La terminal

Película de 2004 dirigida por Steven Spielberg. Un hombre vuela a los EE.UU. y le paran en la aduana porque su pasaporte no es válido. Resulta que durante el vuelo ha habido una revolución en su país y los EE.UU. no reconocen a sus ciudadanos. Esto impide también devolverlo o mandarlo a otro lado por lo que queda atrapado literalmente en la terminal. Poco a poco se va dando a conocer entre los empleados por su bondad y simpatía aunque es un grave problema para el responsable de seguridad del aeropuerto.
Como suele suceder, la vida real sorprende más que la ficción, y esta historia se inspira en unos hechos verdaderos que tuvieron lugar en el aeropuerto Charles de Gaulle durante muchos años. Aunque tiene el fondo de drama, Spielberg le da la perspectiva de comedia romántica y hace que funcione muy bien, haciendo una cinta muy amena. Aprovecha el carácter extranjero del protagonista e incorpora varios personajes peculiares para crear muchas situaciones simpáticas, además de introducir un par de historias románticas. También tiene un reparto acertado con Tom Hanks, Stanley Tucci, Catherine Zeta-Jones, Diego Luna, Zoe Saldana... El guión, con historia de Andrew Niccol, y la dirección de Spielberg consiguen superar la dificultad de encerrar la historia en un recinto limitado haciendo una divertida comedia romántica con tintes dramáticos.
Bonita y divertida.

Sin amor

Película de 1945 dirigida por Harold S. Bucquet. Un científico que trabaja en el desarrollo de una máscara para los pilotos de aviones llega a la ciudad sin haber reservado hotel. Se encuentra que no hay habitaciones libres y acaba invitándose a la casa de un joven que acaba de conocer. Resulta que la vivienda es de su prima y que está buscando un guarda para conservarla mientras la vende. El científico tratará de pactar con ella un acuerdo beneficioso para ambos, pero la relación que surge entre ellos irá más allá.
Cinta menor de entre las protagonizadas por esta inmortal pareja, Spencer Tracy y Katherine Hepburn, una comedia romántica que no tiene la chispa ni es tan mordaz como otras de las que rodaron antes y después que ésta. Es una película agradable con unos grandes intérpretes pero con una historia floja que se basa en una trama inconsistente, además de contar con un director que no está a la altura. El argumento es absurdo, basado en una obra del amigo de la Hepburn, Philip Barry (famoso por sus otras colaboraciones como la genial Historias de Philadelphia), y el guión no consigue elaborar situaciones simpáticas ni contiene diálogos ingeniosos como en otras películas. Tiene algún momento simpático pero, en general, no es graciosa. La parte romántica sólo funciona por la gran química de esta pareja pero no por sus personajes. Por todo ello, sólo es agradable y entretenida, valiendo la pena por su pareja protagonista.
Entretenida pero algo floja.

Batman v. Superman: El amanecer de la justicia

Película de 2016 dirigida por Zack Snyder. En algunos círculos se empieza a cuestionar si la actividad de Superman debiera estar sometida a la aprobación de algún organismo, entre ellos el propio Batman que piensa con preocupación que sería imparable si quisiera hacer el mal. Igualmente, Superman empieza a dudar de las acciones justicieras de Batman, alimentado de forma anónima por alguien. Entre ambos se encuentra el joven Lex Luthor, ambicioso, inteligente y maligno.
La productora DC compite con Marvel en el género de superhéroes y se une a la tendencia de ponerlos juntos para vivir aventuras espectaculares, empezando con esta entrega su conocida Liga de la Justicia. No es un comienzo tan brillante como lo fue el de su competidora pues pone a sus superhéroes por separado la mayor parte de la historia con el objetivo de que se enfrenten o se unan al final. Esto le quita cierto atractivo y empeora porque cae en el innecesario ejercicio de recordar el origen de uno de ellos, haciéndola más larga y lenta de lo debido. La trama es algo retorcida para buscar el enfrentamiento de los dos héroes, y aún más para buscar el enemigo común. Técnicamente está a gran nivel y cuenta con un reparto llamativo, destacando los trabajos de Ben Affleck y Jesse Eisenberg, y con Jeremy Irons, Holly Hunter, Amy Adams, Henry Cavill,...Lamentablemente ni el guión ni la dirección están a la altura del proyecto aunque lo demás hace que el conjunto pueda gustar a los aficionados al género aunque no cubrirá las expectativas.
Algo fallida aunque con buenos momentos.

