Misión imposible

Película de 1996 dirigida por Brian de Palma. Un equipo de agentes secretos están realizando una misión cuando todo empieza a salir mal y sólo se salva uno de ellos, Ethan Hunt. Enseguida descubre que la misión sólo era una farsa para capturar a un traidor que hay en la organización y que, de forma evidente, tiene que ser él. Hunt no puede creerlo y hará todo lo posible para buscar al verdadero topo.
De Palma recupera para la gran pantalla una serie de éxito de los años 60 sobre un grupo de espías que se enfrentaban a misiones imposibles. Arrasó en taquilla y originó una saga gracias a que es un gran espectáculo, una cinta de acción frenética con varias situaciones "imposibles" que enganchan totalmente a los espectadores. El guión se permite bastantes licencias para favorecer la espectacularidad y el asombro de la acción, y cuenta con varios personajes muy interesantes. El protagonista absoluto (y productor) es Tom Cruise que se encuentra muy cómodo en un papel para lucirse en todos los aspectos. Está bien acompañado por Jon Voight, Jean Reno, Vanessa Redgrave, Emmanuelle Béart, etc. No soportaría un análisis crítico de lo que cuenta pero es ideal como entretenimiento, cine palomitero de calidad.
Muy entretenida y bien realizada aunque muy fantástica como cine de espías.

Cuando Harry encontró a Sally

Película de 1989 dirigida por Rob Reiner. Harry y Sally se conocen por una amiga común porque ambos van a ir a Nueva York y comparten el viaje. No se caen bien y no vuelven a verse hasta varios años más tarde cuando se encuentran por casualidad y repiten el mismo sentimiento. Pero tras varios años más, coinciden en una librería y empiezan a pensar que el otro ha cambiado y que es más agradable de lo que era, empezando una sincera amistad entre ellos.
Famosa comedia romántica en la que fácilmente se adivina la autora del estupendo guión, Nora Ephron. Juega con las guerra de sexos y los tópicos de cada uno para mostrar con frecuencia situaciones graciosas, teniendo en ocasiones diálogos muy afinados e ingeniosos. Tiene una pareja protagonista con mucha química, Billy Crystal y Meg Ryan, la cual repetiría con Ephron en sus mayores éxitos aunque cambiando de pareja. Reiner apuesta por rodar de manera muy sencilla, haciendo cercana y realista la historia que cuenta, siendo consciente que los pilares son el guión y las actuaciones. Se convirtió en la comedia romántica de la época.
Simpática

El gigante de hierro

Película de 1999 dirigida por Brad Bird. Una noche mientras está solo en casa, un chico siente un ruido enorme y ve que fuera hay un gran destrozo, así que va a buscar su origen. Descubre a un gigante de hierro que parece alimentarse de cosas metálicas y teme por su vida, pero realmente es un ser bondadoso y comienza una amistad. El niño sabe que que los adultos se asustarán y trata de esconderlo, pero descubre que hay un agente del gobierno investigando los extraños sucesos que han ocurrido.
Adaptación de la novela para niños The iron man de Ted Hughes sobre un gigante metálico que viene de otro planeta y entabla amistad con un niño. Es un bonito cuento sobre el miedo a lo desconocido y el amor. Técnicamente es muy sencilla, no muestra ningún alarde de perfeccionismo en la animación y centra toda su atención en la historia que cuenta. Es muy tierna y con un aire nostálgico muy conseguido, hace disfrutar a los peques y entretiene a los adultos.
Buena

