El fantasma y la señora Muir

Película de 1947 dirigida por Joseph L. Mankiewicz. Una joven viuda decide irse a vivir con su hija a una casita junto al mar y dejar de convivir con la familia de su difunto esposo. Tiene una importante limitación económica de forma que no puede permitirse el tipo de casa que le gustaría, salvo una que está barata porque hay un fantasma en ella. Decide mudarse allí y hacer frente al fantasma para que no la eche como hizo con el resto de personas que lo intentaron.
Adaptación de la novela homónima de R.A. Dick sobre un fantasma de carácter pero no terrorífico que vive en su antigua casa y que pretende que no sea ocupada por nadie más de forma que se pueda convertir en una especie de pensión para marineros retirados. Tiene un guión y una dirección que aportan mucha elegancia al relato manteniendo la comedia y el romanticismo como centro de gravedad del mismo. Esto hace que la pueda disfrutar toda la familia, con momentos divertidos pero con el trasfondo de una entretenida y romántica historia. Destacan también la bonita banda sonora de Bernard Herrmann y la bella fotografía de Charles Lang Jr. Cuenta con un trío de protagonistas de lujo encabezado por Gene Tierney y con los galanes Rex Harrison y George Sanders. Todo ello hace que el conjunto sea una obra de gran calidad muy recomendable.
Muy buena.

El renacido

Película de 2015 dirigida por Alejandro González Iñárritu. A comienzos del siglo XIX un grupo de tramperos se encuentra en un bosque cazando para conseguir pieles cuando es atacado por los indios. Aunque piensan que sólo quieren robarles, realmente están buscando a la hija del jefe. Algunos de los tramperos consigue huir, además del explorador que les guía y su hijo, mitad indio. Pero saben que los nativos les darán caza si siguen el camino fácil hacia la población más cercana, así que deciden atajar por las montañas, más corto pero mucho más peligroso.
Adaptación de la novela homónima de Michael Punke inspirada en los hechos reales vividos por Hugh Glass hace dos siglos aproximadamente. Es la historia de una venganza, de cómo puede fortalecer a una persona ese profundo deseo hasta que se ve satisfecha. Tiene un gran fuerza visual y hay escenas realmente increíbles, técnicamente soberbias. El relato es un duro drama que acompaña al personaje durante dos horas y media, algo excesivo a pesar de la gran calidad que atesora. La otra debilidad que se aprecia es que el espectador no llega a empatizar totalmente con el protagonista, pues por mucho que le impacten las imágenes y su tragedia no pasa de sentir pena por él. El protagonista absoluto es un buen Leonardo DiCaprio que utilizó la oportunidad para conseguir los premios que le faltaban. Le acompañan actores de la talla de Tom Hardy y Domhnall Gleeson que le dan solidez a la cinta. Las localizaciones son soberbias, siendo claves para el desarrollo de la historia, y están bellamente fotografiadas por Emmanuel Lubezki.
Buena

Un pez llamado Wanda

Película de 1988 dirigida por Charles Crichton.  Un grupo de atracadores consigue dar un gran golpe y el jefe de la banda cambia en el último momento el lugar donde esconder el botín porque no confía en uno de ellos, el supuesto hermano de su novia. Y hace bien porque éste le delata a la policía y luego descubre que no sabe dónde están las joyas robadas, así que tiene que idear con su amante, la supuesta hermana, un plan para descubrirlo.
Cinta escrita, coproducida y coprotagonizada por el ex-Monty Python John Cleese, además de contar con otro miembro, Michael Palin, en el reparto. Es una comedia de enredo donde la chica utiliza sus encantos para fomentar el lío y los celos entre los que la rodean. No está envejeciendo muy bien aunque siguen funcionando algunas escenas, pero seguramente hoy en día no sería el enorme éxito que fue entonces. Es irregular y alterna momentos divertidos con otros más convencionales, aunque cuenta con un buen reparto para el género de que se trata destacando, además de los mencionados cómicos, a Kevin Kline y Jamie Lee Curtis. Dado el uso continuo del sexo como parte de la historia, no es recomendable para menores.
Divertida

