Interstellar

Película de 2014 dirigida por Christopher Nolan. Estamos en un futuro no muy lejano donde los alimentos escasean y la climatología es cada vez peor. Secretamente, la Nasa está preparando un par de planes alternativos para salvar a la Humanidad. Hasta la base donde preparan dichos planes llega un antiguo astronauta que ha descubierto de manera muy extraña su localización. Le piden que se incorpore a la misión y, tras meditarlo mucho, decide embarcarse para intentar encontrar un futuro a sus propios hijos ante el esperado colapso de la Tierra.
Con cada cinta Nolan se reivindica como unos de los mejores directores de la época además de demostrar una originalidad en sus argumentos y planteamientos de difícil comparación. En esta ocasión vuelve a deslumbrar al espectador con una historia que le hace reflexionar sobre el tiempo y las relaciones, y lo hace mediante un magnífico espectáculo de ciencia ficción. Como es habitual, coescribe el guión con su hermano Jonathan y desarrollan con mucha habilidad y talento una original trama sobre el futuro de la humanidad en la que juega un papel clave la complejidad de la relatividad del tiempo. Ello hace que con frecuencia el espectador necesite plantearse los mensajes que se lanzan para entender adecuadamente la historia, lo que no es del todo fácil si se quiere ver con sentido crítico. Pese a ello, el ritmo no declina y el suspense se va acrecentando hasta el final. Son muchos los aspectos que destacan además del guión, como la preciosa banda sonora de Hans Zimmer, la bella fotografía de Hoyte van Hoytema,  los efectos especiales, la dirección artística, la dirección, las interpretaciones, etc. En este aspecto señalar que cuenta con un amplio y reputado reparto con Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Matt Damon, Jessica Chastain, Michael Caine, Casey Affleck... El resultado es una de las mejores películas del año, una historia épica de ciencia ficción que emociona y mantiene el suspense durante las casi tres horas de duración y realizada con una excelente calidad.
Muy buena.

Independence Day

Película de 1996 dirigida por Roland Emmerich. Un objeto enorme es detectado cerca de la luna y se sospecha que pueda ser una nave, lo cual se confirma al dividirse en múltiples partes que se dirigen a la Tierra. Se sitúan sobre las principales ciudades del mundo creando la duda sobre la intención que traen los extraterrestres. Un hombre detecta una extraña comunicación y llega a la conclusión que es una cuenta atrás, estando convencido que al terminar se producirá un ataque masivo, por lo que avisa al presidente de los EE.UU.
Superproducción que Emmerich coescribe y dirige sobre un posible final de la Humanidad que fue un enorme éxito de taquilla y que el año que viene verá su primera secuela. Explota a lo grande el argumento ya utilizado de un ataque alienígena, aprovechando para ello los efectos especiales del momento para crear un entretenido espectáculo. Se recrea en exceso con algunos patriotismos tontos que consiguen alargar la duración hasta casi las dos horas y media, haciendo que en algunos momentos el ritmo baje. Por lo demás, es una trama interesante que se desarrolla con algunas irregularidades pero que mantiene el interés del espectador (si no es demasiado exigente y espera lo que no es) y le hace pasar un buen rato. Tiene un reparto con caras conocidas pero que no se lucen: Bill Pullman, Jeff Goldblum, Will Smith, Mary McDonell, etc.
Cine palomitero 100%.

Sky High

Película de 2005 dirigida por Mike Mitchell. El hijo de los dos superhéroes más famosos del mundo tiene edad para empezar el instituto y los padres le mandan a Sky High porque es exclusiva para los futuros superhéroes. El chico está muy preocupado porque aún no ha descubierto sus poderes y teme que no los desarrolle jamás. Nada más empezar la escuela se tendrá que enfrentar a una prueba para demostrar sus poderes y, en función de ellos, lo clasificarán en un grupo u otro. Mientras tanto, un malvado criminal elabora un plan para vengarse de su padre.
Simpática producción de la Disney sobre una escuela de superhéroes donde se reúnen chicos con distintos superpoderes y los agrupan según su utilidad. Tiene atractivo para los peques y jóvenes de la casa por motivos obvios y, además, cuenta con una buena moraleja. También es entretenida para los adultos que encuentran graciosos algunos momentos pero son los niños quienes más los disfrutarán. Es como una versión de los X-Men para toda la familia y con mucho sentido del humor. El reparto funciona y tampoco es una pieza clave, contando con un ya veterano Kurt Russell (que hacía unas décadas solía interpretar el papel de niño en este tipo de producciones). Tiene una buena combinación de aventuras, superpoderes y humor que a buen seguro gusta a toda la familia. No destaca nada, ni siquiera unos sencillos efectos especiales, salvo la historia que sí está hábilmente escrita y es suficiente para hacer una película que gusta a su público objetivo.
Divertida.