Medianoche en el jardín del bien y del mal

Película de 1997 dirigida por el maestro Clint Eastwood. Un escritor llega a la localidad sureña de Savannah para escribir un artículo sobre la fiesta de navidad que hace un hombre rico y famoso de la zona. Cuando se conocen se caen bien ante el gusto que cada uno tiene, y el periodista queda fascinado por la fiesta. A la mañana siguiente se entera de que el carismático anfitrión se ha visto envuelto en un asesinato esa misma noche y pacta con él y su abogado ayudarle a cambio de que le dejen escribir un libro.
Adaptación de la novela homónima de John Berendt inspirada en unos sucesos reales ocurridos en la ciudad de Savannah donde llegó a vivir durante un tiempo y cuyo encanto recoge con detalle en la misma. Precisamente Eastwood también dedica tiempo y atención a captar la belleza de esta ciudad y parte de ese atractivo que la caracteriza, haciendo que el escenario de los sucesos sea parte de la historia que cuenta. Imprime un ritmo algo lento, contagiado de todo lo que le rodea, dedicando mucha atención a los distintos y peculiares personajes, y luego se adentra en la parte principal que consiste en una trama judicial muy bien rodada mientras sigue su estupenda disección de los protagonistas. Este detalle de los principales caracteres, el magnífico enclave en que discurre la acción y el ritmo comentado hacen que la duración se alargue hasta las dos horas y media, lo que es algo excesivo. Por lo demás, todo está a buen nivel haciendo que el resultado final sea una buena película con estupendos momentos. El reparto lo encabezan dos grandes actores como Kevin Spacey y John Cusack, con una pequeña intervención del desconocido Jude Law.
Buena

The karate kid

Película de 2010 dirigida por Harald Zwart. Un chico se muda con su madre a China por motivos de trabajo. Aunque no le apetece nada, la primera impresión no es mala hasta que se pelea con un abusón que sabe artes marciales. La situación empeora cuando se lo encuentra en el colegio y empieza a acosarle con sus amigos. Para hacerle frente, piensa apuntarse a clases de kung fú pero la academia a la que va es justo donde está el agresor, por lo que no ve salida a la situación y comienza a desesperarse.
36 años después de la original, Zwart dirige este remake coproducido por Will Smith y protagonizado por su hijo Jaden Smith junto a la gran estrella china de artes marciales Jackie Chan. Mantiene la trama aunque traslada la acción al país asiático y le dota de una mayor carga dramática así como de más intensidad filosófica en la práctica del kung fú. Lo mejor es la química entre los dos protagonistas y sus actuaciones, además de tener una buena coreografía en las peleas. Está muy pensada para el público infantil pero sin caer en la superficialidad excesiva para que los adultos la disfruten también, aunque le sobran algunos minutos ya que excede innecesariamente de las 2 horas. Por lo tanto, se trata de una cinta recomendable para ver en familia.
Muy entretenida y bien realizada.

El héroe solitario

Película de 1957 dirigida por el maestro Billy Wilder. Charles Lindbergh es un hombre al que siempre le ha apasionado volar, incluso los trabajos que ha tenido han sido como piloto de avionetas. Sueña con ser el primer hombre en cruzar el Atlántico volando aunque es una empresa muy cara y enormemente arriesgada. Busca financiación entre varios hombres de negocios de St. Louis y consigue el dinero para el proyecto, pero seguirá encontrándose con dificultades e incluso con competidores para realizar la hazaña a ambos lados del océano.
Wilder lleva a la gran pantalla la la vida de Charles A. Lindbergh basándose en su propia autobiografía. Fue considerado como un gran héroe de su tiempo al ser el primer hombre en cruzar en vuelo el Atlántico uniendo Nueva York y París. Posteriormente estuvo rodeado de polémica por su apoyo a movimientos xenófobos y racistas, como los nazis. Wilder se centra en la aventura principal por la que se hizo famoso y va intercalando a modo de flashbacks parte de su pasado, funcionando bastante bien desde un punto de vista narrativo aunque sin profundizar en el controvertido carácter del protagonista. A pesar de ser perfectamente conocido el resultado del vuelo consigue incluir algún episodio de tensión para acelerar el pulso al espectador e insistir en la dificultad del proyecto, aunque alarga algo más de lo debido la duración total. No está al mismo nivel que las legendarias obras de este maestro ni de las de su actor protagonista, el galáctico James Stewart, pero es interesante y está bien realizada. Hay que destacar su actuación porque durante buena parte del metraje sólo está dentro de la cabina del avión y debe simular que está volando sobre unos paisajes estupendos o viviendo momentos angustiosos.
Interesante.

