La llave mágica

Película de 1995 dirigida por Frank Oz. A un niño le regalan para su cumpleaños un pequeño armario para guardar algunos juguetes, un pequeño indio y otras cosas. Por la noche mete al indio en el armario y, para su sorpresa, por la mañana aparece con vida. Descubre que los juguetes que encierra con llave se vuelven reales al abrir el armario, y al contrario. Pero también se da cuenta de la responsabilidad que conlleva tener personas reales que son traídas de otro tiempo. El especialista en productos infantiles y, muy concretamente, en teleñecos Frank Oz rueda las aventuras de un niño con un armario mágico que convierte los muñecos en personas reales y luego puede devolverlos a su estado normal. Tiene cierta magia, aventuras y algún detalle de humor que hace que guste mucho a los pequeños de la casa pero también entrentenga a los mayores. No deja ninguna huella especial pero sí cumple con la misión de hacer pasar un buen rato y con un producto apto y sano para todos, con una pequeña lección moral. Entretenido cine familiar.

Chinatown

Película de 1974 dirigida por Roman Polanski. Un detective privado es contratado por la esposa del ingeniero jefe del Departamento de Aguas de la ciudad porque sospecha que le está siendo infiel. El ingeniero se encuentra en una situación muy tensa porque Los Angeles sufre una terrible sequía y él se niega a construir otra presa. Finalmente el detective consigue unas fotos algo comprometedoras y llegan a publicarse en la prensa, sorprendiéndole entonces que la esposa del ingeniero no es la señora que le contrató, dándose cuenta de que lo han utilizado. Clásico del cine negro de la mano de Polanski que consigue una de sus mejores obras. Tiene una trama muy interesante y que es desarrollada espléndidamente por el excelente guión de Robert Towne, ambientándose en la época habitual del cine negro. Este aspecto está cuidado con un bien seleccionado vestuario, peinados, vehículos, escenarios, etc. La historia comienza de una manera que capta la atención bien del espectador, luego tiene un giro que lo engancha por completo y mantiene la tensión e intriga hasta el desenlace final. El protagonista es un gran Jack Nicholson con dos acompañantes de lujo como Faye Dunaway y John Huston, además de otros como Burt Young, John Hillerman, etc. Es el primero el que hace otro papel memorable, dejando escenas que han pasado a la historia de este arte. De las mejores cintas de cine negro del último medio siglo.

El exotico hotel Marigold

Película de 2012 dirigida por John Madden. Varias personas inglesas de avanzada edad deciden, cada una por separado y por distintos motivos, trasladarse a vivir a un lujoso hotel en India. Se conocen en el camino y se encuentran que el alojamiento no es tan lujoso como parecía. A partir de ahí van adaptándose de forma distinta a la situación a la vez que se van creando nexos entre ellos. Madden trae a la gran pantalla una historia que, bajo una perspectiva mas cómica que dramática, trata sobre la vejez llevando al extremo la tendencia actual de externalización y deslocalización. Evidentemente la trama encuentra fácilmente situaciones cómicas que sólo se aprovechan parcialmente, perdiendo buena parte del potencial que tiene. Sobre la vejez retrata varias historias personales con distinto acierto pero, en general, se queda demasiado superficial y no llega a profundizar más en asuntos como la muerte, el choque de culturas, y otras posibilidades. Y la película no termina de fallar porque cuenta con un reparto de lujo que transmiten una seriedad y credibilidad que la salvan: Judi Dench, Tom Wilkinson, Maggie Smith, Bill Nighy, etc. Especialmente los tres primeros le dan un peso específico suficiente como para que valga la pena verla, sólo que se acaba lamentando que Madden haya perdido semejante oportunidad de hacer algo mejor con este material y equipo, quedándose sólo con la superficie y los tópicos ya vistos muchas veces. Desigual aunque con un trío estelar protagonista.