El último hurra

Película de 1958 dirigida por el maestro John Ford. Tras cuatro mandatos seguidos como alcalde, el veterano político decide presentarse una vez más a la reelección. Parece que los candidatos de la oposición no tienen muchas posibilidades, especialmente un joven novato que apenas conocen. Pero hay varias y poderosas voces conservadoras en la ciudad que se esforzarán para echarlo del ayuntamiento y apoyan al joven desconocido, aunque saben que será difícil vencerlo por su populismo.
Interesante mirada que el maestro hizo al mundo de la política y que medio siglo después sigue bastante vigente aunque las cosas han cambiado mucho. Sin ser una de sus mejores películas constituye un interesante y bien realizado relato sobre la sociedad y, especialmente, la política. Como es habitual en Ford, lo mejor son los personajes que aparecen, profundos y llenos de matices. Contribuye enormemente que, además, la protagonice un gigante como Spencer Tracy y le acompañen actores como Basil Rathbone o Jeffrey Hunter. Tracy está estupendo en la piel del curtido político, paciente y sabio, y con unas circunstancias familiares no del todo agradables. Ford hace fácil lo que es imposible para muchos, convierte una historia mundana y sencilla en una interesante crítica sobre la sociedad y en una película buena y amena. Dirige brillantemente a los actores y retrata a la época y su sociedad con agudeza. Por algún extraño motivo no es muy conocida y merece ser reivindicada.
Muy buena.

El misterio del collar

Película de 2001 dirigida por Charles Shyer. Francia, cerca del final del siglo XVIII, la monarquía es cada vez más impopular y crece el malestar del pueblo que ve cómo la realeza vive en una nube de derroche frente a su escasez general. Una joven condesa está obsesionada con recuperar las posesiones de su familia que le fueron arrebatadas por el rey cuando ella era niña con la excusa de que su padre estaba en contra de la monarquía. Intenta acercarse una y otra vez a la reina sin éxito, por lo que prepara un complicado plan para conseguirlo sin imaginar sus consecuencias.
Shyer cuenta la historia real de la joven Jeanne de Saint-Remy de Valois que a finales del siglo XVIII contribuyó al inicio de la Revolución francesa al provocar un escándalo con la monarquía. Como es habitual en estos casos, el relato no es del todo fiel a lo sucedido pero sí refleja el fondo de tan curioso episodio histórico. Pero el guión de John Sweet no aprovecha bien su potencial y parece escribir un producto para televisión, muy ligero y superficial. Destacan el vestuario y las localizaciones, teniendo también unas interpretaciones buenas en general. Shyer no termina de encontrar la adecuada perspectiva de la historia y divaga un poco en el estilo, lo que perjudica el resultado final, explicando el fracaso que supuso.
Interesante historia pero película sólo pasable.

Canción de cuna para un cadáver

Película de 1964 dirigida por Robert Aldrich. Una señora vive en su mansión con el anuncio de su expropiación para construir una carretera. Sufre el tormento de ser tomada por loca, pues todo el mundo cree que mató a su amante cuando era joven y, desde entonces, ha vivido aislada. Espera con ansiedad la visita de su prima para que pueda parar la demolición, aunque parece que realmente sólo viene para ayudarla al traslado.
Dos años después de la estupenda ¿Qué fue de baby Jane? Aldrich volvió a contar con la mítica Bette Davis para otro thriller psicológico haciendo pareja con otra actriz inmortal como es Olivia de Havilland.  Sólo disfrutar de estas dos maravillosas actrices supone suficiente motivo para ver la película, por no decir que, además, cuenta con Joseph Cotten y Agnes Moorehead. Es decir, un reparto galáctico que asegura una brillantez y solidez en la interpretación que multiplicaría la calidad de cualquier cinta. Aldrich enmarca el relato en un pequeño y conservador pueblo sureño y sabe utilizar este marco para hacer el thriller más espeso y tenso aún. Tiene una trama ingeniosa pero no sabe explotar todo su potencial en el desarrollo, haciendo que hoy en día (al menos) se vea como algo inocente o no tan diabólica como pretende. Se mueve entre el terror clásico y el thriller psicológico, creando una intriga creciente hasta su desenlace, lo que asegura la atención del espectador. Destaca también el uso de la luz con la fotografía de Joseph Biroc, acentuando la tensión o el sentido buscado de cada escena.
Inquietante y buena.