Exodus

Película de 2014 dirigida por Ridley Scott. Moisés crece junto a su primo y su tío, el faraón de Egipto. Cuando su tío está a punto de fallecer, descubre que  realmente no es de la familia del faraón sino que fue adoptado por la hermana de éste y, además, que el pueblo judío al que los egipcios tiene como esclavo le considera el elegido para guiarles a la libertad. Aunque no puede dar credibilidad a todo esto, en poco tiempo se ve exiliado de la que era su patria y errando por el desierto, donde tiene una extraña visión.
Nueva adaptación del libro bíblico del Éxodo en el que se cuenta cómo el pueblo judío escapó de la esclavitud de la mano de Moisés a la que le tenía sometida el imperio egipcio. Es un proyecto arriesgado porque todo el mundo tiene en mente Los diez mandamientos, pero a su favor está la tecnología de hoy en día para recrear aquella época y los milagros e increíbles plagas que ocurrieron. Scott demuestra su capacidad para rodar escenas corales y visualmente espectaculares pero, lamentablemente, no acierta con la forma y desarrollo de la historia. Hay escenas llamativas, momentos de tensión, tiene una estética cuidada, pero falla en el intento de hacer una mejor versión del conocido episodio bíblico debido a un flojo guión. El ritmo es muy irregular con momentos algo pesados y toma algunas decisiones de cómo contar lo sucedido que decepcionan. Posiblemente la principal es la esperada escena en el mar Rojo donde el espectador espera algo más increíble que la famosa escena de Charlton Heston y lo que ve es algo demasiado sencillo. El reparto encabezado por un solvente Christian Bale tampoco destaca, salvo alguno en sentido negativo. Aún así, vale la pena verla porque no deja de ser un llamativo y entretenido espectáculo salvo por algunos momentos aburridos.
Entretenida pero irregular.

Salt

Película de 2010 dirigida por Phillip Noyce. Un desertor soviético es interrogado por la CIA y el servicio secreto y afirma que se va a atentar contra el presidente ruso en suelo norteamericano para provocar un conflicto entre ambos países. Además y para asegurar la confrontación, dice que el asesino será un agente ruso infiltrado en la CIA, pudiendo identificarlo. Acusa a una agente de alto nivel y esto provoca que sospechen de ella, lo cual le hace temer enseguida que los rusos atrapen a su marido para obligarla a hacerlo.
Entretenida historia de agentes dobles como si de la Guerra Fría se tratara con varios giros argumentales para mantener el interés del espectador. El argumento está bien pero las acciones de la "mega-super-agente" superan, posiblemente, las mejores y mayores fantasías de cuantos agentes especiales se han visto en la gran pantalla, careciendo totalmente de credibilidad. Tampoco ayuda la pobre interpretación de la protagonista, Angelina Jolie, que no le aporta nada a su personaje. Parece que se ha intentado hacer una copia femenina de la estupenda saga Bourne pero que ha resultado bastante fallida. Si el espectador no es critico con la historia, pasa un rato entretenido
Para aficionados no exigentes al género de "agentes especiales".

