El fuego y la palabra

 

Película de 1960 dirigida por Richard Brooks. Elmer Gantry es un vividor que tiene mucha habilidad de discurso y pocos límites morales, descubriendo por casualidad que puede generar poder y riqueza uniéndose a un movimiento evangelista encabezado por una supuesta monja que atrae a las masas. Rápidamente consigue fama gracias a sus discursos llenos de pasión y fervor, utilizando versos de la Biblia según le convengan. Todo le va bien hasta que se le cruza una antigua amante despechada.

Adaptación de la novela homónima de Sinclair Lewis escrita en 1927 y que se centra en algunas actividades evangelistas y su impacto en determinado público. Es una feroz crítica a esos movimientos cristianos que funcionan como un circo y sus habilidosos oradores que han memorizado muy bien partes de la Biblia y la utilizan como elemento convincente ante las masas de que son enviados de Dios. Pero, por otro lado, funcionan con principios mercantiles y poco o ningún interés real por la gente. Además, muestra a la prensa con su poder de juzgar y crear opinión, sin importar el impacto ni la realidad sino sólo las ventas que consigue. Es decir, es una película cargada de mensaje y que sigue siendo tan de actualidad hoy como hace varias décadas. Y Brooks deja su sello de enorme calidad en todos los aspectos, como el guion escrito por él mismo con diálogos brillantes y personajes carismáticos, la fotografía, la puesta en escena y unas soberbias interpretaciones. Todo el reparto está muy bien pero el trabajo de su protagonista, Burt Lancaster, es espectacular, está plenamente entregado a su personaje y le interpreta con brillantez, dejándolo en la memoria como uno de los personajes legendarios de este arte.

Buena.

Percy

 

Película de 2020 dirigida por Clark Johnson. Percy es un granjero mayor que lleva toda su vida dedicado a su tierra al igual que sus antepasados desde que llegaron a Canadá. Tiene pasión por lo que hace y le gusta seleccionar la semilla de la cosecha siguiente entre su propia recolección en vez de comprarla al proveedor de la zona. Para su sorpresa un día recibe una demanda del gigante agrícola Monsanto reclamando un pago por el uso de su semilla patentada, a lo cual él se niega por ser falso. Así se inicia una batalla de un pobre David contra un avaricioso Goliat.

Interesante historia real ocurrida en Canadá a final de los 90 cuando una multinacional billonaria reclama varios miles de dólares a un granjero (procedimiento que tenían establecido de forma masiva) por el supuesto uso fraudulento de una semilla modificada genéticamente que tenían patentada. Casualmente ahora, en marzo de 2026, esa multinacional (ahora en manos de otra aún mayor) está proponiendo un acuerdo para pagar 7.250 millones de dólares a los demandantes por daños de su herbicida Roundup, que justamente era el motivo de la modificación de las semillas de la discordia en esta cinta. Es decir, Johnson trae otra historia de la avaricia sin límites económicas, éticas o morales, que usa su poder para abusar de los débiles hasta que se encuentra con un David que dice "basta ya". Por lo tanto, se trata de una trama para conocer e inspirarse. La realización es algo convencional pero cuenta con dos pilares claves como la propia historia y la interpretación de su protagonista, con un Christopher Walken fantástico que transmite perfectamente la rabia que se sufre en estos casos. Se ve con agilidad pues también ayuda que no supera los 90 minutos.

Interesante.

Chantaje en Broadway

 

Película de 1957 dirigida por Alexander Mackendrick. Un periodista de poca relevancia ve una oportunidad de oro de dar un salto cuando descubre que el columnista más influyente del país está pasando un mal momento debido a que su hermana pequeña está unida sentimentalmente a un músico de una banda de poca monta. El periodista moverá cualquier hilo para hacerle un favor y que quede en deuda con él.

Adaptación de la novela homónima de Ernest Lehman que fue, además, un brillante guionista de títulos legendarios y que aquí también es autor del guion. Es una muestra del cine negro dedicado al submundo del periodismo y las ambiciones, con una pareja protagonista de gran nivel con Burt Lancaster y Tony Curtis, ambos entregados a sus papeles. Tiene calidad en todos sus aspectos, destacando la fotografía, la banda sonora del gran Elmer Bernstein, la dirección artística, las interpretaciones, el guion y la dirección. Es una dura crítica a ese cuarto poder que no tiene control y que mueve la opinión del público según se le antoje, lo cual sigue siendo válido hoy en día donde la propaganda y la manipulación se ha multiplicado desde entonces. Se ve que el fin egoista justifica los medios independientemente del daño que eso produzca. Interesante película no muy conocida.

Buena

Ruta de escape

 

Película de 2026 dirigida por Bart Layton. Un ladrón se especializa en grandes robos y utiliza información que consigue de las cuentas de internet de las víctimas, planeando todo al milímetro y evitando todo tipo de violencia. Pero su socio es más agresivo y no duda en contratar a un sicario para atreverse con robos más arriesgados, y acaba viendo en el anterior un incómodo compañero de viaje. Mientras tanto, un detective empieza a atar cabos y va tras su pista.

Adaptación del propio Layton del relato corto Código 101 de la novela Rotos de Don Winslow sobre una serie de robos que se están produciendo a lo largo de la carretera 101 y que un detective ha conseguido identificar un patrón en ellos. El guionista y director construye un buen thriller con cierto sabor de época en el que no se da a la mera acción de los robos sino que se preocupa por los personajes, su entorno y lo que les mueve. Todo ello hace que la cinta destaque en un momento de un nivel mediocre en los cines que se extiende por meses y del que la entrega de los Oscar ha sido un triste reflejo. Está bien realizada y escrita, además de contar con un grupo de actores bien metidos en sus papeles y con nombres como Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Halle Berry, Nick Nolte, Barry Keoghan y otros. Tiene buenas escenas de acción como alguno de los robos y una persecución en coche en las que los efectos especiales están limitados y parecen rodadas a la vieja usanza, transmitiendo mucho más realismo que el habitual. Los personajes se ven cercanos y creíbles, dedicando tiempo a ellos y sus relaciones para hacerlos más cercanos. Y todo ello funciona.

Buena

El descenso de la muerte

 

Película de 1969 dirigida por Michael Ritchie. Un joven americano se une al equipo de esquí del país en el último momento tras el accidente sufrido por uno de sus miembros. El entrenador del mismo no confía mucho en él pero pronto se destapará como uno de los mejores esquiadores del mundo. Tiene mucha ambición y es muy bueno, pero no siempre toma las mejores decisiones.

Curiosa película de trama deportiva que une a dos gigantes de la pantalla desaparecidos recientemente como son Robert Redford y Gene Hackman que acercan así el deporte de invierno al público. Es un tema que ofrece muchas posibilidades pero en esta ocasión se queda a medio gas por la superficialidad en la que se queda. El contexto son unas carreras de descenso empezando un año antes de las olimpiadas para culminar en éstas y el fondo el carácter de un deportista que surje de repente con destellos prometedores pero con poco espíritu de equipo y disciplina. Por lo tanto, la idea es buena y puede dar material para muchas cosas. Sin embargo, no se aprovecha bien la potencial rivalidad del equipo, ni con otros competidores extranjeros, ni la tensión de las propias carreras, etc. Algunas escenas tienen atractivo así como la propia pareja protagonista aunque deja la sensación de que se ha quedado corta para las expectativas que levanta.

Interesante

Sight: Camino a la luz

 

Película de 2023 dirigida por Andrew Hyatt. En Nashville hay una clínica oftalmológica dirigida por un inmigrante chino que ha ido ganando fama mundial por su éxito en la recuperación de la vista en pacientes que no tenían ya esperanza. Una monja le lleva una niña de India a la que su madre le quemó los ojos para recibir las ayudas del gobierno a ciegos, para intentar que la pobre pueda recuperar la vista. En una primera revisión parece que es irreversible pero el doctor no se rinde y comienza a investigar en profundidad mientras el caso le recuerda a su infancia.