Conspiración en Berlín

Película de 1966 dirigida por Michael Anderson. Un espía británico es asesinado en Alemania cuando investiga a un grupo neonazi. Por ello, la agencia de inteligencia manda a otro espía para que investigue el caso y descubra la base de este peligroso grupo. Fallida película de espías en plena guerra fría pero tratando sobre el enemigo nazi en vez del comunista. Se inspira claramente en la saga de Bond, con sus defectos pero sin su virtudes, con un agente que es mucho más listo que los demás contra unos enemigos que son muy duros pero inútiles frente a él. Además, la trama carece de interés y está mal desarrollada, pues hay veces que el espectador no sabe ni el objetivo que se pretende alcanzar. Utiliza como reclamo el nombre de tres grandísimos actores: Alec Guinnes, George Sanders y Max von Sydow. Es un fraude porque el primero hace tres apariciones que suponen escasos 5 minutos, el segundo una vez con menos tiempo y sólo el tercero tiene algo más tiempo pero no mucho más. El protagonista es un lamentable George Segal que muestra su incompetencia para expresar lo más mínimo, ni siquiera la frialdad y determinación que se le suponen. Anderson falla estrepitosamente en el planteamiento, empeora en el desarrollo aunque parece ir encontrando un camino adecuado poco a poco, y acaba con un flojo desenlace. Mala película de espionaje.

Montaña siniestra

Pelicula de 1956 dirigida por Edward Dmytryk. Un avión se estrella con el pico de una alta montaña de los Alpes. La compañía aerea organiza una expedición para el rescate contando con el mejor guía de la zona a excepción de un viejo alpinista que no sube a la zona desde que perdió a un acompañante inglés que le había contratado. Pero la expedición tiene que regresar y el viejo se ve obligado a subir para acompañar a su avaricioso hermano que pretende saquear los bienes de los pasajeros. Buena cinta sobre el mundo de la alta montaña que inspiró, entre otras, a la exitosa Máximo riesgo. Está basado en la novela de Henry Troyad y tiene dos vertientes: una de acción con la aventura de escalar la montaña y otra dramática con la tensa relación de los dos hermanos. Dmytryk hace una sólida película con la espectacularidad de la localización, el Mont Blanc donde también se sitúa la acción, y unos buenos actores. Sabe aprovechar las dos vertientes comentadas e imprime un buen ritmo a la historia, disminuyéndolo o aumentándolo según convenga, tanto es así que sólo podemos lamentar que no cuente más sobre el pasado de los hermanos. Uno de los mayores atractivos es la presencia de Spencer Tracy que realiza un gran trabajo, pero irónicamente es su mayor punto débil porque se le ve demasiado mayor para ese papel y nunca llega a ser creíble para el espectador. Realiza un atractivo duelo con el joven Robert Wagner quien aún estando muy lejos del nivel de Tracy hace una interpretación muy digna. Entretenida y buena cinta sobre montañismo.

La legión invencible

Película de 1949 dirigida por el maestro John Ford. En un fuerte de la caballería de los EE.UU. en el Oeste un capitán está a punto de jubilarse. Pero lo que podría ser una nostálgica despedida se convierte en una situación muy complicada al unirse diferentes tribus indias con el objetivo de echar al hombre blanco de sus tierras, de la misma manera que derrotaron al general Custer. Segundo western de la trilogía que el maestro dedicó al ejercito de los EE.UU. en la ardua labor que hizo en el Oeste americano. Es un gran homenaje a la caballería, con una muestra de la situación a la que se enfrentaron. Ford cuida especialmente la estética de la cinta, convirtiéndola en una de las mas bellas de su obra desde ese punto de vista. Acompaña el escenario elegido, su adorado Monument Valley, y la excelente fotografía de Winton C. Hoch, que hacen que muchos fotogramas puedan ser expuestos como bellos cuadros en cualquier sitio. El guión es el punto mas débil de la cinta, con un argumento bastante clásico de indios y vaqueros pero desarrollado con falta de fluidez y hasta de talento en algunos diálogos. Destaca la interpretación del enorme John Wayne, valorada como una de las mejores de la historia por James Stewart (quien estuvo a punto de ser elegido para ese papel), con un trabajo serio, sosegado pero intenso. Repite pareja con Victor McLaglen, con quien se entiende de maravilla y que encaja perfectamente en el papel del sargento duro y bebedor. Buena cinta del oeste.

