Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte I.

Película de 2014 dirigida por Francis Lawrence. Katniss despierta en el cuartel general de la Resistencia y le piden que sea la imagen de la revolución. Saben que se ha iniciado un levantamiento pero, ante la dura respuesta del Capitolio, es imprescindible una inspiración para el pueblo para mantener la lucha. Aunque tiene sus dudas, finalmente se decide cuando ve las atrocidades que el ejército está haciendo.
Repitiendo la misma estrategia de otras sagas, el último libro de la trilogía de Suzanne Collins se divide en dos películas, siendo ésta la primera entrega. Esto hace que la cinta no tenga el mismo equilibrio de acción y drama que las antecesoras, pues esta parte se centra en el drama de la revolución y tiene pocas aventuras y acción. Es menos espectacular y emocionante que las anteriores puesto que cuenta la evolución del levantamiento y de la propia protagonista, que serán las bases para un cierre trepidante con seguridad. Aún así mantiene un buen suspense y tensión, especialmente entre los aficionados a la saga, aunque se hace un poco larga. Mantiene el mismo equipo de actores a los que se suma Julianne Moore, principalmente.
Entrega de transición que ahonda en los protagonistas.

El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos

Película de 2014 dirigida por Peter Jackson. Smaug ataca a la población como venganza por entrar en la montaña mientras los enanos permanecen dentro buscando la joya del rey. Varios ejércitos de orcos mandados por Sauron, de enanos y de elfos están pendientes para ir a por el tesoro si el dragón cae. Y entre todos ellos están los hombres y Bilbo.
Última entrega de la saga del Hobbit de J,R,R, Tolkien. Jackson mantiene el estilo de las dos primeras pero con más acción y emoción para culminar su obra a lo grande, como ya hizo con El Señor de los Anillos aunque sin alcanzar ese nivel. Hará las delicias de los aficionados a la saga y no gustará a los detractores, por lo que no debería sorprender a casi nadie. Los que no conozcan la historia seguro que les parecerá poco previsible alguna parte de su desarrollo, lo que le incrementará el interés por lo demás. Técnicamente es fantástica aunque peca de un exceso de uso de ordenador que hace que tenga con frecuencia aspecto de videojuego más que de película. En conjunto la cinta es conjunto de aventuras espectacular.
Gran espectáculo.

El león en invierno

Película de 1968 dirigida por Anthony Harvey. El rey de Inglaterra, Henry II, reúne a sus hijos y esposa junto al rey de Francia durante las navidades para decidir quién le sucederá en el trono. Su situación es complicada porque no puede confiar en nadie ya que cada uno de sus hijos se ha sublevado con anterioridad, su esposa la tiene encerrada desde hace muchos años y sabe que el rey de Francia espera su oportunidad para recuperar posiciones en el continente. Pero es un hombre experimentado y conoce muy bien a lo que le rodean.
Adaptación cinematográfica de la obra homónima de teatro de John Goldman con guión de él mismo sobre las intrigas palaciegas en la Inglaterra de finales del XII. Aunque tiene un trasfondo histórico realmente se trata de un relato dramatizado con personajes reales. El argumento es muy denso y lleva al espectador por un laberinto de traiciones por el que es fácil perderse. Los diálogos están llenos de sarcasmo, desconfianza y hasta odio, haciendo que cada uno del puñado de protagonistas sea imprescindible en el desarrollo. Cuenta con un reparto fantástico con dos excelentes actores veteranos como Katherine Hepburn y Peter O'Toole que aprovechan la ocasión para lucirse con sus retorcidos personajes, junto con jóvenes "prometedores" como Anthony Hopkins, Timothy Dalton y John Castle. El retrato de la vida de la época es más realista de lo que solía mostrarse habitualmente y aún así no es del todo fiel. Peca de ser excesivamente teatral y densa pero gustará a los amantes del cine histórico así como a los seguidores de las estrellas protagonistas.
Buena.

Se acabó el pastel

Película de 1986 dirigida por Mike Nichols. Dos divorciados se conocen en una boda y sienten atracción inmediatamente. Aunque ninguno cree en el matrimonio acaban casándose porque realmente se sienten felices. Y todo parece ir casi como en un cuento de hadas hasta que uno descubre que no todo es como parece.
Adaptación de la novela semiautobiográfica de Nora Ephron sobre su segundo matrimonio y que ella misma lleva a la gran pantalla. Tiene algunos golpes cómicos pero es una cinta romántica bastante triste. Está bien realizada aunque el tiempo va pasando factura por sus vestuarios, peinados y música electrónica. La canción principal de Carly Simon es maravillosa y es por justicia más famosa que la propia película. Nichols se enfunda la bata de sociólogo y hace un retrato muy realista de lo que pueden vivir bastantes parejas, siendo este aspecto su mayor logro. Cuenta con una pareja de protagonista de lujo con dos fantásticos Meryl Streep y Jack Nicholson, siendo el papel de ella el principal y consiguiendo que el espectador empatice con sus sentimientos. Llama la atención la aparición de un joven y desconocido Kevin Spacey durante un par de minutos.
Buena y triste historia sobre una pareja.

