Los cañones de Navarone

Película de 1961 dirigida por J. Lee Thompson. Un pequeño grupo de militares de élite en determinadas áreas es reunido para mandarlos a una peligrosa pero estratégica misión: destruir los cañones de Navarone. Con ellos los nazis controlan la entrada al mar Egeo, al que los aliados necesitan entran para ayudar a varios miles de soldados que se han quedado aislados. Para conseguirlo se apoyarán en la resistencia local pero pronto descubren que los alemanes siempre parecen saber lo que van a hacer, añadiendo más dificultad aún a la misión.
Clásico del cine bélico por méritos propios pues aún hoy en día sigue siendo muy entretenida además de atesorar una buena calidad. Está rodada con el aire clásico de este tipo de películas de la época, es decir, que se le da una perspectiva más heroica y épica que en la actualidad, reduciendo el realismo pero haciendo más liviano el sufrimiento a los espectadores más sensibles. Está basada en la novela homónima de Alistair MacLean, quien participó durante años en la II Guerra Mundial, narrando las muchas aventuras a las que tienen que enfrentarse el grupo de protagonistas, formado por estupendos personajes muy variopintos. Además, están interpretados por actores míticos como Gregory Peck, David Niven y Anthony Quinn, y otros de la talla de Richard Harris, Anthony Quayle, Stanley Baker, Irene Papas,... Tiene unas buenas localizaciones y llamativos efectos especiales para la época. Apenas tiene momentos tranquilos pues la acción y el suspense es continuo, haciendo que las dos horas y media que dura pasen rápidamente.
Muy buena.

Porco Rosso

Película de 1992 dirigida por Hayao Miyazaki. Un piloto de guerra vive como una especie de  mercenario en una retirada isla y es reconocido por ser un gran profesional y porque se convirtió inexplicablemente en un cerdo. Los piratas a los que suele vencer contratan a otro experto aviador para que acabe con él y así poder dominar el territorio sin oposición.
El maestro de animación japonés escribe y dirige esta historia que parece dirigida al publico adulto en cuanto contenido, personajes, desarrollo de la historia, etc., aunque es apta para toda la familia (tan solo hay una escena de lucha un poco desagradable). El protagonista es una especie de héroe épico que recuerda a Bogart en Casablanca y algunos escenarios también parecen sacados de otros clásicos, como el hotel Adriano. Miyazaki vuelve a deslumbrar por su imaginación y, en esta ocasión, destaca en las escenas aéreas y de combate. No tiene el encanto de otras de sus obras ni tanta fantasía pero sigue siendo una buena película de dibujos animados.
Cinta animada de estilo clásico.

El patriota

Película de 2000 dirigida por Roland Emmerich. En 1776 las colonias inglesas en América deciden proclamar su independencia, iniciando así una guerra que duraría años. Un antiguo capitán del ejército decide no unirse porque es viudo y tiene que cuidar de sus siete hijos, aunque el mayor sí se alista. La guerra va avanzando a favor del Imperio Británico y el antiguo capitán se ve forzado a luchar. Se da cuenta que no tiene sentido luchar a campo abierto contra los casacas rojas así que propone otra estrategia.
Cinta que trata sobre la Guerra de Independencia que aseguró la creación de los EE.UU. de América y que cuenta la historia de una familia, en especial de un hombre, que trata de quedarse aparte de la contienda pero ésta le pasa por encima. Por lo tanto, no llega a cubrir apenas nada sobre la declaración de independencia, lo que llevó a ella, los avances de ambos ejércitos, etc., sino que se centra en cómo este padre de familia y líder de las milicias la vivió. Tiene un buen guión original de Robert Rodat que se inspira en otra película, La gran prueba, y en personajes reales de la época. como Francis Marion. Sitúa bien al espectador en la época y le coloca en una posición muy normal, la de un padre de familia que antepone ésta a cualquier "aventura", por lo que prevalece el sentido común. Pero la cruda realidad de las guerras hace que no quede ajeno a la situación y acaba tomando parte en la misma. Combina con acierto el drama y las aventuras bélicas, añadiendo a veces unos golpes de humor que alivian la tensión acumulada en otras escenas. Aquí encaja estupendamente el protagonista, un sólido Mel Gibson que se luce en este tipo de papeles de héroes pero muy humano. Le acompañan actores de la talla de Tom Wilkinson, Chris Cooper, Jason Isaacs, Tcheky Karyo y que lanzó a Heath Ledger. Las batallas están muy bien rodadas, destacando todo el apartado técnico: decorados, maquillaje, localizaciones, fotografía, banda sonora.... En general, transmite un gran realismo que ayuda a que el espectador se sumerja en la trama. Emmerich vuelve a demostrar que sabe darle el ritmo y contenido para contar una historia de forma muy amena y con calidad.
Buena cinta épica.

