viernes, 18 de septiembre de 2026

Shelter: el protector

 


Película de 2026 dirigida por Ric Roman Waugh. Un enigmático hombre vive solo en una pequeña isla de Escocia con la única visita periódica de un amigo con su sobrina para llevarle suministros pero sin tener contacto alguno. En una de estas entregas una tormenta hunde el barco y tiene que salir de su refugio para salvar a la niña. Como está herida, tiene que dejar la isla para ir a la ciudad a por medicinas, pero las cámaras le detectan y dan un aviso automático al MI6 porque se le reconoce como un terrorista muy buscado, aunque pronto verán que es más complicado que eso.

Jason Statham produce y protagoniza esta cinta de acción que no duda en seguir la estela de la magnífica saga Bourne. Es parecida a otras que ha protagonizado pero busca ese modelo más que nunca y le funciona bien aunque a distancia de la mencionada saga. Tiene el punto de misterio y tristeza, la pericia física, el sexto sentido, la persecución en coche y la trepidante acción de peleas marciales, además de una trama basada en una operación oculta de la agencia pública. Y el resultado es el buscado, un entretenimiento bien realizado y con buen ritmo que no defrauda a sus aficionados. Cuenta con secundarios reconocibles y reconocidos como Bill Nighy.

Cine palomitero de buen nivel.

lunes, 14 de septiembre de 2026

Anniversary

 


Película de 2025 dirigida por Jan Komasa. Un matrimonio celebra felizmente su 25 aniversario rodeado de sus cuatro hijos y amigos. Es la ocasión que el hijo aprovecha para presentarles a su novia que, casualmente, fue alumna de la madre en la universidad. Cuando ésta mira los archivos para refrescarle la memoria recuerda a una joven ambiciosa y muy extrema en sus pensamientos políticos, y empieza a temer el efecto que puede causar en el hijo. Años después la pareja se casa y ella publica un libro sobre sus ideas radicales que tendrá gran impacto en la sociedad y en la familia de su esposo.

Interesante historia de suspense y drama que es una especie de fábula psicológica y que utiliza alguna corriente popular política como ejemplo de lo que muchos políticos sueñasn por todo el mundo. Pero el centro de gravedad es el duelo entre una joven y su suegra, con todo lo que le mueve a ambas y la forma de luchar para conseguirlo. La trama es buena y está bien desarrollada en un estupendo guion de Lori Rosene-Gambino, basado en una historia original de ella y la propia Komasa. Para el debido funcionamiento del mismo es clave el reparto y aquí funciona a gran nivel, con Diane Lane y Phoebe Denevor como las rivales y con secundarios espléndidos como Kyle Chandler, Dylan O'Bryan, Madeline Brewer y Mckenna Grace. La atmósfera que se consigue es fantástica y con una creciente agonía conforme pasan los minutos.

Buena

viernes, 11 de septiembre de 2026

Manhunter

 


Película de 1986 dirigida por Michael Mann. La policía anda desesperada porque ya han aparecido varias familias brutalmente asesinadas y no tienen la más mínima pista para atrapar al criminal por lo que recurren a un agente retirado que fue clave en un caso anterior. Se trata de un especialista en perfiles psicológicos de psicópatas muy meticuloso y que consigue meterse en la mente del autor de los crímenes, pero en el último caso estuvo a punto de morir. Dada la situación, éste decide incluso recurrir a ese asesino para intentar que le describa cómo puede ser este nuevo monstruo.

Cinco años antes de la fantástica El silencio de los corderos Mann llevó a la gran pantalla la adaptación de una novela de Thomas Harris en la que aparecen muchos de los personajes de la anterior. Plantea una búsqueda de un despiadado asesino que sigue un ritual muy marcado en sus crímenes y, por ello, los agentes recurren a un especialista que puede ir creando su perfil psicológico. Esta parte es lo más interesante y donde Mann, autor también del guion, se queda un poco corto. Introduce al que luego se convertiría en una figura recordada del cine, el doctor Hannibal Lektor, pero no lo explota apenas. Ni siquiera al agente especializado le saca todo el provecho durante el proceso de definición del perfil del asesino. Sin duda que las perversiones y motivaciones del criminal hubieran dado para una investigación mucho más profunda así como la de los personajes que participan. Aún así, la película funciona bien, tiene buenos momentos de tensión y es entretenida (aunque siendo testigos, no expresos, de crímenes horribles). 

Buena

lunes, 7 de septiembre de 2026

La criada

 


Película de 2010 dirigida por Im Sang-Soo. Una joven comienza a trabajar para una familia muy rica para cuidar a la pequeña hija que tienen y ayudar a la esposa que está al final de un embarazo. También hay un ama de llaves mayor que es la que gobierna la casa con gran eficacia. Todo empieza bien pero llama la atención del esposo y empiezan una relación que no pasa inadvertida.

Remake de una película coreana homonima de 1960 que es un thriller sobre una joven humilde que empieza a trabajar para un matrimonio de un círculo social muy distinto y se ve involucrada en un asunto amoroso que tendrá más y diferentes consecuencias que las que pueda imaginar. En esta actualización de la historia destaca por la atención al detalle en ese pequeño círculo que componen los pocos personajes que hay y la propia mansión. Tiene la habilidad de retratar bastante bien cada personaje y lo que le mueve, para luego mostrar lo que ocurre al ponerlos juntos. La puesta en escena es muy cuidada y elegante, aunque tiene un par que se excede y en las que no era necesario mostrar ciertos aspectos y detalles. Es interesante como cada personaje tiene un determinado poder y forma peculiar de usarlo. Las actuaciones están a buen nivel.

Buena.

jueves, 3 de septiembre de 2026

La insoportable levedad del ser

 


Película de 1988 dirigida por Philip Kaufman. En Praga, antes de la toma de Checoslovaquia por parte del ejército soviético, un hábil cirujano vive dedicado a su trabajo y a conquistar a mujeres sin comprometerse a nada con ellas. La situación cambia cuando conoce a una joven por la que empieza a sentir algo distinto, pero es incapaz de dejar sus aventuras con otras.

Adaptación de la conocida novela homónima del escritor checo Milan Kundera publicada sólo unos años antes. El libro trata del amor, el destino y hasta el sentido de la vida pero en la adaptación hecha por el propio Kaufman se pierde gran parte de la profundidad que aparentemente tiene la novela y se queda en un terreno muy superficial. Aborda el significado del amor pero desde un punto de vista peculiar y con el sexo realmente como centro de gravedad y lo que de verdad mueve al protagonista, por lo que la historia que narra es bastante banal. Lo mejor que tiene es el reparto, con muchos jóvenes que se mantendrán en pantalla por muchos años y premios, como los protagonistas Daniel Day-Lewis y Juliette Binoche, y secundarios como Lena Olin y Stellan Skarsgard. El primero consolidó posición al año siguiente al ganar su primer Oscar por otra famosa película irlandesa, manteniéndose en lo alto durante varias décadas ya. Al resultado general de la cinta tampoco ayuda su duración, más de dos horas y media, que transmite unas elevadas pretensiones por parte del director pero que no se materializan de verdad. Por todo ello, decepciona porque se podía haber profundizado mucho más en los personajes y sus relaciones.