Intocable

Película de 2011 dirigida por Oliver Nachake y Eric Toledano. Un tetrapléjico multimillonario selecciona un asistente y, entre los cualificados candidatos aparece un joven que sólo va para cubrir el expediente para que le vuelvan a pagar el paro. Le llama la atención y le da una oportunidad por ser tan diferente a los demás. El joven revoluciona la casa por su carácter y actitud, muy descarado y sin tratar al minusválido como inútil, enseñándole que todavía puede disfrutar de la vida. Inesperado éxito de crítica y público, convirtiéndose en la película de habla no inglesa más taquillera de la historia a nivel mundial. Nachake y Toledano se inspiraron en una historia real que conocieron por un documental en 2004, escribiendo un fabuloso guión que es todo un canto a la vida (contrastando con otras películas que se centran en la desgracia y amargura del protagonista). Entre los protagonistas surge una relación enriquecedora y que cambia la vida del otro: el millonario pretende que el joven asuma responsabilidades y éste quiere que el otro no se resigne a sobrevivir la vida, sino que la aproveche. Es una visión valiente porque no dudan en reflejar comportamientos "políticamente incorrectos", pero mucho más esperanzadora que los habituales dramas sobre discapacidad. Además, los actores que encarnan a los personajes principales están geniales, François Cluzet y (especialmente) Omar Sy. Fantástica comedia basada en hechos reales.

Desafío total

Película de 1990 dirigida por Paul Verhoeven. Un trabajador de la construcción tiene sueños recurrentes sobre Marte y una chica morena. Ve publicidad de una empresa que implanta recuerdos de viajes y, dado que su esposa no quiere ir al planeta rojo, decide hacerlo. Pide que le graben el viaje como si fuera un espía en Marte y conociera a una chica morena como la de su sueño. Todo va bien hasta que en el proceso de implantación se dan cuenta que la persona ha sufrido un borrado de memoria, lo que hace que interfiera y empiece a actuar descontroladamente. Buen ejemplo de ciencia ficción de hace casi 25 años con una historia trepidante y buenos efectos especiales, aunque se ve que el paso del tiempo no le está afectando bien. Debe ser ése el motivo por el que se acaba de estrenar un remake. La trama se basa en un relato corto de Philip K. Dick, es muy interesante y engancha al espectador con la confusa situación de lo que es real y lo que es implantado y montado artificialmente. Verhoeven la desarrolla con ritmo y mucha imaginación, apoyándose en los logrados efectos (fueron el no va más del momento, como la escena de la mujer de la aduana), un desigual maquillaje y unos decorados sencillos, además de un resultón grupo de actores encabezados por Arnold Schwarzenegger, Sharon Stone, Michael Ironside y Rachel Ticotin. Se considera una película de culto por todas sus virtudes. Buen entretenimiento con una estupenda historia de ciencia ficción.

Incidente en Ox-Bow

Película de 1943 dirigida por William A. Wellman. En un pueblo del Oeste los hombres deciden formar un grupo para capturar a los cuatreros que han robado ganado y matado a un par de vecinos. La intención es lincharlos para evitar la lenta acción de la justicia, aunque no todos están de acuerdo en hacerlo. Peculiar y sencillo western de este gran director que centra toda su atención a un solo hilo argumental sobre una persecución para linchar a unos criminales. Muestra cómo se produce entre la muchedumbre un deseo casi irrefrenable de venganza que hace que no se atiendan a razones y que la ira de unos vaya alimentado a la de otros de manera que el grupo se retroalimenta de forma continua hasta que no hay remedio. El trabajo recae sobre un buen guión de Lamar Trotti y el grupo de sobresalientes actores encabezados por el inigualable Henry Fonda, los extraordinarios Dana Andrews y Anthony Quinn, y otros buenos secundarios. Apenas recoge acción pues lo que pretende es reflexionar sobre la violencia amparada en la sed de venganza y la fuerza del grupo. También hay que destacar la espléndida fotografía en blanco y negro de Arthur Miller. Atípica película del oeste que es todo un alegato en contra de la violencia despechada por venganza.

A ciegas

Película de 2008 dirigida por Fernando Meirelles. Una epidemia que produce una ceguera absoluta se empieza a extender. La primera medida es poner a los afectados en cuarentena en una cárcel, lo que provoca que los instintos humanos más bajos empiezan a imperar. Mientras tanto, fuera la situación se va descontrolando poco a poco. Adpatación de la novela Ensayo sobre la ceguera de José Saramago que retrata la evolución que van teniendo las personas, un grupo de personas y la sociedad al completo cuando se ven afectados por una terrible epidemia que les deja sin uno de los sentidos más esenciales: el de la vista. La idea es muy buena, el inicio es inquietante ante los hechos que se van desencadenando. Meirelles consigue crear una atmósfera de tensión muy hábilmente, con buen uso de la luz, las tomas desde puntos poco habituales, la música, etc. Pero esa intriga va desapareciendo cuando la trama deriva hacia un drama/ensayo dramático sobre el hombre y su comportamiento ante situaciones límite, en el que va despertando sus instintos más básicos (aunque poco creíbles tal y como los recoge). Acaba siendo una cinta convencional sobre el declive del hombre y la sociedad. Tiene un buen reparto con Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover y Gael García Bernal, en el que todos hacen bien sus roles de ciegos salvo la primera. Decepcionante tras un buen inicio.