El imperio del fuego

Película de 2002 dirigida por Rob Bowman. Un chico visita a su madre en unos túneles que construye cuando encuentran en ellos un gran dragón que escapa causando muchas muertes a su paso. Pasan los años y, debido a la rapidez con que se reproducen y su voracidad, la Tierra está dominada por los dragones. Los humanos que quedan malviven en refugios, como el liderado por el joven que resurgir al primero. Allí reciben la visita de un grupo de soldados que va en busca del macho, pues piensan que es único y que su eliminación será clave para derrotarlos.
Cinta dirigida a un público infantil-juvenil sobre dragones pero con una perspectiva apocalíptica para el hombre. Este último aspecto y la estética que utiliza recuerda a películas como Mad Max o Waterworld, pero con el añadido fantástico de los dragones que a buen seguro contenta a muchos chicos. El argumento es un sinsentido y, lo que es peor, intentan explicarlo de una manera razonada y científica haciéndolo aún más absurdo, en vez de centrarse en (simplemente) contar una historia que sea entretenida y sólida, aunque sea basándose en premisas fantásticas. No obstante, tiene unos buenos efectos especiales y alguna escena llamativa, además de las aventuras contra los dragones, lo que es suficiente para hacer pasar un buen rato a su público objetivo. Cuenta con tres actores jóvenes que han ido triunfando aunque con distinta fortuna: Christian Bale, Matthew McConaughey y Gerard Butler. Tal vez el problema se deba a que Bowman ha centrado su carrera en series de TV y no encuentra suficiente tiempo en dos horas para desarrollar debidamente una historia.
Para jóvenes y aficionados a los dragones.

Una tribu en la cancha

Película de 1994 dirigida por Paul M. Glaser. El segundo entrenador de baloncesto de una reputada universidad pugna por ser el entrenador pero acaba de fastidiar el gran fichaje de la temporada. Viendo un pequeño documental de unas misiones que tienen en África descubre a un joven que parece tener un gran talento para este deporte, así que decide ir allí. Pero las dificultades son enormes, máximo cuando el chico resulta ser el hijo del jefe de la tribu.
Única película como director del conocido actor de series Paul M. Glaser que bien podría ser una producción de la Disney. Cuenta una simpática historia sobre un entrenador de baloncesto que va al África profunda a descubrir un talento para este deporte. Como es lógico, se enfrentará a las circunstancias y costumbres de los pueblos de esta zona (y tampoco se explota excesivamente este extremo), lo cual no es demasiado original pero es un tema que da para mucho. Es bastante entretenida y apta para toda la familia, con una buena combinación de deporte y humor. El protagonista es el estupendo Kevin Bacon aunque en un papel menor pero por el que muchos adolescentes y niños de la época le recuerdan. Nada destaca especialmente pero el conjunto es mejor que muchas de las cintas que se dirigen al público infantil o juvenil.
Simpática cinta familiar.

Carta de una desconocida

Película de 1948 dirigida por Max Ophuls. Un famoso pianista mayor recibe una noche una carta de una señora que cree desconocer. Empieza a leerla con curiosidad porque comienza diciendo que es posible que ella haya muerto cuando la lea, y se trata del relato de una mujer que le conoció siendo una niña y que se enamoró desde ese instante hasta el momento de escribir la carta. Y no se trata de una desconocida completamente porque hubo varios momentos en que estuvieron juntos.
Obra cumbre de un gran director, Max Ophuls, adaptación de la novela homónima de Stefan Zweig convertida en un excelente guión de Howard E. Koch. Es un drama romántico muy intenso que lograr conmover al espectador durante casi todo el metraje. Es muy bonita pero subyace una profunda tristeza siendo, posiblemente, el más bello relato de un amor platónico que se pueda ver en la gran pantalla. Tiene unos magníficos decorados y una preciosa fotografía en blanco y negro que intensifica aún más la melancolía de la historia. La dirección es muy elegante, suave y con unos cuidadosos planos y movimientos de cámara. Las interpretaciones son estupendas, destacando la ya consolidada por entonces Joan Fontaine que debe cubrir un amplio registro de edad, desde los 13 años. Le acompaña el actor francés Louis Jourdan que también está a buen nivel aunque en un rol secundario.
Muy buena.