Pretenciosa.

martes, 1 de septiembre de 2026

La Momia de Lee Cronin

 


Película de 2026 dirigida por Lee Cronin. Una familia americana vive en el Cairo y justo cuando planean volver a su país alguien secuestra a su hija mayor. Lamentablemente las investigaciones no avanzan y retornan finalmente a intentar seguir con sus vidas. Casi una década después reciben una llamada desde la embajada en Egipto para decirles que han encontrado a su hija viva aunque en estado catatónico, por lo que la recogen y llevan a casa. Y no pueden imaginar que empezarán a vivir una pesadilla que puede acabar con todos.

El especialista en el género de terror, Cronin, escribe y dirige otra versión (muy libre) sobre el mito de la Momia, moviéndose entre el clásico, el de exorcismos y con algún momento gore. Esto hace que no sea para buena parte del público que sí disfruta de la tensión del miedo pero nada con escenas desagradables o impactantes. La trama tiene buenas ideas y las utiliza bien para crear una atmósfera adecuada para el propósito y (seguramente) habría funcionado mejor si se hubiese mantenido en esa línea en vez de cruzar hacia otras. Por este motivo la primera parte tiene un buen nivel y situa las piezas en el tablero de juego bastante bien, inquietando al espectador adecuadamente, para luego caer en escenas repetitivas de impacto y desagradables que destruyen las expectativas creadas. Destaca por el maquillaje y la entrega de su reparto, mientras que el punto más débil es el guion.

Irregular

domingo, 30 de agosto de 2026

Empieza el espectáculo

 


Película de 1979 dirigida por Bob Fosse. Joe Gideon es un reconocido coreógrafo que lleva toda la vida dedicada al espectáculo. Esto le hace tener un instinto único y es capaz de convertir a desconocidos en estrellas, por lo que las jóvenes caen a sus pies por una oportunidad. Él es incapaz de resistirse a las tentaciones y provoca que su vida sea muy inestable sentimentalmente. En un momento singular de su vida, hace repaso de las mujeres que fueron clave en su vida.

Fosse escribe y dirige este clásico que es una autobiografía del artista, tomando como centro el infarto que sufrió durante el montaje del famoso musical Chicago. Mantiene conversaciones con la Muerte para repasar su propia vida, como ya escenificaron algunos clásicos del cine, y todo mientras está montando su último espectáculo. Tiene muchos y buenos números, dejando una buena idea de lo que es este mundillo. Muy recomendable a los aficionados al género por su calidad en la música y coreografía, e interesante para el resto por su nivel general y las reflexiones que deja una de las mayores figuras que ha habido en este tipo de espectáculo. La protagoniza un buen Roy Scheider que hasta se parece al propio Fosse, y entre el reparto llama la atención una jovencísima Jessica Lange.

Clásico.


miércoles, 26 de agosto de 2026

Sinners

 


Película de 2025 dirigida por Ryan Coogler. Dos hermanos dejan el mundo de los gángster tan conocido del Chicago de los años 30 para regresar a su pueblo en una zona rural sureña de los EE.UU. con el sueño de abrir un local para que los negros disfruten de buena comida, bebida y su música. Aunque con las dificultades normales, pretenden hacerlo fugazmente gracias a sus conocidos y a su dinero, pretendiendo hacer una rápida y gran apertura. Pero algo que no pueden ni imaginar se interpondrá en sus caminos.

Posiblemente, la película más controvertida del año justamente en uno que destacó por el bajo nivel que hubo, como se puede comprobar al ver las nominadas y ganadoras de los premios más conocidos. Coogler, que escribe y dirige, sorprende con una propuesta arriesgada al mezclar muchas cosas y géneros (y al inspirarse o recordar en varios directores), no dejando indiferente a casi nadie. La primera mitad es un estupendo drama sureño de época y luego introduce el elemento de ciencia ficción que revoluciona y provoca un giro enorme y hace que la segunda parte sea una mezcla más propia de Tarantino con Luhrmann, ahí es nada. Toda ella está realizada con gran calidad, con un tratamiento de los personajes excelente, estupendas interpretaciones, magnífica dirección artística y una soberbia banda sonora de Ludwig Göransson. Y es que la música no es tratada como mero acompañamiento sino que está totalmente imbricada en la historia y es parte central de la misma, transmitiendo muchas sensaciones al espectador. Nadie puede negar todo esto pero el elemento fantástico que introduce y la forma de hacerlo es lo que muchos no aceptan y, con ello, lo que sigue. Además, la historia podía haber seguido sin este elemento para acentuar más el drama y la denuncia de muchas cosas, pero Coogler quiere dar un salto hacia delante. Los que aceptamos ese salto, disfrutamos de forma distinta con las dos partes, y encontramos elementos de satisfacción y gran calidad también en la segunda. Entre el reparto destaca Michael B. Jordan con su doble papel, Delroy Lindo y Jack O'Connell entre otros.

Muy buena

domingo, 23 de agosto de 2026

El rapto de Bunny Lake

 


Película de 1965 dirigida por Otto Preminger. Una pareja de hermanos se trasladan desde Nueva York a Londres pues a él, que trabaja como periodista, le han dado este destino. Completa la familia una niña de cinco años que es hija de la joven, que enseguida empieza la guardería. Justo el primer día llegan un poco tarde y la madre le deja con la cocinera de la escuela mientras llega la profesora. Y el drama comienza cuando acaba la jornada y la madre va a recogerla, encontrando que no está allí pero que, además, parece que nadie jamás la vio. La policía empieza una investigación y pronto encuentra que, aparentemente, no hay rastro de la existencia de la niña y que pudiera ser fruto de la imaginación de la joven.

Adaptación de la novela homónima de Evelyn Piper (realmente llamada Merriam Modell) sobre un tema que luego se ha repetido en numerosas ocasiones como es la desaparición de un menor de edad. Este hecho por sí solo ya es suficiente para generar angustia. Y ésta es potenciada cuando se empieza a cuestionar el testimonio de la propia madre, por lo que la atmósfera que consigue Preminger es de alta presión. Se introduce en el terreno psicológico y se mueve también por el drama, introduciendo personajes inquietantes que aumentan la intriga y abren las posibilidades del caso. El punto más débil es cuando se revela el desenlace porque exagera los comportamientos, pero es menor en comparación a su calidad global. Está bien realizada y cuenta con buenas actuaciones, con la suerte de incluir a Laurence Olivier entre el reparto aunque el protagonismo es para Carol Lynley y Keir Dullea.

Buena

jueves, 20 de agosto de 2026

El ministerio de la guerra sucia

 


Película de 2024 dirigida por Guy Ritchie. En la II Guerra Mundial los británicos están desesperados porque los submarinos nazis les están destrozando y temen que los americanos no se unan porque teman que es una causa perdida. Para cambiar esta situación, ven que la única forma práctica de debilitarlos sería cortar su cadena de suministros. El problema es que se ven incapaces de hacerlo con operaciones tradicionales así que encargan a un reducido grupo de soldados de élite que utilicen los medios que necesiten en una misión que las autoridades británicas negarán si son descubiertos.