Jumanji

Película de 1995 dirigida por Joe Johnston. Un niño encuentra enterrado una caja guiado por unos ruidos de tambores. Al abrirla descubre que se trata de un juego de mesa, por lo que decide probarlo con una amiga. En las primeras jugadas aparecen unos bichos raros pero en la tercera mano el juego absorbe al niño diciendo que permanecerá allí hasta que alguien saque un 3 o un 8. La niña huye y todos dan por desaparecido al niño. Veintiséis años después otros niños inician una partida que podría hacer que todo se arreglara. Johnston adapta la novela de Chris Van Allsburg de aventuras infantiles. Lo hace con un buen ritmo, sometiendo a los niños a un montón de pruebas inverosímiles y peligrosas pero que el espectador ve con una mezcla de diversión y tensión. Tiene buenos efectos especiales que hacen que las pruebas parezcan más reales y complicadas, consiguiendo un resultado atractivo. Los protagonistas están bien en sus respectivos roles, con Robin Williams, Kirsten Dunst y Bonnie Hunt a la cabeza del reparto. Recomendable cinta de aventuras para la familia entera.

Serenity

Película de 2005 dirigida por Joss Whedon. En un futuro lejano, la Tierra ha quedado pequeña y la humanidad ha conquistado otros planetas. Todos están bajo el poder de la Alianza, un gobierno autoritario que controla todo con mano firme. Un pequeño grupo de resistentes con su nave Serenity consigue liberar a River, una joven con poderes que conoce algo que puede dañar a la Alianza. Tendrán que burlar a los agentes y a unos bárbaros conocidos como Ravers. Whedon llevó a la pantalla una adaptación de su serie Firefly, convertida en serie de culto tras sólo una temporada y cancelada por el poco público que obtuvo, en lo que influyó el maltrato dado por la emisora. Es una mezcla de géneros, como un western espacial, al estilo de Star Wars. Tiene un buen argumento, desarrolla bien la acción, pone algunas notas de humor (unos mejores y otros peores), con decentes efectos especiales y un grupo de actores que procede de la serie y conocen bien sus papeles. Todo ello la convierten en una cinta entretenida de aventuras con mucha imaginación, que es venerada por los amantes de la serie y que será apreciada por el resto. Interesante muestra de ciencia ficción.

La pesca del salmón en Yemen

Película de 2011 dirigida por Lasse Hallstrom. Un jeque árabe decide intentar llevar salmones a Yemen para poblar algún río y que el pueblo pueda entretenerse pescándolos. Para llevar a cabo este plan, se lo encarga a la firma financiera inglesa que gestiona su patrimonio y ésta busca a un reputado doctor que trabaja para el gobierno. Aunque no lo ve viable, recibe presiones porque desde el punto de vista político sería muy oportuno poder dar una buena noticia en oriente medio. Halstrom adapta la novela de Paul Torday sobre la idea peregrina de un árabe rico aunque con buenas intenciones, mucho mejor que otras excentricidades que se suelen ver. Esta extravagante idea hace que se den situaciones cómicas y que se explotan con un humor británico. También va desarrollando una historia romántica y dos dramáticas sobre las parejas de los protagonistas, que pasan por dos situaciones muy distintas. Hay lagunas, escenas con poco sentido, pero por lo demás está hecha con elegancia y cierta calidad. Por ello vale para pasar un buen rato pero nada más, no dejándonos nada especial para recordarla. Tiene un buen trío protagonista con Ewan McGregor, Emily Blunt y Kristin Scott Thomas. Entretenida comedia romántica con aspectos dramáticos.