Hyatt coescribe y dirige esta cinta basada en dos momentos de la vida del doctor Ming Wang, basándose en su autobiografía From darkness to sight. Se trata de un hombre que vivió su infancia y juventud en China sufriendo una revolución que marcó su vida y que luego se trasladó a los EE.UU. buscando su sueño de especializarse en oftalmología e ir más allá de lo que se había ido nunca. Es una historia increíble que es fuente de inspiración por el esfuerzo y superación, muy adecuada para ver en familia. La película tiene una realización global buena pero excesivamente plana y sin carácter, lo que hace que se sienta algo convencional y previsible. Tiene una pareja de protagonistas solvente con Terry Chen y Greg Kinnear que están a la altura pero sin destacar.

Interesante y bonita historia

La hora final

 

Película de 1959 dirigida por Stanley Kramer. Finalmente ha habido una guerra nuclear en el hemisferio norte y se va extendiendo la radiación por todo el planeta, esperando aniquilar la vida en cuestión de unos meses. El último bastión con vida es Australia donde la gente vive esperando la inexorable llegada de la muerte aunque aún quedan personas con la esperanza de que no termine llegando allí.

Adaptación de la novela homónima de Nevil Shute escrita durante la Guerra Fría, como es predecible, sobre un posible final de la humanidad. Kramer centra la historia en el drama e incertidumbre que vive el último grupo humano, que ellos sepan, que aún sobrevive y sufren la tensa espera de la llegada de su final. Para ello utiliza como vehículo las experiencias de un pequeño grupo de personas para mostrar la diferente manera en que lo viven, desde los que mantienen su rutina a los que se van desesperando o quieren disfrutar los últimos minutos de sus vidas. El ritmo que impone es muy lento para contagiar al espectador de la tensa espera pero esto produce probablemente un efecto variable, desde los que disfrutan de la misma hasta los que les parece aburrida. Sin duda que la cinta transmite mucha calidad artística en aspectos como la banda sonora, la fotografía, la dirección (con muchos detalles en escenas que demuestran el talento y el cuidado puesto), las interpretaciones, etc., pero la historia se enfoca en cómo viven el drama un reducido grupo de personas, con romances de por medio, y es lo opuesto a una trama vibrante en lucha contra el reloj. Cuenta con un reparto de gran nivel con Gregory Peck, Ava Gardner, Anthony Perkins y Fred Astaire al frente, por lo que es ya suficiente reclamo para verla.

Buena pero muy lenta

Solo las bestias

 

Película de 2019 dirigida por Dominik Moll. El coche de una mujer es encontrado después de una tormenta de nieve y no se sabe de su paradero, por lo que la policía del pueblo más cercano comienza una investigación. En las primeras pesquisas ven que aparentemente nadie ha visto nada, lo que despierta las sospechas de que varias personas ocultan algo.

Adaptación de la novela homónima de Colin Niel sobre la desaparición de una mujer acaudalada en medio de las montañas sin ninguna pista que apunte a su situación o paradero. Moll construye un thriller bastante efectivo utilizando la técnica de contar la misma historia desde distintos puntos de vista, según los personajes. Esto hace que el espectador empiece teniendo una opinión de lo sucedido y de cada protagonista pero luego va evolucionando conforme se entregan las piezas del puzle. La trama está bien pero aumenta su interés con este peculiar estilo. Adicionalmente, tiene un grupo de personajes variopinto y bien caracterizados, en los que el entorno (dos muy distintos) juega un papel fundamental en la forja de los mismos. Tiene un buen reparto y localizaciones, haciendo que el conjunto funcione bien.

Buena.

Odessa

 

Película de 1974 dirigida por Ronald Reame. En Alemania, unos años después del final de la II Guerra Mundial, un anciano se suicida y sus memorias llegan a un periodista. En ellas relata el terror de los campos de concentración y la crueldad sin límites de algunos dirigentes nazis. En concreto, descubre que el peor de todos y que dirigía el campo, fue visto por el anciano y fue lo que le motivó a quitarse la vida. El periodista queda impactado porque descubre que hay una red para ayudar y camuflar a los antiguos nazis: Odessa.

Adaptación de la novela homónima de Frederick Forsyth, segunda que escribió tras su debut con la excelente Chacal, y que trata sobre la red que crean los nazis tras la caída de su régimen para darles protección. El guion se toma bastantes libertades respecto de la novela y arma una buena trama de intriga con contexto y personajes históricos que captan más la atención. Se desarrolla adecuadamente aunque queda un poco fría a pesar del tema que va descubriendo y también le falta algo de intensidad. Un aspecto muy positivo es la interpretación de Jon Voight que se ve muy entregado y realista, así como buenos secundarios del nivel de Maximiliam Schell, Maria Schell, Derek Jacobi.... La banda sonora está compuesta por el genial Andrew Lloyd Webber pero está lejos de la calidad de sus musicales, especialmente por la falta de encaje con las escenas. Pero el conjunto es interesante, entretenido y está bien realizado.

Buena

Un ladrón con estilo

 

Película de 2018 dirigida por David Lowery. Tres hombres mayores se dedican a realizar pequeños robos a bancos liderados por uno que impacta entre los asaltados por su buen humor, cortesía y elegancia. Esto desconcierta especialmente a un policía que es testigo de uno de los robos sin percatarse de ello. Empieza a investigarlo y se da cuenta que llevan decenas de robos e incluso pasan por varios estados. El líder de la banda sabe que andan tras ellos pero lo ve casi como un juego interesante.

Lowery cuenta la verdadera historia real de Forrest Tucker que saltó a la fama cuando le identificaron como el ladrón que llevaba decenas de bancos robados y que durante su vida se había escapado de prisión 18 veces. Para hacerlo más peculiar, vestía bien, no utilizaba violencia en los atracos y hasta era simpático con las víctimas, lo que desconcertaba a todos. Y Lowery lo retrata como si fuera un cleptómano consciente de lo que realiza y, sin justificarlo, levanta la simpatía del espectador. Para encarnar a este peculiar ladrón tuvo la enorme suerte de contar con el recientemente desaparecido Robert Redford en la que fue su última película y mostrando una similitud crepuscular con su papel. Está perfecto y sólo su presencia justifica el visionado de la película. También le rodean actores de gran talla como Sissy Spacek, Casey Affleck, Danny Glover y Tom Waits, destacando la primera por su enorme naturalidad. Es una cinta amena, entretenida, que apenas llega a la hora y media y que supone el adiós de un gigante de la pantalla.

Bonita

Profesor en Groenlandia

 

Película de 2018 dirigida por Samuel Collardey. Un joven profesor vive en Dinamarca con sus padres cuando decide darle un giro a su vida y acepta un trabajo en un diminuto pueblo en Groenlandia. Se va buscando una oportunidad de independizarse y hacer algo diferente pero realmente no es consciente de las condiciones generales del destino, no sólo climáticas sino también sociales.

Película francesa que da a conocer la forma de vida de un diminuto pueblo de Groenlandia y sus particulares sentimientos por la nación a la que pertenece, Dinamarca, que en estos meses ha estado en la palestra. La belleza natural es impresionante, así como la dureza de un entorno que se ve como inhabitable desde la comodidad del sofá. La historia tiene mucho potencial por el choque cultural pero Collardey lo desaprovecha totalmente y sólo deja alguna escena cómica bastante sencilla. El objetivo no es el humor que se deriva de ese choque sino enseñar otra forma de vivir aún hoy en día, con otros valores y otras prioridades. Tiene momentos en los que funciona muy bien pero los alterna con otros excesivamente lentos, haciéndola irregular y dejando esa sensación de no cubrir las expectativas iniciales. Como si fuese un documental pero con el apoyo de una pequeña historia de un extraño que llega allí.