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo

Película de 2014 dirigida por Javier Fesser. Un peligroso criminal, Jimmy el Cachondo, amenaza al dirigente de la TIA, el Súper, con hacer volar la agencia. Por ello, determina que los mejores agentes se pongan a trabajar en el caso para evitarlo. Como no están disponibles, se lo pide a Mortadelo y Filemón, quienes están aterrorizados porque acaba de salir un preso y jura vengarse de Filemón. Para colmo, se trata del primo de Jimmy.
Divertida producción española basada en los famosos personajes creados por F. Ibáñez hace más de medio siglo. Es la primera vez que una adaptación de estos caracteres refleja el espíritu del cómic. La historia es de las que uno se puede encontrar en uno de esos libretos de OLE, con malos malísimos y alocados y los agentes muy torpes pero con mucho empeño. Y sobre todo, mucho humor, tanto para peques como para adultos (hay muchas escenas que los niños no captan en todo su esplendor por no conocer a quién o a qué se parodia). También y al igual que en los tebeos, las escenas están llenas de pequeños detalles que corren el riesgo de pasar desapercibidos y que no conviene perderse.Tiene sus altibajos pero, en general, mantiene una buena línea y asegura que toda la familia pase un buen rato. El apartado técnico está a buen nivel, con buena calidad de animación pero sin excesiva definición sabiendo que la clave del éxito no está ahí. La legión de aficionados a los superagentes españoles más famosos están de enhorabuena y esperan nuevas entregas.
Muy divertida para toda la familia.

Soñadores

Película de 2003 dirigida por Bernardo Bertolucci. A finales de los sesenta un joven americano se encuentra en París y va a diario a la Cinemateca donde conoce a una pareja de hermanos. Le invitan a casa e incluso le piden que se quede allí aprovechando que sus padres se van a la costa durante una temporada. En el piso disfrutan mucho hablando de cine y jugando a todo tipo de cosas para ir explorándose y conociéndose mutuamente.
Bertolocci rueda una cinta ambientada en el París de mayo del 68 donde ocurrían muchas cosas así como en otras partes del mundo: Vietnam, China, EE.UU., etc. Sin embargo, centra la historia en el interior de un piso donde tres jóvenes amantes del cine debaten sobre este arte y sobre lo que sucede fuera del apartamento, mientras van eliminando las "barreras" físicas que hay entre ellos. Es un homenaje al cine clásico, rebosa amor por él, mientras los jóvenes van descubriendo el placer entre ellos. El director rueda con mimo y sensibilidad el desarrollo de cada personaje y muestra que son como tres líneas que se van uniendo, mientras recuerda bonitas escenas de algunos grandes clásicos. Una película sensual donde los tres jóvenes protagonistas hacen grandes trabajos: Michael Pitt, Eva Green y Louis Garrell. El guión de Gilbert Adair tiene buenos momentos con diálogos muy interesantes e inspirados, aunque en otros da algunos quiebros menos habilidosos. Tiene bastante contenido sexual, como en otras cintas del director.
Buena.

El guardaespaldas

Película de 1992 dirigida por Mick Jackson. Un experto en seguridad y guardaespaldas es contratado por una estrella de la música y el cine para que la proteja debido a unos amenazantes anónimos que viene recibiendo. El experto pretende cambiar la forma en que vive la estrella pero se encuentra con su oposición y la de su entorno, por lo que va pensando en renunciar. Pero entre ellos surge algo y se enamoran, lo que el guardaespaldas percibe como muy negativo para su cometido. Todo cambia cuando las amenazas son mayores y más reales.
Cinta que obtuvo un gran éxito de público aunque muy mala crítica. Mezcla intriga, acción, romance y música en buenas dosis para entretener al espectador aunque la historia carece de credibilidad. La protagonista encaja perfectamente en el papel porque podría ser ella misma, la tristemente desaparecida Whitney Houston. El compañero de reparto es la estrella de la época, Kevin Costner, que no se esfuerza mucho sabiendo que era un producto para hacer dinero (también participa en la producción). Lo mejor es la banda sonora porque es magnífica, convirtiéndose un un gran éxito de ventas con 48 millones de copias y que tiene varias canciones maravillosas, como las excepcionales I have nothing (original para la ocasión de David Foster y Linda Thompson) y I will always love you (original de Dolly Parton).
Bonita, muy entretenida y se disfruta mucho.