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares

Película de 2016 dirigida por Tim Burton. Un joven pierde a su abuelo, del que estaba muy unido, en extrañas circunstancias y comienza a ver a un psiquiatra porque cree haber visto en la escena del crimen a uno de los monstruos que describía el abuelo en sus cuentos fantásticos. Siempre le hablaba de un orfanato en el que se crió y donde había niños peculiares, con extraños poderes, y que estaba en la costa de Gales. Casualmente encuentra una carta muy reciente de la directora del orfanato así que el propio psiquiatra apoya al joven en su intención de ir allí y poder despedirse totalmente de su abuelo y de las historias que le contaba.
Adaptación de la primera novela de la saga sobre Miss Peregrine creada por Ransom Riggs sobre unos niños "peculiares" que viven en un orfanato y en un bucle temporal para protegerles de otros personajes malos que buscan la inmortalidad. Recuerda a los X-Men pero en una especie de cuento de suspense e incluso terror para jóvenes y mayores (es apta para toda la familia pero los niños se asustarán en bastantes momentos, por lo que no es recomendable para ellos). Burton despliega su enorme creatividad estética y crea un bonito cuento de intriga y aventuras con bastante humor. Tiene una gran fuerza visual y personajes carismáticos, además de un guión que sabe explotar el lado cómico de las situaciones para romper la tensión del suspense. Toda la parte estética está muy trabajada y es muy llamativa, faltando algo de más profundidad en la historia o en algún personaje principal. Tiene un buen reparto con actores como Samuel L. Jackson, Judi Dench y Terence Stamp, aunque el protagonismo es del joven Asa Butterfield que se va asentando en el estrellato con cada película que hace.
Buena y muy entretenida

Munich

Película de 2005 dirigida por Steven Spielberg. Durante los juegos olímpicos de Munich de 1972, un grupo terrorista palestino, Septiembre negro, secuestró y acabó matando once deportistas de la delegación israelí. El gobierno de este país atacó rápidamente varios campamentos palestinos en diversos países pero quiso organizar una venganza más lenta ordenando matar a un grupo de cabecillas palestinos repartidos por todo el mundo. Para ello encomendaron la misión a un joven espía del Mossad.
Adaptación de la novela Vengeance de George Jonas (por segunda vez) sobre la operación de contragolpe que el gobierno israelí puso en marcha tras la matanza de los deportistas judíos en los juegos olímpicos de Munich de 1972. La visión de Spielberg sobre los sucesos fue polémica porque es bastante equilibrada entre el terrorismo criminal y el llevado a cabo por las agencias de espías de los gobiernos. Incluso el propio autor de la novela declaró que el espíritu de la película es opuesto al del libro, donde se retrata peor a los terroristas islámicos y mejor a la respuesta judía. La perspectiva de Spielberg cuenta con el beneficio del tiempo transcurrido y es lógico que muestre algunas reflexiones que, hipotéticamente, el protagonista pudo tener. Por ello presenta los hechos y deja ver las motivaciones de uno y otro lado, así como el sinsentido de los asesinatos, para que sea el espectador quien digiera la tragedia y piense sobre ello. El guión es sólido y combina muy bien la acción y el desarrollo de los personajes y su relación, a pesar de las dificultades que tiene. La masacre de los deportistas la cuenta parcialmente al principio para luego ir recordándola con cierta frecuencia, de forma que esté presente en todo momento. Tiene un reparto sin grandes estrellas pero muy serio, con Eric Bana, Daniel Craig, Ciarán Hinds, Geoffrey Rush, Michael Lonsdale,...
Buena.