Byzantium

Película de 2012 dirigida por Neil Jordan. Una joven se siente sola y triste, lleva dos siglos en este mundo por su naturaleza de vampiro y no se encuentra bien. Vive con otra joven que siempre siente la necesidad de protegerla y, debido a un acontecimiento inesperado, tienen que mudarse a otra ciudad. Llegan a un pueblo costero donde conocen a un hombre que tiene un hotel cerrado, Byzantium, y piensan que puede ser un lugar perfecto para establecerse.
En plena moda de historias adolescentes de vampiros, Jordan intentó aprovecharla y rodó esta historia que intentaba atraer también a un público adulto. Aunque sumamente superior a la saga que estaba arrasando las taquillas en la época, esta cinta se quedó en terreno de nadie pues no atrajo a los jóvenes ni tampoco convenció al resto del público al aparentar que era parte de esa moda. Tiene un planteamiento interesante, buenos personajes y una atmósfera adecuada para cautivar a los espectadores. Lo mejor es el estilo visual pues consigue crear una atractiva estética que acompaña estupendamente al relato y contribuye de gran manera a construir la atmósfera perfecta para el mismo. Por contra, parece que quiere contentar a todo el espectro de público que busca y no termina de consolidar ninguno, quedándose un poco a medias de varios estilos. Entre el reparto destaca la joven Saoirse Ronan que utiliza la oportunidad para consolidarse entre las estrellas.
Bien realizada.

La isla del fin del mundo

Película de 1974 dirigida por Robert Stevenson. Un acaudalado padre contrata a un arqueólogo especialista en el Ártico para emprender una misión allí para buscar a su hijo perdido hace dos años. Éste fue buscando una isla de leyenda en el polo norte donde se dice que van las ballenas a morir. Aunque todo son dificultades. la determinación del padre forzará la expedición a intentar salvar todos los obstáculos.
Producción de la Disney dirigida por el especialista en el género (y del estudio) Stevenson con guión original de John Whedon (abuelo del exitoso Joss Whedon). La trama parece inspirada en una novela clásica de aventuras (de Julio Verne, por ejemplo) que tiene lugar al comienzo del siglo XX en un paraje remoto del planeta. Ambos aspectos dan lugar al uso de "nuevas tecnologías" y al retrato de unas localizaciones espectaculares. Los protagonistas viven muchas aventuras lo que, junto a los paisajes y su duración, aseguran un buen entretenimiento para toda la familia. Los niños disfrutarán con todos los peligros y riesgos que viven, aunque los más peques pueden asustarse con alguna escena, y los adultos la ven algo irregular pero con encanto. En esta ocasión no se cuenta con grandes estrellas de Hollywood aunque el reparto funciona adecuadamente.
Entretenido clásico de aventuras

Golpe de estado

Película de 2015 dirigida por John Erick Dowdle. Una familia americana llega a un país del sudeste asiático porque él ha sido contratado por una empresa de su país para construir unas depuradoras de agua. En su primera noche en el hotel y sin que lo sepan, se produce un sangriento golpe de estado porque parte de la población cree que el gobierno se ha vendido a los americanos y ahora les robarán el agua. Por ello, todos los ciudadanos de ese país y, especialmente, los que trabajan para la empresa responsable de las depuradoras son objetivo de los revolucionarios. La familia intentará desesperadamente mantenerse vivos y unidos.
Dowdle coescribe y dirige una angustiosa cinta de acción que, por lo que cuenta, parece basado en hechos reales aunque no es así. La trama empieza con el traslado de una familia occidental a un país en desarrollo, lo cual es bastante común hoy en día. A partir de ahí comienza una pesadilla que se multiplica al estar involucrada la familia al completo, incluyendo un par de niñas. Dowdle emplea un estilo y un ritmo que le da mucha credibilidad al relato, apoyado enormemente por las lamentables noticias que los espectadores se están acostumbrando a ver. La acción no decae y mantiene una gran tensión, una atmósfera agobiante que va hasta el último minuto de la película. El reparto funciona bien, con Owen Wilson, Lake Bell y Pierce Brosnan a la cabeza del mismo. Por otro lado, no se entra prácticamente nada en el origen de la revolución y deja alguna laguna, lo que debilita algo el resultado aunque no el desasosiego que vive el espectador hasta que acaba.
Trepidante thriller.

