La calle de la media luna

 

Película de 1988 dirigida por Bob Swaim. Una joven americana con altas dotes intelectuales y que está en Londres tras pasar por China donde hizo su doctorado para Harvard, está metida en un centro para estudios de Oriente Medio y su deseo es ir a la zona. Su remuneración es tan escasa que malvive y acaba siguiendo una recomendación anónima para trabajar como acompañante en una agencia de lujo. Conoce a todo tipo de hombres pero empieza una relación especial con un aristócrata que está metido en unas negociaciones con los árabes.

Adaptación de la primera novela del libro Half Moon Street de Paul Theroux de pocos años antes donde se cuenta, primero, como una joven muy capaz acaba trabajando de acompañante por temas económicos y, segundo, cómo un conocido político inglés comete imprudencias por ella. Swaim lo adapta utilizando varias ópticas como un thriller político, un drama romántico y una denuncia social entre otros. Justamente la primera podría haber sido la más interesante pero es la menos desarrollada y la que deja sensación de poco aprovechada. Las otras dos están más trabajadas y funcionan bien. Además, cuenta con una pareja de lujo como Sigourney Weaver y Michael Caine que están tan bien como es habitual y da robustez al relato. Por contra, el guion del propio Swaim es el punto más débil porque no cuenta de forma hábil el lado oscuro de la historia, el espionaje, y no consigue el atractivo que pudiera. Aún así, como drama que trata esa realidad social es bastante acertado. Tras cuarenta años esa denuncia está vigente y muchas jóvenes tienen la tentación o necesidad de buscar fuentes de ingreso alternativas, ahora apoyadas por internet y las redes sociales. 

Interesante

Las ovejas detective

 

Película de 2026 dirigida por Kyle Balda. Un pastor vive entregado a su rebaño de ovejas a las que mima de forma muy personalizada, incluso les lee novelas de detective cada tarde. No puede imaginar que los animales le entienden perfectamente, siguen la trama y hasta intentan adivinar al criminal. Esto queda interrumpido súbitamente cuando el pastor aparece muerto y comienza una investigación por asesinato. Lamentablemente el único policía de la zona es un joven inepto por lo que las ovejas deciden ayudarle poniendo toda su experiencia literaria a su servicio.

Adaptación de la novela homónima (aunque también llamado Las ovejas de Glennkill) de Leonie Swann que es una especie de fusión entre las novelas de la reina del misterio con Babe el cerdito valiente. Por lo tanto, es una película de suspense suave (de las llamadas cozy mistery) con un toque cómico muy acertado tanto por los personajes humanos como por la perspectiva de las ovejas. Suena muy extraño especialmente para el público adulto pero realmente funciona muy bien pues el humor no se basa en tontas obviedades sino que está trabajado. Así que el resultado es una cinta familiar para disfrutar tanto por el caso que centra la historia como por el sentido del humor que aplica. También tiene un toque tierno, sensible y hasta un punto de fábula. Cuenta con un buen reparto con dos actores de nivel como Hugh Jackman y Emma Thompson en roles secundarios y otros acertados intérpretes a cargo de los roles principales. 

Buena

El fotógrado del pánico

 

Película de 1960 dirigida por Michael Powell. Un joven vive obsesionado con filmar todo lo que hay a su alrededor y, especialmente, las expresiones de miedo de la gente, chicas jóvenes en concreto. Está perturbado y no puede controlar ese impulso que siente de grabar el terror de una joven y llega incluso a matarlas para ello. Hasta que conoce a una joven por el que empieza a sentir algo distinto, amor, y no quiere tratarla como a otra víctima más.

Película de culto que fue un fracaso de crítica y público que trata un tema complicado y lo hace de una forma arriesgada. Muestra un voyeurismo llevado al extremo pues lo que más le mueve al protagonista es el terror máximo que puede sufrir una persona, llegando hasta el asesinato para ello. Y el director elige tomar al espectador como otro voyeur y le permite ver desde el inicio cómo se comporta el criminal. Es decir, Powell no pretende generar misterior sobre la identidad del asesino sino quiere que el espectador vea cómo actua desde el inicio. Se convierte así en pionero en enseñar lo que se llamarían las snuff movies, aquellas que muestran el sufrimiento o hasta muerte de quien sale en ellas. Sobresale la forma en que cuenta las cosas, el punto de vista que utiliza, el hacer sentir al espectador como otro mirón (a pesar de que los momentos más sensibles no los recoge en las escenas), el uso de la música para aumentar la tensión,... hacen que haya acabado en ser un referente para muchos cineastas. Por otro lado, la forma de los crímenes y ciertas situaciones con las víctimas se ven muy poco realistas y (hoy en día al menos) no causa ningún terror, pero no era el foco de Powell.

Interesante