La túnica sagrada

Película de 1953 dirigida por Henry Koster. Un joven  y orgulloso tribuno romano se enfrenta en una puja por un esclavo a Calígula, hijo del César. Éste lo considera una afrenta y quiere vengarse, por lo que convence a su padre para que lo mande a Palestina, uno de los peores destinos del Imperio. Al poco tiempo de llegar, el gobernador, Pilatos, le pide que ejecute la crucifixión de tres condenados, estando entre ellos el que consideran Mesías de los judíos. Tras la muerte de Jesús, empieza a sufrir graves tormentos y piensa que se debe a que tocó su túnica, por lo que debe buscarla para destruirla.
Adaptación de la exitosa novela homónima (en inglés) de Lloyd C. Douglas que era un buen conocedor y practicante de la religión cristiana. Fue la primera cinta en Cinemascope, técnica por la que existe el cine panorámico, lo cual contribuyó considerablemente a su éxito en taquilla y que hizo que tuviera una secuela centrada en el esclavo griego. La historia cuenta la conversión al cristianismo de un prepotente tribuno romano, para lo que Koster utiliza un halo muy poético. El apartado técnico, además de la revolución que supuso el Cinemascope, está muy cuidado y tiene estupendos decorados, vestuario y banda sonora. Tiene buenos actores pero sobreactúan con frecuencia, posiblemente por esa perspectiva poética comentada, lo que le resta credibilidad. El trío principal lo componen tres intérpretes de altura como Richard Burton, Jean Simmons y Victor Mature. En general funciona bien aunque el ritmo cae por momentos y pueden parecer algo cursis sus diálogos.
Revolucionaria e histórica por la introducción del Cinemascope y buena en general.

Cazador de forajidos

Película de 1957 dirigida por el maestro Anthony Mann. Un cazarecompensas llega a un pequeño pueblo con el cadáver de un criminal buscado por la ley para cobrar la recompensa. Mientras espera unos días a recoger el dinero conoce al joven sheriff, un buen chico pero inexperto y orgulloso, y teme que esa combinación sea fatal. Decide ayudarle enseñándole un poco el uso del arma y el comportamiento en general de un agente de la ley. Mientras, el resto de vecinos no ve bien esa asociación y se plantea incluso cambiar de sheriff. Pero se produce un asesinato que cambia la situación.
Uno de los maestros del Western responsable de varios de los grandes títulos del género dirige esta película no muy conocida sobre un experimentado cazarecompensas y un idealista sheriff que enfrentan sus formas de hacer las cosas cuando tienen que capturar a unos asesinos. Tiene un buen guión de Dudley Nichols que desarrolla hábilmente una interesante historia basada en dos buenos personajes. Uno de ellos está interpretado por el gran Henry Fonda y el otro por un joven Anthony Perkins unos años de ser lanzado por la famosa Psicosis. El primero luce su genialidad especialmente con las miradas que Mann aprovecha perfectamente porque es capaz de transmitir mucho al espectador con ellas. Es una cinta de bastante calidad y entretenida sobre la integridad y el aprendizaje.
Buena película del oeste.

Boyhood

Película de 2014 dirigida por Richard Linklater. Mason es un niño de seis años que vive con su hermana algo mayor que él y su madre, viendo a su padre sólo un par de fines de semana al mes según el acuerdo que tiene de divorcio. Conforme va creciendo su vida va cambiando según su madre decide mudarse a otra ciudad o casarse con algún hombre. Poco a poco va convirtiéndose en un joven adulto que debe ir tomando sus decisiones sobre cómo enfocar su vida mientras los que le quieren le van aconsejando.
Sin duda que se trata de una película muy singular, valiente y arriesgada al rodarla durante doce años. Es una historia que puede ser similar a otras ya realizadas pero tiene un aspecto que la hace única y es que no se utilizan varios niños para contarla ni se utilizan maquillaje, efectos especiales o cualquier cosa que reste credibilidad, sino que se fueron rodando las escenas conforme el protagonista iba teniendo la edad correspondiente para ello. Aparte de este aspecto, el argumento es lo que pasa por un niño en particular conforme se hace mayor, sus dudas, temores, alegría, tristeza,... No cuenta nada fuera de lo normal, lo que la hace creíble y cercana, y que puede decepcionar a los que busquen algo distinto. Tiene algunos actores que, a pesar de haberla hecha a "trozos", están muy metidos en sus personajes, como Patricia Arquette y Ethan Hawke, junto al protagonista Ellar Coltrane. Es una cinta sensible sobre el paso del tiempo y los cambios que produce en las personas.
Bonita y realizada de forma paciente y original.