21 Black Jack

Película de 2008 dirigida por Robert Luketic. Un profesor de matemáticas de la prestigiosa universidad MIT selecciona a un grupo de estudiantes brillantes para enseñarles cómo usar la estadística para ganar sistemáticamente al blackjack. Es una práctica legal pero que los casinos persiguen con matones sin escrúpulos. El grupo se inicia en una aventura que les reporta mucho dinero y satisfacciones pero no son del todo conscientes del riesgo que corren.
Adaptación del libro Bringing down the house de Ben Mezrich donde un grupo de seis estudiantes consiguieron ganar varios millones de dolares en casinos de Las Vegas jugando al blackjack. Supuestamente está basado en hechos reales pero se demostró que buena parte de los sucesos eran pura ficción, por lo que no puede ir más allá de una inspiración sobre unos sucesos que puede que sí ocurrieran. Crea y transmite la emoción que viven los jóvenes aunque es complicado que el espectador entienda ligeramente el método. Parece que Luketic quiere hacer el mismo juego que los chicos con la propia historia que cuenta, muestra parte de la información según le va interesando para dosificar la tensión. Esto hace que sorprenda en varias ocasiones, pues en parte es predecible pero no del todo. Lo mejor es esa transmisión del nerviosismo que sienten los propios chicos conforme van pasando por las mesas y el riesgo aumenta. Está protagonizados por jóvenes actores y acompañados por dos sólidos veteranos como Kevin Spacey y Laurence Fishburne que ensombrecen por completo a todos.
Trepidante aunque algo tramposa.

El bosque

Película de 2004 dirigida por M. Night Shyamalan. Una pequeña comunidad vive aislada cerca de un bosque al que temen por unos extraños y violentos seres. Por no atravesarlo, llevan muchos años aislados, pensando que si ellos no invaden el bosque sus seres no atacarán la aldea. Pero un joven se atreve a adentrarse e inmediatamente hay consecuencias. La situación se vuelve más complicada cuando necesitan unas medicinas y se les plantea la duda de intentarlo o no.
Thriller escrito y producido por Shyamalan que muestra una pequeña aldea que intenta ser autosuficiente y que vive con temor debido a los extraños habitantes del bosque que la rodea. El director sabe plantear el misterio y crear una atmósfera de tensión jugando con lo desconocido, pero va desvelando anticipadamente el aparente desenlace y produce una extraña sensación de irregularidad en el espectador. Éste puede ver algunas cuestiones que no encajan y le producen incredulidad, pero el director tiene más cartas para jugar de las que se piensan. Así que tras un buen inicio pero un desarrollo irregular, acaba dejando una buena sensación, aunque tampoco se trate de su mejor cinta. Cuenta con un buen reparto con actores relevantes: Joaquin Phoenix, William Hurt, Sigourney Weaver, Bryce Dallas Howard, Adrien Brody,...Destaca la cuidada puesta en escena y la originalidad del relato.
Entretenido y bien realizado.

