Lo que la verdad esconde

 

Película de 2000 dirigida por Robert Zemeckis. Un matrimonio experimenta la marcha de su única hija a la universidad y eso tiene un impacto en la madre que le hace sentir muy sola. Además, un extraño contacto con su nueva vecina le hace sospechar al poco tiempo que ha sido asesinada y empieza a ver su fantasma. Pero luego piensa que ese ente corresponde realmente a otra persona que está relacionada con su propio marido.

Zemeckis se adentra en el terreno del thriller e incluso llega a tocar el terror con una historia con pasajes sobrenaturales, conspiraciones y asesinatos. Tiene una buena ambientación y una pareja protagonista atractiva con Harrison Ford y Michelle Pfeiffer que funciona bastante bien, y una historia algo convencional pero que con lo anterior y el buen hacer del director consiguen situar a la película por encima de las habituales del género. Como es habitual, se presentan los hechos de forma intrigante, el desarrollo aumenta más el suspense pero conforme se acerca el final se va haciendo más habitual y predecible. Aún así, mantiene una buena atmósfera y funciona en general.

Entretenida y bien realizada.

Golda

 

Película de 2023 dirigida por Guy Nattiv. Inicios de octubre de 1973, Golda Meir es la primera ministra de Israel y sigue con atención la inteligencia de sus agencias para analizar la amenaza de una guerra ante los movimientos de Egipto y Siria hacia sus fronteras. Parece que es inminente pero sus colaboradores no se ponen de acuerdo del número de soldados a movilizar, y como se aproxima la celebración del Yom Kipur deciden no ser muy agresivos. Pero los aliados musulmanes deciden que esa fecha es la ideal para iniciar el ataque.

Relato de la guerra del Yom Kipur que tuvo lugar entre el 6 y el 25 de octubre de 1973 desde el punto de vista de la "Dama de Hierro de Israel". Por lo tanto, se presenta a una figura histórica de gran relevancia en un momento altamente complicado para ella, su país y hasta para el mundo. De esta forma se puede conocer más a Golda Meir pero, por contra, se pierde un poco de visión sobre el conflicto bélico. Además, Nattiv no consigue encontrar la forma de aunar ambos con habilidad y no muestra bien al espectador la situación de los dos frentes a los que se enfrentaba Israel. Es una pena porque se habla de estrategia pero no de una forma clara y entendible, y dedica tiempo a otros aspectos (incluso repetitivos) que no aportan mucho al personaje ni al acontecimiento histórico. Al frente del reparto está la gran Helen Mirren aunque con un maquillaje muy denso que no le deja mostrar todo su talento pero que, aún así, hace un buen trabajo. 

Interesante

Deja Vu

 

Película de 2006 dirigida por Tony Scott. Poco después del desastre del huracán Katrina la ciudad de Nueva Orleans sufre otra tragedia, una brutal explosión en un ferry que causa cientos de heridos. Enseguida las principales agencias de investigación ponen todos los medios para ver si es un accidente o un atentado, y pronto descubren que es lo segundo y comienza la búsqueda del terrorista. Para ello usan una nueva tecnología secreta que les permite ver con detalle lo que sucede cuatro días atrás.

Interesante y entretenido thriller policial que añade a la fórmula habitual del género el viaje en el tiempo (aunque a muy corto plazo y limitado), con la mano de Scott que asegura ritmo, acción y espectáculo. Y así es, desde el inicio con el brutal atentado atrapa al espectador y no lo suelta gracias al avance en la investigación y la intriga que va generando. La parte de ciencia ficción la intenta explicar de forma sencilla aunque, lógicamente, quedan lagunas imposibles de cubrir que pueden erosionar el interés por la trama si el espectador se agarra a ellas. Hacia el final los guionistas ponen toda la carne de su imaginación en el asador y roza (o llega) a lo excesivo, pero son licencias literarias. Cuenta con un protagonista de altura como Denzel Washington en un papel que le es muy familiar a estas alturas y con secundarios buenos como Val Kilmer, Jim Caviezel, Bruce Greenwood y Adam Goldberg. 

Buena

Beekeeper: El protector

 

Película de 2024 dirigida por David Ayer. Un hombre algo enigmático vive en un cobertizo alquilado a una señora mayor que vive en la casa junto él. Ambos se respetan y agradecen la compañía y el cariño sincero que se tienen. Lamentablemente, la señora sufre un ataque informático que saquea sus cuentas tanto personales como la que gestiona para una ONG, lo que hace que le pone en una situación insostenible. El hombre, que se dedica a cuidar abejas y sacar miel, no podrá soportar ese abuso y decide hacer justicia para que no siga ocurriendo impunemente.

Cine palomitero al servicio de su estrella, Jason Statham, que da justo lo que se espera: mucha acción, bastante violencia y todo al servicio de una causa justa. Además, lo hace con buena calidad de producción y artística para el tipo de género que es, con la sorpresa de encontrar un secundario de la altura de Jeremy Irons. La trama es interesante y hace que el espectador empatice absolutamente con la causa y desee tener un beekeeper en su vida, aunque el realismo vaya disminuyendo poco poco hasta desaparecer por completo antes del final. Tampoco es ninguna sorpresa en este tipo de películas ir dando de lado el más mínimo realismo para poner todo al servicio del espectáculo.

Buen cine de acción.

La comunidad

 

Película de 2000 dirigida por Alex de la Iglesia. Una mujer que trabaja en una inmobiliaria visita un piso en un antiguo edificio de Madrid con unos clientes encontrando que está en estupendas condiciones. Piensa aprovecharlo para una pequeña celebración con su marido y justo descubren goteras de arriba. Entra con los bomberos y encuentra al propietario fallecido y 300 millones de pesetas escondidos. Se lleva el dinero sin imaginar que toda la comunidad de vecinos anda tras el tesoro.

