Moby Dick

Película de 1956 dirigida por John Huston. Un joven llega a un pueblo marinero y se alista en uno de los balleneros que están a punto de zarpar. La tripulación es muy variopinta pero parecen todos muy profesionales, encabezados por un enigmático capitán que irá descubriendo poco a poco su obsesión por cazar a una ballena blanca.
Adaptación del excelente clásico de la literatura de Herman Leville sobre las aventuras marinas de unos hombres que van a la caza de una ballena asesina. La novela es una de las mejores en su género pero no es fácil llevarla a la pantalla y aún más compleja es la tarea sin los medios técnicos de hoy en día. Pero Huston y su equipo suplen con talento estas dificultades y consiguen mostrar las desiguales batallas entre los hombres y los cetáceos de una forma creíble. Estas escenas son las que hacen que la cinta pueda impactar desagradablemente en los más peques, siendo por lo demás apta para toda la familia. Los efectos especiales son muy buenos para tener casi 60 años de antigüedad, pues sólo se ven algunos "fallos" en determinadas tomas. La ambientación es espléndida, la trama excelente, el reparto está a la misma altura, así como el resto de medios técnicos y artísticos. Cuenta con un protagonista de auténtico lujo como el gran Gregory Peck que hace una interpretación tan buena que es una de las que vienen a la mente cuando se piensa en este actor, y está acompañado por buenos secundarios. Tiene buen ritmo y sólo algunas escenas se ven como algo anticuadas y que no aportan nada a la aventura.
Estupenda cinta de aventuras marinas.

Los elegidos

Película de 2013 dirigida por Scott Stewart. Una familia vive con cierta tranquilidad aunque con sus problemas comunes hasta que empiezan a suceder cosas extrañas. Por las noches se oyen ruidos y se ven cosas movidas, incluso el hijo pequeño parece hablar con alguien. Pero la situación se complica cuando descubren en los dos niños extrañas marcas en la piel y otros sucesos difíciles de entender.
Cinta escrita y dirigida por Stewart que explota la idea de un posible contacto, o algo más, con extraterrestres. Se mueve entre el suspense y el terror moderado aunque para cualquier padre será más de lo segundo al tratarse de una familia y que el misterio afecta a los niños. La historia no es muy sólida incluso para esta temática, pero si el espectador no es muy crítico con ella irá atrapándole poco a poco hasta inquietarle bastante. El director va creando una atmósfera de tensión creciente con un ritmo lento pero que, precisamente, potencia el misterio Cuenta con una conocida pareja protagonista, Keri Russell y Josh Hamilton, solventes pero que quedan ensombrecidos por la breve aparición de un estupendo J.K. Simmons. Seguramente gustará a los aficionados a lo extraño, tipo expediente X, pero no a los más escépticos o críticos.
Entretenida cinta de misterio alienígena.

¡Ups! ¿Dónde está Noé?

Película de 2015 dirigida por Toby Genkel y Sean McCormack. Dos animales nestrians se enteran que Noé está preparando un arca para salvar a todas las especies que pueda del diluvio así que intentan subirse. Pero el encargado de autorizar la entrada, el león, no les deja, así que ingenian un truco para conseguirlo sin sospechar las increíbles aventuras que les esperan.
Producción alemana sobre la historia bíblica de Noé pero desde el punto de vista de los animales. Tiene un estilo visual acertado con muchos colores que captan rápidamente la atención junto con un diseño de los animales atractivo. La historia está pensada para el público infantil con los gags que utiliza y el humor que tiene, intentando también destacar algunos valores como la amistad. Para los adultos va de menos a más pero resulta algo desigual, aunque no llega a ser pesada ni tonta, sólo que podía haberse completado mejor. A los niños les encanta la combinación de aventuras y humor ya que tiene buen ritmo y numerosas situaciones cómicas, por lo que la cinta consigue su objetivo de hacerles pasar un buen rato.
Divertida para toda la familia, especialmente los peques.