Ritchie trae a la gran pantalla una historia dada a conocer hace pocos años por medio de un libro de Damien Lewis que es historiador militar y en el que contaba la primera operación "oculta" o encubierta de esta Guerra creada por Winston Churchill y Ian Fleming. El propio Lewis ejerce de productor ejecutivo de esta cinta que asegura estar basada en hechos reales. Ritchie imprime su peculiar sello con el que desarrolla la acción de forma bastante espectacular mientras le añade su sentido de humor. Justamente es un estilo muy efectista para asegurar el entretenimiento pero no tanto para transmitir realismo, por lo que afecta a la forma en la que el espectador ve la historia. Otro aspecto que ahonda en ese efecto es el excesivo aire heroico y hasta "sobrado" de la heroica cuadrilla. La banda sonora contribuye muy bien a ese estilo de narración que busca el entretenimiento como si de una cinta palomitera se tratara. Hay mucha acción y momentos muy llamativos, por lo que gustará a los aficionados al género. Cuenta con varios actores especialistas del mismo como Henry Cavill, Cary Elwes y Alan Ritchson.

Entretenida

lunes, 17 de agosto de 2026

El club de los milagros

 


Película de 2023 dirigido por Thaddeus O'Sullivan. Durante los años 60 en una barriada humilde de Dublín hacen una colecta para mandar a un par de afortunados al santuario de la Virgen de Lourdes. A éstos acabarán sumándose otras mujeres relacionadas con ellos y que, por distintos motivos, quieren ir a ese lugar santo. Pero la heterogenia del grupo junto con los pecados que llevan y los milagros que esperan acabarán provocando más que roces pero también lazos.

Bonita cinta con absoluto protagonismo para las mujeres que la protagonizan sobre las aventuras y desventuras de un grupo de mujeres que peregrinan a Lourdes con distintas esperanzas puestas en esta misión. Por lo tanto, trata de un grupo de mujeres católicas que sienten las necesidad de ir al santuario en busca de milagros y del perdón de sus pecados. En el viaje aflorarán lo mejor y peor de ellas, especialmente sus secretos más escondidos, dando lugar a momentos divertidos y otros bastante más tristes. Combina bien ambos momentos y se ve con interés, además de filmar con bastante respecto en un lugar referente para los cristianos. Cuenta con un reparto muy llamativo con Maggie Smith, Laura Linney, Kathy Bates, Stephen Rea y otros actores sólidos, por lo que tiene suficientes alicientes para los aficionados al cine y más aún los que han visitado o gustaría visitar este santo lugar. Es bonita y divertida, aunque con momentos más sensibles y dramáticos.

Bonita

sábado, 15 de agosto de 2026

La calle de la media luna

 


Película de 1988 dirigida por Bob Swaim. Una joven americana con altas dotes intelectuales y que está en Londres tras pasar por China donde hizo su doctorado para Harvard, está metida en un centro para estudios de Oriente Medio y su deseo es ir a la zona. Su remuneración es tan escasa que malvive y acaba siguiendo una recomendación anónima para trabajar como acompañante en una agencia de lujo. Conoce a todo tipo de hombres pero empieza una relación especial con un aristócrata que está metido en unas negociaciones con los árabes.

Adaptación de la primera novela del libro Half Moon Street de Paul Theroux de pocos años antes donde se cuenta, primero, como una joven muy capaz acaba trabajando de acompañante por temas económicos y, segundo, cómo un conocido político inglés comete imprudencias por ella. Swaim lo adapta utilizando varias ópticas como un thriller político, un drama romántico y una denuncia social entre otros. Justamente la primera podría haber sido la más interesante pero es la menos desarrollada y la que deja sensación de poco aprovechada. Las otras dos están más trabajadas y funcionan bien. Además, cuenta con una pareja de lujo como Sigourney Weaver y Michael Caine que están tan bien como es habitual y da robustez al relato. Por contra, el guion del propio Swaim es el punto más débil porque no cuenta de forma hábil el lado oscuro de la historia, el espionaje, y no consigue el atractivo que pudiera. Aún así, como drama que trata esa realidad social es bastante acertado. Tras cuarenta años esa denuncia está vigente y muchas jóvenes tienen la tentación o necesidad de buscar fuentes de ingreso alternativas, ahora apoyadas por internet y las redes sociales. 

Interesante

miércoles, 12 de agosto de 2026

Las ovejas detective

 


Película de 2026 dirigida por Kyle Balda. Un pastor vive entregado a su rebaño de ovejas a las que mima de forma muy personalizada, incluso les lee novelas de detective cada tarde. No puede imaginar que los animales le entienden perfectamente, siguen la trama y hasta intentan adivinar al criminal. Esto queda interrumpido súbitamente cuando el pastor aparece muerto y comienza una investigación por asesinato. Lamentablemente el único policía de la zona es un joven inepto por lo que las ovejas deciden ayudarle poniendo toda su experiencia literaria a su servicio.

Adaptación de la novela homónima (aunque también llamado Las ovejas de Glennkill) de Leonie Swann que es una especie de fusión entre las novelas de la reina del misterio con Babe el cerdito valiente. Por lo tanto, es una película de suspense suave (de las llamadas cozy mistery) con un toque cómico muy acertado tanto por los personajes humanos como por la perspectiva de las ovejas. Suena muy extraño especialmente para el público adulto pero realmente funciona muy bien pues el humor no se basa en tontas obviedades sino que está trabajado. Así que el resultado es una cinta familiar para disfrutar tanto por el caso que centra la historia como por el sentido del humor que aplica. También tiene un toque tierno, sensible y hasta un punto de fábula. Cuenta con un buen reparto con dos actores de nivel como Hugh Jackman y Emma Thompson en roles secundarios y otros acertados intérpretes a cargo de los roles principales. 

Buena

domingo, 9 de agosto de 2026

El fotógrado del pánico

 


Película de 1960 dirigida por Michael Powell. Un joven vive obsesionado con filmar todo lo que hay a su alrededor y, especialmente, las expresiones de miedo de la gente, chicas jóvenes en concreto. Está perturbado y no puede controlar ese impulso que siente de grabar el terror de una joven y llega incluso a matarlas para ello. Hasta que conoce a una joven por el que empieza a sentir algo distinto, amor, y no quiere tratarla como a otra víctima más.

Película de culto que fue un fracaso de crítica y público que trata un tema complicado y lo hace de una forma arriesgada. Muestra un voyeurismo llevado al extremo pues lo que más le mueve al protagonista es el terror máximo que puede sufrir una persona, llegando hasta el asesinato para ello. Y el director elige tomar al espectador como otro voyeur y le permite ver desde el inicio cómo se comporta el criminal. Es decir, Powell no pretende generar misterior sobre la identidad del asesino sino quiere que el espectador vea cómo actua desde el inicio. Se convierte así en pionero en enseñar lo que se llamarían las snuff movies, aquellas que muestran el sufrimiento o hasta muerte de quien sale en ellas. Sobresale la forma en que cuenta las cosas, el punto de vista que utiliza, el hacer sentir al espectador como otro mirón (a pesar de que los momentos más sensibles no los recoge en las escenas), el uso de la música para aumentar la tensión,... hacen que haya acabado en ser un referente para muchos cineastas. Por otro lado, la forma de los crímenes y ciertas situaciones con las víctimas se ven muy poco realistas y (hoy en día al menos) no causa ningún terror, pero no era el foco de Powell.