La gran prueba

Película de 1956 dirigida por el maestro William Wyler. Una familia de cuáqueros vive con tranquilidad en su granja de los EE.UU. ocupada en los quehaceres diarios mientras el país vive una guerra civil. De vez en cuando, un militar se acerca a la comunidad de este grupo de cristianos para pedirles que se alisten, lo cual rechazan por estar en contra de la violencia. Pero el padre de familia sabe que si se acerca la contienda supondrá una dura prueba para él tener que elegir entre defender a su familia o mantenerse fiel a su religión. Wyler quiso retratar la coyuntura que sufre un grupo de personas, centrándose en una familia en particular pero que viven en una comunidad, cuando ven amenazadas sus familias, granjas y forma de vivir en general, y deben decidir si las defienden o guardan sus profundas creencias religiosas que les hace rechazar cualquier tipo de violencia. Está enmarcado en una zona rural durante la Guerra de Secesión, pero sólo es el marco para desarrollar esta historia. Rueda con su habitual clase y elegancia, con las pequeñas anécdotas cómicas que pueden ocurrir en cualquier familia, pero alarga innecesariamente el argumento hasta casi las dos horas y media, si bien no se hacen largas. Cuando termina el espectador piensa que el importante dilema no ha tenido la atención que merecía y se ha despachado más rápido de la cuenta. Sobresalen la bella música del gran Dimitri Tiomkin y el genial Gary Cooper que vuelve a bordar su papel. Junto a él aparecen un algo acartonado y muy joven Anthony Perkins y otros actores como Dorothy McGuire y Marjori Main. Bonita cinta sobre la vida rural y religiosa.

Los juegos del hambre

Película de 2012 dirigida por Gary Ross. En un país donde hubo una guerra civil, se aislaron los distritos que se rebelaron y condenaron a vivir con medios escasos. Anualmente se cogen al azar dos jóvenes, chico y chica, de cada uno de ellos para hacer los juegos del hambre, donde compiten a muerte hasta que sólo uno sobrevive. Todo ello es retransmitido en directo por televisión haciendo un programa de máxima audiencia. Adaptación de la exitosa novela homónima, ya convertida en trilogía, de Suzanne Collins, que ha visto que multiplicaba sus seguidores a raíz de la popularidad conseguida por la película. Con un inicio desconcertante para el espectador que desconoce la trama, la cinta va subiendo de tensión e interés hasta que acaba atrapando la atención gracias a la acción, intriga y la poca previsibilidad que tiene. Ross consigue un espectáculo apasionante que va en aumento hasta el final, con el propósito de crear sólo un buen entretenimiento y no aprovechar las oportunidades que hay de explotar la situación futurista en que se desarrolla la trama. Un acierto importante es su protagonista, una joven Jennifer Lawrence que interpreta a la heroína de los juegos de una forma bastante realista. También tiene muchos minutos Josh Hutcherson, quien se va consolidando poco a poco entre los jóvenes más prometedores de la escena actual aunque en esta ocasión le falta algo de convencimiento. Comparten cartel en papeles secundarios el siempre eficaz Stanley Tucci, el veterano Donald Sutherland y otros como Woody Harrelson, Lenny Kravitz, etc. Intrigante y atractiva.

Noche en el museo

Película de 2006 dirigida por Shawn Levy. Un padre divorciado que va de fracaso en fracaso laboral, ve que tiene que encontrar un empleo estable para no perder el contacto con su hijo. Por ello acepta un puesto de guarda nocturno en el Museo de Ciencia Natural, sin sospechar que por las noches suceden cosas muy extrañas en él. Simpática comedia familiar sin grandes pretensiones salvo la de hacer pasar un rato divertido (además de ganar dinero), consiguiendo suficiente éxito como para tener una secuela. La trama está bastante bien y da lugar a bastantes situaciones cómicas, hay un argumento de fondo y no se trata una mera sucesión de gags, está bien realizada y tiene unos protagonistas más que solventes. Posiblemente desaprovecha algunas oportunidades para tener mejores escenas cómicas, hacer más intenso el desarrollo del argumento o profundizar en los personajes, pero seguramente no era el objetivo. Es un placer ver a dos actores clásicos como Dick Van Dyke y Mickey Rooney recuperados para el cine actual, y están acompañados por Ben Stiller, Robin Williams y Owen Wilson. Entretenido cine familiar.