¡Viven!

Película de 1993 dirigida por Frank Marshall. En octubre de 1972 un avión lleva al equipo uruguayo de rugby a Chile para un encuentro cuando se estrella en los Andes. A pesar de la aparatosidad del accidente sobreviven algo más de la mitad de los pasajeros, aunque algunos con graves heridas. Esperan con ansiedad al equipo de rescate porque las temperaturas llegan a alcanzar los -40ºC por la noche y no tienen alimentos, pero los días van pasando sin que llegue nadie. Poco a poco se van dando cuenta de que si quieren salir con vida deben ser ellos lo que tomen la iniciativa.
La sorprendente historia real de un puñado de jóvenes que consiguieron sobrevivir a varias situaciones límite a finales de 1972 fue narrado en el libro editado al año siguiente por el autor Piers Paul Read y sirve de base para esta escalofriante película. Es una historia trágica y dura de superación, de cómo el hombre es capaz de sobreponerse y enfrentarse a situaciones muy extrema. Marshall quiso que su relato fuese lo más realista posible y contó con algunos de los supervivientes para asesorarse en todo lo que supuso su experiencia, incluso llegaron a visitar a los actores, localizaciones y estudios. Hay documentales en los que participan algunos de los que sobrevivieron y se puede ver que la cinta refleja muy bien lo que pasaron (aunque es imposible poder transmitir toda la tragedia y drama que sufrieron). La cinta está bien realizada y huye de sensiblerías innecesarias y tampoco se ceba con los detalles desagradables, consiguiendo un buen equilibrio entre todos los sentimientos que se generan. Tiene mucho tacto aunque es directa, contando con unas localizaciones impresionantes y un reparto acertado encabezado por Ethan Hawke, Josh Hamilton y Vicent Spano. La bonita banda sonora de James Newton Howard también ayuda a emocionar más si cabe al espectador.
Buena película sobre una historia real impresionante.

Stardust

Película de 2007 dirigida por Matthew Vaughn. Un pequeño pueblo está separado de un mundo mágico por un muro que nadie se atreve a cruzar. Pero un joven lo hace para buscar una estrella que ha visto caer del cielo sin sospechar que se trata de una misteriosa joven que porta una joya muy importante. El rey antes de fallecer retó a sus hijos a encontrarla de forma que quien lo hiciera se convertiría en su sucesor. Además, una malvada bruja también la quiere para poder mantenerse joven.
Adaptación de la novela homónima de Neil Gaiman sobre las aventuras de un joven que se introduce en un mundo mágico. Es una historia que atrapa fácilmente a los peques gracias a ese mundo de fantasía con brujas, piratas aéreos, fantasmas, un joven héroe y romántico, etc. Tiene una estética cuidada, buenos efectos especiales y un buen reparto con actores de la talla de Robert de Niro, Peter O'Toole, Michelle Pfeiffer, Mark Strong, junto a los jóvenes Charlie Cox y Claire Danes. El metraje es algo excesivo y tiene momentos en los que el ritmo decae (se hace muy infantil o con humor "tonto"), pero en general mantiene bien la atención tanto de los niños como de los adultos. Es buena pero deja la sensación de poder haber sido mejor.
Entretenida cinta familiar.

Réquiem por un sueño

Película de 2000 dirigida por Darren Aronofsky. Un joven drogadicto quiere salir de su situación y empieza a vender droga para ahorrar y montar un negocio con su novia. Mientras, su madre se obsesiona con adelgazar para ir a la televisión a hacer su programa favorito. En una de sus escasas visitas, el hijo se queda muy preocupado al ver que su madre toma anfetaminas para perder peso y teme que se enganche.
Aronofsky coescribe y dirige la adaptación de la novela homónima de Hubert Selby Jr. donde se da una visión del duro mundo de las drogas que el mismo autor experimentó debido a su adicción a determinadas drogas que le fueron administrando para tratar los efectos de las cirugías de una tuberculosis. Es una cinta intensa y triste sobre este mundo y que no sólo incluye el efecto de las drogas ilegales sino también de las prescritas por facultativos, lo cual es menos usual. También trata sobre los sueños que mantenemos y por los que luchamos, pero en este caso no con una perspectiva optimista. Destacan varios aspectos pero el más llamativo y que tiene un claro impacto en cómo el espectador recibe la historia es el montaje, Está muy trabajado pues son muchos los planos y escenas que suele combinar teniendo un resultado muy efectista. Cuenta con unas magníficas interpretaciones de sus protagonistas siendo Ellen Burstyn la que ensombrece a todos con su sufrido papel de madre, soñadora y adicta. Le acompañan Jared Leto, Jennifer Connelly y Marlon Wayans entre otros. La banda sonora de Clint Mansell es estupenda y acompaña el ritmo y tono de las historias que va contando. El resultado global es una buena pero dura combinación de historias sobre la adicción a las drogas sean del tipo que sean.
Buena.