Interesante

miércoles, 5 de agosto de 2026

Marty Supreme

 


Película de 2025 dirigida por Joshua Safdie. Marty Mauser es un joven sin apenas recursos que es muy hábil jugando al ping pong y cree que va a poder ganar el campeonato mundial. Tiene una opinión de sí mismo desmesurada en todos los aspectos, con una escala moral muy cuestionable. Y no dejará que cualquier revés arruine su plan.

Cinta inspirada en un personaje real, Marty Reisman, y que se plantea como un biopic pero que está lejos de serlo y cuenta, con mucha libertad narrativa, un periodo muy corto del mismo. Al final no va tanto del tenis de mesa ni de incluso el personaje, sino sobre la personalidad del protagonista que se lleva a extremos de egoísmo y miseria por un sueño que tiene. Tiene bastante ritmo a pesar de la temática para no dejar de presentar la escasa moralidad del personaje y sus consecuencias. Y su protagonista, Timothee Chalamet, se entrega absolutamente y consigue uno de sus mejores interpretaciones, que es clave para darle credibilidad a la película. Pero no cubre las expectativas tras ver los premios y nominaciones que acumula, pues el guion y la dirección tampoco sobresalen. Sí es meritorio el trabajo de la dirección artística y el resto del reparto, como Abel Ferrara, Gwyneth Paltrow y Odessa A'zion, entre otros. Tiene calidad pero está lejos de ser una obra redonda.

Buena

sábado, 1 de agosto de 2026

Garabandal, sólo Dios lo sabe

 


Película de 2017 dirigida por Brian Alexander Jackson. En el inicio del verano de 1961 en un pequeño pueblo cántabro, San Sebastián de Garabandal, cuatro niñas sufren un episodio de éxtasis por el que dicen haber visto y hablado con un ángel y que volverán a verle e incluso a la virgen María. Esto dispara un revuelo enorme en la zona, la parroquia y hasta las autoridades. Y el ruido sólo aumenta cuando se van repitiendo estos episodios. El obispo de la zona crea una comisión para su estudio pero, desde el inicio, se ve muy reacio a admitir que sean apariciones marianas reales.

Película que cuenta los hechos ocurridos en los años 60 en Garabandal, unas apariciones de la virgen María a cuatro niñas, que aún no están reconocidas por la Iglesia pero que hay una creciente aceptación entre muchos católicos. Está dirigida por un sacerdote americano sin experiencia en este arte, se realizó en menos de un mes, sin presupuesto y con actores voluntarios (es decir, ninguno de ellos profesional). Es decir, es un proyecto amateur muy voluntarioso y con muy buena intención para contar lo que todos ellos consideran merece ser conocido por todos. Por lo tanto, la calidad técnica y artística es muy limitada e incluso sorprendente si se tiene en cuenta lo anterior, no pudiéndose comparar a una cinta comercial. Su público objetivo son aquellas personas que les interesa el tema y quieren conocer una recreación, más allá de los documentales que ya existen, como el de Garabandal, catarata impatable.

Muy interesante para su público.

martes, 28 de julio de 2026

Proyecto salvación

 


Película de 2026 dirigida por Phil Lord y Christopher Miller. Un profesor de ciencias se despierta solo en una nave espacial sin saber qué hace allí. Poco a poco empieza a recordar que formaba parte de un equipo internacional que investigaba un suceso por el que la energía del sol se podía agotar en pocas décadas. Se había identificado una estrella que no estaba siendo afectada por el mismo y se pensaba que llegar allí y entender el motivo podía ser la única posibilidad para salvar a la humanidad.

Adaptación de la novela homónima de Andy Weir que es bien conocido en el terreno de la ciencia ficción. Es decir, se centra en este género pero lo mezcla con el catastrofista y con un punto de humor muy bueno. Es un mix un tanto arriesgado pero que da en esta ocasión un buen resultado porque todos los aspectos tienen calidad. Para empezar cuenta con un guion bastante bueno, con una historia interesante (aunque la trama básica es la clásica del cine de catástrofes) pero que añade aspectos que la hacen sobresalir. La fotografía y la música son excelentes, dejando escenas para que el espectador disfrute, especialmente en las salas de cine. Tiene un protagonista que encaja a la perfección y vuelve a demostrar que tiene un gran talento, como es Ryan Gosling, que también es productor. Básicamente el grueso de la película está dedicada a él y supera este complicado reto con nota. Los directores centran su esfuerzo en la historia, su sensibilidad y su sentido del humor en vez de en la acción o los efectos especiales, y el resultado se nota. Por otro lado, la duración es su punto más débil porque se acerca a las tres horas sin necesidad pues en el montaje se podían haber prescindido de algunas escenas o acortarlas sin perjudicar el contenido. Sin duda, de las mejores cintas en bastantes meses.

Muy buena.

jueves, 23 de julio de 2026

Misión hostil

 


Película de 2024 dirigida por William Eubank. Un grupo de cuatro soldados de élite son mandados a una misión de rescate en una isla al sur de Filipinas con el apoyo de un par de especialistas de comunicaciones que pilotan un dron. Los soldados se encuentran con una situación inesperada y deciden actuar, iniciando así una situación que se escapa de control.

Cinta de acción con estilo un poco "retro" como las célebres películas de misiones especiales en Vietnam, con mucha adrenalina y testosterona, sin complejos de igualdad ni diversidad tan presentes en el cine de esta época. Eubank, que también coescribe el guion, hace una película para entretener al gran público y, en especial, a los aficionados a la acción bélica y sus héroes anónimos. Y funciona muy bien en este sentido aunque caiga en algunos convencionalismos como los malos muy malos y los buenos que rozan el estado de superhéroes. La acción comienza a los pocos minutos y la tensión sólo va en aumento hasta el final, por lo que tiene una atmósfera bien construida y sostenida. Tiene el contrapunto de los agentes en remoto con el dron que trasladan la tecnología punta por un lado pero, también, la impotencia de la distancia por otro. Aquí tiene su papel Russell Crowe que sirve como gancho. Entre los soldados están dos de los hermanos Hemsworth (faltando el más exitoso de ellos). La acción está bien rodada y el montaje ayuda al objetivo.

Buen cine palomitero

lunes, 20 de julio de 2026

Secretos y mentiras

 


Película de 1996 dirigida por Mike Leigh. Un joven londinense pierde a sus padres adoptivos a los que estaba muy unida y piensa que puede ser el momento de conocer a sus padres biológicos. Se trata de un proceso legalmente permitido pero que puede conllevar un impacto considerable para todas las partes por lo que lo medita bien. En paralelo, su madre biológica vive también en la capital inglesa, soltera y algo deprimida por su situación personal, sin sospechar para nada que su vida podría estar a punto de dar un vuelco completo.