La guerra de los botones

Película de 2011 dirigida por Christophe Barratier. A finales de la II Guerra Mundial se inicia un enfrentamiento entre los niños de dos pueblos vecinos en la Francia rural. Combaten lo mejor que pueden y los vencedores se quedan con los botones de los perdedores. Mientras tanto, llega a uno de los pueblos una niña que dice ser ahijada de una vecina pero en realidad es una refugiada judía.
Nueva adaptación de la novela homónima de Louis Pergaud y que, en buena medida, estaba basada en su propia infancia. Es una entretenida cinta infantil de aventuras apta para toda la familia aunque se dicen algunas palabras malsonantes, pero no demasiadas. Para los adultos lo mejor es la parte cómica con las ocurrencias de algunos niños pues son bastante naturales. Como toca ligeramente algunos aspectos de la II Guerra Mundial como la persecución de los judíos, es una buena forma de ir conociendo un poco de lo que supuso el trágico conflicto. A los niños les gusta mucho, especialmente las escenas "bélicas" entre las bandas infantiles y las distintas travesuras de unos y otros. Por lo tanto, cumple su misión de entretener.
Simpática cinta para toda la familia.

Ghost: Más allá del amor

Película de 1990 dirigida por Jerry Zucker. Una pareja comienza a vivir juntos e incluso planean casarse cuando sufren una terrible desgracia. En un intento de atraco, el chico es asesinado tan repentinamente que su propia alma no se da cuenta que ha salido del cuerpo. Ve cómo la chica se hunde y decide quedarse con ella, especialmente cuando descubre que el asesino está detrás de algo que tienen y está claramente en peligro.
Después de triunfar codirigiendo comedias disparatadas, Zucker lleva a la gran pantalla una historia ya vista varias veces de un fantasma que convive con su amada. Y donde otros habían fracasado, como el propio Spielberg con Always justo el año anterior, él triunfa rotundamente entre el público y la crítica. Posiblemente se deba a que combina bien la parte romántica con otra de suspense y, sobre todo, un lado cómico muy acertado. Y es que hace un contrapunto muy bueno con el "almíbar" del romance y el drama de la tragedia, convirtiendo la cinta en un entretenimiento muy ameno y hasta con escenas muy divertidas. En este aspecto resulta clave la interpretación de la premiada Whoopi Goldberg con una contribución fundamental en el éxito de la película. Sin ella estaríamos ante otro producto sobre-edulcorado de difícil digestión. La pareja protagonista, Patrick Swayze y Demi Moore, queda algo sosa al lado de la mencionada secundaria pero cumplen su misión de hacer de perfectos enamorados. Otro aspecto que ayudó a que se convirtiera en un referente del cine romántico es una bonita canción de 1965 rescatada muy oportunamente para la ocasión, Unchained melody. Se ve que no está envejeciendo muy bien pero sigue siendo amena gracias a su lado cómico.
Bonita.

Fuga de noche

Película de 1981 dirigida por Delbert Mann. A finales de los ochenta eran muchas las familias que vivían detrás del telón de acero y soñaba con pasarlo hacia el Oeste. A lo largo de la valla de separación de las dos partes de Alemania las medidas de seguridad eran extremas y los vigilantes no dudaban en matar a quien intentara salir de la República Democrática. Un hombre decide salir de allí con su familia para que sus hijos puedan tener una oportunidad decente y empieza a idear un plan para hacerlo.
Disney llevó a la gran pantalla la historia real de dos familias, Strelzyk y Wetzel, que intentaron escapar de la antigua República Democrática de Alemania para huir del comunismo y buscar un futuro mejor para sus hijos. Con ello la productora se alejaba un poco de la temática habitual de sus cintas pero sí que la dirige a un público familiar ensalzando algunos valores importantes en la vida. Además, es muy apropiada para ver en familia y poder contar a los niños parte de la historia reciente de Europa (sólo hay una escena dura para los más peques en la que se ve matar a un joven con unos disparos). Refleja con acierto la atmósfera de tensión y miedo que se vivía detrás del telón de acero, sin llegar a caer en la propaganda política. Además, ensalza algunos valores importantes como la perseverancia y la búsqueda de los sueños. Aunque cae en algunos convencionalismos y tiende a endulzarla bastante (no hay que olvidar que es de Disney), es muy entretenida y consigue mantener en vilo al espectador, incluso a los más jóvenes. Tiene un buen reparto con John Hurt, Jane Alexander, Beau Bridges y Doug McKeon.
Interesante historia real.