Plácido

Película de 1961 dirigida por Luis G. Berlanga. En una pequeña ciudad española una asociación de personas acomodadas lleva a cabo una campaña de solidaridad de forma que todo el mundo que pueda se lleve un pobre a casa a cenar en nochebuena. Contratan a Plácido porque tiene un motocarro y les sirve para publicidad y transportar cosas, y él está desesperado por recibir el dinero para pagar la letra de su vehículo justo ese mismo día. Incluso invitan a varios artistas de Madrid y a la radio para hacer más publicidad del evento y recaudar algo de dinero. Pero la situación se complica más de lo previsto.
Simpática comedia costumbrista y mordaz crítica social del gran Berlanga, siendo una de sus obras cumbres y más conocidas. El propio director escribe con Rafael Azcona un guión muy ácido y sarcástico con la suficiente habilidad de saltarse la censura de la época. Utiliza también aspectos de la comedia de enredo para enmascarar el drama que subyace. Tiene un buen reparto con muchos de los actores más conocidos de la época como José Luis López Vázquez, Cassen, Julia Caba, Manuel Alexandre, Agustín González... Y también destaca la acertada música de Miguel Asins. No es la película más o menos típica de Navidad y, aunque la crítica sigue siendo igual de válida hoy en día con la hipócrita sociedad que tenemos, el entorno que retrata ha cambiado mucho, pero sigue siendo una comedia entretenida.
Buena comedia, retrato de la sociedad española de hace 50 años.

Los dioses deben estar locos

Película de 1980 dirigida por Jamie Uys. En el desierto del Kalahari apenas viven seres humanos por las duras condiciones que tiene. Una tribu que sí vive allí y sin contacto con el mundo exterior es la de los Bushman. La vida de sus componentes transcurre tranquila y habitual hasta que un día reciben del cielo un extraño regalo. Tan sólo se trata de una botella de refresco que un aviador ha tirado, pero ellos no lo pueden imaginar. Tras encontrarle múltiples usos se dan cuenta que es un problema, por lo que uno de ellos la quiere tirar por "el fin del mundo". En su viaje se encontrará a los humanos "civilizados".
Simpática y original comedia que se convirtió en un gran éxito de público. Mezcla el estilo documental clásico con una disparatada historia, haciendo que el resultado sea divertido. Además, es una crítica sobre la sociedad moderna y los muchos sinsentidos que se ha impuesto, cuando unos humanos sin casi nada son enormemente felices. La parte del bosquimano siempre es graciosa e interesante mientras que la del ecologista y sus torpezas recuerdan demasiado a otras cintas. Las localizaciones africanas son espléndidas y los actores cumplen sobradamente para el tipo de película que es. En general la calidad técnica no sobresale, pero la originalidad y el ingenio para el humor consiguen que la película sea recomendable para pasar un buen rato.
Divertida.

Mi monstruo y yo

Película de 2007 dirigida por Jay Russell. Un niño vive en una gran casa en Escocia junto a su madre y hermana mientras su padre ha ido a luchar en la II Guerra Mundial. Un día recogiendo conchas en la playa encuentra un extraño objeto y lo lleva a casa. Resulta se un huevo del que sale un ser muy peculiar, y decide adoptarlo. Poco después escucha la leyenda del caballo de mar, un monstruo que vive en el lago Ness y que antes de morir pone un huevo, de forma que nunca hay más de uno. Pero el ser va creciendo rápidamente por lo que resulta muy difícil mantenerlo en secreto.
Adaptación de la novela The water horse de Dick King-Smith sobre el mito del monstruo del lago Ness apta para toda la familia. Es un cuento que narra las aventuras de un niño que se siente muy solo y se encuentra el huevo de lo que será el famoso monstruo. Está bastante bien realizada y resulta entretenida, aunque no evita algunos momentos muy tópicos y habría sido más ágil con algunos minutos menos. Como suele ocurrir en estos casos, la trama es predecible pero el desarrollo es hábil para no caer en excesiva sensiblería y el director se centra más en la aventura. Tiene un reparto acertado encabezado por el niño Alex Etel que hace un trabajo creíble, y al que le acompañan actores buenos como Brian Cox, Emily Watson y Ben Chaplin. Russell también saca buen provecho de las magníficas localizaciones y deja algunas escenas realmente bonitas.
Bonita cinta familiar.