Irregular

Círculo rojo

 

Película de 1970 dirigida por Jean-Pierre Melville. Un hombre sale de prisión tras cumplir su condena y se encuentra con un criminal que ha conseguido escapar cuando le custodiaban en un traslado. Deciden unir fuerzas para preparar un atrevido y espectacular robo de joyas.

Cinta escrita y dirigida por Melville fiel a su estilo frío y pausado. Tiene dos mitades claramente separadas, una primera con los criminales saliendo de forma muy distinta de prisión y encontrándose, donde prima el puro cine negro, y una segunda centrada en el robo que va sobre las habilidades del grupo para hacer algo que parecía impensable. La primera es mejor pues es menos convencional y va presentando a los personajes poco a poco y cómo se inicia su relación. La segunda es poco original aunque sigue teniendo la huella de calidad de este director, con una puesta en escena que se preocupa más de la elegancia que del mero entretenimiento del espectador, aunque se trata de la parte de más ritmo y acción. El conjunto se hace algo largo y supera ampliamente las dos horas sin necesidad, perjudicando la percepción que deja. Cuenta con una pareja protagonista de lujo con Alain Delon y Yves Montand.

Interesante

El rey de reyes

 

Película de 2025  dirigida por Seong-ho Jang. Charles Dickens ve que uno de sus hijos está obsesionado con el rey Arturo y decide contarle la historia del rey más grande de la historia, el Rey de Reyes. Tiene cuidado de captar su atención para que escuche con interés y empieza a narrar la vida de Jesucristo desde su concepción, además de un par de detalles del Antiguo Testamento.

Acabando el primer tercio del siglo XX y tras 64 años de la muerte de su autor, Charles Dickens, su familia decidió publicar un libro que escribió para uso interno sobre la vida de Jesús de Nazaret basado en los nuevos testamentos, especialmente en los de Mateo y Lucas. Es decir, la película es una estupenda catequesis para pequeños y mayores pues explica con mucho respeto lo que allí se cuenta, recogiendo los episodios más importantes constituyendo así un buen resumen aunque, lógicamente, no recoge todo. En la narración y con el propósito de enganchar a los más peques, incluye al hijo del autor y su mascota, siendo ésta la protagonista de los gags que pretenden hacerles reir pero que, por otra parte, será la mayor molestia para los adultos. La narración fluye bien y capta bien el tono de la historia, haciéndose más seria y trascendental en momentos como la Pasión y otros. Es decir, que es súmamente respetuosa y sensible. Igualmente sucede con los planos y movimientos de cámara ya que captan hasta los momentos más duros pero sin extenderlos y sin mostrarlos expresamente eligiendo con cuidado el ángulo que utiliza. Sorprende mucho esta habilidad para un debutante Jang que también es coautor del guion. El momento más brillante es la metáfora que utiliza para explicar el significado de la muerte de Jesús en la cruz, sencillamente es maravillosa para explicarlo a los niños. En cuanto a la calidad técnica está bastante bien sobre todo si se tiene en cuenta que es un proyecto mucho más humilde que las grandes producciones de animación que suelen llegar a las pantallas.

Muy buena

El graduado

 

Película de 1967 dirigida por Mike Nichols. Un chico regresa a casa tras graduarse en la universidad para pensar en su siguiente paso cuando algo absolutamente inesperado sucede: la esposa del socio y mejor amigo de su padre le intenta seducir. Le genera mucha inseguridad y le parece mal pero, por otro lado, se siente atraído por esa señora y le hace sentir bien. Y la situación se complica más cuando aparece la hija de la señora que regresa de la Universidad y las familias promueven su relación.

Adaptación de la novela homónima de Charles Webb y que supuso su debut, con cierta polémica por la trama de la misma. Incluso hoy para el lector o espectador es un tema que impacta aunque no con la misma intensidad que entonces. Lo mejor es el tratamiento que Nichols da a la historia, con un humor mordaz y dejando la carga sexual de forma más insinuada que mostrada, justo lo opuesto a la tendencia actual. Esto lo hace más aceptable para más tipo de público, además de más elegante y hasta más atractivo. Llaman la atención los planos que utiliza, originales y muy efectivos. El protagonista es el joven y se toma esta perspectiva, lo que convierte la primera mitad en la mejor con diferencia al ser la etapa del descubrimiento y la verguenza, pero también del deseo y la satisfacción. Y, para hacer la película más memorable, cuenta con una de las mejores bandas sonoras de la historia gracias a las composición de Simon y Garfunkel, con un disco absolutamente legendario. Sólo los títulos de crédito con el Sound of Silence acompañando, pone la carne de gallina. También destacan otros aspectos como el excelente montaje que brilla en algunos momentos o el reparto, con una pareja protagonista espectacular: Dustin Hoffman y Anne Bancroft. Algo muy curioso es que, a pesar de los pesonajes que interpretan, sólo se llevaban seis años realmente, y supuso el lanzamiento de Hoffman siendo sólo su segunda película.

Muy buena.

Pride

 

Película de 2014 dirigida por Matthew Warchus. Durante el gobierno de Margaret Thatcher en UK a mitad de los años 80 se emprendieron medidas muy duras para cerrar minas por todo el país, provocando con ello un conflicto con las poblaciones que vivían de este sector con huelgas y enfrentamientos muy violentos. En paralelo, en Londres el colectivo de gays y lesbianas mantenía su reivindicación de ser respetado y tratado con igualdad cuando un grupo de ellos se solidariza con el movimiento minero y decide emprender una campaña de recaudación de apoyo para aquéllos.

Stephen Beresford escribe un guion original inspirado en un evento ocurrido durante las huelgas mineras que intentaron frenar las medidas del gobierno conservador de Thatcher a mediados de los 80. Un grupo de homosexuales crea el movimiento LGSM (lesbian and gays support the miners) que recaudan dinero en Londres para un pueblo minero de Gales, no sin generar conflicto en éste. Warchus rueda una película costumbrista con el característico humor británico y una estupenda banda sonora favorecida por la experiencia del director en musicales. Es una cinta coral con dos grupos que, por muy diferentes razones, están pasando por malos momentos, están muy mal vistos por una parte de la sociedad y tiene al gobierno y su brazo policial en contra. Estos enemigos comunes los une y produce un sin fín de situaciones cómicas y dramáticas bien retratadas en la película. Tiene muy buen reparto con actores como Imelda Staunton, Bill Nighy, Dominic West, Andrew Scott, Paddy Considine, George McKay, etc.  Warchus quiere ceñirse bastante a lo sucedido y no dar rienda suelta a la imaginación en ese curioso encuentro de grupos, por lo que es bastante contenida en general.

Buena

El silencio de un hombre

 

Película de 1967 dirigida por Jean-Pierre Melville. Un asesino a sueldo mata al dueño de un club nocturno sin preocuparle que le vean pues se asegura una coartada. La policía le detiene entre un grupo de sospechosos y no terminan de creer su versión y la de la mujer que le cubre, por lo que van detrás de él. Y esto hace que los que le encargaron el crimen quieran deshacerse de él para protegerse.

Adaptación de la novela homónima (del título original de la película, The ronin) de Joan McLeod sobre un asesino a sueldo solitario que se ve en una encrucijada y tiene que resolverla a su manera. El propio Melville es coautor del guion que contribuye a realizar lo que se considera su obra cumbre. Recuerda el mejor cine negro americano de los años cuarenta, con un estilo frío que no duda en utilizar largos silencios para resaltar la soledad del asesino. Así va avanzando durante todo el metraje hasta un estupendo final que llama la atención. En el desarrollo se echa en falta algo por parte de la investigación que hace que no sea más redonda, aunque el resultado global sigue siendo de enorme calidad. El protagonista absoluto y piedra angular es un gran Alain Delon que materializa con gran efectismo la frialdad del criminal. Melville destaca en esta ocasión por el uso del silencio, los matices, el ritmo, la atención a pequeños detalles, que hacen que sea su mejor película.