Comedia negra escrita y dirigida por de la Iglesia con dosis de ambos géneros de forma bien equilibrada. Vuelve a mostrar su habilidad en este género y su atención a la parte visual. Tiene un arranque bueno y un final que es un homenaje al gran Hitchcock, trabajado y muy llamativo. Por todo ello se hace una película muy entretenida que no es fácil de predecir en cuanto a la intriga y con algunos giros que sorprenden. Tiene un buen reparto encabezado por Carmen Maura, Sancho Gracia y Emilio Gutiérrez, y hoy en día llama la atención al ver dos jóvenes con pequeños papeles que buscaban carrera en este arte: Luis Tosar y Antonio de la Torre.

Buena

F/X efectos mortales

 

Película de 1986 dirigida por Robert Mandel. Un especialista de efectos especiales para películas recibe la visita inesperada de unos agentes del Departamento de Justicia para pedirle ayuda. Están protegiendo a un testigo muy importante para un juicio contra la mafia y temen que no llegue con vida al mismo. Su plan perfecto es simular su asesinato para que dejen de perseguirle, y le piden que les ayude a simularlo. Aunque es reticente al inicio acaba haciéndolo sin imaginar lo que ello supondrá.

Exitosa película que tiene como protagonista a un "mago" de los efectos especiales que hace maravillas para las películas donde trabaja en una época donde este oficio empezaba a ser un aspecto clave y hasta diferenciados en muchas cintas. Esto atrae la atención y la multiplica al mezclarla en un asunto que mezcla investigación policial y corrupción. La trama funciona bien y el desarrollo se hace con un ritmo adecuado, desgranando poco a poco la historia y con dosis de acción suficientes. El protagonista, Bryan Brown, está bastante metido y da credibilidad a su drama. También cuenta con algunos secundarios de altura como Brian Dennehy, Mason Adams y Jerry Orbach entre otros.

Interesante.

37 Horas desesperadas

 

Película de 1990 dirigida por Michael Cimino. Un criminal se fuga del juicio al que es sometido con dos miembros de su banda y se cuelan en una casa familiar para esperar el momento adecuado para huir. Toman a la familia como rehenes mientras esperan a la abogada que le ayudó huir, pero las cosas empiezan a complicarse.

Nueva adaptación de la obra de teatro de Joseph Hayes tras la que ya hizo el maestro Wyler en 1955 y que es muy superior a la versión de Cimino. La trama es muy interesante y cualquier espectador empatiza rápidamente con la familia en una de las peores situaciones que se puede imaginar. El director consigue un buen arranque y mantener una atmósfera tensa durante todo el metraje. Podría haber mejorado en del desarrollo de algunos caracteres, sobre todo los "malos" que parecen casi una parodia de otras películas. Tampoco ayuda la actuación de éstos, sobre todo de Mickey Rourke que no logra que su papel tenga la más mínima credibilidad. Mejor están las víctimas con Anthony Hopkins y Mimi Rogers al frente. Sí es un acierto la duración porque se ajusta a la historia y no la extiende más allá de lo necesario. En conjunto es interesante pero se echa de menos algo de profundidad de los personajes.

Entretenida.

Matar al mensajero

 

Película de 2014 dirigida por Michael Cuesta. Un periodista de un periódico humilde de California investiga un caso local de drogas cuando se encuentra con un complot de la propia CIA para introducir drogas en el país con el objetivo de ayudar a financiar a aliados políticos en países como Colombia, Panamá y otros. Es una historia espeluznante atractiva y justa para denunciar pero que le hará enfrentarse a un poder difícil de imaginar.

Adaptación de Dark Alliance de Gary Webb, el periodista que destapó un gran escándalo en los EE.UU. y que no es muy conocido a pesar de ello por cómo lo manejó la propia CIA y el gobierno del país. La intriga y toda la trama en sí es muy interesante, y Cuesta la desarrolla muy bien la primera mitad de la película. Es la etapa del descubrimiento e investigación, teniendo buen ritmo y tensión. Luego se hace más irregular pues entra en una fase muy distinta y el director no encuentra el enfoque más adecuado para narrar los sucesos. Tiene un buen reparto encabezado por un sólido Jeremy Renner y con varios secundarios de lujo aunque hacen pequeñas intervenciones: Andy García, Ray Liotta, Michael Sheen, Barry Pepper,... El conjunto es bueno y deja buenas sensaciones aunque también con el pensamiento de que podría haber sido mejor y no llegado a las expectativas que genera de inicio.

Buena

Veracruz

 

Película de 1954 dirigida por Robert Aldrich. Unos pistoleros gringos se encuentran en México tras su Guerra Civil cuando el emperador Maximiliano les contrata para que acompañen a una dama hasta Veracruz. El contexto es muy hostil pues los locales luchan contra la ocupación francesa encabezados por Benito Juárez. Pero incluso entre los gringos falta unión, por lo que el camino será muy difícil.

Buen western basado en una historia de Borden Chase como otras tantas llevadas a la gran pantalla, especialmente de este género. Centra la historia en México para aprovechar el enfrentamiento entre las milicias locales y los invasores franceses para colocar una tercera parte, unos mercenarios gringos de los que nadie se puede fiar. Por lo tanto, hay suficientes elementos para levantar el interés y encontrar situaciones de acción, giros, etc. Está rodada con elegancia y las escenas de acción están muy conseguidas, con la dificultad de manejar un gran número de extras a menudo. Tiene una bonita fotografía de Ernest Laszlo y un reparto estelar en el que destacan la pareja protagonista con Gary Cooper y Burt Lancaster y secundarios como Ernest Brognine, Cesar Romero, Charles Bronson y Sara Montiel entre otros muchos. También cuenta con algunas estupendas localizaciones mexicanas.

Buena

Pobres criaturas

 

Película de 2023 dirigida por Yorgos Lanthimos. Una joven vive con su "creador" sin saber que es un experimento de él al haber recibido en su cuerpo el cerebro de su bebé, por lo que tiene apariencia de mujer pero mente infantil. Pronto descubrirá el sexo y su vida girará alrededor de él de una forma u otra.