Armas de mujer

Película de 1988 dirigida por Mike Nichols. Una secretaria ansía una oportunidad en la que demostrar su preparación y capacidad, pero sigue comprobando una y otra vez que sólo la tratan como una asistente más o, peor aún, como un objeto sexual. Tras una gran decepción con su última jefa, decide saltarla para hacer una atrevida propuesta a unos clientes, necesitando la colaboración de un ejecutivo que desconoce su verdadera posición.
Entretenida cinta sobre el éxito y el complicado (e injusto, frecuentemente) camino de ascenso profesional en las empresas, especialmente para las mujeres. Tiene una estética muy particular de la época que hoy en día se ve con auténtico horror, en cuanto a los peinados y vestuario se refiere. Tuvo mucho éxito y lo que más ha trascendido en el tiempo es la estupenda canción principal, Let the river run de Carly Simon, que inspira toda la banda sonora. Además, cuenta con un hábil guión que utiliza una historia poco original pero que la sabe desarrollar adecuadamente. Y un reparto acertado con actores importantes: Melanie Griffith, Sigourney Weaver, Harrison Ford, Alec Baldwin, Joan Cusack, Kevin Spacey...Tiene algunas escenas buenas pero otras muy convencionales, lo que hace que el conjunto no vaya más allá del mero pasatiempo.
Entretenida

El dictador

Película de 2012 dirigida por Larry Charles. El dictador de un pequeño país árabe es odiado por todos debido a su crueldad. Su mano derecha planea atentar contra él para aparentar una democracia normal y que así la ONU le levante el veto de vender petróleo con objeto de poder enriquecerse. Por fin encuentra una oportunidad de oro en una visita que planean a los EE.UU., aunque el plan no sale tal y como estaba previsto.
Tercera comedia atrevida y alocada de Charles y Sacha Baron Cohen, en esta ocasión sobre un dictador musulmán totalitario que viaja a Nueva York. No dudan en burlarse de cualquier aspecto religioso, sexual, cultural o de lo que se les ocurra, pues cuanta más polémica generan más aseguran su éxito. Llama la atención el descaro y la ocurrencia de algunas escenas pues van desde lo más absurdo y tonto hasta lo más ingenioso. No es más que una sucesión de escenas cómicas aptas para los aficionado a este tipo de humor. Cuenta, además del histriónico Cohen, con Ben Kingsley.
Simpática y muy atrevida.

El informe pelícano

Película de 1993 dirigida por Alan J. Pakula. Dos jueces del tribunal supremo han sido asesinados y no parece haber pista alguna sobre el criminal o grupo responsable. Una joven estudiante de derecho investiga qué unía a ambos magistrados y acaba redactando un informe con las conclusiones, salpicando hasta la Casa Blanca. Su novio y profesor hace llegar el informe a un compañero que trabaja para el F.B.I. y pronto atentarán contra la chica y aquellos que conozcan su contenido.
Penúltima cinta dirigida por el prestigioso aunque irregular Pakula, también autor del guión, que impulsó la moda de adaptar novelas del exitoso John Grisham. Tiene una trama de intriga y acción interesantes aunque en su desarrollo se pierde algo de credibilidad. Puede costar algo seguir el nudo de la investigación pero se va insistiendo e identificando bien a los personajes, por lo que mantiene bien la intensidad del suspense. Cuenta con algunas buenas escenas de acción aunque el centro de gravedad lo deja sobre el misterioso asunto que justifica todos los crímenes que se producen. Como pareja protagonista están el solvente Denzel Washington y una normalita Julia Roberts, además de algún secundario de altura como Stanley Tucci, John Lithgow y Sam Sephard.
Buen thriller