La posesión de Emma Evans

Película de 2010 dirigida por Manuel Carballo. Una adolescente empieza a sentirse cada vez más extraña e incluso llega a tener convulsiones. Descartada cualquier enfermedad y avanzando en su extraño comportamiento, ella y su familia empiezan a sospechar que ha sido poseída por un demonio. Recurren a un familiar sacerdote para que realice un exorcismo a pesar de que éste estuvo envuelto en un escándalo. Finalmente accede y, a pesar de sus advertencias a los padres, será el horror que vivirán será mayor de lo que pensaban.
Producción española aunque rodada en inglés sobre un exorcismo y que se inspira mucho en la estupenda El exorcista, siendo una lástima que ni se acerque a su calidad. No destaca nada porque son pocos los aciertos que se le pueden otorgar. La historia es mala y confía su éxito a algún giro que pueda sorprender al espectador pero, aún siendo una posible buena idea, no se hace con habilidad. Las interpretaciones carecen de credibilidad y la dirección no es nada sólida y da bandazos. Sin duda que su escaso presupuesto limita las posibilidades técnicas aunque no todos los aspectos artísticos.
Fallida cinta de terror.

Safe

Película de 2012 dirigida por Boaz Yakin. Una niña china superdotada es captada por las mafias de su país y llevada a los EE.UU. para utilizarla memorizando códigos. Tras darle los correspondientes a algo muy importante, la mafia rusa y la policía quieren cogerla. La niña consigue escapar y se encuentra casualmente con un hombre que está a punto de suicidarse y decide ayudarla. Se trata de un exagente de élite y que tiene bastantes habilidades para hacerlo.
Yakin escribe y dirige una entretenida cinta de acción sobre mafias y corrupción policial para el lucimiento de su protagonista. Todo lo que rodea a éste tiene muy poca credibilidad para el espectador pero, asumiendo el tipo de cinta de que se trata, hace pasar un buen rato. Es decir, la trama está cogida por pinzas y ni aún así se tiene en pie, pero se asegura el espectáculo. Tiene bastantes escenas de acción y son buenas, haciendo las delicias de los aficionados al género. En general tiene buen ritmo y no se preocupa en alargar la cinta más de lo necesario, por lo que entretiene de forma continua. Cuenta con una de las estrellas del género como es Jason Statham y cumple con su misión aunque la interpretación no destaca en ningún momento.
Para los aficionados a las películas de acción.

Un cuento chino

Película de 2011 dirigida por Sebastian Borensztein. Roberto es un hombre que vive en la amargura por una tragedia ocurrida hace 20 años. Vive solo y tiene una ferretería como medio de vida. Un día se encuentra junto al aeropuerto cuando ve a un chino perdido y decide ayudarle. El problema que se encuentra es que no tiene donde llevarle y le da pena dejarlo en la calle, por lo que decide llevarlo a casa a pasar la noche. Al día siguiente vuelven a emprender la búsqueda de un pariente e incluso van a la embajada pero sin suerte, así que se encuentra con el dilema de lo que hacer con el joven.
Producción argentina escrita y dirigida por Borenzstein con tintes cómicos pero con un fondo dramático. Tiene un estilo bastante peculiar porque durante el desarrollo de la original historia que cuenta introduce escenas donde el protagonista se imagina en medio de una acción que lee en el periódico. Por la singularidad del personaje (y por alguna disparatada escena) recuerda a cintas como Amelie o Mejor imposible y, aunque está bastante bien, no está a su altura. La historia es bonita y simpática, muy humana en lo bueno y en lo malo, y tiene unas buenas interpretaciones de todo el reparto en general donde destaca Ricardo Darín por los matices y humanidad que da al protagonista. Consigue emocionar y hacer reír al espectador haciéndole pasar un buen rato, por lo que consigue en buena medida su objetivo.
Bonita y de buen nivel.