Adaptación de la novela homónima de Alasdair Gray que parte de una "chica Frankestein" para hacer un relato muy particular sobre el descubrimiento femenino del sexo y sus consecuencias. La época es pasada y las ubicaciones totalmente recreadas, siendo la parte visual la más trabajada. Realmente el director se preocupa mucho de este aspecto y todos los decorados tienen gran atractivo y hasta singularidad, y hace un uso especial de las lentes, como el ojo de pez, para dar simbolismo a muchas tomas. Todo ello hace que la película salga de lo convencional. Luego la historia tiene interés pero lo enfocan de una forma excesiva hacia el sexo y con carácter bastante explícito, por lo que no es apta para menores ni para espectadores sensibles. Además del atractivo visual la película destaca por las interpretaciones pues cuenta con un trío de lujo con Emma Stone, Willem Dafoe y Mark Ruffalo, pero es la primera la que eclipsa a todo el reparto con un trabajo espectacular. La actriz ha sido multipremiada de forma justa por su actuación de forma que ha aprovechado un papel tan peculiar como este para seguir rellenando sus vitrinas. A pesar de todos los aspectos de calidad comentados se resiente de una historia que no deja indiferente a nadie y que está al nivel del resto de aspectos técnicos y artísticos.

Extraña e irregular historia realizada con calidad.

Tira a mamá del tren

 

Película de  dirigida por Danny DeVito. Un profesor de literatura vive un momento muy complicado porque se siente absolutamente atascado e incapaz de escribir y, además, su exmujer triunfa con una novela que él dice que le ha robado. Uno de sus alumnos también vive una pesadilla con su madre y viendo una de las famosas cintas de Hitchcock, se le ocurre una idea que puede acabar con las miserias de ambos: cruzar los asesinatos para que no tengan móvil y sí coartada.

DeVito se inspira en el clásico Extraños en un tren para hacer una comedia sobre dos fracasados que quieren eliminar a una persona de sus vidas, empujado por uno de ellos pero nada convencido por parte del otro. Es una cinta palomitera para la sobremesa sin grandes pretensiones y que se basa en las habilidades cómicas de su pareja protagonista, el propio DeVito y Billy Cristal. Gracias a ellos y al guion hacen divertida una historia con un trasfondo bastante negro. Tiene un buen equipo artístico detrás como David Newman con la música y Barry Sonnenfeld con la fotografía.

Entretenida

Tener y no tener

 

Película de 1944 dirigida por el maestro Howard Hawks. Un americano se encuentra durante la II Guerra Mundial en la isla francesa de La Martinica donde se gana la vida con su barco llevando turistas a pescar. En la isla hay una mayoría de fieles a Charles de Gaulle y se ven reprimidos por la policía que pertenece al nuevo régimen de Vichy respaldado por lo nazis. Esa resistencia le pide ayuda al americano que viene intentando no inmiscuirse en temas delicados.

Adaptación de la novela homónima del Nobel Ernest Hemingway a manos del también Nobel William Faulkner y Jules Furthman (aunque el propio Hemingway y hasta Hawks participaron), pero que debido a los cambios que fueron introduciendo en la historia hicieron que se distanciara finalmente mucho. Entre los cambios está la localización y motivación política de la historia que, además de otros aspectos como el bar, el pianista, etc., hacen que haya muchos elementos comunes con la exitosa y mítica Casablanca de tan solo dos años antes. El guion destaca por algunos diálogos ingeniosos y afilados como pocos, pero sorprende el final un poco abrupto. Cuenta con un grupo de actores excelente con Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Walter Brennan, Dolores Moran... Los dos primeros se conocieron en este rodaje y pronto se produjo un romance que le dio una enorme publicidad a la película. Así formaron una de las parejas más glamurosas de la historia del cine. Se dice que el propio director iba detrás de Bacall pero finalmente se tuvo que "conformar" con Moran. Y destaca el veterano Brennan con otra gran actuación de secundario, todo un lujo. La trama tiene buen ritmo y genera intriga hasta el final, que realmente pudieron elaborar un poco más.

Muy buena.

Aflicción

 

Película de 1997 dirigida por Paul Schrader. El policía de un pequeño pueblo de los EE.UU. vive un momento personal complicado cuando un famoso sindicalista de una gran ciudad muere en un accidente de caza junto a un guía local. Pero el policía no puede dejar de pensar que el guía, que es su mejor amigo, no está contando toda la verdad y se trata realmente de un asesinato por encargo.

Adaptación de la novela homónima de Russell Banks que retrata el efecto de los hombres violentos en la escena familiar. Es un drama duro y el estilo que elige Schrader es muy directo, espartano y hasta áspero al recoger el impacto que tiene la violencia en las personas que la rodean, aunque elige no mostrar de forma expresa los actos violentos. Incluye una subtrama de misterio pero le da poco peso e incluso la concluye sin cerrar bien la investigación sino casi en los créditos. Cuenta con un estupendo reparto en el que destaca el duelo interpretativo de Nick Nolte y James Coburn, y con buenos secundarios como Sissy Spacek y Willem Dafoe. Un lujo de actores que, además, hacen grandes interpretaciones que fueron muy reconocidas.

Buena.

Shine

 

Película de 1996 dirigida por Scott Hicks. David es un niño que vive con su humilde familia bajo el estricto liderazgo de su padre, quien le enseña a tocar el piano a todos. Pero David muestra un talento inusual y pronto atrae la atracción de un profesor en un concurso de talento. Su habilidad con el piano aumenta mucho pero el padre quiere dirigir su vida en una dirección que él no quiere.