San Andrés

Película de 2015 dirigida por Brad Peyton. Tras producirse unos temblores cerca de Los Ángeles, un grupo de sismólogos identifica unas señales que podrían usarse para predecir terremotos. Cuando vuelven a recibir esas señales con unos índices muy altos temen que esté a punto de producirse un gran seísmo, lo que se confirma al poco tiempo. Pero lo peor es que siguen recibiendo nuevas señales al mismo nivel. Esto pone a toda California y, en particular, a San Francisco en el abismo.
Espectacular cinta de catástrofes que explota el temor que provoca la falla de San Andrés en la costa Oeste de los EE.UU., especialmente cuando los científicos confirman que, estadísticamente, se debe producir un gran terremoto en breve. Lo mejor es el ritmo porque no falta la acción desde el principio hasta el final. Como es habitual en el género, se introducen los personajes y se dramatiza algo la historia con ello, pero en este caso no se le dedica mucho tiempo y se pone el foco en las aventuras que van teniendo lugar. Tiene bastantes incongruencias y situaciones poco creíbles, pero si el espectador es consciente de lo que va a ver y se deja llevar, pasará un rato entretenido. La protagoniza Dwayne Johnson, con el que el director ya trabajó previamente y que encaja en este tipo de aventuras a pesar de su limitado talento artístico. Le acompañan Paul Giamatti, Alexandra Daddario y Carla Gugino. Los efectos especiales son clave para que las escenas sean espectaculares y Peyton los utiliza hábilmente.
Muy entretenida cinta de catástrofes.

Morning glory

Película de 2010 dirigida por Roger Michell. Una joven productora de televisión se ve en el paro de forma inesperada así que busca una nueva oportunidad. La encuentra en otra ciudad produciendo un veterano programa matinal que está muy estancado y que la cadena quiere impulsar. Lamentablemente el equipo está muy desmotivado y sigue la inercia diaria que hace que la audiencia esté a ese nivel, por lo que la chica empieza a hacer cambios profundos. Lo más atrevido es querer poner de presentador a un aclamado presentador de noticias, pero él impone muchas condiciones que complican trabajar con él.
Comedia romántica en el marco del frívolo mundo de la televisión y que pasa sin pena ni gloria por las salas y las televisiones. Es un producto típico y predecible en el que se utiliza como gancho a la veterana pareja de secundarios Harrison Ford y Diane Keaton, aunque con el protagonismo de la simpática Rachel McAdams. Empieza con cierto ritmo y crea alguna expectativa pero luego tiene una hora (larga) central bastante convencional en todos los aspectos, para volver a mejorar en el último cuarto de hora. El guión es muy limitado y no aprovecha las oportunidades que da el marco y la historia para contar más situaciones divertidas y no ser tan predecible. La dirección tampoco hace nada por salirse de los tópicos y acaba con un producto comercial sin mucho valor, sólo para los aficionados al género sin mejores opciones.
Floja.

Indiana Jones y el templo maldito

Película de 1984 dirigida por Steven Spielberg. Indiana Jones se encuentra en China y quiere escapar con un pequeño tesoro pero en su huida acaba en un lugar recóndito de la India. Encuentra un poblado bastante desolado porque el marajá ha secuestrado a todos los niños y ha robado la piedra sagrada que veneraban. Indiana sospecha que se trata de una piedra muy especial e intentará ayudarles.
Segunda entrega de esta saga, tan llena o más aún de aventuras y con muchas situaciones límite que hará las delicias de los espectadores aficionados a este género. El argumento tiene muchas flaquezas y hasta el guión es regular, pero Spielberg sabe darle ritmo y crea una trepidante cinta llena de aventuras, acción y humor para toda la familia (los más pequeños se pueden asustar en algunas escenas por su violencia o su asquerosidad). Seguramente es la historia más superficial y liviana de este héroe, pero con brío suficiente para entretener al espectador. Vuelve a contar con Harrison Ford en el papel principal con el que se ve incluso más cómodo y entregado que en la primera. Fue un gran éxito y fue referente del género.
Cine palomitero para toda la familia.

