Nashville

 

Película de 1975 dirigida por Robert Altman. La ciudad de Nashville es conocida como el corazón de la música country y aquí se reunen con frecuencia muchas de sus estrellas para grabar discos, hacer conciertos y disfrutar en general de esta música e industria. En un momento se celebra un festival que atrae algunas grandes figuras mientras, en paralelo, hay campaña política para las siguientes elecciones.

Altman hace una de sus conocidas películas con multitud de personajes e historias cruzadas y esta vez tiene como escenario la ciudad de Nashville, en pleno festival de conciertos y estrellas del country. Pero no tiene un guion con historias más estructuradas y desarrollo de sus personajes, sino que parece que es un documental que recoje lo que va sucediendo en la ciudad en ese momento, destacando y denunciando la sociedad y los comportamientos que hay. A modo de ejemplo el papel del joven Jeff Goldblum que se limita a pasear una moto tipo triciclo muy peculiar en varias escenas, pero sin más sentido que el de enseñarla. Los aficionados al country podrán disfrutar de varias canciones de buena calidad, siendo lo mejor de la película. Seguramente ha envejecido mal y queda como testimonio de otra época, pero no como una película que pretende contar una historia. Se ve sobrevalorada la crítica de la época salvo para los que amen el género. Tiene un reparto amplio de caras famosas y actores que luego lo serían.

Buena música country.

Maudie

 

Película de 2016 dirigida por Aisling Walsh. Maud Dowley es una mujer que vive con una señora que la cuida debido a una discapacidad que tiene y que es mantenida por su hermano. Cuando descubre que éste ha vendido la casa familiar decide que no quiere seguir así y busca un trabajo. Conoce a un hombre algo peculiar y de origen humilde que necesita a una mujer que cuide de su casa y Maud es la única que se interesa, asegurándose de ello al quitar el anuncio que aquél había puesto. Inician así una convivencia que no es fácil.

Biografía de la pintora canadiense Maud Dowley que vivió durante el siglo XX que sufría de artritis reumatoide desde muy joven y que, por ello, la tenían como una minusválida. Tuvo una vida muy dura y sólo al final de su vida podía vender sus cuadros por unos pocos dólares. Walsh cuenta este drama basándose en el optimismo natural que tenía la mujer y ayuda mucho a que el resultado no sea demasiado lacrimógeno o adulcorado. Tiene cierto equilibrio y se ve con gusto, ayudando la buena dirección artística, fotografía, música, vestuario, etc. Es decir, tiene un buen equipo artístico y una pareja protagonista atractiva al frente del reparto formada por Sally Hawkins y Ethan Hawke. Ella hace un papel bastante robusto con muchos matices que lo enriquecen y que le dan credibilidad. Él hace de personaje gruñon y arisco pero no le da ese realismo que se espera. En general es una película que tiene buena calidad artística y se ve con agrado aunque le falta más personalidad.

Bonita.

Amadeus

 

Película de 1984 dirigida por Milos Forman. Antonio Salieri, reputado compositor que trabajó en la corte del rey José II de Austria, está en sus últimos días y conversa con un cura a modo de confesión. Ha dedicado su vida a la música y, entendiendo que era un don de Dios, ha vivido una vida de respeto hacia los valores que pensaban que le agradaban. Pero todos los paradigmas se le hundieron cuando conoció a su adorado Mozart, un joven que distaba mucho de cualquier comportamiento honorable.

Adaptación de la obra teatral homónima de Peter Shaffer a modo de biografía de uno de los músicos y compositores más grandes de todos los tiempos: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Se centra en los años principales de la vida del famoso autor cuando triunfaba en Viena con sus composiciones. Tiene una perspectiva original pues es narrada desde la óptica de otro músico que le conoció y reconoce la profunda admiración que le tenía por su talento y, por el mismo motivo, una envidia irrefrenable. Por lo tanto, esa mirada es muy humana y habitual, por lo que hace que el público le entienda aunque siga considerándole malvado. Forman cuida todos los aspectos con mucho mimo y consigue una gran puesta en escena y que brille toda la parte artística y técnica: vestuario, maquillaje, guion, música, decorados, interpretaciones, montaje, etc. Tiene calidad por todos lados y son pocos los aspectos a mejorar, como la duración ya que se excede y llega a las tres horas sin que sea necesario (quiere hacer disfrutar con las composiciones del protagonista). Entre el reparto destaca un soberbio F. Murray Abraham y un histriónico Tom Hulce que queda un poco ensombrecido.

Muy buena