Big Hero 6

Película de 2014 dirigida por Chris Williams y Don Hall. Un niño de 14 años con un prodigioso talento para la robótica malgasta su don tontamente hasta que su hermano mayor le enseña la Universidad técnica donde trabaja y descubre que sería un sueño poder estudiar allí. A pesar de su edad, si consigue realizar un proyecto científico que impacte a los directores, podría incorporarse a ella, por lo que empieza a trabajar duro con ese fin. Pero las cosas no salen como esperaba y acabará creando un grupo de superhéroes para desenmascarar a un malvado villano.
La gran apuesta de Disney del 2014 es una adaptación de un cómic de la Marvel, lo que puede dar una idea de la temática: superhéroes. Es una bonita historia que poco a poco se va convirtiendo en una aventura de superhéroes recomendable para toda la familia. Tiene un buen guión que consigue emocionar y divertir al espectador, con unos personajes estupendos y además lanza algunos buenos mensajes para los más peques. Pero sobre todo es una cinta trepidante de aventuras que cuenta cómo un grupo de amigos, "raritos" científicos, acaba convirtiéndose en una especie de "Vengadores". Realmente recuerda a esa película y a otras como los X-Men y Cómo entrenar a tu dragón, especialmente. Pero aunque se noten algunas influencias no quiere decir que no tenga personalidad propia y mucho mérito. El apartado técnico, y como uno puede esperar de este tipo de producciones, es espectacular.
Estupendo cine de acción para toda la familia.

Brick

Película de 2005 dirigida por Rian Johnson. Un joven de instituto, inteligente pero de comportamiento algo huraño, vuelve a encontrarse inesperadamente con su exnovia de la que aún está enamorado y, de forma repentina, ésta desaparece. La encuentra asesinada y decide investigar para descubrir la verdad. Para ello tendrá que adentrarse en los oscuros secretos de los personajes más extraños y peligrosos del instituto, algunos drogadictos y otros traficantes.
Interesante muestra de cine independiente que supuso el debut formal de Johnson quien también escribe el guión. La trama y la forma de contarla se inspira en el cine negro aunque utilizando como marco un instituto norteamericano. La historia es buena aunque algo compleja y tiene momentos que parecen poco verosímiles, pero los personajes despiertan el interés y están bien desarrollados. El protagonista, un estupendo y sólido Joseph Gordon-Levitt, es una pieza clave para que funcione todo. Destaca el trabajo de dirección porque aporta mucha solidez a una cinta que podría haberse quedado sólo en cine para adolescentes con otro tratamiento. El mayor inconveniente es esa falta de credibilidad al complicar tanto y tan duramente un argumento que ocurre en un instituto entre adolescentes, al menos en este lado del Atlántico.
Interesante.

Una Navidad de locos

Película de 2004 dirigida por Joe Roth. Un matrimonio de mediana edad decide no celebrar la Navidad por primera vez porque su única hija no podrá venir a celebrar las fiestas. En su lugar, contratan un crucero por el Caribe e incluso ahorrar dinero por todo ello. Pero a su alrededor crece la presión para que adornen la casa, compren los adornos, colaboren con obras benéficas, etc. Tanto que tienen que enfrentarse con todo el vecindario hasta que...
Cinta que explota el lado "navideño" y cómico de su guionista, Chris Columbus, y su protagonista, Tim Allen, en un intento de repetir éxitos pasados. Parte de la idea de una familia que quiere saltarse la Navidad y se encuentra con un entorno hostil a ello que le complica mucho su objetivo. Tiene momentos simpáticos gracias a la exageración de las situaciones que muestra y a la capacidad cómica de la pareja protagonista, Allen y Jamie Lee Curtis. Llama la atención el atrevimiento que tienen al enseñar sus cuerpos a pesar de la edad y falta de perfección que tienen, lo cual es poco común. La primera mitad hará las delicias de los que están contra los excesos de estas fiestas mientras que la segunda parte será al contrario. Es apta para toda la familia aunque tiene un par de momentos y referencias subidas de tono que los menores no captan pero pueden preguntar por ellas. Entretiene aunque con altibajos.
Simpática y entretenida cinta navideña.