Birdman

Película de 2014 dirigida por Alejandro González Iñárritu. Un veterano actor que consiguió la fama gracias a un papel de superhéroe, Birdman, intenta triunfar en el teatro con un drama que escribe, dirige y protagoniza. Se acerca el estreno y todo son nervios y tensión, surgiendo en su interior la voz de ese superhéroe que le cuestiona lo que hace cuando tiene poderes sobrenaturales.
Iñárritu coescribe y dirige un drama con algunos tintes cómicos sobre un actor que no termina de superar un papel que le lanzó a la fama, justamente cuando intenta consagrarse con una obra seria. Tiene un buen guión que desarrolla bien una interesante trama y que nos deja un personaje protagonista espectacular, lo cual aprovecha Michael Keaton para hacer la mejor interpretación de su carrera. Es una historia que engancha y que hace que el público empatice fácilmente con el personaje principal, aunque le desconcierte alguna de las paranoias que tiene. La primera mitad tiene una dramatismo e intensidad espléndidas, que luego se diluyen algo pero sin llegar a defraudar. Es una película que trata el mundo de algunos actores y cómo sus papeles pueden causarles un trauma, incluso aunque les hagan triunfar. Por otro lado, esas excentricidades y el estilo que elige el director al mezclar la fantasía dramática con la realidad más dramática aún, puede resultar contraproducente y hacer que rompa la intensidad y se haga hasta aburrida. Por lo tanto, puede encantar como una especie de ensayo sobre el mundo del cine o puede resultar pesada.
Buena.

Braveheart

Película de 1995 dirigida por Mel Gibson. Tras criarse con su tío por quedarse huérfano, William Wallace regresa a su poblado escocés al comienzo del siglo XIV. Se encuentra un país sometido por los ingleses hasta un extremo insoportable, lo que acaba haciendo que se levante en armas contra ellos. Poco a poco se le van uniendo compatriotas y va venciendo a las tropas inglesas contra todo pronóstico. El rey de Inglaterra no dudará en hacer los planes más retorcidos posibles para aniquilar la rebelión.
Excelente cinta en todos los aspectos que sorprendió al tratarse de la segunda película dirigida por el galáctico actor Mel Gibson y porque se atrevía con una superproducción de tres horas de un género poco frecuentado en las últimas décadas. Pero el director salió victorioso del reto pues cautivó al público y a la crítica con una historia épica de aventuras y romance. El estupendo guión original está escrito por un Randall Wallace que conoció la historia de este héroe escocés cuando viajó a este país para acercarse a las raíces de su familia. Lo más destacable es la dirección de Gibson, especialmente en las complicadas escenas de batalla, donde se atreve a mostrar con más crudeza lo que suponen aunque sin cebarse en lo desagradable. Sabe enseñar detalles de la lucha y compaginarlas con tomas más generales para seguir la evolución del combate, haciendo estas escenas más realistas e intensas de lo que se había visto con anterioridad. También combina muy hábilmente la acción con la historia y con la dramatización del romance, demostrando su talento narrativo. Tiene estupendos personajes y un reparto muy acertado de actores no muy conocidos y que luego se han abierto paso como Brendan Gleeson y Brian Cox. Otro aspecto destacable es la maravillosa banda sonora de James Horner y que se ha consolidado como de las mejores en los últimos tiempos.
Muy buena.

Indomable

Película de 2011 dirigida por Steven Soderbergh. Una agente especial que trabaja en una empresa privada es utilizada como chivo expiatorio cuando su jefe prepara una operación. Pero el plan no sale como éste espera y la chica consigue escapar, así que la persiguen sin descanso para cerrar el caso. Pero ella está bien preparada y es consciente de que la han utilizado.
Thriller fallido al estilo Bourne con una chica como protagonista que no funciona en ningún aspecto. Soderbergh vuelve a rodar con un grupo de actores muy llamativo y da el papel principal a una principiante, Gina Carano, que no da la talla, aunque no es ella el principal problema. La historia nunca llega a funcionar porque no engancha al espectador en ningún momento, empieza directamente con la acción y el enredo sin el oportuno desarrollo que haga entender la situación. Esto hace que se vea como una sucesión de escenas de acción con una supuesta intriga pero que no llega a tener sentido. Cuenta con actores de la talla de Michael Douglas, Michael Fassbender, Ewan McGregor, Channing Tatum, Antonio Banderas y Bill Paxton. Incluso las escenas de acción se ven artificiales.
Mala.

