Círculo rojo

 

Película de 1970 dirigida por Jean-Pierre Melville. Un hombre sale de prisión tras cumplir su condena y se encuentra con un criminal que ha conseguido escapar cuando le custodiaban en un traslado. Deciden unir fuerzas para preparar un atrevido y espectacular robo de joyas.

Cinta escrita y dirigida por Melville fiel a su estilo frío y pausado. Tiene dos mitades claramente separadas, una primera con los criminales saliendo de forma muy distinta de prisión y encontrándose, donde prima el puro cine negro, y una segunda centrada en el robo que va sobre las habilidades del grupo para hacer algo que parecía impensable. La primera es mejor pues es menos convencional y va presentando a los personajes poco a poco y cómo se inicia su relación. La segunda es poco original aunque sigue teniendo la huella de calidad de este director, con una puesta en escena que se preocupa más de la elegancia que del mero entretenimiento del espectador, aunque se trata de la parte de más ritmo y acción. El conjunto se hace algo largo y supera ampliamente las dos horas sin necesidad, perjudicando la percepción que deja. Cuenta con una pareja protagonista de lujo con Alain Delon y Yves Montand.

Interesante

El rey de reyes

 

Película de 2025  dirigida por Seong-ho Jang. Charles Dickens ve que uno de sus hijos está obsesionado con el rey Arturo y decide contarle la historia del rey más grande de la historia, el Rey de Reyes. Tiene cuidado de captar su atención para que escuche con interés y empieza a narrar la vida de Jesucristo desde su concepción, además de un par de detalles del Antiguo Testamento.

Acabando el primer tercio del siglo XX y tras 64 años de la muerte de su autor, Charles Dickens, su familia decidió publicar un libro que escribió para uso interno sobre la vida de Jesús de Nazaret basado en los nuevos testamentos, especialmente en los de Mateo y Lucas. Es decir, la película es una estupenda catequesis para pequeños y mayores pues explica con mucho respeto lo que allí se cuenta, recogiendo los episodios más importantes constituyendo así un buen resumen aunque, lógicamente, no recoge todo. En la narración y con el propósito de enganchar a los más peques, incluye al hijo del autor y su mascota, siendo ésta la protagonista de los gags que pretenden hacerles reir pero que, por otra parte, será la mayor molestia para los adultos. La narración fluye bien y capta bien el tono de la historia, haciéndose más seria y trascendental en momentos como la Pasión y otros. Es decir, que es súmamente respetuosa y sensible. Igualmente sucede con los planos y movimientos de cámara ya que captan hasta los momentos más duros pero sin extenderlos y sin mostrarlos expresamente eligiendo con cuidado el ángulo que utiliza. Sorprende mucho esta habilidad para un debutante Jang que también es coautor del guion. El momento más brillante es la metáfora que utiliza para explicar el significado de la muerte de Jesús en la cruz, sencillamente es maravillosa para explicarlo a los niños. En cuanto a la calidad técnica está bastante bien sobre todo si se tiene en cuenta que es un proyecto mucho más humilde que las grandes producciones de animación que suelen llegar a las pantallas.

Muy buena

El graduado

 

Película de 1967 dirigida por Mike Nichols. Un chico regresa a casa tras graduarse en la universidad para pensar en su siguiente paso cuando algo absolutamente inesperado sucede: la esposa del socio y mejor amigo de su padre le intenta seducir. Le genera mucha inseguridad y le parece mal pero, por otro lado, se siente atraído por esa señora y le hace sentir bien. Y la situación se complica más cuando aparece la hija de la señora que regresa de la Universidad y las familias promueven su relación.

Adaptación de la novela homónima de Charles Webb y que supuso su debut, con cierta polémica por la trama de la misma. Incluso hoy para el lector o espectador es un tema que impacta aunque no con la misma intensidad que entonces. Lo mejor es el tratamiento que Nichols da a la historia, con un humor mordaz y dejando la carga sexual de forma más insinuada que mostrada, justo lo opuesto a la tendencia actual. Esto lo hace más aceptable para más tipo de público, además de más elegante y hasta más atractivo. Llaman la atención los planos que utiliza, originales y muy efectivos. El protagonista es el joven y se toma esta perspectiva, lo que convierte la primera mitad en la mejor con diferencia al ser la etapa del descubrimiento y la verguenza, pero también del deseo y la satisfacción. Y, para hacer la película más memorable, cuenta con una de las mejores bandas sonoras de la historia gracias a las composición de Simon y Garfunkel, con un disco absolutamente legendario. Sólo los títulos de crédito con el Sound of Silence acompañando, pone la carne de gallina. También destacan otros aspectos como el excelente montaje que brilla en algunos momentos o el reparto, con una pareja protagonista espectacular: Dustin Hoffman y Anne Bancroft. Algo muy curioso es que, a pesar de los pesonajes que interpretan, sólo se llevaban seis años realmente, y supuso el lanzamiento de Hoffman siendo sólo su segunda película.

Muy buena.