Película escrita y dirigida por Leigh y que le supuso un gran reconocimiento internacional con una historia cruzada de dos mujeres que viven un momento complicado y se conocen por el paso que da una de ellas de forma valiente o inconsciente. Muestra lo que es bastante común incluso para personas de una misma familia, con unos lazos aparentes de cercanía pero entre los que subyacen secretos y mentiras. Más allá del drama particular que cuenta es una historia de personas que rezuma autenticidad gracias al estupendo guion y al magnífico reparto que transmiten ese realismo tan poco común. Aquí destacan Brenda Blethyn, Timothy Spall, Phyllis Logan y Maryanne Jean-Baptiste, siendo la primera la que más se luce. Le perjudica su duración porque se acerca a las dos horas y media sin tanto contenido por más sensibilidad que tenga, realmente innecesario. También hay momentos que parece que le falta continuidad, pero el resultado global es bastante bueno.

Buena

miércoles, 15 de julio de 2026

Vidas perfectas

 


Película de 2024 dirigida por Benoit Delhomme. Un par de familias vecinas parecen llevar una vida muy feliz y tienen la fortuna de tener muy buena relación. Ambas se componen de la pareja y un hijo pequeño de edad similar que ayuda mucho para que sean amigos y pasen tiempo juntos. Pero sucede una tragedia en una de estas familias que romperá totalmente la situación y las meterá en un círculo complicado.

Adaptación de la novela homónima de Barbara Abel que trata sobre cómo un hecho, aunque crítico y trágico, cambia las vidas de las personas involucradas por sí mismo y por el impacto psicológico que puede generar. Es un thriller con apariencia de drama que avanza generando dudas en el espectador de si es lo segundo o lo primero, y debe ir hasta el final para descubrirlo. La atmósfera y la ambientación están bastante cuidadas, el guion es hábil aunque podía haber exprimido más la situación y tiene un duelo interpretativo de altura con Anne Hathaway y Jessica Chastain. Ambas muestran solidez en todo momento y es el pilar principal de la cinta. Delhomme juega con las protagonistas para despistar al espectador que le mueve de una opinión a otra hasta el final.

Buena


domingo, 12 de julio de 2026

Jack Ryan: Guerra encubierta

 


Película de 2026 dirigida por Andrew Bernstein. Tras dejar la agencia, Jack Ryan vive como civil en Nueva York hasta que su antiguo jefe, ahora segundo en la CIA, le pide que vuelva para un trabajo de rutina en Dubai. Pero lejos de esto, se mete de lleno en un caso que involucra a su jefe en un comando de guerra sucia en el pasado y que alguien quiere recuperar.

La productora de Amazon recuperó el famoso agente de Tom Clancy para una serie con varias temporadas y que ahora hacen una nueva entrega en formato de película. Mantiene al protagonista, un acertado John Krasinski así como a las figuras principales, a las que se une Sienna Miller. Da continuidad a la propia serie pero habría sido mejor mantener el formato de serie e incluir más investigación, más desarrollo puesto que el agente es analista. Sin embargo, es más una cinta de acción en la que se suceden los tiroteos y las persecuciones, lo cual es entretenido para los aficionados al género pero se queda corto para los del personaje y su autor. Las localizaciones son espectaculares, sobre todo en Dubai y Londres, recogiendo la mayoría de zonas más conocidas de estas ciudades y muy bien fotografiadas. Por lo tanto, el punto más débil es el guion pues lo demás está a más altura.

Cine palomitero

jueves, 9 de julio de 2026

La costa de los mosquitos

 


Película de 1986 dirigida por Peter Weir. Un hombre ingenioso que vive de sus inventos y sus habilidades electromecánicas en una zona rural de los EE.UU. junto a su esposa e hijos, decide dejar esta civilización cansado de la falta de valores y la involución que tiene la sociedad. Se marchan a la costa caribeña a empezar de cero y criar a sus hijos con una educación que realmente valga la pena. Aquí da rienda suelta a su capacidad inventiva pero no todo resultará como espera.

Adaptación de la novela homónima que Paul Theraux había publicado unos años antes sobre las aventuras de una familia americana que se marcha a una zona sin comodidades para alejarse de la sociedad actual, dejando una serie de críticas muy merecidas sobre ésta. Y muestra como el problema de la sociedad, al final, es la suma aproximada de los problemas individuales que no desaparecen al aislarnos. En este sentido, podría haber tenido mucha más profundidad pero se ve que pretendía tener un buen equilibrio con el entretenimiento. El director australiano, autor de grandes títulos de la época, nos deja una interesante mirada a esta cuestión utilizando como vehículo una cinta de aventuras familiar con perspectiva dramática. Es entretenida, con algunos momentos muy buenos y otros que tienen poca credibilidad, pero el conjunto se ve con calidad. El reparto funciona muy bien con nombres como Harrison Ford, Helen Mirren y River Phoenix, haciendo el primero una interpretación muy entregada.

Interesante

lunes, 6 de julio de 2026

Hamnet

 


Película de 2025 dirigida por Chloé Zhao. William Shakespeare es un joven aldeano que conoce a una chica que tiene cierta fama porque se dice que es la hija de la bruja del bosque. Lógicamente no es verdad, pero sí vive muy en contacto con la naturaleza y tiene cierta conexión especial con ella. Enseguida surge una atracción y acaban casándose, a pesar de que a la familia de él no le encanta la idea. Así comienza la feliz pareja pero pronto se enfrentarán dificultades como las del propio joven para vivir aislados y deciden que vaya a Londres a ganarse la vida pasando temporadas solo.

Adaptación de la novela homónima de Maggie O'Farrell por ella misma y la directora que utiliza algunos hechos reales contrastados para imaginar cómo pudieron ocurrir con detalle y cómo pudieron impactar, según ellas, en la obra del legendario William Shakespeare. La directora pone mucho esfuerzo en la parte visual y musical, dejando escenas bellas en exteriores especialmente. Pero, por otro lado, el desarrollo de la historia, en especial la relación que se genera entre los protagonistas no tiene ninguna fluidez ni credibilidad. Desde su primer encuentro es brusca y hasta muestra algún momento vulgar e innecesario. Pero mantiene esa falta de continuidad en la historia y se van dando saltos y sólo se recogen ciertos episodios que la directora piensan que ayudarán a tener un final maravilloso. Y es cierto que el último cuarto mejora mucho lo anterior y se centra en una escena de Hamlet en el teatro en la que se pretenden unir las piezas que se vinieron soltando. Pero se ve pretencioso y que sólo funciona parcialmente pues no se olvida lo anterior. Por lo tanto, decepciona mucho y se puede terminar con una sensación agridulce sólo porque lo mejor está al final. La pareja protagonista se esfuerzan en mostrar caracteres excesivamente opuestos, pareciendo que él, Paul Mescal, no llega al nivel y que ella, Jessie Buckley, sobreactúa. 

Sobrevalorada

sábado, 4 de julio de 2026

Greenland 2: Migration

 


Película de 2026 dirigida por Ric Roman Waugh. Tras varios años en el refugio de Groenlandia, las personas que están allí empiezan a buscar el momento para salir y el lugar hacia el que dirigirse. Pero tienen que precipitar la decisión porque aquello empieza a colapsar. Un pequeño grupo de ellos decide dirigirse al cráter original porque se piensa que es el lugar donde primero se regenerará la vida. La dificultad reside en que está al sureste de Francia y no son pocos los que piensan igual o están ya desesperados de la supervivencia.