En la habitación

Película de 2001 dirigida por Todd Field. Un adolescente entabla una relación con una joven que tiene dos niños y está separada. Los padres se van preocupando porque creen que la relación empieza a ser seria y teme que el hijo tome decisiones que condicione su futuro. Pero el exmarido de la chica comienza a presionarla porque quiere que le dé otra oportunidad y volver a su casa, pero ella lo rechaza. Un inesperado giro de los acontecimientos volverá la situación dramática.
Adaptación de la historia corta Killings de Andre Dubus con guión del propio Field y Robert Festinger que supuso el debut del primero tras las cámaras demostrando su talento para ello. Es una película muy sólida sostenida sobre un estupendo guión y las excelentes interpretaciones que recoge, junto a una dirección sosegada. El guión se basa en una trama interesante pero lo mejor es cómo la desarrolla y perfila varios personajes espléndidos. Además, están interpretados maravillosamente por Tom Wilkinson, Sissy Spacek y Marisa Tomei, dando una calidez y profundidad maravillosas. Todo junto compone un drama intenso y emotivo.
Buen drama.

Máximo riesgo

Película de 1993 dirigida por Renny Harlin. Un transporte aéreo de dinero de la Reserva Federal es atacado para robarlo y están a punto de llevarse el cargamento pero cae a las montañas rocosas. Los criminales van a su búsqueda a pesar de la tormenta que hay en el lugar, por lo que fingen necesitar ayuda para que el servicio de rescate acuda y así utilizarlos de guía. Aunque éstos colaboran bajo amenazas, pronto imaginan que los matarán cuando no sean necesarios, así que planean escapar.
Sylvester Stallone coescribe y protagoniza esta emocionante cinta de acción entre los picos de las montañas rocosas. Teje una historia trepidante de aventuras, con algo de suspense y mucha acción, aprovechando un entorno natural espectacular para rodar multitud de escenas que cortan el aliento. El apartado técnico está a buen nivel y nos deja imágenes increíbles, tanto por la belleza como por el riesgo que transmiten. En el apartado artístico sólo destaca John Lithgow, pues Stallone encaja en el papel del musculado alpinista pero falla en las escenas más dramáticas. El espectador disfruta de las aventuras con un buen ritmo entre las cubres nevadas de los EE.UU.
Muy entretenida.

Mi vecino Totoro

Película de 1988 dirigida por Haya Miyazaki. Un padre se muda con sus hijas a una nueva casa en el campo mientras la madre se recupera en el hospital. Las pequeñas descubren unos seres enigmáticos en la casa y a otros más extraños aún en el jardín. Parecen inofensivos y hasta simpáticos, llamando Totoro al más grande, una especie de espíritu del bosque. Juntos vivirán algunas aventuras especiales.
El maestro del cine de animación japonés escribe y dirige un bonito cuento sobre dos niñas que disparan su imaginación cuando se mudan al campo. Capta de una forma genial el comportamiento de las pequeñas, especialmente el de la menor, que seguro que a los padres les arranca más de una sonrisa por sus reacciones perfectamente naturales. Tiene un trasfondo muy tierno y realza valores como la naturaleza, la imaginación, la familia, la amistad, etc. Miyazaki vuelve a deslumbrar con su enorme fantasía y consigue satisfacer tanto a adultos como a menores, pero serán los niños quienes más se diviertan con ella.
Muy buena cinta familiar.

Suite francesa

Película de 2014 dirigida por Saul Dibb. Los nazis van ocupando Francia y aquellos pueblos que toman sufren sus consecuencias. En un pequeño pueblo una chica vive con su suegra y se ven obligados a compartir la casa con un oficial alemán. Aunque es amable, la suegra no lo soporta al recordar que su hijo está en el frente, pero a la joven le despierta sentimientos enfrentados. Entabla una buena relación con él, lo cual utiliza a su favor y de alguna otra persona, pero eso le deja en muy mal lugar con el resto de la población que la ve como una traidora.
Adaptación de la novela homónima de Irène Némirowsky que fue publicada en 2004 después de permanecer guardada durante más de 60 años ya que su autora murió en el holocausto. La película tiene un buen arranque pero va perdiendo intensidad e interés conforme se centra cada vez más en la pareja protagonista y menos en el entorno. Incluso va perdiendo hasta credibilidad porque se va tratando con excesiva superficialidad, cuando lo que ocurre alrededor es tan impactante. Es una pena porque parece que la novela sí que describe mucho mejor lo que pasa. Está rodada con elegancia y con buenos medios técnicos, muy bien ambientada, mientras que las interpretaciones también son dignas aunque no destacables. Lo tiene casi todo pero le falta una historia que conmueva y que enganche al espectador.
Bien hecha pero es superficial.