La sombra de los otros

Película de 2010 dirigida por Marlind y Stein. Una psiquiatra forense se interesa por el caso de un paciente de personalidad múltiple porque tiene varias connotaciones difíciles de explicar. Pero el estudio se complica cuando el joven va adoptando otras personalidades distintas a las originales. La doctora descubre que corresponden a personas reales que fueron asesinadas, así que intenta buscar una explicación lógica a todo ello.
La pareja de directores suecos realizan este thriller que se mueve entre el psicodrama, terror y sobrenatural. Logran crear una buena atmósfera y que el espectador se sienta atraído tras el primer cuarto de película gracias al enigma que presentan. Sin embargo, la trama se va retorciendo y haciendo cada vez más inverosímil para caer en la decepción en la última parte. Se ven buenas formas pero la historia falla a pesar de los esfuerzos de la buena pareja protagonista, la solvente Julianne Moore y el correcto Jonathan Rhys Meyers, aunque lejos de sus mejores trabajos. Todo ello hace que sea recomendable a los más aficionados a estos géneros.
Regular.

La canción del mar

Película de 2014 dirigida por Tomm Moore. Dos niños viven con su padre en una pequeña isla que tiene un faro para los barcos. El mayor recuerda las bonitas historias que le contaba su madre y la pequeña no la recuerda porque desapareció al nacer. La niña empieza a tener un comportamiento extraño que la pone en peligro así que el padre decide mandar a ambos con su abuela a la ciudad. Pronto el niño se dará cuenta de que lo que ocurre es que las historias que le contaba la madre son verdad y que su hermanita tiene un papel clave en ellas.
Sorprendente producción irlandesa tanto por su belleza estética como por la narrativa que demuestra que también hay mucho talento en el género de animación en el viejo continente. Al principio choca ver la estética utilizada para los dibujos pues está lejos del perfecto detalle al que nos vienen acostumbrando. Poco a poco el espectador "sintoniza" con las sencillas trazas de los personajes y va sumergiéndose en la preciosa historia que cuenta. Utiliza alguna de las leyendas clásicas irlandesas  para crear un bonito cuento sobre el amor, muy dulce y emotivo. Igualmente aprovecha el conocido amor y talento irlandés para la música y utiliza alguna de sus canciones tradicionales. Una pequeña y humilde joya para disfrutar con toda la familia.
Precioso cuento familiar.

Frágiles

Película de 2005 dirigida por Jaume Balagueró. Una enfermera empieza a trabajar en un hospital infantil que están desmantelando y trasladando a uno de nueva construcción. Pronto le llama la atención una niña que dice ver a un fantasma, una niña mecánica, que hizo daño a otro niño. A pesar de la incredulidad inicial, poco a poco irá descubriendo extraños sucesos que acabarán haciéndola creer que dice la verdad.
El especialista en el género de terror Balagueró, escribe y dirige esta historia sobre fantasmas. Elige como escenario un viejo hospital a punto de ser abandonado, por lo que es ideal para crear cualquier tipo de trama que inquiete al espectador. Además del fantasma no pueden faltar los niños para que los aficionados al género teman aún más lo que está por suceder. La ambientación está conseguida y crea una atmósfera de creciente tensión, pero todo recuerda a otras cintas ya vistas, por lo que se tienen que hacer algunas piruetas para tratar de sorprender y que no sea tan predecible. Ello la hace menos consistente y hace que el resultado no sea mejor. Cuenta con un reparto de caras conocidas como Calista Flockhart, Elena Anaya y Richard Roxburgh.
Para los aficionados al género.

