La vida de Chuck

 

Película de 2024 dirigida por Mike Flannagan. La humanidad parece acercarse a un final agónico y en una ciudad de los Estados Unidos varias personas miran con asombro unos anuncios que hablan de un tal "Chuck". Años antes este hombre vivió un episodio curioso que, aún siendo una anécdota, es especial. Y que se conecta con su infancia por las circunstancias que vivió.

Adaptación de la novela homónima de Stephen King que, a pesar de ser el rey del terror, lanza un mensaje bastante filosófico sobre la vida. Especialmente, invita a vivir la vida a tope con muestras de lo efímera e inesperada que puede ser, incluso injusta muchas veces. Para ello compone un relato dividido en tres capítulos y organizados en orden inverso cronológicamente (sin necesidad de ello). Es como una fábula irregular con algunas luces brillantes y alguna sombra un poco extraña. Flannagan se luce en los dos primeros y no termina de redondear el tercero, que lo hace más largo y algo repetitivo. Por ello la película tiene buen nivel pero podría haber sido aún mejor. Tienen puntos y personajes en común pero poseen sus propios puntos de vista. El reparto es numeroso y funciona muy bien, así como la banda sonora. Para el recuerdo queda el baile que se marca Tom Hiddleston con el ritmo de una batería. La parte del Chuck niño es la fundamental de la historia, la que tiene los momentos más simpáticos y bonitos, pero es una pena que es donde el director pierde un poco el criterio tan claro de las otras dos partes.

Bonita

El discreto encanto de la burguesía

 

Película de 1972 dirigida por Luis Buñuel. Tres matrimonios se juntan en casa de uno de ellos para cenar pero, debido a un malentendido, deciden ir a un conocido restaurante. Al llegar les sorprende que no esté lleno y el motivo es porque están velando a al propietario. Conforme se reúnen para cenar en diversas ocasiones van conociendo personajes que les cuentan algún pasaje peculiar de su vida.

Uno de los últimos largometrajes de Buñuel y por el que consiguió el Oscar de habla no inglesa al estar rodada en francés y contar con una admiración notable. Es una mirada crítica a la hipocresía de la sociedad, específicamente a una capa de ella, con una apariencia de buenos modales y camaradería pero que por detrás tienen un comportamiento egoísta y despiadado. Ese grupo es el hilo conductor de la cinta y que se utiliza para contar una serie de historias independientes y con tintes surrealistas. Por lo tanto, no hay conexión entre ellas y se puede ver como deshilvanada, pero los aficionados a este tipo de cine lo encuentran magistral. Por contra, a otros les parece que el guion carece de estructura y el director anda perdido. De cualquier manera, no está a la altura de otras obras del autor pero tiene momentos y aspectos brillantes que muestran su talento.

Irregular

Zeta

 

Película de 2026 dirigida por Dani de la Torre. La agencia española de inteligencia descubre que cuatro de sus ex-agentes han sido asesinados en distintos puntos del planeta simultáneamente y la única conexión era una operación años atrás en Colombia con un quinto agente. Por lo tanto, se hace urgente localizarle e investigar quién está detrás de los crímenes. Para ello, rescata de su descanso a su mejor activo y lo pone en el caso, pero su jefe tiene más motivos para haberlo elegido a él.

El cine español va cubriendo todos los géneros con ambición y ahora se trata de introducirse en uno más complejo que otros por los medios que requiere, el de acción. Lo hace simulando a las grandes sagas del género con un agente especial fantástico y con una variedad de localizaciones muy llamativa. También incluye grandes escenas de acción y de persecuciones motorizadas, por lo que la apuesta es elevada. La realización es muy efectiva y alcanza buenos resultados pero no le acompañan otros aspectos que hacen que las expectativas no se lleguen a cubrir. Por ejemplo, el guion tiene alguna buena idea pero un desarrollo algo pobre que cae en muchos convencionalismos innecesarios y busca una grandilocuencia que no se requería para contar una historia de impacto. Por otro lado, las interpretaciones tampoco están a la altura aunque son muy desiguales, llamando la atención la plana actuación de su protagonista, Mario Casas, que se preocupa de lucir tipín pero no de aparentar una agente bajo la tensión que se supone que sufre. Puede ser porque se intenta mostrar que el agente está por encima de todo cual superhéroe o por una falta de talento llamativa, pero no es nada creíble ver una persona con encefalograma plano durante dos horas de acción. No obstante, el conjunto es un buen paso para avanzar en un género dominado casi totalmente por Hollywood.

Cine palomitero