El rey de reyes

 

Película de 2025  dirigida por Seong-ho Jang. Charles Dickens ve que uno de sus hijos está obsesionado con el rey Arturo y decide contarle la historia del rey más grande de la historia, el Rey de Reyes. Tiene cuidado de captar su atención para que escuche con interés y empieza a narrar la vida de Jesucristo desde su concepción, además de un par de detalles del Antiguo Testamento.

Acabando el primer tercio del siglo XX y tras 64 años de la muerte de su autor, Charles Dickens, su familia decidió publicar un libro que escribió para uso interno sobre la vida de Jesús de Nazaret basado en los nuevos testamentos, especialmente en los de Mateo y Lucas. Es decir, la película es una estupenda catequesis para pequeños y mayores pues explica con mucho respeto lo que allí se cuenta, recogiendo los episodios más importantes constituyendo así un buen resumen aunque, lógicamente, no recoge todo. En la narración y con el propósito de enganchar a los más peques, incluye al hijo del autor y su mascota, siendo ésta la protagonista de los gags que pretenden hacerles reir pero que, por otra parte, será la mayor molestia para los adultos. La narración fluye bien y capta bien el tono de la historia, haciéndose más seria y trascendental en momentos como la Pasión y otros. Es decir, que es súmamente respetuosa y sensible. Igualmente sucede con los planos y movimientos de cámara ya que captan hasta los momentos más duros pero sin extenderlos y sin mostrarlos expresamente eligiendo con cuidado el ángulo que utiliza. Sorprende mucho esta habilidad para un debutante Jang que también es coautor del guion. El momento más brillante es la metáfora que utiliza para explicar el significado de la muerte de Jesús en la cruz, sencillamente es maravillosa para explicarlo a los niños. En cuanto a la calidad técnica está bastante bien sobre todo si se tiene en cuenta que es un proyecto mucho más humilde que las grandes producciones de animación que suelen llegar a las pantallas.

Muy buena

El graduado

 

Película de 1967 dirigida por Mike Nichols. Un chico regresa a casa tras graduarse en la universidad para pensar en su siguiente paso cuando algo absolutamente inesperado sucede: la esposa del socio y mejor amigo de su padre le intenta seducir. Le genera mucha inseguridad y le parece mal pero, por otro lado, se siente atraído por esa señora y le hace sentir bien. Y la situación se complica más cuando aparece la hija de la señora que regresa de la Universidad y las familias promueven su relación.

Adaptación de la novela homónima de Charles Webb y que supuso su debut, con cierta polémica por la trama de la misma. Incluso hoy para el lector o espectador es un tema que impacta aunque no con la misma intensidad que entonces. Lo mejor es el tratamiento que Nichols da a la historia, con un humor mordaz y dejando la carga sexual de forma más insinuada que mostrada, justo lo opuesto a la tendencia actual. Esto lo hace más aceptable para más tipo de público, además de más elegante y hasta más atractivo. Llaman la atención los planos que utiliza, originales y muy efectivos. El protagonista es el joven y se toma esta perspectiva, lo que convierte la primera mitad en la mejor con diferencia al ser la etapa del descubrimiento y la verguenza, pero también del deseo y la satisfacción. Y, para hacer la película más memorable, cuenta con una de las mejores bandas sonoras de la historia gracias a las composición de Simon y Garfunkel, con un disco absolutamente legendario. Sólo los títulos de crédito con el Sound of Silence acompañando, pone la carne de gallina. También destacan otros aspectos como el excelente montaje que brilla en algunos momentos o el reparto, con una pareja protagonista espectacular: Dustin Hoffman y Anne Bancroft. Algo muy curioso es que, a pesar de los pesonajes que interpretan, sólo se llevaban seis años realmente, y supuso el lanzamiento de Hoffman siendo sólo su segunda película.

Muy buena.

Pride

 

Película de 2014 dirigida por Matthew Warchus. Durante el gobierno de Margaret Thatcher en UK a mitad de los años 80 se emprendieron medidas muy duras para cerrar minas por todo el país, provocando con ello un conflicto con las poblaciones que vivían de este sector con huelgas y enfrentamientos muy violentos. En paralelo, en Londres el colectivo de gays y lesbianas mantenía su reivindicación de ser respetado y tratado con igualdad cuando un grupo de ellos se solidariza con el movimiento minero y decide emprender una campaña de recaudación de apoyo para aquéllos.