Australia

Película de 2008 dirigida por Baz Luhrmann. Una aristócrata inglesa va a Australia a buscar a su marido con el convencimiento de que es infiel y con el objetivo de vender sus propiedades allí y volverse a Inglaterra. Se encuentra un país muy tosco así como sus habitantes y con la enorme sorpresa de descubrir que su marido ha sido asesinado. Quiere volverse de inmediato pero la oferta por sus tierras es muy baja y la única manera de salir adelante es llevar el ganado hasta la ciudad.
Tras el éxito de la estupenda Moulin Rouge, Luhrmann preparó minuciosamente esta producción escribiéndola y dirigiéndola. Es una historia que se desarrolla en su país de origen, así como el de la mayoría del equipo, y que mezcla muchos, demasiados géneros: la primera mitad es un western, parte de la segunda es bélica, trasfondo romántico y dramático, momentos cómicos, historia épica...Y el paso de uno a otro no suele ser natural sino forzado, así que no deja una sensación positiva. Es irregular porque tiene momentos muy buenos con otros mediocres, pero alarga en exceso el metraje para "pegar" otra aventura distinta a la que venía contando. El reparto lo lideran un buen Hugh Jackman y una artificial Nicole Kidman que cuya falta de expresividad trata de compensar sobreactuando. El apartado técnico es lo más sobresaliente, con estupendos vestuarios, decoraciones, localizaciones, fotografía, etc. Lástima que el guión no esté a la altura y la dirección haya querido forzar tanto una película épica que destrozó lo que podía haber sido un buen western.
Irregular aunque con buena calidad técnica.

Prince of Persia

Película de 2010 dirigida por Mike Newell. Un chico vagabundo es recogido por el rey de Persia y criado como otro hijo más. Así crece hasta que se hace adulto y se convierte en un experto guerrero que lucha junto a sus hermanos por defender su reino. Son engañados para atacar una ciudad santa y no puede sospechar que todo es parte de un plan para matar a su padre.
El éxito de algunos videojuegos es tal que son llevados a la gran pantalla para explotar el filón, como en este caso. La trama está bien pues mezcla muchas aventuras con una intriga adecuada y suficiente como para captar al espectador, aunque el aspecto fantástico puede no encajar a todos. El inconveniente es que se prima la acción por encima de todo y no se desarrolla el suspense tanto como debiera. Además, esta acción se inspira en el videojuego y le resta mucha credibilidad, centrándose en las piruetas circenses del protagonista y sus luchas imposibles. Seguramente hará las delicias de los aficionados al juego pero no a los demás. Tiene como protagonista al estupendo Jake Gyllenhaal en uno de sus papeles más flojos y al veterano Ben Kingsley, junto a Alfred Molina como secundario. Una pena porque por medios técnicos y artísticos y por el propio argumento se podía haber hecho algo mucho mejor.
Para los aficionados a los videojuegos de acción.

La mujer de negro

Película de 2012 dirigida por James Watkins. Un joven abogado es mandado a un pequeño pueblo inglés para poner en regla la documentación de una casa que pertenecía a un cliente que acaba de fallecer con el objetivo de venderla. Es su último intento por mantener el empleo pues ha estado poco concentrado desde la muerte de su esposa, así que no se rinde cuando la gente del pueblo se muestra hostil y hasta le pide que no vaya a la casa.
Adaptación de la novela homónima de Susan Hill de la mano de la legendaria productora Hammer. Es una historia de terror con todos los ingredientes más típicos del género: mansión encantada, fantasmas, visitante incrédulo, leyenda y, cómo no, niños. Por lo tanto no es especialmente original pero es su cuidada puesta en escena la que la hace destacar del resto de películas del estilo, realmente es magnífico todo el apartado artístico de decorados, vestuario, maquillaje,...El reparto también funciona gracias al sólido Ciarán Hinds y con el famoso Daniel Radcliffe que quiere borrar la estela que le dejó el personaje del niño mago. Todo ello hará disfrutar a los amantes del cine de terror y les recordará a las películas clásicas del género.
Buena.