Spotlight

Película de 2015 dirigida por Thomas McCarthy. Un nuevo director llega al periódico The Boston Globe y ve que hay una pequeña noticia que puede valer la pena investigar. Le encarga el trabajo a una sección del diario llamada Spotlight que se dedica a trabajar durante meses en un caso y que tiene buena reputación. Se trata de una denuncia de abusos sexuales cometidos por un sacerdote católico y lo que es más llamativo es que parece que la institución lo conocía y tapó, así que quieren ver si realmente fue así o sólo era una manzana podrida.
Fascinante cinta, posiblemente la mejor del género periodístico desde la magnífica Todos los hombres del presidente, basada en unos espeluznantes hechos reales que sacudieron a la sociedad de todo el mundo. Esos hechos estremecen a cualquier espectador pero, además, están contados de una forma inteligente y hasta elegante, dentro de lo posible. El propio McCarthy coescribe un excelente guión original, tanto por su estructura como por el desarrollo de los acontecimientos y unos estupendos diálogos que lo conforman. Alcanza un complicado equilibrio contando lo que pasó sin quitar un ápice de dureza al asunto pero entendiendo que no es necesario cebarse con el drama, utilizando sólo detalles y hasta sutilezas para que el espectador entienda el calado de la barbarie. Dirige con sencillez pero de forma directa, con rigor y precisión, enganchando y dejando sin aliento desde el primer minuto hasta el último. Ayuda también el brillante reparto elegido, todos a una gran altura, como Michael Keaton, Mark Ruffalo, Liev Schreiber, Stanley Tucci, Rachel McAdams...todos maravillosos, transmitiendo una gran sensibilidad y credibilidad.
Muy buena

Pesadillas

Película de 2015 dirigida por Rob Letterman. Una madre y su hijo adolescente se mudan a una pequeña ciudad tras perder al padre de familia. El chico conoce a su joven vecina y a su extraño padres que le prohíbe acercarse a ella y a su casa. Pero un día, temiendo que está pegando a la chica, entra en la casa y descubre que se trata de un famoso escritor de cuentos de terror infantiles. Entrar así será un error que lamentará profundamente.
Cinta que utiliza la serie de libros de terror de R.L. Stine en la que los monstruos van cobrando vida atemorizando a los habitantes de una pequeña población. Está dirigida al público infantil aunque no es recomendable a los muy pequeños porque hay algunas criaturas que les darán miedo (zombis, muñeco con vida, payaso terrorífico...) mientras que a los más mayorcitos encantará por ser del género de terror, pero adaptado a ellos. Tiene acción y combina bien algunos golpes de humor, por lo que es pasable para los adultos (aunque no tolere una mínima visión crítica de nada). Cuenta con un especialista en el género infantil como Jack Black y el joven Dylan Minnette. Tiene algunos momentos e ideas bastante buenos pero el conjunto va poco más allá de un entretenimiento familiar decente.
Entretenida.

El único superviviente

Película de 2013 dirigida por Peter Berg. Un grupo de soldados de élite norteamericanos se encuentra en Afganistán y reciben la misión de acabar con uno de los líderes talibanes, denominada Red Wings. Les dejan cerca del campamento donde sospechan que se encuentra el terrorista para que lleven la misión con el mayor sigilo posible, pero la operación se irá complicando cada vez más.
Adaptación de la novela homónima coescrita por el SEAL que vivió este escalofriante episodio, Marcus Luttrell. La historia que cuenta es impactante, centrada en una operación en Afganistán contra los talibanes, y está realizada con calidad y solvencia, asegurando cierta satisfacción entre los aficionados al género. Sin embargo, no tiene el calado de otras (con todo el respeto por las victimas) ni el carácter que la haga destacar, así que se ve con interés pero no deja más huella que la del acontecimiento real. El reparto funciona bien con Mark Wahlberg al frente, que se va asentando como uno de los actores más serios de su generación. Berg rueda con mucha sobriedad y muy buena calidad técnica, aunque no consiga que la cinta tenga el magnetismo que buscara.
Interesante