Independence Day: Contraataque

Película de 2016 dirigida por Roland Emmerich. Han pasado 20 años desde que la Tierra sufrió el ataque alienígena y en este tiempo la humanidad se ha unido como nunca y ha aprovechado la tecnología de los extraterrestres para dar un salto en este campo. Justo cuando se va a celebrar el aniversario se detectan síntomas extraños y, en breve, una nave enorme que se acerca a la luna. Se decide atacar antes de esperar cualquier comunicación, sin imaginar que sólo es el comienzo de una campaña que podrá acabar con nuestro mundo.
20 años después y con varios cintas apocalípticas de por medio, Emmerich dirige la secuela de uno de sus mayores éxitos intentando repetir la fórmula aunque con algo de menos humor. El espectáculo está asegurado y la acción es prácticamente continua, salvo algunos momentos más dramáticos o patrióticos. Llama la atención que, a pesar de la mejora de los efectos especiales en estas dos décadas, técnicamente no es mucho mejor que la anterior, incluso hay escenas que tienen aspecto de videojuego más que de realidad. Se puede disfrutar en familia pues su contenido es apto para todos, salvo tal vez los muy peques se pueden asustar con la acción y la batalla. Cuenta con algunos de los actores de la original como Bill Murray y Jeff Goldblum, a los que se une Liam Hemsworth y Maika Monroe. La historia que cuenta es suficiente como para armar un buen espectáculo y entretener al espectador durante un par de horas.
Cine palomitero.

No confíes en nadie

Película de 2014 dirigida por Rowan Joffé. Una mujer sufre de pérdida de memoria cada vez que duerme de forma que se despierta sin recordar nada ni a nadie. Esto hace que viva un infierno a pesar de que su marido tiene una enorme paciencia y le facilita mucho las cosas. Pero empieza a ver a un terapeuta y a grabar un diario para ayudarle a descubrir quién es y por qué está así, aprendiendo pronto a desconfiar de todo.
Adaptación de la novela homónima (del título original, no del traducido) de S.J.Watson y que supuso su debut. Está escrita y dirigida por Joffé, hijo del aclamado director Roland Joffé, teniendo una buena trama y desarrollándola bastante bien durante gran parte de la historia hasta que, conforme se acerca al final, va cayendo en convencionalismos y acaba edulcorándose. Mantiene y hasta acrecenta una conseguida atmósfera de tensión que atrapa al espectador hasta los momentos finales, aunque deja algunas lagunas argumentales que no soportan un razonamiento de lo sucedido. Cuenta con un trío protagonista de altura con Mark Strong, Colin Firth y Nicole Kidman que aportan carácter y credibilidad. El resultado sólo queda en un thriller recomendable para los aficionados que no sean muy críticos con la historia.
Entretenida.

Los héroes del tiempo

Película de 1981 dirigida por Terry Gilliam. Un niño sospecha de unos ruidos que siente en el armario de su dormitorio hasta que una noche sale de él un grupo de enanos que huyen del "ser supremo". Casi sin darse cuenta se une a ellos y se meten en una puerta que les conduce a otra época. Los enanos le dicen que tienen un mapa que les puede llevar a diferentes momentos en el tiempo y que tienen la intención de robar varios tesoros. Pero, en cambio, no imaginan los múltiples peligros a los que tendrán que enfrentarse.
Una de las primeras cintas dirigidas por el imaginativo Gilliam y que cuenta con buena parte de su enormemente famoso grupo humorístico, Monty Python (coescrita con Michael Palin, por ejemplo). Caricaturiza a una familia media británica que no hace caso de su hijo y que éste dispara su imaginación de forma casi involuntaria, iniciando un viaje en el tiempo lleno de aventuras. La idea es muy buena y contiene episodios muy acertados para captar la atención de toda la familia, pero el resultado es desigual para niños y adultos. Los peques la disfrutan bastante, no así los mayores que ven que la historia no fluye como debiera además de ser algo "atropellada" a veces, con exceso de gritos y confusión. Es una pena porque derrocha imaginación y la trama es ingeniosa. Tiene un reparto numeroso con conocidos actores británicos como John Cleese, Sean Connery, Craig Warnock, Ian Holm, Jim Broadbent...
Entretenida cinta infantil para los niños.