Biografía del dotado David Helfgott que mostró muy pronto su un don inusual para el piano e inició una carrera estelar que se vio truncada repentinamente. El propio Hicks escribe la historia de este pianista y lo dirige con un gran gusto para no hacer del drama ninguna tragedia sino darle una sensibilidad que hace que se vea natural, transmitiendo las épocas duras y momentos dolorosos pero también aquellos otros que no lo eran y lo hace hasta con un toque humor. Por lo tanto, es muy equilibrada y traslada una lección de vida sobre el poder del amor, el bien entendido y el mal aplicado, aunque sean con buena intención. Cuenta con grandes interpretaciones de sus protagonistas, desde el premiado Geoffrey Rush a Armin Mueller-Stahl pasando por John Gielgud o Noah Taylor (que hace el mismo papel que el primero pero en su etapa joven, dividiendo el papel casi al 50% del tiempo). 

Buena

El hombre del Norte

 

Película de 2022 dirigida por Robert Eggers. En Islandia hace siglos el rey es asesinado por su propio hermano y el príncipe es desterrado siendo un niño pequeño. Pero éste jura volver y vengarse de su tío. Y así sucede un par de décadas después cuando regresa como si fuera un esclavo y descubre que su madre está casada con su odiado tío y tienen un nuevo príncipe.

Eggers coescribe y dirige una aventura vikinga de venganza, género que no se explotado mucho salvo por alguna conocida serie y que tiene su nutrido número de aficionados. Crea una gran ambientación y posee mucha fuerza visual y la trama, aunque algo simple, es suficiente para dar contenido a la historia. aunque la acaba alargando más de lo necesario. Se preocupa más de la estética y la acción que de los personajes o la historia, haciendo que las violentas aventuras sean entretenidas pero superficiales. El reparto cuenta con alguna cara famosa como Nicole Kidman y Anna Taylor-Joy y el protagonismo para Alexander Skarsgard, sin que nadie destaque en absoluto. En definitiva, para aficionados a este tipo de cine.

Cine palomitero bien ambientado

El color púrpura

 

Película de 1985 dirigida por Steven Spielberg. Una niña negra se cría junto a su hermana con un padrastro que pronto abusará de ella y con el que acaba teniendo dos hijos que enseguida le quitan. Siendo aún joven la elige un hombre viudo con varios niños como esposa para que cuide de la casa, la familia y satisfaga sus necesidades. Allí sigue sufriendo maltrato pero ella se consuela con la compañía de su hermana, pero no durará mucho a su lado.

Adaptación de la novela homónima ganadora del Pultizer Alice Walker sobre el drama de una mujer negra en los inicios del siglo XX en algún lugar de los EEUU. Spielberg sorprendió por este giro en su carrera que le llevaba a hacer un cine muy distinto y que, posiblemente, buscaba la denuncia pero también los premios. Lo primero lo consiguió aunque con muchas críticas y fracasó en lo segundo en cuanto a Oscar se refiere ostentando el récord de nominaciones sin premios. Y es que tiene una calidad innegable en muchos aspectos pero también muestra irregularidades, especialmente en la segunda mitad, donde recoge escenas largas innecesarias u otras que repite o alarga para desesperación del espectador, llevando la duración total a las dos horas y media artificialmente. A pesar de ello, las áreas artísticas brillan por su nivel (de ahí las 11 nominaciones), destacando la banda sonora de Quincy Jones, y las interpretaciones de todo el equipo, como las debutantes Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey, Danny Glover, etc. Estuvo muy cerca de ser una película redonda en todos los aspectos ayudado por su argumento de denuncia del racismo y machismo, pero se preocupa más de la apariencia del contenido a veces y le afecta mucho.

Buena

Justamente ahora se estrena una nueva versión pero como musical en las pantallas grandes.

Los mercen4arios

 

Película de 2023 dirigida por Scott Waugh. Los mercenarios reciben una nueva misión en el norte de Libia para evitar que un terrorista se haga con unos detonadores que podría provocar la III Guerra Mundial. Pero las cosas no salen como esperan.

Cuarta entrega de esta exitosa saga que parece querer terminarla de forma lamentable con esta tontería que no está a la altura de su creador y de alguno de sus participantes. No hay aspecto que la salve, ni la presencia de Andy García ni los continuos esfuerzos de Jason Statham pueden hacer que el producto no sea malo y soporífero. La "trama" es absolutamente predecible, los diálogos absurdos, los chistes sin gracia, la presencia de las chicas insultante,.... Seguramente hasta a los más incondicionales les costará digerir semejante bola.

Mala

Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes

 

Película de 2023 dirigida por Francis Lawrence. En Panem pocos después de la Guerra se establecen los Juegos del Hambre para seguir recordando a los Distritos que perdieron la guerra que empezaron. Pero tras una década la audiencia va cayendo y la responsable de los mismos se abre a las innovaciones del joven Snow. Se trata de un estudiante brillante que espera estudiar gracias a una beca pero que no consigue y ve una oportunidad al ofrecerle ser mentor de una joven que participará en los siguientes Juegos.

Precuela de la famosa trilogía que se basa nuevamente en la novela homónima de Suzanne Collins quien también es productora. Nuevamente la dirige Lawrence, responsable de la última entrega, lo que garantiza continuidad en el tratamiento de la historia y cierta calidad. Y la verdad es que se ve una trama trabajada para contar algo de interés y consistencia durante sus dos horas y media. Vuelve a destacar en su tratamiento visual y en algunos temas que expone sobre el comportamiento humano, añadiendo algunos temas musicales de buena calidad. A pesar de que los actores funcionan bien, no tienen la profundidad ni carácter de las originales, penalizando un poco el resultado. Aún así, es una película muy entretenida y bien realizada que combina bien la acción y la intriga. El reparto lo encabezan dos buenos jóvenes actores como Tom Blyth y Rachel Zegler.

Buena

Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto

 

Película de 1995 dirigida por Agustín Díaz Yanes. Una mujer que sufre un revés brutal se va a México a vivir una muy mala vida y acaba siendo testigo de unos asesinatos, quedando con una información tentadora pues tiene una lista de locales por todo el mundo con dinero del cártel. Es repatriada a España y descubre que justo en Madrid tienen uno de esos locales tapadera, así que piensa atracarlo para salir de la situación tan apurada en la que vive. Pero el cártel va tras ella.