X-Men: Apocalipsis

Película de 2016 dirigida por Bryan Singer. Aunque se pensaba que los mutantes se originaron en el siglo XX, en unas excavaciones de Egipto despierta uno que llevaba miles de años dormido. Vivió en el esplendor de la cultura egipcia e iba acumulando los poderes de otros mutantes, lo que le convirtió en una especie de Dios. Ahora ve con decepción cómo es la sociedad y quiere reclutar a un pequeño grupo de mutantes para acabar con ella. Por otro lado, los X-Men intentarán frenarlo.
Tercera entrega de la saga-precuela de los X-Men de la Marvel, que en conjunto es la más numerosa de esta productora y fabricante de superhéroes. Mantiene un nivel técnico fantástico así como las aventuras que contiene, asegurando el entretenimiento para los aficionados. Sin embargo sí se perciben síntomas de fatiga pues no tiene la frescura y chispa de las anteriores. Le faltan más golpes de humor pues, salvo una escena estupenda con el chico veloz, se ve menos simpática de lo que suele ser el sello habitual de Marvel. También la trama es más rebuscada y fantástica, ese antihéroe sacado de las "cloacas" egipcias todopoderoso pero con el que hay que acabar encaja menos en la saga. Cuenta con el mismo grupo de actores junto con algunas incorporaciones normales. Aún así, está bien realizada y tiene momentos estupendos que hacen que valga la pena verla al menos, para los seguidores.
Buena aunque inferior a las anteriores.

Collateral

Película de 2004 dirigida por Michael Mann. Un taxista de Los Ángeles sueña con iniciar su propio negocio mientras trabaja otra noche más. Todo va según la rutina hasta que recoge a un aparente hombre de negocios que le pide llevarle a una dirección determinada y que le espere a que termine. Es un cliente generoso y no duda en hacerlo, sin sospechar que se trata del comienzo de una pesadilla.
Buen thriller con guión original de Stuart Beattie, aunque el propio Mann lo reescribió posteriormente, utilizando la frágil exposición de los taxistas en las grandes ciudades. Destaca por la atmósfera de tensión creciente así como el suspense que rodea la trama, con un estupendo duelo entre los personajes principales de la historia. Mann sabe imprimir el ritmo en cada momento para jugar con esos dos aspectos, la acción/suspense y el drama de los protagonistas. Tiene el gran acierto de no centrarse sólo en la acción y desarrolla con habilidad el carácter de esos protagonistas y la relación entre ambos. Éstos están bien interpretados por Tom Cruise y, especialmente, Jamie Foxx, además de contar con secundarios de la talla de Mark Ruffalo. En su contra tiene algún aspecto poco creíble y que el final es algo convencional.
Buena.

Mi gran boda griega 2

Película de 2016 dirigida por Kirk Jones. Han pasado varios años desde la boda de Tula y ahora tienen una hija adolescente. Por lo demás, todo sigue igual, con una familia más que unida y que intenta mantener muy arraigado el origen griego. Hasta que de pronto ocurre algo que hace temblar los cimientos de la familia...
Catorce años después de la exitosa primera entrega viene esta secuela que pretende repetir la fórmula y aprovechar su fama para hacer una buena recaudación. No cuenta con la originalidad de la primera ni la frescura y ocurrencia de sus situaciones, por lo que es muy inferior a ella aunque no deja de ser un agradable pasatiempo. Casi todas las escenas cómicas recuerdan a la original o a las muchas sitcom que hemos visto, ni la trama principal tiene interés, por lo que no aporta nada nuevo. La escribe y protagoniza nuevamente Nia Vardalos y repite el mismo grupo de actores principales.
Floja aunque agradable.