Warcraft: El origen

Película de 2016 dirigida por Duncan Jones. Los orcos han arruinado su mundo y gracias a una magia maligna pueden mandar a conquistar otros reinos lejanos, como es el mundo de los hombres. Mandan una avanzadilla de guerreros para que vayan haciendo prisioneros con los que alimentar el portal mágico y así seguir mandando orcos. Los reinos de los hombres no terminan de unirse aunque sí llaman a su guardián para que les proteja de esta nueva amenaza. Además, no todos los clanes de orcos están de acuerdo con el uso de esa magia que destruye todo tipo de vida.
Nueva adaptación a la gran pantalla de un videojuego de éxito que asegura una buena acogida comercial por parte de las legiones de seguidores del mismo. Es irremediable la comparación con otras historias parecidas y que todos tenemos en mente, y no sale bien parada de ninguna. Una trama muy fantástica, con muchos aspectos poco originales y con demasiadas influencias externas, con una estética excesivamente de videojuego (lo cual puede ser una ventaja para sus seguidores pero no para el resto) y sin ningún magnetismo especial para los no conocedores de este universo. Jones abusa de planos cortos, posiblemente para dar más sensación de acción pero mareando excesivamente al espectador. Para colmo, el final deja claro que se trata sólo de lo que dice el título, el origen o comienzo, dejando inconclusa la historia.
Cine palomitero para los seguidores del juego.

El ojo de la aguja

Película de 1981 dirigida por Richard Marquand. Se está preparando la invasión aliada sobre Francia y los nazis dudan si será por Calais o Normandía, así que mandan a su mejor espía en Inglaterra, the Needle, a investigarlo. Consigue las pruebas fotográficas que demuestran que será por Normandía y sólo le queda llevarlas ante el propio Hitler para que se puedan preparar adecuadamente y repeler la invasión. Pero los agentes británicos andan tras su pista y no le será fácil alcanzar su objetivo.
Adaptación de la fantástica novela homónima de Ken Follet poco después de su publicación. Lamentablemente no se puede llevar toda la intensidad de la trama a la gran pantalla en dos horas por lo que Marquand decide simplificarla manteniendo más intacta la parte final de la historia, la más claustrofóbica y terrorífica, aunque a coste de reducir mucho la intriga de la investigación y la persecución del cauteloso espía nazi. Consigue crear una buena tensión gracias a una atmósfera asfixiante que va creciendo hasta el desenlace, obteniendo un buen resultado. Tiene una buena localización principal y un reparto efectivo, encabezado por un estupendo Donald Sutherland. Queda un poco la impresión de tratar a la ligera la parte de espionaje pero deja buenas sensaciones como thriller.
Buena