Cinta escrita y dirigida por Díaz que consiguió bastantes premios en su día, casi 30 años ya. Tiene un arranque fuerte y violento en México para luego desarrollar la historia en Madrid moviéndose entre el thriller y el drama. La trama tiene interés pero en varias escenas el contenido es muy vulgar, siendo innecesario dar ese enfoque. También tiene algunas lagunas en el argumento que restan mucha credibilidad, pero si el espectador no es muy crítico con el realismo se puede entretener. Las interpretaciones están bien conseguidas con Victoria Abril, Pilar Bardem y Federico Luppi al frente de las mismas, aunque son papeles bastante repetitivos en ellos.

Entretenida.

Mr. Jones

 

Película de 2019 dirigida por Agnieszka Holland. Un joven galés en los años 30 trabaja como asesor de política exterior para un reconocido político británico que salta a la fama porque consigue entrevistar a Hitler en un vuelo. Esto le hace temer lo peor de los nazis e intenta advertirlo pero sin éxito. Su nuevo objetivo es ir a la URSS a entrevistar a Stalin. Consigue el viaje y decide ir a visitar una zona de Ucrania donde vivió su madre, coincidiendo que sigue la pista de que algo sucede en aquella zona y que fue el motivo del asesinato de otro periodista extranjero en Moscú.

Cinta polaca que cuenta la historia real del periodista británico Gareth Jones quien fue el primer occidental en denunciar públicamente la hambruna que estaba provocando el régimen comunista de Stalin en Ucrania (Holodomor) a primeros de los años 30 con el doble objetivo de aniquilar la resistencia que había en el país y financiar a su régimen. Murieron muchos millones de personas e hizo pasar un infierno al resto que llegó a alimentarse de hierba, cortezas de árboles y hasta llegaron al canibalismo de los ya fallecidos. Esta historia no tan conocida como el Holocausto judío pero con similares o mayores consecuencias es lo que denuncia Holland. Sin duda que la historia es impactante y suficiente para atrapar a muchos espectadores, pero la solidez  y calidad de la misma dejan que desear. No consigue hacer que el protagonista tenga el peso y carácter que se merece. También mezcla algunas escenas y momentos no tan relevantes pero que quitan algo de atención sobre la trama principal. Aún así, la recreación de la época está a buen nivel y las interpretaciones tampoco están mal, con el papel principal para James Norton que desaprovecha la ocasión para lucirse más.

Historia que hiela la sangre pero no realizada con la brillantez adecuada.

Aparecidos

 

Película de 2007 dirigida por Francisco Cabezas. Dos hermanos se reencuentran en Argentina para firmar la desconexión de su padre pues está asistido y se ven obligados a hacer un viaje a su ciudad de origen en el sur para conseguir sus partidas de nacimiento. Pero en el camino encuentran un diario donde se detalla el asesinato de una niña y su madre sin imaginar lo que supondrá para ellos.

Cabezas escribe y dirige una cinta que tiene como fondo la denuncia de las muertes, torturas y  desapariciones de personas durante la dictadura de Argentina que se produjo entre el 76 y el 83, pero con una perspectiva fantástica-terrorífica. Esta mezcla no funciona bien además de reducir el efecto de denuncia pretendido y reducir su credibilidad. Tiene algunos buenos elementos de intriga con los personajes de la mujer e hija junto con los aparentes viajes al pasado. Pero no está adecuadamente desarrollada y la historia se hace un poco confusa hasta que ya desvela el objetivo de la denuncia comentada. Las actuaciones son irregulares, con el mejor trabajo para el secundario Pablo Cedrón y el peor para Javier Pereira, estando entre medias Ruth Diaz.

Fallida

La mujer de rojo

 

Película de 1984 dirigida por Gene Wilder. Un hombre vive su vida rutinaria con cierta felicidad hasta que conoce a una mujer despanpanante en una situación impactante y no pueda quitársela de la cabeza. Nunca ha sido infiel e incluso no comprende a un amigo que sí lo es, pero ahora todo cambia y sólo quiere conquistarla. Lógicamente, no lo tendrá nada fácil.

Comedia que explota la llamada comúnmente como "la crisis de los 40" de los hombres cuando a uno se le cruzan los cables y pone todo en riesgo por estar con una mujer mucho más joven. Evidentemente se provocan muchas situaciones comprometidas que dan lugar a la comedia y que, en manos de Wilder, tiene una calidad asegurada mejor que la media. Realmente es un remake de una película francesa de unos años antes dirigida por Yves Robert. Destacó sobre todo por la estupenda banda sonora del mítico Steve Wonder con canciones que fueron más allá de la propia película. Globalmente, está por debajo de las mejores obras de este cómico.

Simpática

Manhattan sin salida

 

Película de 2019 dirigida por Brian Kirk. Un noche en Manhattan 8 policías mueren cuando van a detener a unos asaltantes de un local, lo que hace movilizar a todas las fuerzas de la ciudad e incluso cierran todos los puentes de la isla para evitar que los criminales huyan. Al frente de la investigación ponen a un detective que es famoso por ser de gatillo fácil y matar en vez de detener, lo cual satisface a los compañeros de los asesinados que buscan venganza. Pero el caso es más complicado de lo que parece y pronto el detective empieza a ver incongruencias extrañas.

Interesante thriller que tiene ingredientes ya muy trillados (asaltos, corrupción, investigación policial...) pero que Kirk consigue darle un toque de calidad por encima de la media. Tiene a la ciudad de Manhattan como escenario de la trama y en él se desarrolla toda la acción e intriga a dosis iguales. Cuenta con un reparto bueno con el protagonismo para el tristemente fallecido Chadwick Boseman y con secundarios como Sienna Miller y J.K. Simmons entre otros, que le dan suficiente credibilidad a la historia. Engancha enseguida al espectador con alguna secuencia de acción bien rodada, muy llamativa por lo directa y espartana de su estilo, y luego lo mantiene así por la intriga de la investigación que va soltando poco a poco las pistas del caso. Tampoco alarga innecesariamente la duración y se ciñe a lo necesario para contarlo todo, que no es simple pero tampoco lo complica demasiado.