Casino

Película de 1995 dirigido por Martin Scorsese. Un reputado profesional de apuestas es mandado por un grupo de mafiosos a Las Vegas para hacerse cargo de un casino de su propiedad. Tiene un enorme éxito y aumenta los beneficios continuamente. Pero todo empieza a cambiar cuando se enamora de una joven ambiciosa y también se traslada a la ciudad un antiguo amigo que trabaja para la mafia y que se caracteriza por una enorme y fría violencia. Después de pasar por la comedia, drama de época, terror psicológico, etc., el maestro Scorsese vuelve a un terreno donde se mueve como pocos: el thriller y, particularmente, el mundo de la mafia. Lo hace con una historia real, la de Frank "Lefty" Rosenthal y el casino Stardust, con la mafia detrás de todo el negocio que supone la ciudad de Las Vegas. Es una buena muestra de cine negro llena de violencia, tanto física como verbal, por lo que no es apta para todos los públicos. Hace que varios personajes, los dos protagonistas principales, narren en primera persona los hechos, lo cual mete al espectador aún más en la historia pues parece que se la están contando directamente a él. Tiene una selección de temas fabuloso, pero es excesivo su número y muchas veces se suceden unos tras otros quitando cierta atención de la trama. Por lo demás, la película es impecable en todos los aspectos. En uno de los que brilla especialmente es el trabajo de los estupendos actores principales, Robert de Niro, Joe Pesci, James Wood, Sharon Stone,... Aunque Stone concentró los alagos, son los dos primeros los que se comen literalmente la pantalla. Gran thriller sobre la mafia.

Drácula

Película de 1992 dirigida por Francis Ford Coppola. Un joven representante de una firma de abogados londinense se desplaza a Transilvania para cerrar unas operaciones inmobiliarias con el conde Drácula. No sabe que se trata de un aparente anciano con más de 400 años y que debe su inmortalidad a su condición de vampiro, que comenzó cuando renegó de Dios porque dejó que su esposa se suicidara mientras él estaba en las cruzadas. Drácula siente que la prometida del abogado es la reencarnación de su mujer, por lo que su plan consistirá en recuperarla a toda costa. Revisión del clásico de Bram Stoker de la mano de Coppola, con un cuidado muy especial por lo estético y queriendo ensalzar el profundo romanticismo que se esconde tras el mito de terror. En lo visual el director ha querido utilizar un estilo neogótico con un inteligente uso de los colores para contrastar la belleza de las imágenes con el terror de la sangre y los ataques vampirescos. Destaca el enorme trabajo de vestuario, maquillaje, decorados, efectos visuales... pues hacen que casi cualquier fotograma sea muy llamativo y atractivo. Coppola apostó por un poco conocido Gary Oldman para encarnar al conde Drácula, lo cual fue un acierto por el estupendo trabajo que hizo, consolidándose en películas posteriores su prestigio. Contó con otros estupendo actores como Anthony Hopkins, Winona Ryder, Cary Elwes, etc., siendo la interpretación más limitada la del popular Keanu Reeves (él mismo reconoció no estar contento con su actuación). El prestigioso director deja otra muestra de su talento recuperando un clásico de la literatura y el cine para explotar su parte romántica que había pasado más desapercibida. Excelente.

Los cuatrocientos golpes

Película de 1959 dirigida por Francois Truffaut. Un chico de 12 años vive con su madre y su padrastro. No se siente integrado ni aceptado en el colegio, así como que piensa que su familia no le quiere, lo que le hace decidir empezar su vida por su cuenta. Pero cada camino que empieza parece tenerle un revés preparado. Reconocida y prestigiosa cinta francesa del gran cineasta que, según se considera, dio comienzo a la Nouvelle Vague. Se trata de una historia inspirada en la propia infancia del guionista y director, Truffaut, sobre los golpes que recibe un chico incomprendido y que interpreta (a su manera y siempre de manera algo exagerada y dramática) los sucesos que va viviendo. Hace que el espectador vaya simpatizando cada vez más con el niño, a pesar de que no es ningún santo, porque va viendo lo que la falta de cariño y, especialmente, de atención, hacen sobre él. Y Truffaut lo consigue con mucha habilidad y elegancia, pues no se ceba en las desgracias sino que sabe transmitirlas de una forma directa pero emotiva. Obra de culto del cine europeo.

