Huida a medianoche

Película de 1988 dirigida por Martin Brest. Un cazarecompensas recibe el encargo de buscar a un contable que estafó a su jefe, capo de la mafia, para donarlo a la beneficiencia. El problema es que, además de buscarle la mafia también lo hace el FBI  para que testifique en contra del mafioso e incluso también hay otro cazarecompensas tras él.
Divertida comedia con estilo road movie cruzando los EE.UU. por avión, tren, autobús, coche... Brest combina con habilidad el humor con el suspense policíaco gracias a un buen guión de George Gallo y a las interpretaciones y química de sus protagonistas: Robert De Niro y Charles Grodin. También cuenta con buenos secundarios como Joe Pantoliano, Dennis Farina y John Ashton. Pero sin duda que es la pareja protagonista la que hace funcionar la historia junto con el guión y el ritmo que imprime Brest los pilares de la cinta. Tiene muy buenos momentos pero hay otros más irregulares, lo que puede ser con motivo de un mal envejecimiento por las más de tres décadas que ya han pasado.
Entretenida.

Sigue el ritmo

Película de 2020 dirigida por Elissa Down. Una joven bailarina ve cómo su sueño de bailar en Broadway se ve truncado por un golpe de mala suerte, así que decide regresar a su pequeño pueblo natal en Wisconsin. Allí la reciben como una celebridad pues ella prefiere ocultar su fracaso. Sobre todo en la escuela de danza donde comenzó la reciben como una heroína y hasta le piden que colabore puntualmente con ellos. Ella, frustrada ya amargada, responde con malas formas a todos, incluso a los niños, hasta que descubre una posible gran oportunidad para ella.
Simpática comedia infantil sobre una frustrada bailarina que se hace cargo de un grupo de desastrosos niños para competir en un concurso nacional por motivos egoístas. La incompatibilidad entre la joven y los alumnos, más las ocurrencias de éstos, da lugar a bastantes situaciones cómicas. Se podía haber explotado más la idea pero Down parece preferir explotar la presencia de la joven estrella protagonista, Sofia Carson, en vez de explotar a los que tienen más potencial, que son los niños. A los peques divertirá y también entretiene a los padres, aunque de forma irregular.
Entretenida.

El héroe de Berlín

Película de 2016 dirigida por Stephen Hopkins. Un joven negro con increíbles dotes para el atletismo va a la universidad para entrenar con el mejor y convertirse en un campeón. Pronto gana numerosas carreras y marca récords, fijando entonces su meta en las olimpiadas de Berlín de 1936. Pero los EE.UU. están pensando si boicotear los juegos por el trato racista a los judíos y negros.
Merecido homenaje a uno de los atletas más grandes de todos los tiempos, Jesse Owens, que no sólo sufrió el racismo en su propio país sino que tuvo que enfrentarse al reto de participar en unas olimpiadas en el régimen más racista de la historia. Hopkins denuncia la hipocresía de los EE.UU. que reclamaba a la Alemania de Hitler un mejor trato a los judíos cuando en su propio territorio se discriminaba, insultaba y hasta mataba impunemente a los hombres de color. Muchas veces se ha comentado si el líder nazi saludó o no a Owens, pero lo que se omite es que su propio presidente, Roosevelt, nunca le recibió. Aún así, la película es muy correcta y no se ensaña con nada ni nadie, cuenta los hechos con una ambientación muy buena y con un reparto acertado. Precisamente se le puede achacar el pasar un poco de perfil por todos esos asuntos complicados, pero el director prefiere retratarlos y centrarse en la parte deportiva. Cuenta con dos secundarios de gran nivel como los veteranos Jeremy Irons y William Hurt.
Muy interesante y buena.

Speed: Máxima potencia

Película de 1994 dirigida por Jan de Bont. Un joven agente de la policía de Los Ángeles se enfrenta en una operación al terrorista que ha colocado varias bombas en un ascensor y ha atrapado a varios rehenes con el fin de obtener un rescate. Aunque parece que le ha vencido, pronto se volverá a encontrar en otra trampa mortal: un autobús lleno de gente que explotará si baja de los 80 km/h.
Cine de acción trepidante que lanzó al estrellato a Sandra Bullock y consagró a Keanu Reeves en el momento, consiguiendo un gran éxito. Bont consigue mantener la acción de principio a fin haciendo que la tensión no decaiga gracias a un gran ritmo. Tiene alguna escena muy poco creíble pero no resta nada al resultado global y se entiende las licencias que toma. Cuenta con un villano de altura como Dennis Hopper, dando solidez a este carácter tan esencial. El director sabe combinar la acción con algunos comentarios divertidos sin que se pierda la atmósfera creada, lo que la hace incluso más entretenida. Y tampoco tiene otras pretensiones que la de crear una película en la que no decae el ritmo y quiere tener al espectador enganchado de principio a fin.
Cine palomitero bueno.

¿A quién ama Gilbert Grape?