Cromwell

Película de 1970 dirigida por Ken Hughes. Oliver Cromwell es un miembro del Parlamento y un ferviente anglicano que ve con sufrimiento el desprecio que el rey tiene por esa institución y por el pueblo de Inglaterra en general. Por ello, encabeza una guerra civil que tiene como pretensión reducir los poderes del rey de forma que el Parlamento, elegido de forma democrática, tuviera que gobernar la nación.
Cinta que cuenta la Guerra Civil vivida en Inglaterra en el siglo XVII y que modeló la forma de gobierno del país para siempre. Tiene una perspectiva excesivamente sesgada hacia la figura de su protagonista y lo enaltece sin la menor crítica, lo cual le resta fidelidad respecto a los hechos reales. Sin duda que los acontecimientos principales fueron los que ocurrieron de verdad y, dada su importancia, hacen que la película sea interesante. Se trata de una superproducción y se nota en las escenas bélicas, aunque es una pena que no se sacara más provecho de ello. Se dedica mucho tiempo, a veces hasta de forma reiterativa, a las tramas en palacio y en el parlamento, seguramente para explotar a las dos grandes estrellas con que cuenta: Alec Guinness y Richard Harris. El duelo interpretativo lo gana el primero que le da una mayor solidez y credibilidad a su personaje. Tiene una estupenda ambientación y vestuarios.
Buena aunque no explota todo su potencial artístico y fidelidad histórica.

Cube

Película de 1997 dirigida por Vincenzo Natali. Varias personas se despiertan en una extraña celda cúbica con una puerta en cada una de las seis paredes. Al tomar una de las puertas se dan cuenta que hay trampas mortales, por lo que deben tener cuidado al elegir el camino. No entienden el motivo de su encierro ni el objetivo que se persigue, pero sí piensan que deben escapar si quieren seguir con vida. Poco a poco, la desesperación y el miedo se va apoderando de ellos.
Angustiosa cinta que, como si fuera un experimento, mete a varias personas en un laberinto lleno de trampas para ver qué ocurre con ellos y entre ellos. Es una producción canadiense modesta que fue teniendo éxito y acabó convirtiéndose en una película de culto. Es muy interesante ver el desarrollo de los personajes y sus relaciones conforme aumenta el miedo y la desesperación. Por un lado, sorprende el ingenio que se puede llegar a tener pero, por otro, también el egoísmo que va dominando a todos por el instinto de supervivencia. Está muy bien realizada y consigue crear el ambiente perfecto para producir la angustia en el espectador. Todo funciona bastante bien aunque el mayor inconveniente que tiene es que se puede ver como demasiado artificial en todos los aspectos. El reparto está compuesto por actores poco conocidos pero que dan buen resultado.
Buena cinta de angustia.

¿Quién engañó a Roger Rabbit?

Película de 1988 dirigida por Robert Zemeckis. Un detective es contratado para que obtenga pruebas de que la esposa de una estrella de dibujos animados, Roger Rabbit, se ve con otros hombres. Poco después de conseguirlas y enseñárselas al conejo, el hombre que estaba con la mujer aparece muerto, que resulta ser el propietario de todo Dibullywood. La policía sospecha que ha sido Roger como venganza pero pronto el detective se dará cuenta que el móvil no era pasional sino para obtener los terrenos de los estudios.
Divertida y original comedia de aventuras para toda la familia (tiene algunos golpes subidos de tono pero que los niños no captan del todo bien) que mezcla dibujos animados con personajes reales con la idea de que los primeros son actores que trabajan en los estudios. Zemeckis rueda muy hábilmente porque es capaz de mezclar un estilo de cine negro con otro alocado propio de los dibujos animados clásicos manteniendo el humor y la intriga en todo momento. En su momento sorprendió por la calidad técnica y aún hoy en día sus efectos no desmerecen. Pero por encima de este aspecto está la historia que es muy simpática y la idea de mezclar con "credibilidad" ambos mundos. El reparto no es muy conocido salvo Christopher Lloyd y Bob Hoskins pero funciona estupendamente en ese marco del Hollywood de los años 40 tan perfectamente recreado.
Buena y muy divertida.

Guardianes de la galaxia

Película de 2014 dirigida por James Gunn. Un aventurero espacial roba un misterioso objeto pero se enfrenta a varios guerreros para conseguir llevársela. En la entrega a su cliente, éste se entera que uno de los seres más temibles y poderosos del espacio está detrás del objeto, por lo que no la acepta. El aventurero pronto se tendrá que enfrentar a numerosos enemigos para mantenerlo pero acabará aliándose con otros seres que quieren evitar que el objeto llegue a manos del malvado.
Espectacular adaptación del cómic de la Marvel sobre unos superhéroes que salvan la paz de la Galaxia. El guión del propio Gunn y Nicole Perlman mezcla con habilidad aventuras, humor y mucha acción. Los efectos especiales son magníficos y sirven para dar espectacularidad (y realismo) a las aventuras, pero hay una historia que contar y se hace de forma amena e inteligente, aunque tampoco esté al nivel de las mejores cintas del género. Tiene un amplio abanico de variopintos personajes y cada uno tiene su importante aportación para matizar y enriquecer la historia. Es recomendable para toda la familia a partir de unos 8-10 años porque pueden dar miedo los seres que aparecen y la violencia de las luchas. Cuenta con varios temas de los 80 muy buenos y un reparto con actores buenos o muy conocidos como Glenn Close, Benicio del Toro, Vin Diesel, Bradley Cooper, Zoe Saldana, Chris Patt, Djimon Hounsou,....Gustará a los aficionados a la ciencia ficción y superhéroes.
Bien hecha y entretenida.