Godzilla

Película de 1998 dirigida por Roland Emmerich. La contaminación radioactiva de pruebas nucleares provoca que un reptil crezca hasta un tamaño desorbitado en una pequeña isla del Pacífico. La destrucción que provoca en ella atrae la atención de militares y científicos de todo el mundo, pero la criatura no parece estar allí. La repentina aparición del gigantesco reptil en Nueva York da un giro inesperado a la situación.
Hollywood explota el mito oriental de Godzilla con esta superproducción a manos de un director experto en este tipo de cintas. Pero el resultado se queda muy pobre, pues la historia está poco trabajada y se limita a utilizar al monstruo durante dos horas causando el terror en una gran ciudad americana.  Los efectos especiales están a buen nivel y es de lo poco que destaca, a pesar de contar con algunos actores conocidos como Matthew Broderick y Jean Reno. Se deja todo en manos de la técnica esperando ser suficiente enseñar el dinosaurio, pero no lo es. Salvo por las propias escenas de acción que pueden impactar en los más peques y algunas palabras malsonantes, es apta para toda la familia.
Cine palomitero flojo, para los fans de este tipo de criaturas.

Foxcatcher

Película de 2014 dirigida por Bennett Miller. El multimillonario John E. du Pont convence al campeón olímpico de lucha libre a que se traslade a sus inmensas instalaciones para formar parte de su equipo, el Foxcatcher. Es un aficionado y practicante de este deporte y quiere impulsarlo con su propia fortuna, además de intentar ser un inspirador para los deportistas. También se trae al hermano del chico como entrenador, pero la relación entre ellos se va torciendo y el deportista entra en una espiral depresiva.
Miller lleva a la gran pantalla el curioso caso del excéntrico millonario du Pont que se convirtió en mecenas de un deporte minoritario y que terminó la experiencia de una forma muy extraña. Trata la necesidad de reconocimiento y casi veneración que pueden buscar algunas personas, hasta el punto de desquiciarles. La puesta en escena está muy cuidada y es como si Miller quisiera mimetizar el ritmo y la historia al propio carácter del millonario. Esto puede hacer que el espectador la encuentre fascinante porque se sumerge en el personaje y la historia, o que la vea muy lenta y falta de tensión. Lo que es indudable es el gran trabajo que hacen los actores, especialmente a unos poco reconocibles Steve Carrell, Channing Tatum y Mark Ruffalo, Miller tiene el reto de contar algo que el público conoce y asume el riesgo de hacerlo con un estilo tan particular, lo que no deja a nadie indiferente.
Buena pero con un ritmo muy pausado.

Mad Max: Furia en la carretera

Película de 2015 dirigida por George Miller. Estamos en un futuro cercano y en un sitio donde el agua es un bien enormemente escaso. Un tirano tiene sometido a un pueblo que controla mediante el racionamiento del agua y un ejército de asesinos implacables. Mandan a un convoy a por combustible pero el líder del mismo se desvía porque tiene otros planes, descubriendo el tirano que se ha llevado algo de mucho valor para él, por lo que manda a varios esbirros a por ellos. Con ellos se llevan a un prisionero recién capturado sin sospechar que se les volverá en contra.
Treinta años después de la última entrega protagonizada por Mel Gibson, Miller resucita la saga que él mismo dirigió con una cinta trepidante. La acción es prácticamente continua de principio a fin además de cierto suspense que introduce con mucha habilidad gracias a los soldados del tirano. Mantiene un buen ritmo y tiene momentos de enorme intensidad, junto a una pareja de protagonistas muy acertada. Los personajes están bien perfilados y estupendamente interpretados por Tom Hardy y Charlize Theron. La ambientación es buena y los efectos especiales están a gran nivel. Dada la saga a la que pertenece, el espectador tiene unas expectativas que, con bastante seguridad, se verán satisfechas o hasta excedidas, mientras que pueda no gustar a aquellos otros que no disfruten con este tipo de cintas.
Espectacular y muy entretenida.