Matrix

Película de 1999 dirigida por los hermanos Wachowski. Un pirata informático es contactado por otros muy famosos y le explican que lo que conocemos por realidad no existe de verdad y es sólo lo que interpreta nuestro cerebro. Por otro lado, unos agentes de la ley también le piden que colabore con ellos para atrapar a esos conocidos delincuentes. Para el joven se trata de una situación complicada pero su siguiente paso le comprometerá completamente.
Fascinante cinta escrita y dirigida por los hermanos Wachowski que sorprendió y cautivó a crítica y público por varias razones. Lo primero es el argumento porque es el alma de la película y lo que hace que lo demás tenga sentido y valga la pena, no quedando sólo en un bonito embalaje vacío. Es una historia futurista que, aunque tenga sus lagunas, traslada una reflexión del desarrollo de la humanidad, la inteligencia artificial y la relación entre ambas. Además, se plasma visualmente de una forma espectacular, cuidando una estética muy particular y utilizando unas técnicas de efectos visuales que revolucionaron la industria. Desde la fotografía al vestuario, pasando por el maquillaje, sonido, efectos especiales.... son deslumbrantes y muy originales (algunos aspectos habían tenido algún precursor pero aquí explosionaron). Las escenas rodadas a alta velocidad son impactantes, así como las escenas rodadas en 360º y la imaginación con que está todo concebido es increíble. Todo ello hace que se convirtiera instantáneamente en una película de culto y la cinta de ciencia ficción de mayor impacto de los últimos años. El reparto es un gran acierto, con unos estupendos Laurence Fishburne y Carrie-Anne Moss, junto con el protagonista, un normalito Keanu Reeves.
Fantástica

Ocho apellidos catalanes

Película de 2015 dirigida por Emilio Martínez-Lázaro. Amaia está a punto de casarse con un chico catalán y su padre, Koldo, le gusta aún menos que Rafa. Por ello decide ir a Sevilla a por él para llevarlo a la boda e intentar romper el compromiso. La verdad es que Rafa sigue enamorado de ella y, aunque no le apetece nada ir a Cataluña, acompañará a Koldo para evitar el enlace.
Inevitable secuela del mayor éxito comercial del cine español para explotar el filón encontrado al reírse de los tópicos clásicos de las distintas regiones españolas. En esta ocasión los vascos y sevillanos se van a Cataluña donde vivirán algunas aventuras con algunos nacionalistas. Lógicamente hay ocasiones para hacer la gracia pero no se encuentra el ingenio de la primera además de tener una trama muy convencional y repetida. También ocurre con algunas de las escenas cómicas que recuerdan a otras vistas multitud de veces, por lo que no tienen gracia alguna. Sí hay algún chiste o momento divertido pero, lamentablemente, pocos. Por lo tanto, carece de la chispa y originalidad de la primera.
Floja

Los cinco y el secreto de la pirámide

Película de 2015 dirigida por Mike Marzuk. Los cuatro niños familiares y su perro acompañan al padre de varios de ellos a Egipto porque cuando preparaba una exposición sobre su famosa antigua civilización encontraron uno de los tres medallones de uno de los faraones más poderosos. Pero le tienden una trampa y le acusan de robarlos, por lo que la única manera de demostrar su inocencia será que la banda de los cinco encuentre los medallones.
Cuarta entrega de esta exitosa saga del país germano adaptación de las famosas novelas de Enid Blyton. Marzuk sigue haciéndose cargo de la dirección y va a película por año para explotar el filón encontrado. Como es lógico, mantiene el mismo equipo protagonista y la misma fórmula, los cinco resolviendo algún misterio y viviendo aventuras en un lugar exótico. En esta ocasión el marco no puede ser mejor, Egipto, y el misterio envuelve un antiguo faraón y posibles tesoros de su dinastía. Está dirigida al público infantil y por ello se exageran los personajes, especialmente los malos, y la trama no es compleja, pero aún así los adultos la ven con cierto agrado. Por contra, los niños la disfrutan mucho e incluso se ríen con los golpes de humor, por lo que la película cumple su cometido.
Entretenida y éxito seguro para los aficionados a la saga.