Hotel Transilvania

Película de 2012 dirigida por Genndy Tartakovsky. El conde Drácula tiene que criar a su hija él solo tras la muerte de su esposa causada por los humanos. Decide aislarse lo máximo posible de éstos y crea un hotel sólo para monstruos. Pero cuando el bebé se convierte en una joven con inquietudes le resulta imposible mantenerla encerrada, así que trama un plan para que vea que los humanos son tan malos como le ha contado siempre. Y todo parece funcionar hasta que un chico humano llega al hotel.
Simpática historia en la que se le da la vuelta a lo habitual de forma que son los aterradores monstruos clásicos del cine y la novela los que temen a los humanos. No trata de contar ninguna historia sino que utiliza esta idea para crear muchas situaciones y diálogos divertidos. Para ello se apoya básicamente en los simpáticos personajes que se crean inspirados en los más terroríficos personajes que se conocen. Los diálogos están llenos de pequeños detalles con gracia, explotando esta puesta inversa de los protagonistas. Por lo tanto, hace pasar un buen rato a la familia, en especial los niños, pero no deja ninguna huella.
Divertida.

Sólo ellos

Película de 2009 dirigida por Scott Hicks. Tras perder a su esposa, un hombre se queda viviendo solo con su hijo de seis años. Asumir ese trágico suceso es muy duro pero, además, tiene que aprender a llevar la casa y a criar al niño. Coincide también que su hijo adolescente de un matrimonio anterior y que vive en Inglaterra, se va a pasar unas vacaciones con ello, lo cual complica aún más la situación. Intentará hacerlos felices y compatibilizarlo todo con su trabajo.
Historia real llevada a la gran pantalla sobre un padre que se queda viudo y tiene la determinación de seguir adelante con sus dos hijos con un estilo de vida poco convencional. Hicks rueda un drama con cierta elegancia pero al que le falta intensidad. Además, el personaje principal, el padre, no transmite todo el realismo que debiera, siendo el motivo un perfilado inadecuado en el guión y una interpretación de Clive Owen desigual. Los caracteres infantiles y los femeninos están mejor retratados y funcionan bien, pero lo primero lastra considerablemente el resultado final. Por otro lado, hace un buen uso de la música y la fotografía, dejando buenos momentos.
Regular.

Gremlins

Película de 1984 dirigida por Joe Dante. Un padre le compra como regalo de Navidad a su hijo una extraña mascota que encuentra en un barrio chino. El animal es muy tierno pero le advierten que debe cumplir con rigor tres reglas: que no le de la luz, que no toque el agua y que no coma después de las doce de la noche. Al hijo le encanta pero pronto descubre que es difícil cumplir las reglas sin saber incluso las consecuencias.
Clásico del cine juvenil de los ochenta que fue un gran éxito de público sobre unas tiernas criaturas que se convierten en malvadas. Se trata de una historia original escrita Chris Columbus, quien más tarde triunfaría como director con varias películas familiares, con mucho gancho, combinando aventuras (travesuras más bien) y humor. No es recomendable para los más peques porque se pueden asustar en algunas escenas de terror adolescente. Por lo demás, es una historia divertida con la Navidad de fondo gracias a las ocurrencias para el mal de estos seres. Tiene una buena banda sonora de Jerry Goldsmith y un reparto de caras no muy conocidas pero que funciona, y que alguno repetiría en cintas de éxito. También tiene buenos efectos especiales considerando la época, puesto que los animalitos parecen de verdad en muchas escenas. Varios años después se hizo una secuela con el mismo equipo pero sin este guionista, lo cual se notó y mucho.
Divertida.

Paul

Película de 2011 dirigida por Greg Mottola. Un par de turistas ingleses visitan los EE.UU. con la idea de conocer los lugares más frikis del país, desde la feria Comic Con hasta el área 51, pasando por Rosswell, etc. Para su enorme sorpresa se encuentran en la carretera con un extraterrestre que les explica que lleva años en manos del gobierno y que ha conseguido escapar, queriendo ser rescatado por los suyos. Les pide ayuda porque si le atrapan seguramente le matarán porque ya les ha contado todo lo que sabe.
Comedia escrita y protagonizada por los amigos Nick Frost y Simon Pegg sobre un alienígena que lleva varias décadas en la Tierra y que tiene un sentido del humor agudo y peculiar. Además, ha adoptado buena parte de las malas costumbres de los humanos, lo que da lugar a muchas situaciones disparatadas e inesperadas. Si a eso le sumamos el carácter muy friki de los personajes principales, la diversión está asegurada. Tiene altibajos pero consigue hacer reír al espectador con frecuencia así que cumple su cometido. Se sueltan todo tipo de burradas verbales por lo que no es apta para los niños ni para aquellos que busquen otro tipo de humor más suave y fino. Tiene un reparto acertado y cuenta con la aparición de Sigourney Weaver.
Divertida.