Stephen Beresford escribe un guion original inspirado en un evento ocurrido durante las huelgas mineras que intentaron frenar las medidas del gobierno conservador de Thatcher a mediados de los 80. Un grupo de homosexuales crea el movimiento LGSM (lesbian and gays support the miners) que recaudan dinero en Londres para un pueblo minero de Gales, no sin generar conflicto en éste. Warchus rueda una película costumbrista con el característico humor británico y una estupenda banda sonora favorecida por la experiencia del director en musicales. Es una cinta coral con dos grupos que, por muy diferentes razones, están pasando por malos momentos, están muy mal vistos por una parte de la sociedad y tiene al gobierno y su brazo policial en contra. Estos enemigos comunes los une y produce un sin fín de situaciones cómicas y dramáticas bien retratadas en la película. Tiene muy buen reparto con actores como Imelda Staunton, Bill Nighy, Dominic West, Andrew Scott, Paddy Considine, George McKay, etc.  Warchus quiere ceñirse bastante a lo sucedido y no dar rienda suelta a la imaginación en ese curioso encuentro de grupos, por lo que es bastante contenida en general.

Buena

El silencio de un hombre

 

Película de 1967 dirigida por Jean-Pierre Melville. Un asesino a sueldo mata al dueño de un club nocturno sin preocuparle que le vean pues se asegura una coartada. La policía le detiene entre un grupo de sospechosos y no terminan de creer su versión y la de la mujer que le cubre, por lo que van detrás de él. Y esto hace que los que le encargaron el crimen quieran deshacerse de él para protegerse.

Adaptación de la novela homónima (del título original de la película, The ronin) de Joan McLeod sobre un asesino a sueldo solitario que se ve en una encrucijada y tiene que resolverla a su manera. El propio Melville es coautor del guion que contribuye a realizar lo que se considera su obra cumbre. Recuerda el mejor cine negro americano de los años cuarenta, con un estilo frío que no duda en utilizar largos silencios para resaltar la soledad del asesino. Así va avanzando durante todo el metraje hasta un estupendo final que llama la atención. En el desarrollo se echa en falta algo por parte de la investigación que hace que no sea más redonda, aunque el resultado global sigue siendo de enorme calidad. El protagonista absoluto y piedra angular es un gran Alain Delon que materializa con gran efectismo la frialdad del criminal. Melville destaca en esta ocasión por el uso del silencio, los matices, el ritmo, la atención a pequeños detalles, que hacen que sea su mejor película.

Buena

Sin oxígeno

 

Película de 2025 dirigida por Alex Parkinson. Como en incontables ocasiones, un barco con un equipo experto de submarinistas se aleja de la costa escocesa para hacer unas reparaciones en unos conductos del lecho marino. Hay tormenta y un fallo electrónico en el barco provoca que un submarinista quede desconectado en el fondo del Mar del Norte y teniendo sólo 10 minutos de oxígeno. Todo el equipo se esforzará en rescatarlo pero las condiciones son muy adversas.

Cinta basada en el documental que el propio Parkinson hizo unos años antes sobre la sorprendente historia real que sufrió Chris Lemons en 2012 cuando se rompieron las conexiones que le unían a la plataforma submarinista utilizada como base de trabajo y quedó solo a 100 metros de profundidad y con poco oxígeno. Por lo tanto, el interés y la tensión están aseguradas por la trama y Parkinson le aporta el valor de rodar con calidad las escenas subacuáticas y gestionar las emociones y el tiempo. Transmite muy bien la angustia que se vive en esas circunstancias y lo hace con credibilidad. No pretende alargar innecesariamente el metraje y por ello dura sólo hora y media, sin dramatizar más allá de la realidad ni arriesgarse a reducir la tensión creada, incluso se podría eliminar o acortar alguna escena. Tiene un reparto efectivo con Woody Harrelson al frente y otros actores conocidos. Llaman la atención las escenas dentro del agua y las de la tormenta. Pero no apta a los que sufren en este tipo de situaciones angustiosas.

Interesante

Capricornio uno

 

Película de 1978 dirigida por Peter Hyams. Tras algunos años sin éxitos populares y en medio de cierta crítica por su gasto, la Nasa culmina su proyecto estrella mandando un cohete tripulado a Marte. Pero de forma secreta incluso para los tres astronautas, los llevan antes del despegue a un lugar apartado donde deben simular estar en el espacio y hasta su llegada al planeta rojo, y les explican que la tecnología aún no está perfeccionada y no se pueden arriesgar a un fracaso, de forma que han decidido simular la hazaña.