Buena

Sin oxígeno

 

Película de 2025 dirigida por Alex Parkinson. Como en incontables ocasiones, un barco con un equipo experto de submarinistas se aleja de la costa escocesa para hacer unas reparaciones en unos conductos del lecho marino. Hay tormenta y un fallo electrónico en el barco provoca que un submarinista quede desconectado en el fondo del Mar del Norte y teniendo sólo 10 minutos de oxígeno. Todo el equipo se esforzará en rescatarlo pero las condiciones son muy adversas.

Cinta basada en el documental que el propio Parkinson hizo unos años antes sobre la sorprendente historia real que sufrió Chris Lemons en 2012 cuando se rompieron las conexiones que le unían a la plataforma submarinista utilizada como base de trabajo y quedó solo a 100 metros de profundidad y con poco oxígeno. Por lo tanto, el interés y la tensión están aseguradas por la trama y Parkinson le aporta el valor de rodar con calidad las escenas subacuáticas y gestionar las emociones y el tiempo. Transmite muy bien la angustia que se vive en esas circunstancias y lo hace con credibilidad. No pretende alargar innecesariamente el metraje y por ello dura sólo hora y media, sin dramatizar más allá de la realidad ni arriesgarse a reducir la tensión creada, incluso se podría eliminar o acortar alguna escena. Tiene un reparto efectivo con Woody Harrelson al frente y otros actores conocidos. Llaman la atención las escenas dentro del agua y las de la tormenta. Pero no apta a los que sufren en este tipo de situaciones angustiosas.

Interesante

Capricornio uno

 

Película de 1978 dirigida por Peter Hyams. Tras algunos años sin éxitos populares y en medio de cierta crítica por su gasto, la Nasa culmina su proyecto estrella mandando un cohete tripulado a Marte. Pero de forma secreta incluso para los tres astronautas, los llevan antes del despegue a un lugar apartado donde deben simular estar en el espacio y hasta su llegada al planeta rojo, y les explican que la tecnología aún no está perfeccionada y no se pueden arriesgar a un fracaso, de forma que han decidido simular la hazaña.

Cinta escrita y dirigida por Hyams que se mueve en dos áreas de su especialidad: thriller y ciencia ficción. La trama principal está bastante bien, aprovechando la la teoría conspirativa del aterrizaje en la luna y las crecientes críticas hacia el gasto de la Nasa, es una idea bastante original y hasta creíble. También tiene elementos interesantes como el periodista que investiga porque algo le huele mal y sigue pequeñas pistas. Sin embargo, el desarrollo en general es algo flojo así como algunos diálogos que se inspiran en el cine negro y no encajan en absoluto, mostrando que la faceta como guionista de Hyams es limitada en esta ocasión. Tiene muy buenas localizaciones y reparto, con James Brolin, Elliot Gould, Sam Waterston, Hal Holbrock y Telly Savallas. Por todo ello se crean unas buenas expectativas que no se llegan a cubrir por completo, aunque no deja de ser entretenida.

Cine palomitero

Operación Napoleón

 

Película de 2023 dirigida por Oskar Thor Axelsson. Unos jóvenes islandeses se divierten con sus motos de nieve por un glaciar cuando encuentran por casualidad un neumático de avión. Al mirar con atención y excavar un poco se dan cuenta que se trata de todo un avión nazi en perfecto estado y entran a verlo, graban y comparten vídeos. Esto activa una alarma en un grupo de la CIA que anda tras un secreto que esconde el avión y tienen como objetivo silenciar a todos a quienes han recibido el video.

Adaptación de la novela homónima del escritor islandés Arnaldur Indridason sobre la búsqueda de un avión nazi que se estrelló al final de la II Guerra Mundial en un glaciar de Islandia con un cargamento enigmático y gran valor. La trama tiene el gancho de la intriga de la carga nazi junto con la acción de la búsqueda por parte de un grupo de "malos" encarnados por los americanos frente a los "buenos" islandeses que se ven inmersos en una carrera por su supervivencia. Además, tiene ritmo de inicio a fin por lo que es entretenida si el espectador se deja llevar en general. Entrando a detalle los personajes son bastante convencionales y la propia trama no tiene sentido, pero hay que verla desde la óptica del mero pasatiempo. Las localizaciones son bonitas y sirven de propaganda turística de este pequeño país.

Cine palomitero.

El rey de la comedia

 

Película de 1982 dirigida por Martin Scorsese. Robert Pupkin es un hombre empeñado en triunfar como cómico porque se ve con las cualidades para ello. Su ídolo es un famoso presentador que presenta un late show y un día le conoce y pide una oportunidad. Éste le ve como otro pesado aficionado y le va evitando, pero Robert no dejará pasar esta oportunidad para perseguir su sueño.

Scorsese se adentra en un terreno poco habitual para él con esta comedia de humor negro sobre las ambiciones humanas utilizando como contexto el mundo de la televisión y, adicionalmente, la más que dudable conciencia social. Cuenta con un guion de Paul D. Zimmerman que lo conocía bien escribiendo diálogos para algún programa de televisión y que podía transmitir esa realidad tras las cámaras. El humor que contiene es escaso y la crítica se concentra mucho en los minutos finales, por lo que no es muy hábil en ningún aspecto aunque sí llama la atención el final y hace reflexionar sobre las condiciones de la fama entonces y, más aún, ahora. La pareja protagonista la forma un gran dúo como Robert de Niro y Jerry Lewis, en la que el primero hace de cómico y el segundo tiene un papel más serio y dramático, por lo que es al contrario de lo habitual. Se trataba de un proyecto del actor, Niro, más que de Scorsese y acabó siendo un fracaso de taquilla y se entiende el motivo.

Irregular.

Nunca apagues la luz

 

Película de 2016 dirigida por David F. Sandberg. Un niño vive con su madre y ve con miedo que habla a una figura que no ve, como si fuera una amiga. Hasta que una noche no sólo consigue verla sino que la siente amenazadora, así que huye a casa de su hermana. Ésta piensa que su madre está loca pero cuando acompaña al hermano a casa se da cuenta de la terrible realidad.

El especialista del género Sandberg escribe y dirige esta cinta de terror que juega con la oscuridad, los fantasmas y la imaginación del espectador para unirlo todo. Es bastante efectista y produce sobresaltos, por lo que es suficiente para los amantes al género para pasar un rato. No obstante, la trama es bastante sencilla (por eso no llega ni a la hora y media de duración) y hasta algo simple, echando en falta un poco más de profundidad en la historia y en los personajes. Tiene un buen inicio y, poco a poco, se va desinflando aunque mantiene cierta tensión para lograr su objetivo. Cuenta con un reparto joven y Maria Bello que le da cierta solidez al equipo. 

Cine palomitero

La escafandra y la mariposa

 

Película de 2007 dirigida por Julian Schnabel. Un ejecutivo de una conocida revista de moda sufre cuando tiene poco más de 40 años un accidente cardiovascular que le deja absolutamente inmóvil. Despierta en un hospital tras varias semanas pudiendo oir y ver a su alrededor pero descubriendo con horror que es incapaz de comunicarse salvo con el movimiento de los párpados de un ojo. Los médicos le dicen que sufre el síndrome del prisionero y que sólo el tiempo dirá si llega a recuperarse algo.

Adaptación de la novela autobiográfica de Jean-Dominique Bauby que describe los meses posteriores que vivió tras sufrir un trágico incidente que le dejó atrapado en su cuerpo inerte salvo por un ojo. Es una historia espeluznante que puede suceder a cualquiera, con un estilo muy realista que no puede huir del drama más profundo pero que introduce algunas notas de humor para rebajar la sobrecarga emocional. No obstante, es dura de ver y darse cuenta del padecimiento que supone una situación similar. Está protagonizada por Mathieu Amalric que interpreta con gran credibilidad a Bauby. Schnabel consigue rodar con una gran sensibilidad y equilibrio, lo que no es nada fácil.