Tomorrowland: El mundo del mañana

Película de 2015 dirigida por Brad Bird. Una joven muy inteligente y optimista encuentra una insignia que parece tener poderes para transportarla a otro mundo. Una niña le explica lo que es pero cuesta creerlo, por lo que empieza a investigarlo. Sin darse cuenta, se verá perseguida por unos implacables hombres que resultan ser robots, y tendrá que buscar la ayuda de un hombre que fue un niño prodigio y que sabe realmente lo que sucede.
El especialista en cine de animación Bird dirige esta producción de la Disney para toda la familia sobre un posible mundo cuasi-perfecto paralelo al nuestro y conectados. Tiene un argumento algo complejo por lo que es posible que los más peques se pierdan, además de poder asustarse en alguna escena de acción. Es apta para todos salvo por lo comentado, combinando con acierto aventuras e intriga, con un buen despliegue de medios técnicos y un derroche de imaginación, llevando al espectador por una estupenda y trepidante historia de suspense y acción. También tiene un reparto acertado con dos veteranos sólidos como George Clooney y Hugh Laurie al frente, y con varios jóvenes y niños que cumplen bien. Bird aúna calidad técnica y artística en esta entretenida cinta familiar donde brilla su capacidad de narración e inteligencia estética, bastante cuidada en los detalles.
Buena cinta para toda la familia.

El leñador

Película de 2004 dirigida por Nicole Kassell. Un hombre sale de prisión tras más de una década por abusos sexuales a menores e intenta reinsertarse. Su hermana rechaza cualquier contacto y sólo le queda su trabajo y las terapias con un psicólogo para intentar llevar una vida normal. Pero él mismo no está seguro si podrá llevarla o volverá a reincidir. Afortunadamente, encuentra a una mujer que está dispuesta a acompañarle y ayudarle para seguir adelante.
Debut en la gran pantalla de la joven Kassell con una historia muy delicada al tratar de un pederasta. Ella misma coescribe el guión e intenta no ofrecer una postura exagerada sobre el asunto sino que, más bien, aborda el tema mostrando una pequeña parte del drama, de forma que no se ceba con algo tan extremadamente duro, y deja que el espectador reflexione y llegue a sus propias conclusiones. A pesar de ello, el espectador puede tender a sentir cierta empatía hacia el protagonista hasta que recuerda lo absolutamente imperdonable que fue su falta y hasta qué punto puede reincidir. Y lo cierto es que este tipo abominable de delitos son imperdonables y, además, los monstruos tienden a reincidir, haciendo que la reinserción sea una utopía. Independientemente de posturas morales y éticas, se trata de un buen drama con un gran trabajo de Kevin Bacon.
Buena película sobre un tema durísimo.

Río Rojo

Película de 1948 dirigida por el maestro Howard Hawks. Un vaquero se implanta en una zona semidesértica de Texas con el sueño de crear el rancho más grande del Estado. Poco más de una década después lo consigue, todo con la ayuda de un buen amigo y un chico que adoptó tras perder a su familia en un ataque indio. Pero todo está en riesgo porque tiene que vender el ganado y para ello debe llevarlos hasta otro estado donde llega el tren. Sin dudarlo, emprende un viaje con 10.000 cabezas y un puñado de hombres enfrentándose a los indios, los cuatreros, el desierto...
Western épico, una de las grandes obras del género, basado en la novela de Borden Chase y adaptada por él mismo. Los personajes son los pioneros que se establecieron en el oeste pero la película es de itinerancia, un hermoso homenaje a aquellos valientes hombres que se enfrentaban a multitud de peligros al llevar el ganado desde los enormes prados tejanos hasta otros estados para conducirlos al noreste del país. Tiene muchas virtudes pero cabría destacar su calidad narrativa, sus personajes principales, la brillante dirección y las interpretaciones. La historia está bien desarrollada y contada, con unos caracteres muy interesantes que tiene unas relaciones que van evolucionando con la aventura. Ayuda mucho que las interpretaciones sean espléndidas, empezando por el debutante Montgomery Clift y terminando por el legendario John Wayne, y sin olvidar al incomparable Walter Brennan. Todo manejado por el talento de Hawks, que deja impresionado al espectador con escenas tan complicadas como la de la estampida. Sabe rodar magistralmente las aventuras pero sin abandonar la historia que cuenta.
Estupendo western

