La sombra del actor

 

Película de 1983 dirigida por Peter Yates. Durante la II Guerra Mundial en Inglaterra una compañía de teatro hace gira con las obras clásicas de Shakespeare. Al frente de la misma va un veterano y reconocido actor, ya en horas bajas, que destaca por su entrega a la interpretación al punto que le afecta personalmente y a los que están a su alrededor. Entre ellos destaca su ayudante, quien está pendiente de todo, en especial del maquillaje y vestimenta, habiendo una relación de dependencia entre ellos.

Adaptación de la obra teatral por parte de su propio autor, Ronald Harwood sobre el mundo del teatro y, en especial, de las personas que dedican su vida a él. Además de ser el contexto y el motivo de la historia, la puesta en escena es excesivamente teatral, incluyendo pasajes de las actuaciones de los protagonistas que son muy largas. Desmenuza a los dos personajes principales con mucha atención, el célebre actor ya en decadencia y ególatra, y su ayudante homosexual totalmente entregado a su señor. Ambos están muy bien interpretados por Albert Finney y Tom Courtenay, con la única pega de sobreactuar en muchos momentos. No obstante, es innegable su entrega a sus papeles y cómo viven todos los matices de los mismos. Desde el punto de vista artístico tiene un gran nivel pero el conjunto se ve algo artificial por lo referido.

Interesante

Laberinto en llamas

 

Película de 2025 dirigida por Paul Greengrass. Un hombre regresa a California por la muerte de su padre para estar con su madre e incluso a coger a su hijo que ha venido viviendo con su exmujer. Consigue trabajo como conductor de rutas escolares y pelea por mantenerlo pero no encaja bien porque no le gusta lo que hace. Una mañana comienza un pequeño incendio forestal a decenas de kilómetros de su población, Paradise, pero los fuertes vientos reinantes lo dirigen hacia allí a pesar de los esfuerzos de los bomberos.

Greengrass vuelve a contarnos otra historia real sucedida en este caso en 2018 debida a los trágicos incendios que se vivieron en California y que acabaron con decenas de vidas y miles de viviendas. Se centra en lo vivido por Kevin McKay, un hombre con problemas personales y que se enfrentó a una situación muy especial. El director británico muestra nuevamente su habilidad contando historias tensas y trágicas, con una gran puesta en escena que recrea muy bien la tragedia. No cuenta tanto los aspectos generales del incendio como la parte específica del protagonista, aunque sí va dando la visión general de la catástrofe con las reuniones del jefe de bomberos. Consigue una atmósfera angustiosa y una buena credibilidad de la situación. Da al espectador información personal para que se empatice más con los personajes pero esto la hace algo más irregular porque añade escenas que tienen un efecto negativo al romper el ritmo y la tensión innecesariamente. Es complicado encontrar el balance justo para no quedar superficial ni entrar en el mero drama familiar, y Greengrass cae más en lo segundo. El reparto funciona bien con el efectivo Matthew McConaughey al frente y con unos espléndidos efectos especiales que transmiten mucho realismo a las imágenes.

Buena

Nouvelle vague

 

Película de 2025 dirigida por Richard Linklater. A finales de los años 50 en París tiene un lugar un movimiento cinematográfico muy relevante y que tiene impacto mundial e histórico: la nouvelle vague. Son muchos los cineastas franceses, pero también extranjeros, que revisan el cine de las décadas anteriores con una mirada crítica distinta y también ruedan películas que llaman la atención, lanzando a directores como Francois Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol y otros. En este panorama, Godard inicia el rodaje de su película Al final de la escapada.

Mirada con admiración a la generación y movimiento de la Nouvelle Vague que respaldó el cine de autor como pocas veces se ha hecho, poniendo en valor la creatividad y el talento frente a los grandes presupuestos y espectáculos. Utiliza como vehículo la preparación y rodaje de una famosa película Al final de la escapada de Godard para contar su peculiar estilo, su brillantez y las dificultades que enfrentaba y las que él mismo provocaba. Fue la primera película que hizo este crítico de cine y fue muy innovadora al romper el estilo narrativo imperante. Linklater le muestra respeto y hace un homenaje al crear lo que pudiera ser el documental del rodaje que no se hizo. También se inspira en ese mismo estilo novedoso en el momento y parece querer darle la misma perspectiva que le hubiera dado el cineasta francés. Hay una saturación del uso del tabaco y una cantidad de caracteres enorme, queriendo incluir a todos los que pudiera. En conjunto es una película interesante para dar a conocer aún más un movimiento y una generación clave en este arte.

Interesante