Menudo cambiazo

Película de 1999 dirigida por Peter Bogdanovich. Una familia se muda a una nueva ciudad porque el padre, jugador de fútbol americano, ha cambiado de equipo. Los niños están preocupados porque ven discutir a sus padres continuamente, por lo que deciden intentar un encantamiento que encuentran en la nueva casa de forma que cada uno de los padres entienda mejor al otro. Pero no es eso lo que ocurre sino que se cambian de cuerpo completamente.
Producción televisiva de la Disney dirigida al público infantil donde los papás cambian de cuerpo y eso da lugar a situaciones vergonzosas pretendiendo ser divertidas. Para los adultos tiene poca gracia y para los peques pasa sin mucha gloria, por lo que sólo es recomendable si no hay nada mejor que ver.
Floja.

El mensajero del miedo

Película de 1962 dirigida por John Frankenheimer. Tras volver a los EE.UU. de las guerra de Corea, varios soldados de un mismo grupo tienen pesadillas recurrentes similares en los que uno de ellos mata fríamente a otros. Precisamente se trata del que todos consideran héroe por haberlos salvados y por lo que fue condecorado con los más altos honores. Uno de ellos comienza a investigar el asunto con ayuda del propio ejército.
Primera y mejor adaptación de la novela homónima (en su título original) de Richard Condon y que lo hace con bastante fidelidad. Es una buena película situada en plena guerra fría y que versa sobre el control mental que se intentaba conseguir en ambos bandos, rayando un poco en lo paranoico (especialmente para el público americano de la época con la caza de brujas que había). Frankenheimer se luce en el apartado más técnico con los planos que utiliza, los movimientos de cámara, la profundidad de campo que utiliza, el montaje (como las escenas sobre la demostración de la hipnosis), etc. La historia es inverosímil y tiene sus inconsistencias (en lo psíquico y en las relaciones sentimentales "espontáneas") pero la tensión y el drama funcionan durante todo su metraje. Sabe transmitir con habilidad los tormentos y manipulaciones de los diferentes personajes, que es la clave de la historia. Excelente fotografía de Lionel Lindon.
Muy bien hecha aunque con inconsistencias en el argumento.

Blancanieves, un cuento de terror

Película de 1997 dirigida por Michael Cohn. Una niña se cría con su padre, el señor feudal de la zona, ya que su madre murió en el parto. Cuando es aún pequeña, el padre se vuelve a casar con una mujer con la que nunca llega a empatizar. Siendo una adolescente, la madrastra intenta matarla pero la joven consigue huir y acaba con unos rudos mineros, pero la malvada mujer seguirá persiguiéndola hasta darle muerte.
Otra versión del conocido cuento de los hermanos Grimm en esta ocasión dirigida a un público adulto y dentro del género de terror. Realmente tiene poco de esto último salvo algunos sustos y algunas escenas un tanto barrocas que pretenden dar miedo pero de forma totalmente fallida. No aporta nada de valor a la historia ya conocida por todos, ni crea el más mínimo suspense o ambiente de terror. También se nota que los medios disponibles para Cohn son escasos al tratarse de un producto para la televisión, aunque cuenta con actores reconocidos como Sigourney Weaver y Sam Neill. Salvo la interpretación de la primera nada vale la pena.
Mala.

Santa Claus 3

Película de 2006 dirigida por Michael Lembeck. La esposa de Santa Claus está a punto de dar a luz y para que esté bien acompañada por humanos y no sólo por elfos se traen hasta el Polo Norte a sus padres y también a la exmujer de Scott con su marido e hija. Coincide con que Jack Frost está intentando ser el nuevo Santa Claus y no dudará en tramar lo necesario para conseguirlo.
Tercera entrega de la saga protagonizada por Tim Allen sobre un Santa Claus "demasiado" humano. Es tan mala como la segunda y queda lejos de la simpática cinta inicial que divertía a niños y mayores. La trama no da para mucho pero lo peor es que en su desarrollo no se encuentran momentos simpáticos ni aventuras. Se introduce a otro personaje de leyenda como Jack Frost para darle chispa a la historia y se elige como actor al cómico Martin Short, pero no funciona. El resultado es una película recomendable sólo a los peques de la casa durante las fiestas navideñas porque los demás se aburrirán.
Floja.