Película de 1993 dirigida por Lasse Hallstrom. Gilbert Grape es un joven que vive en un pequeño pueblo rural cuidando a su familia, desde su madre con una obesidad que no le permite ni moverse de la casa hasta su hermano pequeño que tiene una discapacidad considerable. Tampoco ayuda a su estado de ánimo trabajar para una tienda de comestibles que se está hundiendo por la apertura de un gran supermercado a las afueras. Aparece un rayo de luz en su vida cuando una joven llega casualmente al pueblo.
Adaptación de la novela homónima de Peter Hedges sobre un joven que tiene que asumir muchas responsabilidades y en un entorno que limita mucho cualquier posibilidad de mejora. Es un drama de principio a fin pero Hallstrom no lo carga excesivamente ni con dureza ni con sensiblerías, incluso descarga el peso emocional que lleva con escenas divertidas por las ocurrencias del adolescente discapacitado. Esto hace que consiga un buen equilibrio y que se pueda ver con mucho gusto, conmoviendo en algunos momentos pero sonriendo en otros. Además de la historia, del guión del propio Hedges y la dirección, llama la atención la espléndida interpretación del joven Leonardo DiCaprio, muy realista y sin exageraciones. Ensombrece a todo el reparto, incluso a la estrella protagonista Johnny Depp y al resto de buenos actores como John C. Reilly, Juliette Lewis y Mary Steenburgen. Es bonita y emocionante.
Buena

El perfecto anfitrión

Película de 2010 dirigida por Nick Tomnay. Un ladrón huye después de un atraco a un banco. Aunque tiene la escapada organizada, una herida en un pie y algunos contratiempos le hacen tener a la policía al acecho. Además, puede ver por casualidad en televisión que le han identificado, por lo que comienza a desesperarse. Se le ocurre colarse en una casa de un buen barrio aprovechando una idea con el fin de que se relajen las cosas, pero está por ver cómo termina la aventura.
Nick Tomnay debuta tras la cámara escribiendo y dirigiendo un original thriller con tintes de comedia negra que sorprende gratamente. Es una película poco conocida a pesar de su calidad y originalidad, con un contenido que, por momentos, puede echar para atrás a los más sensibles pero que, en conjunto, es recomendable para la mayoría de espectadores jóvenes y adultos. Es una historia en la Tomnay juega con las apariencias para romper los esquemas, y por lo que no se puede contar mucho para romper el esquema que plantea. Se basa en un estupendo guión y en la interpretación de sus protagonistas, Clayne Crawford y, especialmente, un gran David Hyde Pierce (el inolvidable Niles Crane y que demuestra su talento).
Buena

Melanie, the girl with all the gifts

Película de 2016 dirigida por Colm McCarthy. En un futuro no lejano un hongo se ha esparcido por el planeta y ataca el cerebro de los humanos, convirtiéndoles en auténticos zombies. Pero se han detectado algunos niños que son capaces de convivir con el patógeno aunque les cambia su comportamiento, de forma que algunas bases-colonia defendidas por militares investigan si puede obtenerse alguna vacuna de ellos. Pero cada vez es más difícil la contención de los "hambrientos" de las bases.
Adaptación de la novela homónima de Mike Carey que explota nuevamente el tema de los zombies, siendo su origen un hongo que ataca el cerebro. Su inicio es bastante enigmático y no se entiende bien lo que sucede, explicando poco a poco la situación con posterioridad tras captar la atención del espectador. No cuenta el comienzo de la lucha sino que sitúa la acción cuando ya está extendida y sólo quedan algunas colonias que tratan de buscar alguna cura. Es intrigante, tiene momentos de terror con escenas desagradables para los más sensibles, pero son los típicos del género. Mientras que el primer tercio juega con el enigma y hasta perturbación, el resto es más acción y suspense. Destaca la presencia de la veterana Glenn Close que le da caché al reparto, pues el resto son caras poco conocidas aunque funcionan adecuadamente. La ambientación es acertada y llama la atención la banda sonora de Cristobal Tapia de Veer por el efecto que produce.
Entretenida.

Artemis Fowl

Película de 2020 dirigida por Kenneth Branagh. En los medios salta la noticia de que un famoso empresario realmente es un hábil ladrón que justo ha sufrido un robo en su mansión. En los alrededores la policía detiene a un sospechoso y empieza a contar una historia tremendamente fantástica, sobre que el propietario es un hombre que estaba intentando proteger el mundo de las hadas de un ser terrible y...
Cinta estrenada directamente en la plataforma del gigante Disney adaptando una exitosa saga de novelas de Eoin Colfer en lo que parece buscar sustituir el rentable hueco dejado por otras series infantiles. Se ve que, a pesar de no haber ido a cines, cuenta con bastantes medios y se trata de una producción cuidada. Es una historia con mucha fantasía e imaginación, y Brannagh intenta cuidarla en la pantalla para mantener su encanto. Le penaliza el hecho de tener en mente la creación de una franquicia, pareciendo no querer ahondar suficientemente en los personajes ni en el mundo mágico que presenta. Esto hace que a los adultos les pueda parecer "corta" y queden insatisfechos, pero los más pequeños lo pasarán en grande. Cuenta con una secundaria de lujo como Judi Dench y otro actor ya muy familiar para los niños como Colin Farrell. En conjunto está muy bien y puede dar lugar a mejores aventuras en las secuelas si ésta tiene suficiente éxito.
Entretenida.