Matrimonio compulsivo

Película de 2007 dirigida por los hermanos Farelly. Un joven soltero se ha mantenido reacio a comprometerse porque tiene dudas sobre el matrimonio. Pero conoce a una chica de la que se enamora y resulta que a las pocas semanas le van a trasladar a Europa, por lo que deciden casarse para evitarlo pues en su empresa no trasladan a casados. Pero en la luna de miel empieza a conocer aspectos de ella que no sospechaba y que no soporta. Y, además, conoce a una chica de la que empieza a enamorarse.
Los hermanos Farelly escriben y dirigen otra comedia gamberra contando de nuevo con Ben Stiller como ya lo hicieran anteriormente con su mayor éxito comercial. Se trata de un remake de la película homónima (del título original) dirigida por Elaine May en 1972. Es divertida e irreverente, con formato de comedia romántica pero que tan sólo es un vehículo para mostrar situaciones embarazosas de los protagonistas. Tiene escenas muy graciosas mientras que otras son bastante sosas o convencionales, siendo el resultado una entretenida comedia para adultos. El reparto funciona muy bien con el exitoso cómico a la cabeza junto a Michelle Monaghan, Malin Akerman y Jerry Stiller (padre de Ben).
Entretenida.

Alicia a través del espejo

Película de 2016 dirigida por James Bobin. Tras un largo y peligroso viaje en barco alrededor de Asia, Alicia vuelve a Londres y se encuentra con una situación inesperada. Intentando huir vuelve a entrar en la infratierra y se reencuentra con sus amigos. Lamentablemente, el sombrerero loco está muy deprimido porque cree que su familia pudo salvarse del desastre y es incapaz de responder a ningún estímulo de sus amigos. Piensan que la única manera de recuperarle es volver atrás en el tiempo para salvar a la familia del sombrerero, misión que encomiendan a Alicia.
Secuela de Alicia en el país de las maravillas y adaptación de la segunda parte de la novela de Lewis Carroll. Bobin toma el testigo de Burton y mantiene la imaginativa estética de la primera entrega para asegurarse la atención de los espectadores, así como intentar acercarse a su éxito. La historia emana fantasía y tiene algunos diálogos donde los juegos de palabras son realmente divertidos. Tiene muchas aventuras y personajes muy carismáticos, lo que hace las delicias de los niños. Los adultos la ven con satisfacción pues es muy entretenida aunque las interpretaciones son, en general, bastante artificiales a pesar del magnífico grupo de actores que integran el reparto: Mia Wasikowska, Johnny Deep, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Rhys Ifans, Sacha Baronn Cohen... Es una cinta recomendable para disfrutar en familia aunque artísticamente está por debajo de su predecesora.
Entretenida.

Un espía y medio

Película de 2016 dirigida por Rawson Marshall Thurber. Han pasado 20 años desde que terminó el instituto y el que fuera el joven más prometedor de su promoción se siente fracasado porque ha acabado de contable para una gran empresa. De repente contacta con él un compañero que fue objeto de numerosas burlas por su sobrepeso y se encuentra a un hombre muy cambiado. Sin apenas darse cuenta, se verá envuelto en una compleja trama de espionaje.
Divertida y disparatada comedia de espías que explota los opuestos físicos de sus protagonistas y que no duda en usar un humor políticamente incorrecto. Tiene una trama de intriga y acción pero está todo al servicio del humor, destacando el lado "pringado" del musculoso espía. La pareja Dwayne Johnson y Kevin Hart funciona bien para este propósito y Thurber encuentra numerosas situaciones para sacar provecho, aunque con un guión más trabajado hubiera sido mucho mejor y no quedarse en un predecible aunque divertido pasatiempo. Y no sólo la parte cómica, sino que la trama de espionaje podía haberse entramado más sólidamente. Sólo es apta para adultos por algunos diálogos con contenido sexual y un par de escenas.
Divertida