Cyrano de Bergerac

Película de 1990 dirigida por Jean-Paul Rappeneau. Cyrano es uno de los mejores mosquetero y aficionado poeta que está enamorado en secreto de su prima. No se atreve a decirle nada porque es feo por su enorme nariz y, cuando cree que va a surgir la oportunidad, se entera que está enamorada de un aprendiz de su regimiento. Es un joven sin talento y para conquistarla le pide ayuda a Cyrano para que le dé las palabras adecuadas. La belleza del chico y la poesía de Cyrano conquistarán a la bella dama.
Adaptación de la famosa obra teatral homónima de Edmond Rostand escrita en verso y basada en la vida de un poeta francés del siglo XVII. Rappeneau coescribe y dirige con mimo esta romántica historia y la dota de una atmósfera y un ritmo que acompañan los versos con belleza. Sus aspectos técnicos están a gran altura pero lo que más destaca son sus diálogos, todo en verso y sin restar fluidez ni credibilidad a la trama. Todo un complicado ejercicio que tiene algunos momentos brillantes y bellos. También destaca el vestuario, la bonita banda sonora de Jean-Claude Petit y las interpretaciones. El protagonista principal, un estupendo Gérard Depardieu, ensombrece al resto a pesar de contar con estrellas como Vincent Pérez. La duración es algo excesiva y hubiera sido mejor mantenerla en las dos horas, pero aún así no se hace larga y acaba dejando una buena sensación en el espectador.
Buena.

Capitan Sky y el mundo del mañana

Película de 2004 dirigida por Kerry Conran. Varios científicos han desaparecido y uno de ellos se dirige a una periodista para decirle que él será el siguiente, dándole cierta información sobre quién está detrás. La joven se une a un experto aviador que combate unos extraños robots que están atacando varias ciudades del planeta. Con la ayuda de un militar experto en tecnología descubrirán el cuartel general del malvado que está detrás de todo.
Curiosa cinta rodada con actores reales pero con decorados digitales pretendiendo imprimir una estética de cómic de principios del siglo XX. El resultado estético es llamativo y capta la atención del espectador pero, lamentablemente, el desarrollo de la historia que cuenta no ayuda y hace fracasar el proyecto. El propio Conran es autor del pobre guión que es lo peor del conjunto, pues no le da carácter suficiente a los héroes y villanos de la acción ni cuenta algo que despierte suficiente interés, aunque la idea de fondo está bien. Parece centrarse en exceso en la parte estética y técnica del proyecto dejando a un lado lo principal, la historia, lo que asegura el fracaso en todos los aspectos. Tiene un reparto que está bien, con estrellas como Jude Law, Gwyneth Paltrow, Angelina Jolie, Michael Gambon y Giovanni Ribisi.
Floja aunque con estética atractiva.

Nosferatu

Película de 1922 dirigida por F.W. Murnau. Un joven que trabaja en el sector inmobiliario es mandado por su empresa a visitar a un noble en Transilvania que está interesado en comprar alguna propiedad. Ya en el viaje el joven escucha alguna leyenda pero no es hasta que el conde firma la compra de una vivienda justo al lado de la suya cuando descubre que se trata de un vampiro. Y, peor aún, ha visto una foto de su amada y se ha interesado por ella, por lo que cuando lo ve partir del castillo teme las intenciones del monstruo.
Adaptación libre de la célebre novela de Bram Stoker (parcialmente así para no tener que pagar los derechos de autor a los que finalmente fue condenada), la primera vez que se llevaba el mito de Drácula a la gran pantalla. Se trata de una cinta de importancia histórica, pues en los comienzos de este arte puso algunos de los cimientos que luego todos han usado. Tiene casi un siglo y sorprende cómo cuenta la historia, el montaje, el guión, los efectos especiales, el uso que hace de luz y las sombras, el maquillaje, etc. En todos estos aspectos es sumamente moderna aunque hoy en día se pueda ver anticuada por las sobreactuaciones o lo rudimentarias que parecen todas esas técnicas tras casi cien años de desarrollo. Tiene un mérito y una creatividad magistrales, y el papel de vampiro interpretado por Max Schreck sigue grabado en las mentes de todos los cinéfilos. Para el espectador que no sepa apreciar esto le puede parecer aburrida por la falta de sonido y por la calidad de las imágenes porque están deterioradas, pero para los demás verán el nacimiento del séptimo arte.
Clásico en los orígenes del cine.