Plan de vuelo: Desaparecida

Película de 2005 dirigida por Robert Schwentke. Tras perder a su marido en un accidente doméstico, una mujer decide regresar a su EE.UU. natal con su hija pequeña. Toman un avión nocturno en el que llevan el ataúd y que conoce a la perfección porque es ingeniera aeronáutica y trabajó en su diseño. Tras dormirse un poco se da cuenta que la pequeña ya no está junto a ella, así que la busca por el avión sin éxito. Empieza a ponerse nerviosa y se lo dice a la tripulación que, tras buscarla un rato, empiezan a pensar que la niña nunca subió al avión.
Entretenido thriller que tiene lugar en un avión transatlántico donde una madre que ha sufrido un severo trauma dice haber perdido a su hija en pleno vuelo. Schwentke crea una buena y tensa atmósfera y va subiendo poco a poco la intensidad hasta el final, no intentando alargar la historia más de la cuenta porque podría empezar a flaquear. Tiene una trama interesante y que engancha rápido al espectador, un desarrollo hábil aunque con alguna laguna que puede afectar su credibilidad, un buen ritmo y un reparto acertado. Cuenta con Jodie Foster, Sean Bean y Peter Sarsgaard que le dan solidez al relato, especialmente la primera. Es un buen entretenimiento si no se es muy crítico con las lagunas comentadas.
Entretenida y con buenos aspectos artísticos.

Selma

Película de 2014 dirigida por Ava DuVernay. Martin Luther King Jr. se encuentra liderando un movimiento en favor de los derechos de los hombres de color en los EE.UU. cuando centra sus demandas en la petición del voto. Aunque estaba ya otorgado por ley, la realidad era que en los estados del sur se les prohibía de muchas maneras. El presidente Johnson dice simpatizar por la causa pero le pide tiempo, a lo cual el Dr. King no cede ante los violentos hechos que se viven. Para presionar aún más, organiza una manifestación en 1965 entre dos ciudades, Selma y Montgomery, en Alabama.
DuVernay coescribe y dirige esta cinta que recoge unos meses de la vida de uno de los líderes más importantes del siglo XX, cuando el Dr. King organiza una marcha entre dos ciudades sureñas a pesar de la violenta oposición de las autoridades locales. Gracias a su lucha el gobierno federal aprobó la ley definitiva que garantizaba el derecho al voto a todos los hombres de color. La historia real que cuenta no tiene desperdicio y asombra lo que ocurría en los EE.UU. hace sólo 50 años, totalmente sobrecogedora. Está bien contada, con algunos diálogos de gran calado moral, aunque alarga algunos momentos innecesariamente. No se ceba con los excesos de los violentos e intenta tomar un punto equilibrado de los sucesos, pero a veces pierde emotividad por ello. Todo el aspecto técnico sobresale, desde la recreación espléndida de la época hasta el vestuario. Tiene buenas interpretaciones destacando David Oyelowo y Tom Wilkinson. En general se trata de una buena película donde lo más importante es lo que cuenta y con la fortuna para el espectador que está bien realizada.
Buena y muy interesante.

La familia Bélier

Película de 2014 dirigida por Eric Lartigau. La familia Bélier explota una granja con ayuda de todos, incluyendo a sus hijos adolescentes. Tienen una peculiaridad y es que son todos sordomudos salvo la hija mayor. Ella compagina muy bien el trabajo con la escuela, aunque está enamorada de un chico y, por acercarse algo, se apunta al coro. Allí el profesor descubre que tiene un don natural para el canto y le motiva a presentarse a las pruebas que hay cada año en la mejor escuela de canto de Francia en París. Aunque a ella le encantaría cambiar de vida, también siente que estaría abandonando a su familia.
Simpática comedia francesa sobre una familia de sordomudos pero con una hija con talento para la canción. Presenta unos protagonistas con unos caracteres peculiares que luego va explotando, tanto para hacernos reír como para emocionarnos. Sabe combinar muy bien estos dos aspectos, el humor y la ternura con que la familia afronta algunas cuestiones importantes, como querer presentarse a alcalde o que la hija mayor deje el hogar. Tiene sus altibajos pero, en general, está a buen nivel, con buenos diálogos y bonitas canciones, además de un equipo de actores que funcionan muy bien.
Simpática y con momentos emotivos.