Hotel Transilvania 2

Película de 2015 dirigida por Genndy Tartakovsky. La hija de Drácula se casa con el humano que conoció y el hotel empieza a admitir a personas también. Al poco tiempo la feliz pareja tiene un bebé que hace feliz a todos, aunque surge la duda sobre si tiene algo de vampiro o no. Conforme va creciendo parece confirmarse que es 100% humano, pero el abuelo vampiro quiere despejar las dudas alimentando su alma de monstruo.
Segunda entrega de esta saga que se estrena previa a la fiesta de Halloween para sacar el máximo provecho en taquilla. Como suele ocurrir habitualmente, no viene a aportar nada nuevo sino a seguir explotando la idea de la primera. El argumento es muy pobre y se deja todo a varias escenas simpáticas, aunque los niños la disfrutan por completo ya que ven las disparatadas acciones de un montón de monstruos. Sin duda que con un poco más de dedicación y talento se podría haber montado una historia mucho mejor.
Para el público infantil.

Espías

Película de 2015 dirigida por Paul Feig. Una agente trabaja en la oficina dando apoyo a otros espías de campo, especialmente uno del que está enamorada. Pero es asesinado en una misión y ella se presenta como voluntaria para completarla y, además, vengar la muerte de su amor. Dado que nunca ha salido del despacho, se encontrará con muchas dificultades para conseguir sus objetivos, incluso para sobrevivir.
Divertida comedia escrita y dirigida por Feig, una espléndida parodia del cine de espionaje y agentes secretos. Tiene un buen guión con escenas en que los afilados y rápidos diálogos cuestan ser entendidos por completo por el espectador quien, conforme los va digiriendo, va soltando carcajadas. Tiene momentos delirantes gracias a las barbaridades que se dicen, las ocurrencias de la historia y a las interpretaciones de los protagonistas. En este sentido destaca la estupenda Melissa McCarthy, quien parece haber encontrado "su" papel", y un genial Jason Statham que repite el personaje de duro y exagerado en el que suele verse aunque, en esta ocasión, parodiándose a sí mismo. Acompañan otros actores de renombre como Jude Law pero quedan totalmente ensombrecidos por los primeros. Feig prioriza la comedia sobre la acción o la intriga, por lo que puede desilusionar a los que vayan buscando otro tipo de películas, pero hará disfrutar a los que tengan ganas de divertirse con una disparatada cinta de espías.
Muy divertida.

Más fuerte que el orgullo

Película de 1940 dirigida por Robert Z. Leonard. La familia Bennet vive con sus cinco hijas y con la obsesión de casarlas para que tengan una vida acomodada puesto que la casa pasará a un primo varón. Afortunadamente, un joven apuesto y acomodado compra una hacienda cercana y supone una gran oportunidad para alguna de ellas, y más cuando se enteran que le acompaña un amigo más rico aún. Pero las chicas encuentran que el amigo es muy prepotente.
Deliciosa comedia romántica basada en la conocida novela Orgullo y prejuicio de Jane Austen y que hace pocos años ha sido nuevamente adaptada. Tiene un excelente guión de Murfin y Huxley cambiando la perspectiva básicamente romántica de la novela por otra más cómica, pero haciéndolo con mucho talento y no utilizando humor zafio ni vulgar. Y es que Leonard dirige con elegancia y explota tanto el guión como las interpretaciones para dejarnos numerosas escenas muy divertidas. Tiene diálogos muy afilados y se complementan a la perfección con los gestos y caras de los actores. Cuenta con un reparto de gran altura en los que destaca la pareja protagonista, los excelentes Laurence Olivier y Greer Garson, y con todo un equipo de espléndidos secundarios como Ann Rutherford, Maureen O'Sullivan, etc. Los demás apartados artísticos también están a buen nivel, como la dirección artística y el vestuario, pero los ya comentados los ensombrecen. Sorprende que no sea una cinta muy conocida a pesar de la calidad que tiene y las estrellas con las que cuenta.
Magnífica comedia romántica.