Cortina rasgada

Película de 1966 dirigida por el maestro Alfred Hitchcock. Un científico norteamericano aprovecha un viaje por Europa para irse al Berlín oriental, detrás del telón de acero, para colaborar con los soviéticos en el desarrollo nuclear. Su novia desconoce sus planes pero le sigue cuando la intención del científico es dejarla en Noruega. Ella no puede creer que su prometido sea un desertor y se debate entre quedarse con él o abandonarlo. Pero los planes del hombre son más complejos de lo que parecen.
Considerada una obra menor del maestro, realmente es una cinta muy interesante, entretenida y de gran calidad. Trata el tema de moda en el Hollywood de la época que era la Guerra Fría y lo mal que se vivía al otro lado del Telón (y lo malos que eran en general), por lo que no gira sobre los temas favoritos del director. Incluso la productora impuso algunas condiciones que no pudo evitar, como contar con una pareja protagonista de reputadas estrellas como Paul Newman y Julie Andrews (con el primero acabó teniendo una mala relación y a la segunda la consideraba sólo una cantante). Aún así, supo darle su sello característico de gran suspense y atmósfera agobiante, dejando además varias escenas para el recuerdo: la persecución en autobús, el asesinato del policía alemán, la huida del teatro...Hay escenas que sorprenden por su gran número de planos u otras que carecen de música para hacerlas más frías todavía, dejando muestra del gran talento de Hitchcock. A pesar de no tener un guión tan genial como en otras ocasiones o un reparto tan redondo, sigue siendo una magnífica película fuera del alcance de la mayoría de directores.
Estupenda cinta de espionaje e intriga.

Alexander y el día terrible

Película de 2014 dirigida Miguel Arteta. Alexander es un niño que el día antes de su cumpleaños vive un montón de reveses mientras parece que sus padres y hermanos tienen una vida perfecta. Por ello, ya de madrugada desea que para su cumple toda la familia tenga un día horroroso para que así sepan cómo se siente. Pero no puede imaginar que su deseo se va a cumplir y las consecuencias que tendrá para todos ellos.
Comedia familiar de Disney basado en el libro homónimo de Judith Viorst sobre las desventuras que viven los miembros de una familia debido a la maldición que sobre ellos ha echado uno de los hijos. Está dirigida a los más peques por el tipo de humor que contiene y les hace pasar un rato divertido, aunque a veces hasta ellos se averguenzan de lo que les ocurre a los protagonistas. Los adultos la ven algo desigual porque alterna momentos simpáticos con otros muy tontos. Cuenta con una pareja protagonista bastante conocida y que encajan bien en sus papeles, como Steve Carrell y Jennifer Garner.
Entretenida y simpática comedia infantil.

Celebrity

Película de 1998 dirigida por Woody Allen. Un escritor fracasado se separa de su mujer y empieza a conocer a otras para disfrutar un poco de la vida. Mientras, la mujer intenta reiniciar su vida aunque le cuesta en un principio porque no se esperaba la separación. Ambos inician caminos distintos y su suerte va cambiando.
Otra película de este genial guionista y director, sin papel en esta ocasión, donde repite en buena medida el tema: protagonista escritor que se divorcia, que tiene una personalidad insegura y nerviosa, la exmujer católica y reprimida sexual, etc. Allen vuelve a retratar sus propios fantasmas personales sobre las relaciones de pareja, el sexo y la religión aunque con menos habilidad e ingenio que en otras cintas. El guión no tiene esos diálogos desenfrenados con mucha chispa que le han hecho famoso aunque sí tiene algunos buenos momentos. Retrata muchos personajes y eso la hace amena además de enriquecer la historia. Utiliza el blanco y negro y cuenta con la colaboración de muchos famosos: Melanie Griffith, Charlize Theron, Leonardo DiCaprio, Donald Trump,... La protagoniza Kenneth Branagh con el difícil reto de hacer el papel que le corresponde a Allen pero que por edad ya no hace. Hace un buen trabajo pero el espectador tiene la sensación a veces de imitarlo, pero es uno de los que mejor lo ha hecho.
Típica cinta de este director, buena pero no tanto como otras.

