Las zapatillas rojas

 

Película de 1948 dirigida por Michael Powell y Emeric Pressburger. Un productor de una compañía de ballet opera como cazatalentos y encuentra dos jóvenes prometedores que contrata: una bailarina y un compositor. Empieza a preparar la adaptación del cuento de "Las zapatillas rojas" de Andersen y tras su estreno se convierte en un gran éxito gracias a ambos jóvenes. Pero la felicidad plena sólo dura unos meses hasta que descubre que ambos han empezado una relación que él no aprueba.

Powell y Pressburger escriben y dirigen una adaptación libre de este famoso cuento con el propósito de dar a conocer el mundo del ballet y la entrega total que piensan que un artista debe tener a su profesión. Destaca por la calidad artística de la película, con unas excelentes puesta en escena, diseño de producción, realización, fotografía y banda sonora. Utiliza habitualmente el surrealismo con mucha creatividad para expresar visualmente lo que se siente. Incluye una escena de casi un cuarto de hora  de la representación del ballet, por lo que está claramente dirigida a los amantes de este arte o los que quieren conocerlo. En el reparto no duda en contar con una profesional del ballet para dar vida a la protagonista, Moira Shearer, que siguió su carrera con normalidad y sólo muy escasas intervenciones en otras películas. Junto a ella destaca Anton Walbrook como el apasionado director. La cinta rebosa atractivo visual y sonoro y muestra la dureza de la dedicación a un arte tan exigente como el ballet.

Buena

Sisu

 

Película de 2025 dirigida por Jalmari Helander. Al terminar la II Guerra Mundial en la que Finlandia ha perdido parte de su territorio a favor de la URSS, un finlandés cruza la frontera para ir a su antiguo hogar y recoger sus pertenencias. Pero el ejército rojo le detecta y encarga su aniquilación a quien mató a sus familiares y creó una leyenda que ahora quieren eliminar.

Segunda entrega del héroe de Finlandia que sorprendió a gente de todo el mundo gracias a un estilo de cine peculiar con mucha acción, violencia y un sentido del humor particular. Nuevamente repite la fórmula aplicando mucha imaginación para poner al protagonistas en innumerables situaciones límite, de forma que su hora y media está llena de adrenalina y escenas espectaculares. Ofrece lo que se espera, no se trata de contar una historia real ni nada que pudiera tener credibilidad, sólo es puro entretenimiento. Y como tal, funciona para los aficionados al género.
Cine palomitero

La vida de Chuck

 

Película de 2024 dirigida por Mike Flannagan. La humanidad parece acercarse a un final agónico y en una ciudad de los Estados Unidos varias personas miran con asombro unos anuncios que hablan de un tal "Chuck". Años antes este hombre vivió un episodio curioso que, aún siendo una anécdota, es especial. Y que se conecta con su infancia por las circunstancias que vivió.

Adaptación de la novela homónima de Stephen King que, a pesar de ser el rey del terror, lanza un mensaje bastante filosófico sobre la vida. Especialmente, invita a vivir la vida a tope con muestras de lo efímera e inesperada que puede ser, incluso injusta muchas veces. Para ello compone un relato dividido en tres capítulos y organizados en orden inverso cronológicamente (sin necesidad de ello). Es como una fábula irregular con algunas luces brillantes y alguna sombra un poco extraña. Flannagan se luce en los dos primeros y no termina de redondear el tercero, que lo hace más largo y algo repetitivo. Por ello la película tiene buen nivel pero podría haber sido aún mejor. Tienen puntos y personajes en común pero poseen sus propios puntos de vista. El reparto es numeroso y funciona muy bien, así como la banda sonora. Para el recuerdo queda el baile que se marca Tom Hiddleston con el ritmo de una batería. La parte del Chuck niño es la fundamental de la historia, la que tiene los momentos más simpáticos y bonitos, pero es una pena que es donde el director pierde un poco el criterio tan claro de las otras dos partes.

Bonita