Tras la línea enemiga

Película de 2001 dirigida por John Moore. Tras conseguir un acuerdo de paz en los Balcanes fijando zonas de seguridad, la OTAN sigue vigilando que se respeta el mismo en esas franjas para lo que manda vuelos de reconocimiento. En uno de ellos detectan actividad junto a una zona y sobrevuelan para tomar imágenes, captando fosas comunes. La guerrilla consigue derribar el avión y pone en marcha un dispositivo para capturar a los pilotos y evitar que las imágenes se puedan difundir.
Historia real inspirada en el descubrimiento por parte de unos pilotos americanos de las fosas comunes en la guerra de los Balcanes entre el 92 y el 95. El piloto que sobrevivió seis días tras las líneas enemigas, Scott O'Grady, incluso demandó a los productores por difamación del carácter y falta de permiso para hacerla, pues muchos aspectos no se corresponden con lo sucedido. La cinta atrapa al espectador dada la tensión que crea, pues el protagonista tiene siempre el peligro en sus talones. Es muy entretenida, con gran ritmo, aunque se abusa del movimiento de cámara para dar más sensación de dinamismo. Otro aspecto que la perjudica es el exceso de sesgo con que se cuenta la acción, heroísmo a raudales por un lado y extrema crueldad por otro, lo que le da un aire propagandístico considerable. Cuenta con una pareja protagonista solvente con Owen Wilson y Gene Hackman. Funciona bien como pasatiempo pero podría haber sido algo más.
Entretenida.

Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte II

Película de 2015 dirigida por Francis Lawrence. La nación está en guerra y los rebeldes han tomado los distritos y su objetivo es el Capitolio, con el presidente a la cabeza. La líder de la resistencia va utilizando al Sinsajo como elemento motivador del pueblo pero la joven no se somete a su voluntad y está decidida a ir directamente a matar al presidente. Finalmente, se forma un pequeño batallón de ganadores de los Juegos para utilizarlos como propaganda, pero irán más allá.
Cuarta y última entrega de la saga, la famosa trilogía de novelas de Suzanne Collins, y que consolida el declive de la misma. Mientras las dos primeras estaban llenas de aventuras y tensión, ahora se centra en el drama, especialmente en el psicológico y el de la guerra, y Lawrence no termina de darle el enfoque adecuado. Aunque tiene algún buen momento, se hace lenta y larga, además de irregular, fruto de dividir el tercer libro en dos largometrajes y no saber darle la mejor visión y ritmo. Cuenta con el mismo equipo de actores que funcionan bien en sus personajes y con un buen equipo técnico.
Para los seguidores de la saga.

El tren de las 3:10

Película de 1957 dirigida por Delmer Daves. Una conocida banda atraca la diligencia e incluso mata a uno de los trabajadores. El sheriff y algunos voluntarios organizan un grupo para seguirles y logran atrapar al jefe. Pero temen que el resto de la banda vuelva para liberarlo así que organizan un plan para llevarle a otra población para tomar el tren y llevarlo ante la justicia. Para ello, el dueño de la diligencia contrata a un granjero local en apuros económicos y a otro voluntario.
Estupendo western que es en sí un thriller psicológico a pesar de contar con muchos de los tópicos del género pues Daves se centra en el duelo (psicológico no pistolero) entre los dos protagonistas. La lucha contra el tiempo ya había sido recogida para el género en la genial Solo ante el peligro, y se repetiría posteriormente en cintas parecidas como El último tren de Gun Hill, siendo esta película un buen ejemplo de ritmo y puesta en escena para crear la tensión buscada. Daves sabe sacar provecho del guión y las interpretaciones para ahondar en su propia visión del drama, la necesidad del grajero y la habilidad del bandido para huir de su destino. La pareja estelar está formada por dos grandes actores como Glenn Ford y Van Heflin que aprovechan bien la oportunidad de llenar de matices sus personajes. Destacan también la bonita fotografía de Charles Lawton Jr. y las espectaculares localizaciones.
Buen western.