Buena pero historia muy dura.

Superdetective en Hollywood: Axel F

 

Película de 2024 dirigida por Mark Molloy. Axel Foley sigue siendo un detective en Detroit conocido por sus peculiares formas y no seguir las normas convencionales del departamento. Mientras, su única hija está en Los Angeles ejerciendo como abogada y se mete en un caso para defender a un joven inocente pero a costa de acusar a unos policías corruptos. Esto la pone en peligro y su "tío" Billy llama a Axel para avisarle, por lo que acude inmediatamente en su ayuda.

Cuarenta años después de la primera y exitosa entrega llega el broche final (supuestamente) con un homenaje a esta saga tan divertida y entretenida. Sin duda que la intención es meramente comercial al tirar de nostalgia y de un título que ha gustado a varias generaciones pero, por otro lado, está hecha para dar un homenaje a sus personajes y, en especial, a todo el equipo que formó parte del proyecto. Además del incomparable protagonista Eddie Murphy, recuperan a Judge Reinhold, Paul Raiser y John Ashton entre otros, con el mismo carácter que se conoce de ellos, y se unen varios personajes entre los que destaca Kevin Bacon. La trama es similar a la primera, una investigación policial con algunos corruptos y moviendo cantidades ingentes de dinero que justifica y financia cualquier acción. Y todo con el sentido del humor que aporta Foley, que no llega a tener la misma chispa de entonces pero que aún le queda mecha.

Simpática

Culpable de inocencia

 

Película de 1984 dirigida por Desmond Davis. Un científico regresa de una expedición en el Polo donde ha estado dos años y quiere devolver la agenda a un autoestopista que recogió dos años antes justo la noche en que marchó. Pero se encuentra que el joven acaba de ser ejecutado por el asesinato de su madrastra porque no encontraron su coartada. Se siente culpable y quiere descubrir al verdadero asesino, pero en el pueblo parece que todos están satisfechos con las cosas como quedaron, incluida la policía y la propia familia del joven. Pero el científico se empeña en investigar lo sucedido.

Adaptación de la novela homónima de Agatha Christie que era de las favoritas de la autora, siendo también una de las más oscuras que escribió. Se ha adaptado varias veces a la pantalla y, posiblemente, ésta sea la peor de todas a pesar de contar con un reparto con estrellas como Donald Sutherland, Christopher Plummer, Faye Dunaway, Ian McShane y otros. El guion es poco sólido porque no profundiza bien en los personajes y sus peculiares relaciones, que son la clave de la historia. La investigación tampoco es clara y no ayuda lo anterior a ello. Y lo peor de todo, una banda sonora de Dave Brubeck que distorsiona las escenas pues, además de estridente, no acompaña a lo que sucede en la pantalla. Es un ejemplo del daño que puede provocar una música tan mal elegida a una historia.

Floja

Puñales por la espalda: De entre los muertos

 

Película de 2025 dirigida por Rian Johnson. Un joven sacerdote va a una parroquia rural de Nueva York mandado por el obispado porque ha bajado mucho el número de fieles. Enseguida descubre que el motivo es el párroco pues es muy peculiar y sólo tiene un puñado de fieles seguidores e incluso parece que ahuyenta a cualquiera que se acerca. Sabe que tiene que sacarlo de allí pero no cuenta con lo que va a suceder a continuación: un asesinato imposible en la misma iglesia.

Tercera entrega de esta exitosa saga nuevamente escrita y dirigida por Johnson que sigue demostrando su creatividad en cuanto a trama, personajes y situaciones. Lo presenta casi a modo de cuento oscuro y en los primeros minutos con unas escenas con diálogos inapropiados para menores e incluso de cierto mal gusto. Luego se centra en el misterio con su peculiar estilo intercalando algún guiño cómico. Y al frente de la intriga vuelve a poner al peculiar detective Blanc que tan bien interpreta Daniel Craig, que combina todas las cualidades para resolver un crimen imposible y arrancar alguna que otra sonrisa al espectador. También cuenta con un reparto sólido con Glenn Close, Josh O'Connor, Josh Brolin, Jeremy Renner y Andrew Scott entre otros, interpretando un ramillete de personajes interesantes. La localización es muy buena y contribuye a esa estética de cuento ya mencionado. En resumen, Johnson mantiene el estupendo nivel de la saga.

Buena

La escopeta nacional

 

Película de 1978 dirigida por Luis García Berlanga. Un empresario catalán financia en Madrid una cacería en un cortijo para pasar un fin de semana con personas influyentes, incluso un ministro. Su objetivo es lanzar comercialmente los porteros electrónicos que produce y piensa que en un evento así de ocio puede conseguir los contactos que necesita. Y aunque hay muchas personas influyentes allí, tienen otras prioridades que los negocios, por lo que tiene que esforzarse para atraer su atención.

Sátira escrita por la legendaria pareja Berlanga y Rafael Azcona sobre la España del final del franquismo con todo tipo de personajes bien caricaturizados. Es un esperpento con todo tipo de excesos y extremos, con muchos elementos de la famosa etapa del destape, que podía parecer exagerado pero que se mantiene 50 años después plenamente vigente. Sólo hace falta hacer un repaso de la prensa diaria para ver que el país ha cambiado mucho en casi todos los aspectos pero nada en éste que retrata la película (o ¿tal vez representa mejor a esta sociedad que a la de entonces?). Sin duda que en esa caricaturización se utilizan imágenes y comportamientos que pueden herir sensibilidades, pero la vulgaridad es una característica que viene acompañando al poder durante décadas o siglos. Cuenta con un reparto llamativo con varios de los mejores artistas del cine patrio: José Sazartonil, Luis Escobar, Antonio Ferrandis, José Luis López Vazquez, Agustín González, Rafael Alonso, Mónica Randall, Chus Lampreave, Amparo Soler,... En defnitiva, una comedia sobre el tráfico de influencias y la degeneración que muchas veces lleva el poder que retrata a la España de entonces y de ahora.

Divertida

Una batalla tras otra

 

Película de 2025 dirigida por Paul Thomas Anderson. Un grupo de anarquistas cometen varios tipos de asaltos y crímenes en los EE.UU., entre los que están una joven pareja. En un ataque a un puesto fronterizo, ella entra en contacto con un mando militar y surge entre ambos una relación peculiar. Poco después ella queda embarazada mientras sigue con su pareja que piensa que es el momento de estabilizarse pero la joven quiere mantener su vida de revolucionaria.

Anderson escribe y dirige una historia seguramente inspirada por sucesos que se ven hoy en día acometidos por los distintos grupos extremos que existen en la sociedad. Es la adaptación de la novela Vineland de Thomas Pychon. Hay mucha violencia, sentimientos y grupos intolerantes de todo tipo, sexo y drogas sin filtros, y una falta de valores en general que están deteriorando la convivencia y a las personas en general. Y a eso le ha dedicado esta película que está cosechando bastante éxito de crítica a pesar de que no brilla por su calidad en ninguna disciplina. Está realizada con oficio, tiene algunas escenas de acción conseguidas y buenas interpretaciones en general, pero nada que sobresalga o que deje un poso en el espectador. Incluso su excesiva duración no le favorece en nada pues podía haber recortado escenas sin dificultad para trasladar la misma historia. Lo más llamativo es su reparto al encabezarlo Leonardo DiCaprio, Sean Penn y Benicio del Toro.

Irregular

Weapons

 

Película de 2025 dirigida por Zach Cregger. Una noche sucede algo que impacta al pueblo donde ocurre: 17 niños se levantan, salen corriendo de sus casas y desaparecen. Tienen en común que todos son de la misma clase en la que sólo queda un niño, que parece que no lo hizo porque casualmente andaba despierto en ese momento. La policía investiga sin descubrir nada y la rabia y dolor de los padres se expresa de diferente forma. Uno de ellos culpa a la profesora de esa clase, pero ella está tan consternada como todos.