Segunda entrega de esta historia catastrofista que cuenta con el mismo equipo técnico y artístico de la primera y mantiene un estilo similar: una carrera de obstáculos para lograr sobrevivir. Podía quedarse en la mera acción y suspense que la anterior pero aprovecha para lanzar algunos mensajes "buenistas" sobre la migración, siendo ésta una materia lo suficientemente compleja y crítica como para banalizarla con unos pequeños diálogos o escenas. Las escenas de acción están bien conseguidas sin ser tan espectaculares como las cintas de grandes presupuestos, pero cumplen su misión. La historia no tiene mucho sentido pero sólo se trataba de alargar las aventuras de esta familia encabezada por Gerard Butler y Morena Baccarin.

Cine palomitero


miércoles, 1 de julio de 2026

La cita

 


Película de 2025 dirigida por Christopher Landon. Una mujer intenta superar la muerte de su marido que, además, la maltrataba, aferrándose para ello en su hijo pequeño. Para ir ganando normalidad en su vida decide aceptar una cita por internet, quedándose su hermana como canguro. Los primeros pasos de la noche son prometedores pero enseguida empieza a recibir en el restaurante mensajes perturbadores en su móvil sin imaginar que se trata del inicio de una pesadilla que no podrá olvidar.

Entretenido thriller aunque algo sencillo y un poco tramposo. Tiene un inicio excesivamente simplón con una pobre presentación de los personajes y unas imágenes en flash-back que no son claras y parecen servir para despistar. Una vez que empieza el suspense la cinta recupera interés y lo mantiene hasta el final. Va haciendo algunos giros así como intentar ampliar las dudas de lo que sucede, lo que es resultón y mantiene atrapado al espectador. No obstante, algunas cuestiones son poco creíbles pero ayudan al objetivo de conseguir un pasatiempo. También se acierta en la duración total al quedarse en la hora y media y no pretender alargarla sin más ideas para ello.

Cine palomitero

domingo, 28 de junio de 2026

El lápiz del carpintero

 


Película de 2003 dirigida por Antón Reixa. En la Guerra Civil española, un pueblo gallego tiene el enfrentamiento de republicanos que apoyan el voto femenino y la población más conservadora apoyada por la guardia civil. Uno de éstos está enamorado de una joven que no le corresponde y, para colmo, se siente muy atraída por uno de los líderes republicanos de la zona.

Adaptación de la novela homónima de Manuel Rivas sobre un romance en plena Guerra Civil y que constituye todo un panfleto republicano. Se muestra a los nacionales como incultos, paletos y violentos mientras que los republicanos son demócratas, cultos, educados y hasta heroicos. Por lo tanto, no se trata de un romance en ese contexto histórico sino que se pretende tomar partido de un bando frente al otro. Esto no dejará a nadie indiferente pero puede gustar a los de un determinado color. En cuanto a la parte artística, cuenta con un guion muy pobre donde se desarrollan mal los personajes y se interpretan peor. Parece que los personajes ficticios tienen más talento que los artistas de rodaron la película. Apenas se puede destacar nada que sobresalga más allá del tiempo perdido al verla.

Mala

jueves, 25 de junio de 2026

Jugada maestra

 


Película de 2026 dirigida por John Patton Ford. Un joven se cría huérfano a pesar de pertenecer a una familia muy rica porque su abuelo desheredó a la madre cuando decidió casarse con su padre. Pero el chico sigue siendo heredero por detrás de un nutrido grupo de personas con derecho preferencial. En un momento dado se le ocurre la idea de ir eliminándolos para heredar toda la fortuna, comezando así una peligrosa carrera de asesino.

Comedia negra escrita y dirigida por Ford en la que el título original es una muestra del juego de palabras y situaciones que explota. La trama está bien aunque no es especialmente original y ese punto lo encuentra en el enfoque más cómico que de suspense. El protagonista lleva bien este punto pícaro que se mueve entre la venganza y la ambición por un lado, pero también por el deseo de normalizar su vida. Lo interpreta Glen Powell que también es productor, encajando bien en este papel. En general los personajes son interesantes salvo el papel femenino principal que distorsiona el balance. En conjunto se trata de una película entretenida, con buenos momentos pero que no es todo lo redonda que pudiera ser.

Cine palomitero

lunes, 22 de junio de 2026

La chaqueta metálica

 


Película de 1987 dirigida por Stanley Kubrick. Un grupo de jóvenes se alistan al cuerpo de marines donde lo primero que deberán enfrentar es una formación muy dura. Aquellos que lo superan se unirán a los compañeros que están librando la guerra en Vietnam, por lo que muchos de ellos no volverán con vida.

A finales de los 80 coincidieron varias películas que retrataban el duro entrenamiento, incluso las extremas vejaciones, que tenían que superar los jóvenes que se alistaban al ejército americano, para posteriormente ir a arriesgar sus vidas en países lejanos como Vietnam. Sin duda que la obra del gran Kubrick es de las mejores. Tiene dos partes claramente separadas, el entrenamiento y la batalla. En la primera sobresale el estilo espartano, con poca música salvo alguna canción, y teniendo constantemente el grito del sargento soltando las mayores barbaridades que se pueden imaginar. El drama psicológico que incluye es soberbio, con un excelente Vincent D'Onofrio que es produce escalofríos. También es memorable la interpretación de R. Lee Ermey como el despiadado entrenador (que en la vida real fue sargento instructor de marines y estuvo en Vietnam). Por otro lado, la segunda mitad es algo más convencional (dentro del género y con buena calidad) donde no faltan las críticas a los políticos y los poderes que promueven estas tragedias. Aquí y en general, Matthew Modine hace un buen trabajo. Se trata de la adaptación de la novela homónima semi-autobiográfica de Gustav Hasford y que él mismo colabora en el guión junto a Kubrick y Michael Herr. Una vez más, el director demuestra su talento detrás de la cámara con una precisión milimétrica y todo muy estudiado. Sin duda, de las mejores del género.

Muy buena

viernes, 19 de junio de 2026

Expediente Warren: El último rito

 


Película de 2025 dirigida por Michael Chaves. El matrimonio Warren quiere dejar atrás su ocupación por los problemas de salud de él pero les llega un nuevo caso que parece que no pueden rechazar. El motivo es que se trata del mismo ser demoníaco que dos décadas atrás estuvo a punto a de matar a su pequeño bebé cuando aún no había nacido y con el que creo un vínculo.

Cuarta entrega de esta saga que tiene previsto seguir creciendo en número pero no en calidad como se puede apreciar desde que el director de las dos primeras se desvinculó y abrió una brecha que no pueden cerrar. Esta cuarta quiere mantener el estilo y los protagonistas además de algo que la hace especial e inquietante, y es que se sigue basando en las memorias reales del matrimonio Warren. Pero no consigue la atmósfera de terror de las dos primeras, es más convencional y rompe bastante el ritmo al moverse entre distintas épocas, lugares y personajes. Le falta continuidad y el magnetismo terrorífico que consiguió atrapar a los espectadores al inicio de la saga. Se mantienen al frente del reparto Vera Farmiga y Patrick Wilson, siempre creíbles pero parece que también van perdiendo interés.