The fighter

Película de 2010 dirigida por David O. Russell. Micky Ward es un boxeador que ha crecido a la sombra de su hermano mayor que fue una estrella fugaz de este deporte y que es el centro de atención de su familia. A raíz de conocer a una chica empieza a darse cuenta que de debe salir del camino marcado por su hermano y su madre si quiere llegar a ser algo. Russell lleva a la pantalla con bastante acierto una historia real sobre un boxeador que tiene interés pero que por sí misma no es tan atractiva como llega a ser en la película. Es gracias a un buen guión, a unas estupendas interpretaciones y a una hábil dirección los que hacen que llegue a ser tan intensa y emocionante. Los personajes son la clave de la historia incluso por encima de los hechos, sus relaciones y la evolución de las mismas. Presta muy poca atención a las peleas o los duros entrenamientos, pues la clave está en la mentalidad y sentimientos de los protagonistas, dejando al deporte con un mero escenario. Y éstos se lucen con unas interpretaciones espectaculares, especialmente la de un soberbio Christian Bale que le valió el reconocimiento de todos, y que está muy bien acompañado por Melissa Leo, Mark Wahlberg y Amy Adams. Bale y Wahlberg se debieron someter a exigentes y opuestos trabajos físicos, pero sus trabajos destacan incluso más por sus inspiradas actuaciones. Drama emotivo y con fuerza, con el boxeo como telón de fondo.

Las aventuras de Tadeo Jones

Película de 2012 dirigida por Enrique Gato. Un joven obrero de la construcción que siempre ha soñado con ser arqueólogo se encuentra por casualidad camino de Perú con una piedra que es la mitad de una llave para entrar en la ciudad perdida de los Incas donde escondieron todo su oro. Lamentablemente su misión se complica al ir también detrás del tesoro unos peligrosos piratas buscadores de joyas antiguas de toda clase. Ambiciosa producción española que intenta emular a las grandes cintas de animación americanas. La campaña de comercialización está muy bien preparada y consigue que todos los peques de las casas quieran ir a verla. Técnicamente está bien hecha, aunque va de más a menos, pues en el primer tercio nos sorprende con buenas animaciones y estupendos movimientos de cámara que luego se van haciendo más convencionales. Donde más falla es en la historia, pues aunque tiene una buena trama no la desarrolla con la acción y humor que hubiera podido. Especialmente malo es el humor que emplea, sobre todo cuando va dirigido a los adultos ya que carece de ingenio y llega a ser hasta inapropiado. La mejor ocurrencia es llamar a la empresa pirata de tesoros muy similar a la conocida Odyssey con la que España ha tenido las disputas. Insulsa y sin gracia pero bien hecha y comercializada, gustando sólo a los peques.

Desaparecido

Película de 1982 dirigida por Constantin Costa-Gavras. Poco después del golpe de estado en Chile, un joven americano desaparece. Su padre se desplaza desde Nueva York para ayudar a su nuera a buscarlo. Viven una odisea a pesar del aparente apoyo de la embajada americana, pero se va dando cuenta que su hijo había sido testigo de algunos acontecimientos que podían incomodar a ciertas personas. Brillante adaptación de la novela de Thomas Hauser candidata al Pulitzer The execution of Charles Horman: An american sacrifice, en la que colaboraron el padre y esposa del triste protagonista de esta historia real. El propio Costa-Gavras con Donald E. Stewart fueron los responsables del estupendo guión que cuenta con impecable ritmo y tensión la angustiosa búsqueda de un joven idealista, así como el redescubrimiento de un padre de su propio hijo. Es una firme denuncia al intervencionismo y la forma de hacerlo de los EE.UU. en algunos países latinos durante varias décadas, con la supuesta excusa de defender los derechos e intereses norteamericanos. El director consigue crear una buena atmósfera que produce intriga y tensión en el espectador, pero humaniza enormemente la historia contando ese aspecto del poco conocimiento que puede llegar a tener un padre de su propio hijo, sin que se pueda cuestionar el indudable amor por él. Otra clave de la cinta es la soberbia interpretación del gran Jack Lemmon, demostrando una vez más sus aptitudes para todos los géneros, con un papel que va transformándose a lo largo del metraje. Aunque a su sombra, también sobresale Sissy Spacek con otro buen trabajo. Y por último también destacar otra bonita banda sonora de Vangelis con su clásica música instrumental. Magnífica cinta sobre un terrible hecho real ocurrido durante el brutal golpe de estado de Chile en 1973.