Pasajero 57

Película de 1992 dirigida por Kevin Hooks. Un experto en seguridad en aerolíneas acepta la oferta que le hace una compañía por mediación de un amigo y coge un vuelo para reunirse con el presidente y formalizar el acuerdo. En el mismo vuelo el FBI transporta a un peligroso terrorista y sus colegas han preparado un plan para rescatarlo. Pero no pueden imaginar que el pasajero número 57 del avión es el peor enemigo que podían imaginar.
Cinta de acción que tuvo un gran éxito de público con una trama vista mil veces: el héroe "anónimo" que evita él solito una catástrofe terrorista. Aunque el desenlace es previsible, las aventuras intermedias no lo son tanto y hacen pasar un rato entretenido a los espectadores. Cuenta con un especialista en el género como Wesley Snipes, en la cumbre de su fama, y con secundarios de buen nivel como Tom Sizemore y Bruce Greenwood. Una película que no engaña con sus pretensiones ni defrauda a los aficionados al género, así que es un pequeño "clásico" entre ellos.
Cine palomitero.

Secretos de Estado

Película de 2019 dirigida por Gavin Hood. En el año 2003, una joven que trabaja para una agencia del gobierno británico haciendo escuchas, recibe una nota remitida por la agencia americana NSA en la que se pide la colaboración para espiar a miembros del consejo de seguridad de la ONU de países pequeños para conseguir información útil y obligarles así a que voten a favor de la resolución para atacar a Iraq. La chica se escandaliza tanto que busca la manera de comunicar a sus conciudadanos este intento de amañar una votación tan importante.
Hood plantea el sentido del patriotismo y el deber de cumplir órdenes (o contratos firmados) con este episodio real que ocurrió con motivo de las presiones de los EE.UU. para conseguir una resolución a favor de la invasión de Iraq por parte de las Naciones Unidas. Se trata de una historia muy interesante sobre la controvertida y, finalmente, fallida y vergonzosa operación en ese país y que se recuerda como uno de los episodios manipuladores más evidentes de la historia reciente. Los países que apoyaron a los EE.UU. fueron descubriendo dicha manipulación y se vieron en casos como el narrado en esta película. Aunque le falta algo de tensión en algunos momentos, tiene un estilo que recuerda a algunos grandes ejemplos del cine sobre conspiraciones. Tiene un buen reparto con actores como Keira Knightley, Ralph Fiennes y Matt Smith aunque no están en sus mejores papeles. El guión es algo plano a veces y afecta al resultado final, pero mantiene el interés de todos los espectadores, en especial a aquellos que recuerdan de alguna manera los acontecimientos.
Buena.

Descubriendo Nunca Jamás

Película de 2004 dirigida por Marc Forster. El escritor de obras de teatro James Barrie es ya reconocido y sus estrenos son un acontecimiento al que va la alta sociedad londinense a primeros del siglo XX. Pero su última obra es un fracaso y decide hacer una cambio en el género: quiere escribir una ficción. Inspirándose en las aventuras que se inventa para jugar con cuatro niños hermanos que ha conocido en el parque y a los que empieza a ver con frecuencia, escribe la que será una obra inmortal: Peter Pan.
Adaptación de la obra de Allan Knee que recrea el episodio de la vida de James Barrie en el que escribió Peter Pan. Es una historia llena de fantasía que transmite de forma creíble la inspiración que tuvo el autor para componer tan bello y mágico relato. La primera mitad tiene un vínculo menos claro, aunque desde el principio se dejan "pistas" sobre los personajes o aventuras que se viven en el cuento, mientras que la segunda mitad es mucho más inspiradora. Está muy bien recreada, el guión va cogiendo fuerza conforme se asientan los personajes y el reparto es muy acertado. Además de la estupenda pareja protagonista formada por Johnny Depp y Kate Winslet, cuenta con secundarios de lujo como Dustin Hoffman, Julie Christie, Toby Jones... y un niño muy metido en su papel, un sorprendente Freddie Highmore. Es una cinta bonita y sensible (a veces Forster abusa un poco) que hará las delicias a los aficionados a Peter Pan.
Buena.

Mercury rising

Película de 1998 dirigida por Harold Becker. Un niño autista de 9 años aficionado a puzles y acertijos, consigue descifrar un mensaje en una revista de juegos de este tipo y llama por teléfono para reclamar su premio. Pero no puede imaginar que es un reto lanzado por unos científicos de una agencia nacional para probar que su carísimo sistema de claves era imposible de descifrar y ahora se enfrentan a una amenaza que tienen que eliminar.
Cinta de acción y suspense para aprovechar el tirón comercial de su protagonista en ese momento, Bruce Willis, en otro papel similar a los que venía haciendo. En este caso su misión es proteger a un menor de 9 años autista, lo que no resulta nada fácil, de una trama de agentes que trabajan para el gobierno y que pretenden tapar una enorme pifia. Tiene su enredo típico de traidores y trampas, también algo predecible y momentos poco creíbles, pero resulta entretenida para los aficionados al género y a Willis.
Cine palomitero