La gran seducción

Película de 2013 dirigida por Don McKellar. Una pequeña aldea parece abocada a la desaparición por la falta de trabajo. La única esperanza sería atraer una planta que una petrolera planea instalar en la zona, pero se exige que haya un médico instalado en la localización elegida. Por medio de un pacto "indecente" convencen a uno para que vaya durante un mes, y todo el pueblo se une en torno a plan para seducirle para que se quede definitivamente.
Remake de la cinta homónima también canadiense de tan sólo una década y a la que, lamentablemente, no supera. Tiene la misma historia algo forzada o poco creíble, prácticamente las mismas bellas localizaciones, los mismos simpáticos personajes, parecida música, pero no consigue ni el encanto ni la diversión de la original. Aún así, es bastante graciosa y muy entretenida, bien hecha y con un estupendo reparto donde destaca Brendan Gleeson. Vale la pena verla pero si hay que elegir entre ambas mejor quedarse con la primera. Sorprende que se haga un remake en tan poco espacio de tiempo y que siga tan de cerca a la original, sólo contando con más medios y con un reparto más conocido.
Simpática comedia costumbrista.

Nebraska

Película de 2013 dirigida por Alexander Payne. Un anciano recibe una carta donde le comunican que es ganador de un millón de dólares y que debe ir a recogerlo a una ciudad. Sus hijos le intentan convencer  que se trata de un engaño publicitario pero el hombre está tan convencido que pretende ir de cualquier forma. Uno de los hijos, viendo que el padre no está bien, cree que puede ser una forma de compartir un tiempo con él antes de que muera y que también evitaría que hiciera un disparate, por lo que emprenden el viaje.
Bonita y peculiar película sobre una familia "normal" con sus rutinas, sus rarezas, sus buenas y malas relaciones, etc. Se centra en la relación entre un padre ya muy mayor y su hijo, y de cómo evoluciona al compartir un pequeño viaje. El drama de la vejez y las relaciones familiares subyace como tema principal pero tiene bastantes momentos cómicos gracias al carácter de los distintos personajes, pero especialmente al veterano matrimonio. La cinta tiene dos pilares fundamentales además de la sobria dirección de Payne que transmite un gran realismo: el estupendo guión de Bob Nelson y las magníficas interpretaciones del equipo de actores. Nelson crea unos personajes muy reales en un mundo real y con problemas "cotidianos", dejando algunos diálogos muy buenos. Por otro lado, el trabajo de los actores está a gran altura siendo el más destacable el del protagonista, un excelente Bruce Dern, y su esposa, June Squibb. Payne rueda acertadamente en blanco y negro ya que acentúa la melancolía y sensibilidad que rebosa la película, teniendo la gran habilidad de contar una historia que el espectador siente cercana y con unos personajes entrañables.
Bastante buena.

Campanillla y la leyenda de la bestia

Película de 2014 dirigida por Steve Loter. Campanilla y sus amigas hadas encuentran a una bestia en el bosque. Aunque le tienen miedo al principio acaban siendo amigas e incluso le ayudan en una misión que parece tener, a pesar de no entenderla muy bien. Pero algunas hadas piensan que dicha misión pondrá en peligro a su poblado y a ellas mismas, por lo que deciden intentar evitar el peligro.
Nueva cinta de Campanilla producida por Disney para seguir explotando el filón de la famosa hada. Tiene todo lo que las pequeñas aficionadas a este personaje quieren: aventuras, hadas y criaturas monas, pequeños golpes de humor, etc. Por lo tanto, seguro que no decepciona a quienes elijan verla. Está bien realizada técnicamente, sobresaliendo la parte visual gracias al uso de colores empleado. Las aventuras son bastante sencillas por lo que pueden quedar en simplonas para los espectadores de más de 10-12 años. El humor que busca también está dirigido a su público objetivo y les asegura un rato divertido.
Para las aficionadas a Campanilla y las hadas en general.