Cinta escrita y dirigida por Hyams que se mueve en dos áreas de su especialidad: thriller y ciencia ficción. La trama principal está bastante bien, aprovechando la la teoría conspirativa del aterrizaje en la luna y las crecientes críticas hacia el gasto de la Nasa, es una idea bastante original y hasta creíble. También tiene elementos interesantes como el periodista que investiga porque algo le huele mal y sigue pequeñas pistas. Sin embargo, el desarrollo en general es algo flojo así como algunos diálogos que se inspiran en el cine negro y no encajan en absoluto, mostrando que la faceta como guionista de Hyams es limitada en esta ocasión. Tiene muy buenas localizaciones y reparto, con James Brolin, Elliot Gould, Sam Waterston, Hal Holbrock y Telly Savallas. Por todo ello se crean unas buenas expectativas que no se llegan a cubrir por completo, aunque no deja de ser entretenida.

Cine palomitero

Operación Napoleón

 

Película de 2023 dirigida por Oskar Thor Axelsson. Unos jóvenes islandeses se divierten con sus motos de nieve por un glaciar cuando encuentran por casualidad un neumático de avión. Al mirar con atención y excavar un poco se dan cuenta que se trata de todo un avión nazi en perfecto estado y entran a verlo, graban y comparten vídeos. Esto activa una alarma en un grupo de la CIA que anda tras un secreto que esconde el avión y tienen como objetivo silenciar a todos a quienes han recibido el video.

Adaptación de la novela homónima del escritor islandés Arnaldur Indridason sobre la búsqueda de un avión nazi que se estrelló al final de la II Guerra Mundial en un glaciar de Islandia con un cargamento enigmático y gran valor. La trama tiene el gancho de la intriga de la carga nazi junto con la acción de la búsqueda por parte de un grupo de "malos" encarnados por los americanos frente a los "buenos" islandeses que se ven inmersos en una carrera por su supervivencia. Además, tiene ritmo de inicio a fin por lo que es entretenida si el espectador se deja llevar en general. Entrando a detalle los personajes son bastante convencionales y la propia trama no tiene sentido, pero hay que verla desde la óptica del mero pasatiempo. Las localizaciones son bonitas y sirven de propaganda turística de este pequeño país.

Cine palomitero.

El rey de la comedia

 

Película de 1982 dirigida por Martin Scorsese. Robert Pupkin es un hombre empeñado en triunfar como cómico porque se ve con las cualidades para ello. Su ídolo es un famoso presentador que presenta un late show y un día le conoce y pide una oportunidad. Éste le ve como otro pesado aficionado y le va evitando, pero Robert no dejará pasar esta oportunidad para perseguir su sueño.

Scorsese se adentra en un terreno poco habitual para él con esta comedia de humor negro sobre las ambiciones humanas utilizando como contexto el mundo de la televisión y, adicionalmente, la más que dudable conciencia social. Cuenta con un guion de Paul D. Zimmerman que lo conocía bien escribiendo diálogos para algún programa de televisión y que podía transmitir esa realidad tras las cámaras. El humor que contiene es escaso y la crítica se concentra mucho en los minutos finales, por lo que no es muy hábil en ningún aspecto aunque sí llama la atención el final y hace reflexionar sobre las condiciones de la fama entonces y, más aún, ahora. La pareja protagonista la forma un gran dúo como Robert de Niro y Jerry Lewis, en la que el primero hace de cómico y el segundo tiene un papel más serio y dramático, por lo que es al contrario de lo habitual. Se trataba de un proyecto del actor, Niro, más que de Scorsese y acabó siendo un fracaso de taquilla y se entiende el motivo.

Irregular.

Nunca apagues la luz

 

Película de 2016 dirigida por David F. Sandberg. Un niño vive con su madre y ve con miedo que habla a una figura que no ve, como si fuera una amiga. Hasta que una noche no sólo consigue verla sino que la siente amenazadora, así que huye a casa de su hermana. Ésta piensa que su madre está loca pero cuando acompaña al hermano a casa se da cuenta de la terrible realidad.

