miércoles, 25 de marzo de 2026

El graduado

 


Película de 1967 dirigida por Mike Nichols. Un chico regresa a casa tras graduarse en la universidad para pensar en su siguiente paso cuando algo absolutamente inesperado sucede: la esposa del socio y mejor amigo de su padre le intenta seducir. Le genera mucha inseguridad y le parece mal pero, por otro lado, se siente atraído por esa señora y le hace sentir bien. Y la situación se complica más cuando aparece la hija de la señora que regresa de la Universidad y las familias promueven su relación.

Adaptación de la novela homónima de Charles Webb y que supuso su debut, con cierta polémica por la trama de la misma. Incluso hoy para el lector o espectador es un tema que impacta aunque no con la misma intensidad que entonces. Lo mejor es el tratamiento que Nichols da a la historia, con un humor mordaz y dejando la carga sexual de forma más insinuada que mostrada, justo lo opuesto a la tendencia actual. Esto lo hace más aceptable para más tipo de público, además de más elegante y hasta más atractivo. Llaman la atención los planos que utiliza, originales y muy efectivos. El protagonista es el joven y se toma esta perspectiva, lo que convierte la primera mitad en la mejor con diferencia al ser la etapa del descubrimiento y la verguenza, pero también del deseo y la satisfacción. Y, para hacer la película más memorable, cuenta con una de las mejores bandas sonoras de la historia gracias a las composición de Simon y Garfunkel, con un disco absolutamente legendario. Sólo los títulos de crédito con el Sound of Silence acompañando, pone la carne de gallina. También destacan otros aspectos como el excelente montaje que brilla en algunos momentos o el reparto, con una pareja protagonista espectacular: Dustin Hoffman y Anne Bancroft. Algo muy curioso es que, a pesar de los pesonajes que interpretan, sólo se llevaban seis años realmente, y supuso el lanzamiento de Hoffman siendo sólo su segunda película.

Muy buena.

lunes, 23 de marzo de 2026

Pride

 


Película de 2014 dirigida por Matthew Warchus. Durante el gobierno de Margaret Thatcher en UK a mitad de los años 80 se emprendieron medidas muy duras para cerrar minas por todo el país, provocando con ello un conflicto con las poblaciones que vivían de este sector con huelgas y enfrentamientos muy violentos. En paralelo, en Londres el colectivo de gays y lesbianas mantenía su reivindicación de ser respetado y tratado con igualdad cuando un grupo de ellos se solidariza con el movimiento minero y decide emprender una campaña de recaudación de apoyo para aquéllos.

Stephen Beresford escribe un guion original inspirado en un evento ocurrido durante las huelgas mineras que intentaron frenar las medidas del gobierno conservador de Thatcher a mediados de los 80. Un grupo de homosexuales crea el movimiento LGSM (lesbian and gays support the miners) que recaudan dinero en Londres para un pueblo minero de Gales, no sin generar conflicto en éste. Warchus rueda una película costumbrista con el característico humor británico y una estupenda banda sonora favorecida por la experiencia del director en musicales. Es una cinta coral con dos grupos que, por muy diferentes razones, están pasando por malos momentos, están muy mal vistos por una parte de la sociedad y tiene al gobierno y su brazo policial en contra. Estos enemigos comunes los une y produce un sin fín de situaciones cómicas y dramáticas bien retratadas en la película. Tiene muy buen reparto con actores como Imelda Staunton, Bill Nighy, Dominic West, Andrew Scott, Paddy Considine, George McKay, etc.  Warchus quiere ceñirse bastante a lo sucedido y no dar rienda suelta a la imaginación en ese curioso encuentro de grupos, por lo que es bastante contenida en general.

Buena


viernes, 20 de marzo de 2026

El silencio de un hombre

 


Película de 1967 dirigida por Jean-Pierre Melville. Un asesino a sueldo mata al dueño de un club nocturno sin preocuparle que le vean pues se asegura una coartada. La policía le detiene entre un grupo de sospechosos y no terminan de creer su versión y la de la mujer que le cubre, por lo que van detrás de él. Y esto hace que los que le encargaron el crimen quieran deshacerse de él para protegerse.

Adaptación de la novela homónima (del título original de la película, The ronin) de Joan McLeod sobre un asesino a sueldo solitario que se ve en una encrucijada y tiene que resolverla a su manera. El propio Melville es coautor del guion que contribuye a realizar lo que se considera su obra cumbre. Recuerda el mejor cine negro americano de los años cuarenta, con un estilo frío que no duda en utilizar largos silencios para resaltar la soledad del asesino. Así va avanzando durante todo el metraje hasta un estupendo final que llama la atención. En el desarrollo se echa en falta algo por parte de la investigación que hace que no sea más redonda, aunque el resultado global sigue siendo de enorme calidad. El protagonista absoluto y piedra angular es un gran Alain Delon que materializa con gran efectismo la frialdad del criminal. Melville destaca en esta ocasión por el uso del silencio, los matices, el ritmo, la atención a pequeños detalles, que hacen que sea su mejor película.

Buena