Sin duda que fue la cinta de terror del año, escrita y dirigida por Cregger que se afianzó así en el género como uno de los más exitosos y originales. Utiliza varias armas para crear desasosiego en el público, además de sustos momentáneos y hasta cierta angustia. Se inicia con un misterio que envuelve a un grupo amplio de niños, por lo que a los que son padres ya les genera inquietud. Luego elige una estructura narrativa poco habitual al ir contando la historia secuencialmente desde distintos personajes, cada uno más cerca del desenlace. Pero en cada narración individual se acerca un poco al final para inquietar más y luego vuelve al inicio con otro personaje. Este montaje resulta muy efectivo para dar piezas importantes del clave relativamente pronto pero luego volver casi al inicio y dar más detalles que, nuevamente, van de más a menos intrigantes. Así hasta el desenlace que dura un rato y no se trata sólo de una sorpresa, por lo que es un final a la altura de las expectativas que va generando. Entre el reparto hay que destacar al también productor Josh Brolin, y a la pareja femenina y antagónica formada por Julia Garner y Amy Madigan.

Buena

F1: La película

 

Película de 2025 dirigida por John Kosinski. Un equipo de Fórmula 1 pasa por graves dificultades de resultados a mitad de temporada y su responsable teme que la propiedad acabe vendiéndolo al final de la misma. Está buscando un nuevo piloto que acompañe a un novato con potencial pero les cuesta encontrarlo. Decide invitar a un amigo muy veterano que sigue participando en carreras de otras disciplinas tras tener una experiencia agria en la F1. Sin duda que será un reto atractivo pero con muchos detractores y dificultades.

Cinta oficial de la F1 por lo que contó con todo el apoyo de esta entidad y sus equipos para rodarla. Los mejores pilotos del momento colaboran así como las escuderías más importantes, además de participar hasta en la producción como Lewis Hamilton. Por lo tanto, tiene todas las bendiciones y medios para crear un espectáculo al nivel de la propia competición. La trama está bien para añadir un poco de drama y buscar motivos para ir explicando las estrategias que se diseñan y las reglas de las carreras. Es un poco convencional pero tanto los personajes, como sus relaciones y el desarrollo no perjudican el espectáculo, lo cual ya es mucho. Parece querer alejarse de tópicos y que no sea predecible pero sólo lo consigue a medias. El protagonista (y narcisista) absoluto es Brad Pitt cuando debería ser más coral, y le acompañan Javier Bardem, Tobias Menzies y Kerry Condon. Muy recomendable a los aficionados de este deporte porque vibrarán como en otros GP pero no tanto a los que no les atraen.

Cine palomitero.

El club del crimen de los jueves

 

Película de 2025 dirigida por Chris Columbus. En una residencia de jubilados de lujo, un grupo de ancianos se junta para revisar casos de crímenes antiguos para entretenerse resolviéndolos. Por otro lado, están preocupados porque uno de los propietarios quiere sustituir la residencia por apartamentos. Pero todo queda en un segundo plano cuando uno de los tres propietarios aparece asesinado. Los miembros del club se involucran en su investigación a pesar del detective encargado del caso.

Adaptación de una de las exitosas novelas homónimas de Richard Osman de la saga de misterio que escribió sobre un grupo de jubilados que se dedican a investigar crímenes. Son novelas del estilo cozy mystery en las que puede haber crímenes duros y violentos pero no muestra ni describe de forma expresa dicha acción, por lo que no tienen un impacto tan desagradable en el espectador. La adaptación de Columbus respeta ese estilo permitiendo que sea apta para todos los públicos (tampoco es aconsejable para los más peques por el contenido). Cuenta con unos personajes muy interesantes que, al ser jubilados, se les supone mucha experiencia y conocimiento, por lo que aporta cierto realismo. No obstante, la trama tiene alguna pequeña laguna pero se le perdona por el resultado global. Columbus muestra su experiencia y orquesta bien todos los personajes y partes de la trama con un puzle que tiene que encajar sus piezas. La localización es fantástica, con una preciosa mansión inglesa y un pueblo de cuento. Cuenta con un reparto fantástico con un grupo de veteranos excepcional: Helen Mirren, Pierce Brosnan, Ben Kingsley, Celia Imrie y Jonathan Price entre otros. Es muy entretenida, con buenos golpes de humor y estupenda calidad en todos los aspectos.

Buena

El crack

 

Película de 1981 dirigida por José Luis Garci. Un detective privado y antiguo policía conocido como el Piojo, acepta otro caso de apariencia convencional: el paradero de una joven a la que su padre no ve durante años. Pronto descubre que el padre no le ha contado toda la verdad pero no deja el caso y sigue investigando, llegando a relacionarla con una red de prostitutas de lujo. Ahí el caso da un giro y empezará a recibir presiones y amenazas para dejar la búsqueda. Pero el Piojo no se rinde y sigue adelante con su ritmo tranquilo pero inexorable.

Proyecto personal de Garci que también coescribe el guion como homenaje al cine negro que tanto ama. Incluye en la historia otras de sus pasiones más personales como el boxeo, Madrid y Nueva York, y la rueda el año antes de ganar su Oscar. La trama es una investigación por parte de un detective privado sobre un aparente caso convencional que acaba teniendo mayores implicaciones de las sospechadas, por lo que es bastante clásico dentro del género. El director quiso contar con Alfredo Landa para el papel protagonista y tuvo mucha oposición de los productores por la imagen cómica y desenfadada del actor por las películas que le hicieron famoso. Finalmente lo consiguió y es una de las claves del resultado porque proporciona una naturalidad y credibilidad absoluta. También insistió en rodar en Nueva York a pesar de las dificultades que solía conllevar y acabó consiguiéndolo sin permisos y utilizando enclaves como la terminal JFK y el centro de Manhattan. Tiene una buena atmósfera, un ritmo pausado y buenas interpretaciones del equipo, además de un guion muy robusto y natural. También hay que destacar la bella banda sonora de Jesús Gluck.

Buena

Criminales a la vista

 

Película de 2023 dirigida por Jeremy Garelick. El matrimonio que saltó a la fama por resolver unos crímenes en Europa unos años atrás, intenta consolidarse como pareja de detectives cuando reciben la invitación de boda de su amigo indio millonario. Van a la isla donde lo celebrarán y todo es exhuberante, impresionante y muy caro. En plena celebración, el amigo es secuestrado y dedicarán todos sus esfuerzos a rescatarle.

Tras el éxito de la anterior entrega, el guionista James Vanderbilt desarrolló una segunda aventura de este matrimonio de detectives. Al igual que la original, es una comedia que se desenvuelve durante la investigación disparatada de un crímen. En esta ocasión, el caso es más inverosímil y menos trabajado, de forma que se queda básicamente como una comedia de enredo. Esto le hace perder bastante interés al compararla con la primera y sólo es recomendable para los aficionados a Adam Sandler con su estilo de humor. Le vuelve a acompañar Jennifer Aniston con la que muestra mucha química, pero el rostro de la actriz se ve extraño y artificial, incluso afectándole a la voz. También cuenta con Mark Strong que le da un punto adicional, aunque tampoco cambia el resultado global que queda como comedia de sobremesa.

Simpática

El botín

 

Película de 2026 dirigida por Joe Carnahan. Tras perder a su capitana en una emboscada, un equipo de la policía que desmantela pisos franco de los cárteles, sigue la pista de un escondite de dinero. La operación se empieza a desarrollar con normalidad hasta que descubren que la cantidad que allí se almacena supera su imaginación. Temen que algún policía corrupto quiera robar, que el cártel venga a por él, que el propio equipo tenga tentaciones... Incluso el responsable del equipo empieza a tener un comportamiento más que sospechoso.