Entretenida pero bastante inferior a la original.

miércoles, 17 de junio de 2026

Una pastelería en Tokio

 


Película de 2015 dirigida por Naomi Kawase. Un pastelero tiene su tienda en Tokio especializada en un dulce típico que lleva un relleno dulce llamado "An". Por su dificultad en hacer, compra este relleno ya preparado en grandes latas hasta que una anciana empeiza a trabajar con él y muestra un don especial en su preparación. Aunque él tiene poca confianza al principio, la anciana irá ganando su confianza con su compromiso, buen hacer y responsabilidad. Enseguida tiene un gran éxito con este nuevo relleno artenal pero empezarán unos rumores sobre la señora que le podrán perjudicar gravemente.

Adaptación de la novela corta de Durian Sukegawa tierna y sensible sobre la amistad y la soledad. Es como una fábula que nos hace pensar que, en general, hay muchas formas de ver las cosas y hacer frente a las adversidades, y que podemos elegir en buena medida la nuestra propia. Como tal fábula, hay caracteres exagerados en sus comportamientos pero que tienen la finalidad de resaltar la enseñanza que se pretende mandar. Tiene un ritmo lento, como imitando la propia receta del An que no deja indiferente al espectador. Si éste se sumerje en la melancolía que rodea la historia e intenta captar lo positivo, gustará. Por todo lo anterior no es una película para el gran público que busca un mero entretenimiento sino también una reflexión sobre la forma de ser y valores de uno mismo, y también una mirada crítica a la superficialidad de la sociedad.

Buena.

domingo, 14 de junio de 2026

La asistenta

 


Película de 2025 dirigida por Paul Feig. Una joven va buscando trabajo desesperadamente pues acaba de conseguir la condicional y es un requisito para mantener su libertad. Oculta esta situación y falsea su curriculum cuando la entrevistan, consiguiendo un contrato como asistenta en casa de una pareja muy acomodad que vive con su hija. Enseguida se da cuenta de que la mujer está desiquilibrada y toma muchas pastillas, pero no se puede permitir abandonar el trabajo.

Adaptación de la novela homónima de Freida McFadden que ha sido una de los grandes éxitos del último año en cines de todo el mundo. Se trata de un thriller que tiene como principal atractivo la poca predecibilidad de su trama porque parte de un planteamiento que induce a una serie de conclusiones por parte del espectador que, seguramente, no están bien dirigidas. Además, tiene un toque de humor negro poco frecuente y que la hace un poco traviesa, siendo evidente que la aceptación del público. El guion de Rebecca Sonnenshine es bastante sólido, utilizando con habilidad a una de las protagonistas como narradora y reforzando la postura parcial del espectador. Luego el narrador cambia de persona y da otra visión distinta. Feig muestra talento controlando la situación y, especialmente, tomando partido por un personaje u otro según le convenga. Cuenta con un trío protagonista que cumple bien sus papeles con Sydney Sweeney, Brandon Skleenar y Amanda Seyfried, siendo esta última quien mejor trabajo hace.

Buena

jueves, 11 de junio de 2026

La sombra del actor

 


Película de 1983 dirigida por Peter Yates. Durante la II Guerra Mundial en Inglaterra una compañía de teatro hace gira con las obras clásicas de Shakespeare. Al frente de la misma va un veterano y reconocido actor, ya en horas bajas, que destaca por su entrega a la interpretación al punto que le afecta personalmente y a los que están a su alrededor. Entre ellos destaca su ayudante, quien está pendiente de todo, en especial del maquillaje y vestimenta, habiendo una relación de dependencia entre ellos.

Adaptación de la obra teatral por parte de su propio autor, Ronald Harwood sobre el mundo del teatro y, en especial, de las personas que dedican su vida a él. Además de ser el contexto y el motivo de la historia, la puesta en escena es excesivamente teatral, incluyendo pasajes de las actuaciones de los protagonistas que son muy largas. Desmenuza a los dos personajes principales con mucha atención, el célebre actor ya en decadencia y ególatra, y su ayudante homosexual totalmente entregado a su señor. Ambos están muy bien interpretados por Albert Finney y Tom Courtenay, con la única pega de sobreactuar en muchos momentos. No obstante, es innegable su entrega a sus papeles y cómo viven todos los matices de los mismos. Desde el punto de vista artístico tiene un gran nivel pero el conjunto se ve algo artificial por lo referido.

Interesante

lunes, 8 de junio de 2026

Laberinto en llamas

 


Película de 2025 dirigida por Paul Greengrass. Un hombre regresa a California por la muerte de su padre para estar con su madre e incluso a coger a su hijo que ha venido viviendo con su exmujer. Consigue trabajo como conductor de rutas escolares y pelea por mantenerlo pero no encaja bien porque no le gusta lo que hace. Una mañana comienza un pequeño incendio forestal a decenas de kilómetros de su población, Paradise, pero los fuertes vientos reinantes lo dirigen hacia allí a pesar de los esfuerzos de los bomberos.

Greengrass vuelve a contarnos otra historia real sucedida en este caso en 2018 debida a los trágicos incendios que se vivieron en California y que acabaron con decenas de vidas y miles de viviendas. Se centra en lo vivido por Kevin McKay, un hombre con problemas personales y que se enfrentó a una situación muy especial. El director británico muestra nuevamente su habilidad contando historias tensas y trágicas, con una gran puesta en escena que recrea muy bien la tragedia. No cuenta tanto los aspectos generales del incendio como la parte específica del protagonista, aunque sí va dando la visión general de la catástrofe con las reuniones del jefe de bomberos. Consigue una atmósfera angustiosa y una buena credibilidad de la situación. Da al espectador información personal para que se empatice más con los personajes pero esto la hace algo más irregular porque añade escenas que tienen un efecto negativo al romper el ritmo y la tensión innecesariamente. Es complicado encontrar el balance justo para no quedar superficial ni entrar en el mero drama familiar, y Greengrass cae más en lo segundo. El reparto funciona bien con el efectivo Matthew McConaughey al frente y con unos espléndidos efectos especiales que transmiten mucho realismo a las imágenes.

Buena

jueves, 4 de junio de 2026

Nouvelle vague

 


Película de 2025 dirigida por Richard Linklater. A finales de los años 50 en París tiene un lugar un movimiento cinematográfico muy relevante y que tiene impacto mundial e histórico: la nouvelle vague. Son muchos los cineastas franceses, pero también extranjeros, que revisan el cine de las décadas anteriores con una mirada crítica distinta y también ruedan películas que llaman la atención, lanzando a directores como Francois Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol y otros. En este panorama, Godard inicia el rodaje de su película Al final de la escapada.

Mirada con admiración a la generación y movimiento de la Nouvelle Vague que respaldó el cine de autor como pocas veces se ha hecho, poniendo en valor la creatividad y el talento frente a los grandes presupuestos y espectáculos. Utiliza como vehículo la preparación y rodaje de una famosa película Al final de la escapada de Godard para contar su peculiar estilo, su brillantez y las dificultades que enfrentaba y las que él mismo provocaba. Fue la primera película que hizo este crítico de cine y fue muy innovadora al romper el estilo narrativo imperante. Linklater le muestra respeto y hace un homenaje al crear lo que pudiera ser el documental del rodaje que no se hizo. También se inspira en ese mismo estilo novedoso en el momento y parece querer darle la misma perspectiva que le hubiera dado el cineasta francés. Hay una saturación del uso del tabaco y una cantidad de caracteres enorme, queriendo incluir a todos los que pudiera. En conjunto es una película interesante para dar a conocer aún más un movimiento y una generación clave en este arte.