Buena

El último beso del Kaiser

 

Película de 2016 dirigida por David Leveaux. El Kaiser Guillermo II vive en el exilio durante la II Guerra Mundial aunque mantiene contacto y hasta ciertos privilegios otorgados por el régimen nazi. Tiene asignados soldados para su seguridad y un servicio amplio para vivir cómodamente. Sin embargo, no sospecha que una espía se ha colado justamente entre el servicio y, además, se ganará la confianza y relación del jefe de seguridad personal, por lo que el acceso a él está asegurado.

Adaptación de la novela homónima de Alan Judd sobre la hipotética etapa final del último Kaiser alemán cuando estaba exiliado en los países bajos. Se centra en la época de la II Guerra Mundial aunque así estuvo Guillermo II desde 1918, un par de semanas antes de abdicar a finales de ese año. La trama tiene ese contexto y varios personajes históricos clave, como el propio Kaiser y Himmler. Si le añadimos una espía aliada infiltrada, tiene muchos ingredientes para atraer espectadores. Pero Leveaux no consigue centrarse bien y abre varios hilos argumentales sin desarrollar adecuadamente ninguno. Esto la hace superficial y poco interesante, a pesar de contar con buenos escenarios, vestuario, actores, etc. Se ve bastante irregular y provoca que el resultado final acabe decepcionando. Cuenta con actores prestigiosos como Christopher Plummer y otros populares en la actualidad como Lily James.

Fallida

Golpe a Wall Street

 

Película de 2023 dirigida por Craig Willespie. Un joven aficionado a la bolsa ve en verano de 2020 que el valor de la cadena Gamestop de videojuegos es demasiado bajo y que se debe a que varios fondos están apostando a su caída sin motivo. Por ello invierte todos sus ahorros y comienza a explicar en youtube la situación y que los pequeños ahorradores podrían obtener sus beneficios además de luchar contra gigantes de Wall Street que muchas veces llegan a decidir los destinos de empresas injustamente.

Adaptación de la reciente novela The antisocial network de Ben Mezrich quien también colabora en el guion, que es parte clave de la cinta. Cuenta un caso real de hace poco más de dos años en el que se produjo un movimiento entre pequeños ahorradores contra los todopoderosos de Wall Street y consiguieron ganar la batalla. Esto implica tener que explicar el funcionamiento y modelo de la bolsa en algunos aspectos de forma sencilla para que el espectador medio no se pierda, y el guion lo consigue bastante bien. También el montaje es fundamental para mostrar paralelamente los diferentes escenarios y actores que participan para que cobre sentido. Willespie dirige hábilmente el circo de tres pistas con una perspectiva cómica para hacer más llevadera la aventura y contar cómo personas humildes pararon los pies a gigantescos fondos de inversión que despreciaron (y desprecian) a la gente. Interesante historia de un David que ganó a Goliat aunque tampoco haya cambiado que habitualmente siga siendo lo contrario.

Buena

Flash

 

Película de 2023 dirigida por Andy Muschietti. El joven Barry es también el poderoso Flash, quien descubre que puede viajar en el tiempo y piensa hacerlo para cambiar algo que le marcó la vida duramente: la muerte de su madre y el encarcelamiento injusto de su padre por ello. Y lo hace a pesar de las advertencias de Bruce Wayne entre otros por los efectos incalculables que eso puede acabar teniendo.

DC presenta la historia de uno de sus superhéroes menos "utilizados" en la gran pantalla en esta época dorada del género, justo cuando está en auténtico declive. Tristemente es otra muestra más de la falta de ideas por la que pasan estos estudios con el hiperusado multiverso y sus consecuencias. Lo mejor, pero ya no original después de explotarlo hábilmente Spiderman, es utilizar ese recurso para tirar de nostalgia y traer nuevamente a los Batman de las últimas décadas, especialmente a Michael Keaton. Es lo único que se salva de esta nueva entrega de DC pero que no sorprende por lo comentado de su competidor Marvel que triunfó con la idea. Ni los efectos especiales, ni las aventuras de varios superhéroes ni los chistes malos (muchos infantiles) levantan apenas el interés del espectador. 

Sólo para los muy aficionados.

Háblame

 

Película de 2022 dirigida por los hermanos Philippou. Unos adolescentes montan fiestas y el pasatiempo de moda es atreverse a utilizar un brazo como embalsamado que sirve aparentemente de puerta de contacto con espíritus. Incluso se dejan poseer durante unos segundos porque les lleva a un estado de excitación incomparable. Pero no son conscientes del riesgo que supone usar esa puerta...

Buen debut de estos jóvenes hermanos con una historia de terror dura, directa y sobria. Trata sobre la clásico "juego" de adolescentes con el más allá, entrando en contacto con espíritus y tomándoselo a broma hasta que se descontrola, pero en esta ocasión lo hacen con un estilo más sobrio que provoca un mayor impacto en el espectador. Crean una buena atmósfera y no se dejan influir por las tendencias pobres que abundan en el género hoy día, por lo que dejan muy buena sensación a los aficionados. El joven grupo de actores lo hacen bien y dan credibilidad al terror.

Buena

El club de las luchadoras

 

Película de 2023 dirigida por Emma Seligman. En un instituto dos amigas lesbianas están enamoradas de dos chicas populares pero no saben cómo aproximarse a ellas. En una situación comprometida improvisan creando un grupo de defensa personal para chicas y rápidamente se convierte en un éxito. Además, las jóvenes empiezan relación con las otras chicas pero no todo acaba como quieren.

Comedia feminista y del movimiento LG que se centra en las desventuras de unas chicas en el instituto muy preocupadas y ocupadas por su vida romántica. Denuncia algunos roles clásicos al representarlos de forma exagerada para generar escenas divertidas pero no funciona muy bien. Tiene muchos diálogos densos y hay chispazos buenos pero en conjunto no tiene mucha gracia. El conjunto de jóvenes no funciona mal pero tampoco mejor que otras tantas cintas de adolescentes.