Entretenido thriller inspirado en hechos reales producido y protagonizado por Matt Damon y Ben Affleck. El propio Carnahan es autor del guion basándose en una historia de Michael McGrale que narraba unos hechos ocurridos en Miami. Es una trama que tiene cierta complejidad y requiere que el espectador preste atención, sobre todo en la primera mitad hasta que sigue bien el desarrollo. Tiene bastante intensidad desde el inicio y una variedad de personajes que hacen imprevisible el desenlace, por lo que mantiene bien la tensión. Muestra cómo el dinero lo echa todo (o casi) a perder, y cuando nos enfrentamos a cantidades desorbitadas y es difícil que nada ni nadie quede inmune. Los amigo Affleck y Damon están estupendos y les acompañan buenos secundarios como Kyle Chandler, Teyana Taylor,  Steven Yeun y Sasha Calle. Muy efectiva e interesante.

Buena

Estragos

 

Película de 2025 dirigida por Gareth Evans. En uno de los suburbios de la ciudad se produce un violento robo de drogas y un policía corrupto identifica en el lugar al hijo del alcalde. Entre ellos hay cuentas pendientes y el policía ve que es una ocasión incomparable para quedarse en paz con el político. Pero también han asesinado al hijo de la peligrosa mujer que controla el cártel que buscará venganza sin cuartel.

Evans escribe y dirige este thriller centrado en una ciudad corrupta en la que se desata una carrera entre varias partes para encontrar a los responsables de un violento golpe. La propia policía tiene varios grupos involucrados con distintos intereses y el cártel que sufre el ataque busca vengarse. Esta trama que cruza y enfrenta a varios grupos es atractiva, y tiene una variedad de personajes con potencial. Pero Evans no se preocupa tanto del fondo y el desarrollo de la historia como de la estética y la acción, que son el centro de gravedad de todo. La apariencia general es la de un videojuego y se aumenta esta percepción en las escenas de acción con múltiples personajes y miles de disparos por todos lados. Y, justamente, estas escenas son las que llevan más tiempo y no las que enredan y desenvuelven la trama. En general son espectaculares pero carecen de todo realismo debido a esa estética. Cuenta con un par de actores de altura como son Tom Hardy y Forest Whitaker pero se alejan de cualquier registro de calidad por el que son conocidos. Por lo tanto, para aficionados a este tipo de cine con mucha pirotecnia pero poco calado.

Cine palomitero

La mujer del camarote 10

 

Película de 2025 dirigida por Simon Stone. Un millonario celebra un pequeño crucero de tres días en su yate de ultra lujo para recaudar fondos pasa la investigación contra el cáncer, el cual padece su esposa, auténtica dueña del patrimonio. Se une un selecto grupo de millonarios e invitan a dos periodistas, uno gráfico y una mujer que escribe para un periódico londinense. Pero para ella será una pesadilla porque, primero ve a una mujer en un camarote contiguo que supuestamente está vacío y poco después la ve caer al agua. Pero nadie más en el barco admite haber visto a la misteriosa mujer.

Adaptación de la novela homónima de Ruth Ware sobre una periodista que ha insiste en haber visto un asesinato en un barco cuando todo el mundo niega que la víctima ni siquiera existía. Si se presta atención a las partes claves de la trama se verá que tiene claras fuentes de inspiración bien conocidas. No obstante, la historia está bien enlazada, despierta el interés pronto, avanza en el desarrollo sin demora (por eso sólo dura hora y media) hasta un desenlace bastante digno. Por lo tanto, este thriller funciona bien aunque no brille por su originalidad. Otro atractivo es el barco donde está rodado que es impresionante, y un reparto encabezado por Keira Knightley y Guy Pearce.

Entretenida

La sociedad de la nieve

 

Película de 2023 dirigida por J.A. Bayona. Un equipo de rugby de una universidad uruguaya vuela con algunos amigos y familiares a Chile para un partido. De forma inesperada cuando pasan por los Andes, empiezan a tener turbulencias y acaban golpeando la montaña, partiéndose el avión en varios trozos. Buena parte de la cabina delantera se mantiene completa y se desliza un espacio por la nieve hasta que se clava en ella. Los pocos supervivientes tendrán que enfrentarse a lo que suceda a continuación.

Nuevamente se lleva a la gran pantalla esta historia real trágica e inspiradora sobre un grupo de jóvenes que sobrevivieron a una situación imposible tras estrellarse el avión en el que viajaban el 13 de octubre de 1972 en los Andes. Está basada en la novela homónima de Pablo Vierci, que fue compañero de colegio de todos ellos, y que relata lo que cada uno de los 16 supervivientes comparte de aquel dramático evento. El propio Bayona participa en la adaptación del mismo y se ocupa de contar todo con realismo, sin estridencias y con la belleza del entorno que contrasta con el drama extremo que se vive. Consigue un buen equilibrio entre el relato de los hechos más sorprendentes y el día a día que viven, más de dos meses, lo cual es muy complicado. Esto hace que la duración de la película se acerque a las dos horas y media, pero es que hay contenido para mucho más. Reboza humanidad, y cómo lidia con la tragedia y el heroismo, estando muy claro que éste no se busca. Cuenta con un buen reparto de jóvenes sudamericanos que encarnan con realismo a los auténticos protagonistas, ayudados por un excelente maquillaje y dirección artística.

Buena

Silverado

 

Película de 1985 dirigida por Lawrence Kasdan. Varios vaqueros acaban por distintos motivos en un pueblo llamado Silverado, cerca de la frontera. No son bienvenidos porque los poderes de allí, el sheriff y un ganadero, piensan que pueden alterar su situación de privilegio. Pero no será tan fácil como con otros muchos pistoleros que pasaron ya por ahí.

Estupendo western que recuerda y homenajea a grandes obras del género y que es es sí misma una de las mejores de las últimas decadas. El propio Kasdan es autor del guion con una historia muy clásica en este tipo de películas, con varios personajes variopintos pero bien caracterizados y atractivos, y con algunos diálogos bastante buenos. También tiene escenas de acción de diversa intensidad y bien realizadas, junto con unas acertadas localizaciones. Otro aspecto crucial es el amplio y sólido reparto con el que cuenta: Scott Glenn, Kevin Kline, Kevin Costner, Danny Glover, Brian Dennehy, Linda Hunt, Rosanna Arquette,  John Cleese, Jeff Goldblum, etc. A todos les ayudó en sus carreras pero fue al joven Costner a quien lanzó definitivamente al estrellato. También tiene una banda sonora potente de la mano de Bruce Broughton. En conjunto, una cinta bien realizada, con calidad en todos los aspectos, muy entretenida y que ensalza buenos valores.

Buena

Una casa llena de dinamita

 

Película de 2025 dirigida por Kathryn Bigelow. Comienza un día normal y rutinario para todos, incluidos los que trabajan en el área de seguridad de los EE.UU. a todos los niveles, cuando se detecta que hay un misil volando hacia este país. Enseguida se encienden todas las alarmas y empieza el seguimiento y todos los planes que se pueden hacer de acuerdo a los escenarios estimados. Pero son muchas las incógnitas, pocas las certezas y extremos los riesgos.

Vibrante e intenso thriller que pone encima de la mesa la fragilidad de todo el sistema y, con él, nuestra propia existencia. Combina muy bien dos aspectos distintos como el profesional (seguir las intrucciones y los libros al pie de la letra porque es lo que toca) y el personal (son personas las que deciden y ejecutan), lo cual no es nada sencillo. Elige el formato de contar un mismo suceso desde tres puntos de vista, que no es original pero tampoco muy utilizado, y funciona bien pues solapa algunas partes pequeñas que ayudan a encajar bien lo que cuenta pero sin llegar a repetirse. También le ayuda a dar más detalles de las implicaciones que tiene un evento de este tipo, y la extrema fragilidad que tiene un sistema que asumimos como robusto.Tiene un reparto amplia y consistente, con actores como Idris Elba, Rebecca Ferguson, Jared Harris, Jason Clarke, ... que transmiten muy bien esa combinación de aspectos comentada. Bigelow gestiona bien el ritmo, sabe poner a los actores en la trágica situación que escenifica y hace reflexionar al espectador cuando le baja la tensión.