El especialista del género Sandberg escribe y dirige esta cinta de terror que juega con la oscuridad, los fantasmas y la imaginación del espectador para unirlo todo. Es bastante efectista y produce sobresaltos, por lo que es suficiente para los amantes al género para pasar un rato. No obstante, la trama es bastante sencilla (por eso no llega ni a la hora y media de duración) y hasta algo simple, echando en falta un poco más de profundidad en la historia y en los personajes. Tiene un buen inicio y, poco a poco, se va desinflando aunque mantiene cierta tensión para lograr su objetivo. Cuenta con un reparto joven y Maria Bello que le da cierta solidez al equipo. 

Cine palomitero

La escafandra y la mariposa

 

Película de 2007 dirigida por Julian Schnabel. Un ejecutivo de una conocida revista de moda sufre cuando tiene poco más de 40 años un accidente cardiovascular que le deja absolutamente inmóvil. Despierta en un hospital tras varias semanas pudiendo oir y ver a su alrededor pero descubriendo con horror que es incapaz de comunicarse salvo con el movimiento de los párpados de un ojo. Los médicos le dicen que sufre el síndrome del prisionero y que sólo el tiempo dirá si llega a recuperarse algo.

Adaptación de la novela autobiográfica de Jean-Dominique Bauby que describe los meses posteriores que vivió tras sufrir un trágico incidente que le dejó atrapado en su cuerpo inerte salvo por un ojo. Es una historia espeluznante que puede suceder a cualquiera, con un estilo muy realista que no puede huir del drama más profundo pero que introduce algunas notas de humor para rebajar la sobrecarga emocional. No obstante, es dura de ver y darse cuenta del padecimiento que supone una situación similar. Está protagonizada por Mathieu Amalric que interpreta con gran credibilidad a Bauby. Schnabel consigue rodar con una gran sensibilidad y equilibrio, lo que no es nada fácil.

Buena pero historia muy dura.

Superdetective en Hollywood: Axel F

 

Película de 2024 dirigida por Mark Molloy. Axel Foley sigue siendo un detective en Detroit conocido por sus peculiares formas y no seguir las normas convencionales del departamento. Mientras, su única hija está en Los Angeles ejerciendo como abogada y se mete en un caso para defender a un joven inocente pero a costa de acusar a unos policías corruptos. Esto la pone en peligro y su "tío" Billy llama a Axel para avisarle, por lo que acude inmediatamente en su ayuda.

Cuarenta años después de la primera y exitosa entrega llega el broche final (supuestamente) con un homenaje a esta saga tan divertida y entretenida. Sin duda que la intención es meramente comercial al tirar de nostalgia y de un título que ha gustado a varias generaciones pero, por otro lado, está hecha para dar un homenaje a sus personajes y, en especial, a todo el equipo que formó parte del proyecto. Además del incomparable protagonista Eddie Murphy, recuperan a Judge Reinhold, Paul Raiser y John Ashton entre otros, con el mismo carácter que se conoce de ellos, y se unen varios personajes entre los que destaca Kevin Bacon. La trama es similar a la primera, una investigación policial con algunos corruptos y moviendo cantidades ingentes de dinero que justifica y financia cualquier acción. Y todo con el sentido del humor que aporta Foley, que no llega a tener la misma chispa de entonces pero que aún le queda mecha.

Simpática

Culpable de inocencia

 

Película de 1984 dirigida por Desmond Davis. Un científico regresa de una expedición en el Polo donde ha estado dos años y quiere devolver la agenda a un autoestopista que recogió dos años antes justo la noche en que marchó. Pero se encuentra que el joven acaba de ser ejecutado por el asesinato de su madrastra porque no encontraron su coartada. Se siente culpable y quiere descubrir al verdadero asesino, pero en el pueblo parece que todos están satisfechos con las cosas como quedaron, incluida la policía y la propia familia del joven. Pero el científico se empeña en investigar lo sucedido.

Adaptación de la novela homónima de Agatha Christie que era de las favoritas de la autora, siendo también una de las más oscuras que escribió. Se ha adaptado varias veces a la pantalla y, posiblemente, ésta sea la peor de todas a pesar de contar con un reparto con estrellas como Donald Sutherland, Christopher Plummer, Faye Dunaway, Ian McShane y otros. El guion es poco sólido porque no profundiza bien en los personajes y sus peculiares relaciones, que son la clave de la historia. La investigación tampoco es clara y no ayuda lo anterior a ello. Y lo peor de todo, una banda sonora de Dave Brubeck que distorsiona las escenas pues, además de estridente, no acompaña a lo que sucede en la pantalla. Es un ejemplo del daño que puede provocar una música tan mal elegida a una historia.

Floja