Floja

El extraño

 

Película de 2022 dirigida por Chloe Okuno. Un pareja se traslada desde los EE.UU. a Rumanía por una promoción de trabajo de él coincidiendo que originariamente es de ese país. Ella no conoce el idioma pero va igualmente ilusionada. Enseguida se siente molesta porque hay un vecino en el edificio de enfrente que parece vigilarla, e incluso tiene la sensación que le persigue fuera de casa. Esto le va provocando mayor preocupación coincidiendo con unos crímenes a mujeres, pero tampoco tiene pruebas de nada. Y su marido poco a poco va dejándola de creer, por lo que se siente cada vez más sola.

Debut de esta joven directora quien también es coautora del guion original. Es una historia claustrofóbica que pretende denunciar la violencia sexual que sufren las mujeres en muchas ocasiones, aunque frecuentemente sea en silencio y sin mayores consecuencias físicas. A diferencia del modelo habitual de ahora, decide poner un ritmo lento aunque va intercalando algunas escenas con tensión, pero la atmósfera va caldeándose poco a poco hasta el desenlace. Sufre el desarrollo por ello pues se siente demasiado lenta y podía haber incrementado la intriga y la tensión mucho más, pero seguramente no era su intención para resaltar esa denuncia comentada. El reparto funciona bien con actores poco conocidos al igual que la localización, aunque también podría haberle sacado algo más provecho.

Interesante

Barbie

 

Película de 2023 dirigida por Greta Gerwig. Barbie vive feliz en Barbieland disfutando cada día de su rutina donde es admirada por todos. Además, piensa que en el mundo real ha conseguido posicionar a las mujeres donde deben, superando así cualquier injusticia. Pero empieza a sentir algunos sentimientos nuevos e incluso algún cambio físico que no entiende. Finalmente piensa que deber ir al mundo real a buscar a la niña que juega con ella porque es quien le está transfiriendo esa energía negativa, pero lo que encuentra no es lo que esperaba.

Sin duda, la película del año en 2023 (con permiso de Oppenhaimer) arrasando en taquilla e incluso con muy buenas críticas en muchos aspectos. Y desde luego deslumbra su colorido, su recreación del mundo Barbie, su denuncia de muchas cuestiones inaceptables de la sociedad y de la propia Mattel, su buena banda sonora, etc. Pero con tanto ruido causado seguramente el espectador la vea con unas expectativas muy elevadas que, posiblemente, no va a cubrir. Porque como mensaje y a pesar de algunas críticas y algunas frases bienintencionadas, queda superficial. Porque la propia trama no es tan original ni valiente. Porque la parte cómica sólo consiste en algunas escenas y guiños. Porque los actores están bien en sus papeles pero tampoco parece suponer ninguno un reto. Etc., etc. Ha sido la película de moda que ha desbordado dentro y fuera de las pantallas, lo cual tiene mucho mérito y por lo que gustará a muchos aficionados, pero no por ello se puede considerar que pertenece a otra liga y que está a otro nivel. La parte artística está muy bien trabajada, como los vestuarios, decorados, peinados, maquillaje, etc. Entre el reparto destaca al solvente Ryan Gosling que demuestra ser siempre un acierto.

Entretenida.

La mujer de paja

 

Película de 1964 dirigida por Basil Dearden. Un viejo millonaria gruñon y maleducado vive en su mansión con su sobrino, que le odia, y está continuamente cambiando de enfermera. El sobrino busca una joven guapa que, aunque no le soporta, convive con ellos un tiempo. El joven trama un plan para que ella se case con él para heredar su fortuna y que ésta no vaya a la beneficiencia. Pero las cosas no salen como esperan.

Poco conocida cinta británica por lo que se suele ver con pocas expectativas y acaba sorprendiendo positivamente. Tiene una trama de intriga que inicialmente parece bastante convencional pero que poco a poco se va haciendo más sofisticado y que tiene un tercio final bastante bueno con un suspense creciente. Tiene buenas ambientación con unos tres escenarios principales que tienen un efecto importante en el desarrollo, sobre todo la casa y el barco. El reparto también está a buena altura donde el secundario Ralph Richardson ensombrece un poco a la pareja protagonista, Sean Connery y Gina Lollobrigida, por mérito del primero y no porque éstos fracasen en sus papeles. 

Buena

Mira cómo corren

 

Película de 2022 dirigida por Tom George. En la celebración de una exitosa obra de teatro por llevar 100 representaciones, se produce un asesinato y la policía entra a investigar. Parece irónico pues la situación que se produce es del estilo a la que muestran en la obra. A cargo de la investigación hay un inspector con experiencia pero le asignan una novata bastante peculiar.

Parodia de las obras de Agatha Christie que sirve también de homenaje pues gira alrededor de una adaptación teatral que es legendaria. La trama es la típica de asesinatos con un grupo variado y peculiar de sospechosos pero al frente de la investigación hay dos investigadores poco ortodoxos por distintos motivos. En ellos recae casi todo el peso de la historia y, especialmente, del humor. Cuenta con una buena pareja protagonista para salir airosos del reto, con Sam Rockwell y Saoirse Ronan, además de secundarios como Adrien Brody. El estilo es fresco y desenfadado para facilitar el ambiente a la comedia, aunque ésta funciona en pequeñas dosis. En general es agradable de ver pero la trama de misterio es algo secundaria y por ello no del todo trabajada, y la cómica irregular. También tiene una buena ambientación en general.

Entretenida

Misántropo

 

Película de 2023 dirigida por Damián Szifrón. En la noche de año nuevo un tirador solitario en Baltimore mata a 29 personas sin aviso ni reclamación posterior, lo que inquieta a la opinión pública y por ello se presiona a los políticos y agentes de seguridad. El responsable de la investigación cuenta con una joven policía que muestra instinto aunque no tiene experiencia. Pero la investigación parece imposible por no haber pistas y la presión creciente no ayuda.