Buena

La infiltrada

 

Película de 2024 dirigida por Arantxa Echeverría. Una joven policía es reclutada por un superior del cuerpo para encargarle una misión complicada y muy arriesgada: infiltrarse en la banda terrorista ETA para hacer de topo. La chica acepta y se traslada a San Sebastián donde necesita años para conocer a personajes cercanos a la banda e ir generando confianza. Tras mucho tiempo entra en contacto directo y hasta llega a convivir con dos miembros importantes de la banda.

Echeverría coescribe y dirige la historia real de la agente de policía que utilizó el nombre de Aranzazu Berradre en los años 90 para infiltrarse en la banda terrorista ETA y obtener así información clave para desarticular comandos y evitar atentados. Es una historia increíble que muestra cómo hay personas que están dispuestas a hacer un sacrificio personal inimaginable por los demás (en tiempo fueron ocho años, pero en sufrimiento y daño es imposible de medir). Por lo tanto, el interés del espectador lo tiene desde antes de empezar y la cinta es un merecido homenaje a estas personas y evitar que las nuevas generaciones desconozcan el terror que se vivía en España en esa época. La trama está bien orientada y proporciona contexto y contenido para situarse en la piel de la protagonista. El guion sufre un poco de irregularidad en su desarrollo pero, afortunadamente, la estructura es sólida. El primer tercio y el último son los mejores, siendo la parte central donde parece que le cuesta más poner el foco en la historia y se dispersa un poco. Tiene una estupenda ambientación y lo que más destaca es el gran trabajo de su protagonista, Carolina Yuste. Expresa muy bien el deterioro de esta agente y hace muy creíble su experiencia.

Buena

Malas tierras

 

Película de 1973 dirigida por Terrence Malick. En 1959 en una zona rural de los EE.UU., un joven inquieto que no ha hecho carrera de nada aún conoce a una adolescente y enseguida entablan relación. Ella se siente atraída por la actitud rebelde del chico, recordándole en todo momento por físico y comportamiento a James Dean. Ante la resistencia de la chica a la relación, él decide huir con ella para buscar un futuro juntos pero pronto acabarán siendo fugitivos.

Llamativo y personal debut de Malick que escribe, produce y dirige esta película basada en una historia real. Le da un estilo lírico muy personal con una narración de la protagonista, muy joven e inocente, que parece no ser consciente de lo que sucede. Es un retrato de la américa profunda, en la que hay personas que están deshumanizadas o que viven como si de una película se tratara. Hace reflexionar sobre la educación y la sociedad para que puedan darse situaciones como las narradas. Tiene un buen guion y una sólida dirección, lo que sorprendió al tratarse de una ópera prima. También cuenta con una estupenda pareja protagonista, los jóvenes Martin Sheen y Sissy Spacek con 33 y 23 años respectivamente y que supuso el lanzamiento de ella. Ambos hacen muy buen trabajo dando vida a estos personajes tan distintos y tan peculiares. Tuvo buen acogimiento de la crítica y sirvió de inspiración a otras películas posteriores (incluso su banda sonora).

Buena.

Edén

 

Película de 2024 dirigida por Ron Howard. Después de la I Guerra Mundial una pareja de alemanes se instalan en una isla de las Galápagos y ganan notoriedad al escribir cartas a un periódico de su país. Tanto es así que una familia se traslada también a vivir, lo que molesta a los anteriores. Pero todo va a peor cuando una joven aristócrata llega con un pequeño grupo de hombres con la idea de hacer un hotel de gran lujo. Ella es una retorcida manipuladora que intentará dominar la isla a costa de lo que haga falta.

Interesante historia real de la que se conocen un par de versiones distintas y el guionista Noah Pink presenta una posibilidad de lo que pudo suceder. El guion va de más a menos, empezando con la descripción de los personajes y el inicio de su relación, construyendo muy bien ambos aspectos. Igualmente el nudo lo desarrolla bien y donde no mantiene el nivel es en el desenlace, que parece caer en convencionalismos y en el fin comercial de la cinta. Cuenta con un reparto con estrellas como Jude Law, Vanessa Kirby, Ana de Armas, Daniel Brül y Sydney Sweeney, en el que la pareja formada por los dos primeros es la más sólida. El contraste de personajes es muy bueno y nos hace ver cómo los humanos tienen la tendencia de autodestruirse, ya sea por envidia, ambición, desconfianza o lo que sea, es gregario pero también parece lo contrario.

Buena.

Materialistas

 

Película de 2025 dirigida por Celine Song. Una joven neoyorquina trabaja con éxito como matchmaker en una agencia de búsqueda de parejas sentimentales. Es una persona muy fría y calculadora que califica fácilmente a los clientes y ve cómo pueden encajar unos con otros, a pesar de que los requerimientos que solicitan habitualmente parecen desproporcionados. Y coinciden en esta etapa dos acontecimientos que no espera: un pretendiente que tiene todo lo que desea pero realmente ella sigue amando a su expareja y un golpe que le cuesta digerir en el trabajo.

Interesante cinta escrita y dirigida por Song que tiene como contexto y fondo el mundo de las agencias de citas y sus clientes en un nicho específico que, no siendo único, no es el más frecuente. Se muestra cómo la sociedad empuja a los individuos hacia ciertos estereotipos, lo superficial y degenerados que están conceptos tan importantes para las personas como son la pareja y el amor, cómo se puede hacer negocio de las necesidades y hasta sentimientos de los demás aunque ello suponga deshumanizarlos, y la carencia de valores que se ha venido imponiendo a nuestro alrededor. La directora utiliza para ello la agencia de citas con sus clientes y lo escenifica con la protagonista absoluta, bien interpretada por Dakota Johnson pero que desaprovecha la oportunidad de hacer un trabajo más impactante pues el papel que tiene es de los que puede dejar huella. El dilema que vive podría dar para más profundidad, especialmente con la voz que parece querer imitar a un elfo en muchos casos. Como pretendientes tiene a Pedro Pascal y Chris Evans siendo este último quien transmite más realismo. Lo que más destaca es la dirección pues sabe utilizar muy bien las tomas, los movimientos de cámara, el ritmo, la intersección de historias… para el fin buscado.

Buena

The Alto Knights

 

Película de 2025 dirigida por Barry Levinson. Años 50, el jefe de la mafia americana vive un estado dulce porque ha conseguido ser reconocido en sociedad como un filántropo a pesar de su pasado criminal, y aunque todos saben de forma extraoficial que sigue al frente de todas las bandas. Pero su situación se tambalea cuando su antiguo jefe y amigo, del que heredó la posición, regresa del destierro en Italia para salvar a la justicia en américa. Él parece anclado en los años de la prohibición y pretende hacer ajustes de cuentas por su lado, sin buscar el consenso entre bandas que ha permitido no sólo la paz sino la tranquilidad con las autoridades.

El veterano Levinson retoma el cine negro al estilo clásico con una historia de gángsteres basado en hechos reales y cuenta con otro veterano de leyenda, Robert De Niro, con un doble papel para que haga un duelo interpretativo consigo mismo. El estilo clásico, la elegancia de la puesta en escena, la calidad de la dirección artística, etc., por no hablar de la doble presencia de este actor, hacen que haya muchos motivos para verla y para tenga calidad.  Pero se percibe que hubiera sido mejor contar con otro actor distinto para ambos roles tan distintos, y poner más tensión en algunas escenas que recuerdan en exceso a otros grandes ejemplos del género para que se elevara de nivel. La forma narrativa que utiliza con flashbacks tampoco ayuda a mantener la tensión, debilitando también la narración. Por todo ello y a pesar de la indsicutible calidad de muchos aspectos, se ve como fallida. Especialmente porque la historia daba para algo mucho más intenso.

Irregular.