Sinister

Película de 2012 dirigida por Scott Derrickson. Un famoso escritor se muda con su familia a una casa donde se produjo un brutal asesinato de una familia aún sin resolver. Su intención es investigar el caso para su próxima novela. Nada más llegar se encuentra con una caja con varias cintas de súper 8 con otros asesinatos igual de crueles y, aunque tiene la tentación de llamar a la policía, prefiere quedarse con la información en secreto esperando que le pueda proporcionar otro best-seller.
El especialista en el género del terror Derrickson escribe y dirige una intrigante cinta sobre horripilantes asesinatos en serie. Incluye el tópico de la familia con niños en una casa "maldita" pero el centra el misterio en el padre y los casos que investiga aunque luego sí va dando protagonismo a los niños. Poco a poco van apareciendo más pistas sobre monstruosos crímenes e incluso algún tinte sobrenatural. El espectador va quedando sobrecogido por los asesinatos y va temiendo lo que pueda ocurrir, gracias a un hábil ritmo y narración que va desgranando la trama. El peso de la historia recae sobre un solvente Ethan Hawke que se desenvuelve bien y hace creíble la tensión que vive. La atmósfera se va haciendo cada vez más pesada y va atrapando más y más al espectador, cumpliendo bastante bien el objetivo de entretenerle a base de inquietarle.
Buena cinta de terror.

Stand by me Doraemon

Película de 2014 dirigida por Yamazaki y Yagi. Nobita es un niño que no destaca en nada y es bastante patoso. Esto marcará su futuro y el de su descendencia, así que un tataranieto decide mandarle desde el siglo XXII a un gato robot para que le ayude y permita tener más posibilidades de triunfar. Entre ambos se dan cuenta que la clave de su felicidad está en el amor que siente por una niña.
Última película del gato cósmico creado por Fujimoto en 1969 que, en conjunto, ha protagonizado una serie de más de 2.500 episodios, numerosas publicaciones y bastantes películas. En esta ocasión la historia mezcla el argumento de varios episodios de la última temporada y cuenta el origen de la relación entre el gato y el niño, centrando su ayuda en conquistar a Shizuka. Para ello tendrán que viajar también en el tiempo además de tener que lidiar con los clásicos amigos de Nobita. Seguramente encantará a los aficionados a la serie y a todos los peques en general, siendo bastante llevadera para los padres gracias a algunos golpes de humor. Nada especial por lo demás.
Entretenida, tierna y divertida para el público infantil.

Jurassic World

Película de 2015 dirigida por Colin Trevorrow. Han pasado más de dos décadas desde el desastre de Jurassic Park y el parque temático que se abrió en el mismo sitio aunque con mayores medidas de seguridad funciona con normalidad. Tanto es así que incluso los accionistas piden que se generen nuevas criaturas que lo revitalicen y atraiga a más visitantes. Se está ultimando la presentación de un nuevo saurio que han desarrollado los científicos del parque mezclando varios genes de varias criaturas para que impacte en el público. Pero no son conscientes de lo que han creado.
Veintidós años después de que Spielberg asombrara a todos con Jurassic Park, aparece la cuarta entrega de la saga aprovechando todos los adelantos técnicos para deslumbrar a los espectadores. Y a juzgar por la recaudación en las salas, está claro que lo ha conseguido (ya se está preparando otra secuela para seguir explotando el filón). La historia es similar a la original y Trevorrow intenta imitar en lo posible a Spielberg en cuanto a ritmo y desarrollo de la intriga y acción. Ello hace que sea una cinta entretenida de aventuras con una calidad técnica muy elevada y una artística decente. Le sobran algunas escenas que intentan dramatizar y humanizar la trama con la familia protagonista y que no alcanza su propósito. La pareja que encabeza el reparto, Chris Patt y Bryce Dallas Howard, funciona y muestra bastante química. En general, se trata de cine comercial realizado con muchos medios y que entretiene al espectador que sabe, más o menos, lo que le espera.
Entretenido cine palomitero.