Cinta escrita y coescrita por Szifrón sobre un tema que sacude a los EE.UU. como en pocos sitios: las matanzas masivas por hombres fuertemente armados sin motivo real. Crea una atmósfera inquietante que funciona bien al igual que el reparto pero la línea de investigación es irregular y algo repetitiva. Tiene algunos buenos planteamientos y escenas muy conseguidas, que suben el nivel general. Entre los protagonistas destaca Ben Mendelsohn con un trabajo bastante serio, aunque el centro de gravedad está sobre Shallene Woodley que lo hace bien aunque queda algo en la sombra del anterior. El desenlace de estas historias es complicado y en esta ocasión no alcanza las expectativas que genera del todo. Además, acaba abusando de la penumbra en un momento que penaliza demasiado.

Interesante

También la lluvia

 

Película de 2010 dirigida por Iciar Bollaín. Un equipo de cineastas se desplazan a la selva de Bolivia para rodar una película sobre Cristóbal Colón. Entre ellos, el productor se caracteriza por ajustar los costes al máximo para encajar todo en el presupuesto, el director que busca dar una visión dramática a la Conquista, y el grupo de actores con sus distintas motivaciones. Mientras, los habitantes locales inician una particular guerra por los derechos de uso del agua que no deja indiferentes a los extranjeros.

Cinta escrita por el escocés Paul Laverty que es guionista habitual de Ken Loach, por lo que es fácil imaginarse el sesgo que tiene el anterior. En esta ocasión denuncia el comportamiento de los españoles en la conquista usando términos tan habituales hoy en día como el de genocidio, lo que llama la atención viniendo de un británico. El vehículo para esta denuncia es una trama consistente en un equipo de cine que va a Sudamérica a rodar una película sobre este período y es testigo de que los indígenas siguen sometidos a la tiranía de unos pocos. El guion además contiene diálogos poco naturales y describe comportamientos poco creíbles. No obstante, hay que decir que está rodada con buen estilo y nivel, mostrando que Bollain tiene talento detrás de la cámara. Los actores tienen interpretaciones muy desiguales, siendo el mejor Luis Tosar. Por su mensaje, es recomendable para los alineados con el mismo.

Bien rodada pero historia sesgada en varios sentidos.

Sound of freedom

 

Película de 2023 dirigida por Alejandro Monteverde. Un padre en Honduras lleva a sus dos hijos pequeños a un casting para unas pruebas y descubre con terror que desaparecen. Han caído en las manos de una mafia de trata de blancas y poco puede hacer para recuperarles. Unos meses después un agente de Seguridad Nacional de los EE.UU. recupera a uno de ellos en una investigación contra pornografía infantil y se empleará a fondo para recuperar al otro.

Monteverde cuenta un historia real como vehículo de denuncia de una abominación como es la explotación infantil, con énfasis en la sexual y el tráfico de niños. Es un tema muy duro y complicado de abordar para ser claro, objetivo con los hechos y evitar ser extremadamente duro en las imágenes. Y por si hay dudas al final da algunos datos escalofriantes: nunca ha habido más esclavos que ahora mismo (muchos de ellos son niños) y los EE.UU. son el principal mercado de pornografía infantil. Por ello la historia en sí misma es un golpe al corazón del espectador por lo que no es recomendable para los espectadores sensibles. No obstante, el director y coguionista consigue un equilibrio razonable en todos los aspectos (siempre habrá quien considere el acercamiento escaso o excesivo). Y utiliza la historia real del ex-agente Tim Ballard para mostrar un poquito de ese mundo de monstruos y de dolor. Lo encarna un buen Jim Caviezel y sale airoso de un reto tan complicado. También funciona bien el resto del reparto, como todos los niños que participan. 

Buena

Los Commitments

 

Película de 1991 dirigida por Alan Parker. Un joven que vive en un barrio humilde de Dublín se decide a montar una banda para tocar soul y comienza la búsqueda de talento para crearla. Utiliza varias fuentes para ello y poco a poco lo va consiguiendo. Unos tienen más experiencia y otros menos, pero todos tienen algún don musical y muchas ganas.

Entretenida cinta musical que sorprendió y tuvo bastante éxito. Es modesta pero funciona bien gracias a su estupenda banda sonora y un grupo de actores poco conocidos pero que se ven entregados al proyecto. Las canciones están bien elegidas y mejor interpretadas, con algunas actuaciones de mucho nivel, Mantiene hoy en día su interés por su intensidad y frescura, de las mejores de este director. Se ve a un jovencísimo Glen Hansard en un papel pequeño y que ganaría un Oscar un par de décadas después por otra película musical. 

Buena

Legend

 

Película de 2016 dirigida por Brian Helgeland. Ron y Reggie Kray son dos hermanos gemelos que practican técnicas mafiosas para conseguir negocios y ampliar su poder en Londres. Incluso se relacionan con la mafia americana para ello y su crecimiento parece imparable. Pero uno de ellos es demasiado impulsivo y el otro se enamora y quiere alejarse un poco de los negocios sucios, lo que puede provocar su distanciamiento y, con ello, su debilitamiento.

Cinta escrita y dirigida por Helgeland adaptando la novela de John Pearson que escribió una trilogía sobre los hermanos Kray. Se trata de una pareja que realmente encabezó la mafia inglesa durante la década de los 60 aproximadamente y que llegaron a alcanzar cierta notoriedad entre la sociedad de la época, con doble papel para Tom Hardy, y con Emily Browning. La historia real que cuenta es interesante y el trabajo de Hardy es muy bueno con dos caracteres bien diferenciados pero sin exagerar y caer en clichés. Pero la obra pierde cierta intensidad con el relato que sigue Helgeland y su estilo narrativo pues pierde foco de la trama principal más atractiva, que sería la actividad mafiosa de los gemelos, y dedica mucha atención a otras subtramas. Está bien realizada por lo general por lo que el conjunto está bien pero lejos de su potencial.

Interesante.