Nono, el niño detective

Película de 2012 dirigida por Vincent Bal. Nono es un niño que está a punto de cumplir 13 años que vive con su padre viudo, un gran detective, y su novia. Desde muy pequeño se prepara para ser como su padre y éste le va enseñando poco a poco la profesión, pero el chico siempre ha sido algo distinto al resto de niños. Cuando faltan sólo unos días para su cumpleaños, el padre lo manda en tren a visitar a su tío, pero una vez a bordo, Nono lee una nota que le ha dejado donde le explica que en realidad se trata de una misión muy importante.
Producción holandesa escrita y dirigida por Val sobre las aventuras de un niño que quiere ser detective como su padre. Utiliza al propio niño como narrador de la historia y le dota de un carácter un poco especial como fuente de humor. Además, hace que el pequeño tenga mucha imaginación que traduce al espectador como escenas normales, lo cual también hace que éste sea más partícipe de la historia y empatice más con el protagonista. Tiene un arranque muy prometedor pero luego pierde chispa y se hace más sosa, volviendo a recuperar interés en el último cuarto. Sin embargo, los peques la ven con gusto de inicio a fin gracias a la intriga, las aventuras y, en menor medida, al humor. Se ve que es una cinta modesta aunque está bien realizada y con unas interpretaciones bastante normalitas, a pesar de la presencia de Isabella Rosellini.
Entretenida y simpática cinta para toda la familia.

Karate kid

Película de 1984 dirigida por John G. Avildsen. Un adolescente y su madre se trasladan a Los Ángeles por motivos laborales. Enseguida el chico tiene un enfrentamiento con un grupo de jóvenes abusones que le pegan al verle relacionarse con la exnovia de uno de ellos. Las agresiones se repiten hasta que el peculiar responsable de mantenimiento donde vive, un japonés ya mayor, le defiende y les reta a ellos y su maestro de karate al torneo de esta disciplina que tendrá lugar en breve. Entonces empieza a formar al joven de una manera muy llamativa.
Cinta juvenil sobre un chico que aprende karate con los "verdaderos" valores de este arte marcial (frente a los macarras que lo utilizan para abusar de los demás) que fue un gran éxito de público en los 80 dando lugar a varias secuelas y remake. La historia tiene dos vertientes, la relación con los chicos malos y la de aprendizaje con el maestro japonés. La primera es muy típica y predecible mientras que la segunda sí es buena e interesante. En esta última cuenta una bonita historia de amistad que destaca valores como el esfuerzo, la paciencia y la disciplina. El trabajo del actor Pat Morita es clave para el resultado, pues está muy por encima del resto del reparto y transmite a la perfección sus enseñanzas a la vez que consigue poner un poco de humor a la cinta. A los niños y jóvenes les resulta entretenida y emocionante, mientras que a los adultos les parece algo desigual por lo comentado pero pasan un buen rato en general.
Entretenida cinta familiar.

Las sandalias del pescador

Película de 1968 dirigida por Michael Anderson. Un prisionero de un campo de trabajos forzados en Siberia es liberado para su sorpresa por el presidente de la URSS. Se trata de un miembro del clero católico que siempre se ha mantenido firme en sus creencias y se piensa que puede convertirse en un buen vínculo de comunicación entre ambos bandos durante la Guerra Fría. Vuelve al Vaticano donde el Papa le nombra arzobispo, pero enseguida el sumo pontífice cae gravemente enfermo.
Adaptación de la novela homónima de Morris West en la que se elige por primera vez a un Papa de origen eslavo (unos años antes de la elección real de Juan Pablo II) en el marco de la Guerra Fría. Además, el Papa tiene que mediar entre China y la URSS, estando involucrados otros países como los EE.UU. Esta trama es muy interesante para el espectador pero hay un par de historias cruzadas que no lo son y que hacen que la cinta se vaya hasta casi las tres horas de duración sin que apenas aporten nada. Además, este error provoca que tampoco se dedique el tiempo necesario para desarrollar adecuadamente la trama principal, por lo que el resultado es fallido. Y es una pena por la calidad que tiene en muchos aspectos, como las interpretaciones, la dirección artística, la banda sonora, etc. En el primer aspecto sobresale el trabajo de Anthony Quinn, muy sobrio y templado, al que acompañan actores de la talla Laurence Olivier y Vittorio De Sica. Anderson dirige bien pero habría sido mucho mejor que hubiera simplificado la trama o, más bien, centrado en la principal. Algunas escenas destacan por su complejidad por el número de personas que intervienen o los cuidados escenarios y vestuarios que requieren, además de sus localizaciones.
Interesante, bien hecha pero demasiado e innecesariamente larga.