padres e hijos cuando ya tienen una determinada edad y cómo el trabajo (por no decir la ambición o el egoísmo) ha tomado el control de nuestras vidas por encima de lo que realmente más importa. Hay muchas emociones contenidas en todos los sentidos y que desatan a su vez emociones en el espectador. Deja una reflexión que a todos nos afecta como padres y como hijos. El reparto funciona muy bien para trasladar esa carga sentimental y el director hace alarde de técnicas como la elipsis, el movimiento (o falta del mismo) de la cámara, etc.

Imprescindible

Misión imposible: Sentencia mortal parte 1

 

Película de 2023 dirigida por Christopher McQuarrie. Después de un extraño suceso, las dos partes de una llave que dan acceso a una inteligencia artificial que ha evolucionado más de lo esperado han desaparecido. Las agencias de inteligencia de todos los países y las organizaciones criminales más importantes del mundo andan tras esa llave porque controlaría un ente con capacidad de dominar cualquier medio digital y, por lo tanto, el mundo como lo conocemos. La CIA encarga a su mejor agente, del FMI, Ethan Hunt que consiga la llave en lo que parece una misión imposible.

Séptima entrega de esta saga que llega cuando han pasado ya 27 años del estreno de la primera y que consigue que el espectador salga de la sala pensando que ha visto la mejor de todas ellas (tal vez luego reflexione y cambie este pensamiento, pero sin duda que sería una opinión razonable). Posiblemente sea la que más se parezca a la original y que deja lejos el tropezón de la segunda entrega que hizo temer lo peor a los aficionados pero que luego ha demostrado que supo recuperar el nivel. Parece que Tom Cruise está en un gran momento tras superar los 60 años tras la sorpresa de Top Gun y ahora con una excelente cinta de acción con tintes algo clásicos y alejándose de los cánones actuales de sexo, efectos digitales y humor para idiotas. Sus dos horas y media pasan volando y hacen que la expectativa para la segunda parte sea muy alta. McQuarrie hace un gran trabajo en la dirección creando un espectáculo como pocas veces se puedan ver y con gran sentido cinematográfico. El guion es sólido y tiene una buena trama y un puñado de personajes interesantes llamativo, alejándose de crear un vehículo para el lucimiento de su productor y protagonista. Las localizaciones no pueden ser mejores: Roma, el Orient Express, el aeropuerto de Abu Dhabi... Un montaje adrenalínico que le acompaña bien la banda sonora y las interpretaciones de todos además de Cruise: Hayley Atwell, Rebecca Fergunson, Simon Pegg, Ving Rhames,  Vanessa Kirby...

Muy buena