Deadpool

Película de 2016 dirigida por Tim Miller. Un antiguo miembro de las fuerzas especiales trabaja como matón a sueldo hasta que encuentra a una chica con la que pretende empezar de nuevo. Pero justo cuando todo se encarrila, le detectan un cáncer incurable. Desesperado por la situación, acepta someterse a un tratamiento experimental que pretende hacer mutar a algunos genes para que maten a las células malignas, pero el resultado no es lo que esperaba.
Otra cinta de superhéroes de la Marvel aunque con un estilo diferente al habitual, dirigida sólo a un público adulto por su contenido sexual y su lenguaje soez. Miller también imprime un estilo acorde al del héroe, irreverente y cómico. Tiene buenas escenas de acción y muchos chistes malos, siendo los mejores golpes los que se hacen con referencias cinematográficas. El diálogo está lleno de momentos cómicos aunque muy irregulares, por lo que no deja a nadie indiferente: o se sintoniza con ese tipo de humor y se pasa genial o será un latazo. La protagoniza Ryan Reynolds que se atreve a encarnar a otro superhéroe tras el gran fracaso de Linterna Verde, de DC Comics, arriesgándose dado el papel que es. Sin embargo, fue un gran éxito y en un par de años vendrá la segunda entrega. Lo mejor es el sentido del humor de la Marvel para reírse de sí misma, con algunas escenas espectaculares y varios golpes de humor ingeniosos.
Cinta de superhéroes para mayores pero parece escrita por un adolescente.

El desafío

Película de 2015 dirigida por Robert Zemeckis. Philippe Petit es un joven funambulista que desde muy pequeño supo lo que quería hacer a pesar de la opinión de su familia. Se entrenó durante mucho tiempo pero no quería trabajar en el circo, sino buscar retos que dejaran asombrados a todos. Pronto anduvo entre las torres de la catedral de Notre Dame y le costó su detención, pero su mente la tenía fijada en otro arriesgado proyecto: caminar entre las dos torres gemelas de Nueva York antes de ser terminadas hacia finales de 1974, que eran los edificios más altos del mundo.
Zemeckis lleva a la gran pantalla el arriesgado reto que llevó a cabo Philippe Petit en la mañana del 6 de agosto de 1974 al intentar cruzar por un cable tendido entre las dos torres gemelas de Nueva York. Es una historia real que fue muy famosa en su momento aunque hoy en día muchos los desconocen, pero que es fácil documentarse sobre ella. Esto hace más difícil darle emoción a la cinta pero Zemeckis lo supera con creces y consigue que el relato sea intrigante y muy emocionante. Toma el propio estilo de la autobiografía y coge al protagonista como narrador de su historia. Le confiere un ritmo creciente y simpático por momentos para acercarse al momento cumbre, cuando está en la azotea de la torre. Durante toda la preparación la película es entretenida y va creciendo el suspense cuando se acerca el momento crítico y ahí se hace espectacular. Tiene un buen reparto con Joseph Gordon-Levitt y Ben Kingsley, aunque el fingido acento francés (al menos, en el doblaje) no es acertado. Destacan también los efectos especiales que recrean las torres y el vértigo a la perfección.
Buena

El partido de sus vidas

Película de 2005 dirigida por David Anspaugh. El fútbol era un deporte minoritario y sólo de aficionados en los EE.UU. cuando su selección fue invitada a jugar el mundial de Brasil de 1950. Por lo tanto y casi sin presupuesto, se lanzaron a buscar a jóvenes jugadores dispuestos en pocas semanas a ir a ese país a enfrentarse con las mejores selecciones del mundo. Para estos chicos era un honor representar a su país y sólo deseaban que las derrotas no fueran humillantes. Pero conforme se iban conociendo sus orgullos les llevaba a desear más.
Anspaugh lleva a la gran pantalla un episodio real llamativo basado en el libro de Geoffrey Douglas sobre el equipo amateur de fútbol que representó a los EE.UU. en el mundial de Brasil y que tuvo que enfrentarse a la todopoderosa selección inglesa, además de a España y Chile. En el fondo se trata de la clásica historia de superación y esfuerzo por lo que transmite buenos valores y, además, es apta para todos los públicos. Es un buen entretenimiento familiar aunque el relato y la forma de contarlo no tienen el encanto de otras cintas similares. Anspaugh queda algo superficial y no llega a transmitir la calidez de los chicos y del episodio que vivieron, aunque se nota que busca darles más notoriedad de la que finalmente logra. Aún así, tanto por lo que cuenta como por su decente calidad global es recomendable para pasar un buen rato. Entre el reparto hay algunos actores conocidos como Gerard Butler y Wes Bentley, teniendo en general actuaciones acordes para el tipo de película que es.
Entretenida.