Interesante

martes, 2 de junio de 2026

Ice road: venganza

 


Película de 2025 dirigida por Jonathan Hensleigh. Mike ha perdido a su hermano y se encuentra mal, decidiendo cumplir el último deseo de éste que era esparcir sus cenizas en el Himalaya. Vuela a Katmandú para unirse a una guia que le llevará a la montaña, pero el autobús inicial en que viajan sufre un ataque de secuestro por un joven cuya familia está impidiendo construir una presa. Así comienza una dramática lucha por la supervivencia.

Tras el relativo éxito de la entrega original, Hensleigh escribe y dirige una secuela donde vuelve a poner al protagonista en una cadena de situaciones extremas. Sigue un patrón parecido a la anterior pero todo es aún menos creíble, por lo que sólo la hace recomendable para los muy aficionados al género y su actor principal, Liam Neeson, que sigue al frente de películas de acción con 73 años. La película cumple su fin de entreter al espectador si se deja llevar por una sucesión de escenas de bastante ritmo y bonitos paisajes. Es inferior a la primera y no va más allá de cine de sobremesa.

Cine palomitero

sábado, 30 de mayo de 2026

Víctor o Victoria

 


Película de 1982 dirigida por Blake Edwards. Una joven cantante con talento intenta triunfar en el París de los años 30 pero no consigue ni superar las audiciones. Por casualidad conoce a un homosexual que le acaban de despedir de su espectáculo y tiene una idea que piensa que podría ayudar a la joven: hacerla pasar por un hombre transformista. Enseguida tiene éxito con una actuación en la que hace de hombre y de mujer con sus respectivos nombres, Víctor y Victoria.

Remake de una antigua película alemana que Edwards adapta y actualiza en una fina comedia con toques musicales. Es autor del guion que es uno de los pilares de la cinta, con algunos diálogos absolutamente brillantes que muestran el talento del autor en relación al género. No parece querer ser bandera de nada aunque sí traslada la normalidad de la homosexualidad en la sociedad. El otro pilar fundamental es el reparto con una excelente Julie Andrews y con estupendos secundarios como James Garner, Robert Preston, Lesley Ann Warren, Alex Karras  y otros, pero destacando a Preston que llega a ensombrecer hasta la propia protagonista. Tiene algunas escenas memorables pero también algunos momentos bastante menos acertados por lo que no llega a ser tan redonda como otras cintas del director. Pero, en conjunto, es una buena comedia musical.

Buena

miércoles, 27 de mayo de 2026

Ballerina

 


Película de 2025 dirigida por Len Wiseman. Un niña es testigo del asesinato de su padre cuando intentaban raptarla y acaba refugiada en un grupo de alumnas para convertirse en asesinos de élite. Una vez llegado a ese nivel va operando con la normalidad que se espera hasta que un día se cruza con un criminal que lleva una marca como la de los asesinos de su padre, por lo que se empeña en investigar para culminar su venganza.

Tras el enorme éxito de la saga de John Wick los productores buscan cómo seguir exprimiendo el filón y traen una historia de ese mundo y que incluso salga el propio Wick, pero sin ser un personaje relevante en la trama. El resultado es una cinta de ese universo, con el mismo estilo, estética y ritmo, por lo que gustará a los aficionados a la saga. En este caso el giro consiste en darle el protagonismo a una chica, Ana de Armas, que no consigue hacer olvidar al héroe de la serie pero que cubre bastante bien el reto. Lo más flojo es la trama que carece de profundidad y todo sentido, pero tampoco es lo más relevante de este género aunque sí afecta al resultado al compararla con los ateriores. Le acompañan actores de la talla de Gabriel Byrne, Ian McShane, Anjelica Houston y Keanu Reeves, el alma detrás de todo esto.

Entretenida

domingo, 24 de mayo de 2026

Las zapatillas rojas

 


Película de 1948 dirigida por Michael Powell y Emeric Pressburger. Un productor de una compañía de ballet opera como cazatalentos y encuentra dos jóvenes prometedores que contrata: una bailarina y un compositor. Empieza a preparar la adaptación del cuento de "Las zapatillas rojas" de Andersen y tras su estreno se convierte en un gran éxito gracias a ambos jóvenes. Pero la felicidad plena sólo dura unos meses hasta que descubre que ambos han empezado una relación que él no aprueba.

Powell y Pressburger escriben y dirigen una adaptación libre de este famoso cuento con el propósito de dar a conocer el mundo del ballet y la entrega total que piensan que un artista debe tener a su profesión. Destaca por la calidad artística de la película, con unas excelentes puesta en escena, diseño de producción, realización, fotografía y banda sonora. Utiliza habitualmente el surrealismo con mucha creatividad para expresar visualmente lo que se siente. Incluye una escena de casi un cuarto de hora  de la representación del ballet, por lo que está claramente dirigida a los amantes de este arte o los que quieren conocerlo. En el reparto no duda en contar con una profesional del ballet para dar vida a la protagonista, Moira Shearer, que siguió su carrera con normalidad y sólo muy escasas intervenciones en otras películas. Junto a ella destaca Anton Walbrook como el apasionado director. La cinta rebosa atractivo visual y sonoro y muestra la dureza de la dedicación a un arte tan exigente como el ballet.

Buena

viernes, 22 de mayo de 2026

Sisu

 




Película de 2025 dirigida por Jalmari Helander. Al terminar la II Guerra Mundial en la que Finlandia ha perdido parte de su territorio a favor de la URSS, un finlandés cruza la frontera para ir a su antiguo hogar y recoger sus pertenencias. Pero el ejército rojo le detecta y encarga su aniquilación a quien mató a sus familiares y creó una leyenda que ahora quieren eliminar.

Segunda entrega del héroe de Finlandia que sorprendió a gente de todo el mundo gracias a un estilo de cine peculiar con mucha acción, violencia y un sentido del humor particular. Nuevamente repite la fórmula aplicando mucha imaginación para poner al protagonistas en innumerables situaciones límite, de forma que su hora y media está llena de adrenalina y escenas espectaculares. Ofrece lo que se espera, no se trata de contar una historia real ni nada que pudiera tener credibilidad, sólo es puro entretenimiento. Y como tal, funciona para los aficionados al género.
Cine palomitero

martes, 19 de mayo de 2026

La vida de Chuck

 


Película de 2024 dirigida por Mike Flannagan. La humanidad parece acercarse a un final agónico y en una ciudad de los Estados Unidos varias personas miran con asombro unos anuncios que hablan de un tal "Chuck". Años antes este hombre vivió un episodio curioso que, aún siendo una anécdota, es especial. Y que se conecta con su infancia por las circunstancias que vivió.

Adaptación de la novela homónima de Stephen King que, a pesar de ser el rey del terror, lanza un mensaje bastante filosófico sobre la vida. Especialmente, invita a vivir la vida a tope con muestras de lo efímera e inesperada que puede ser, incluso injusta muchas veces. Para ello compone un relato dividido en tres capítulos y organizados en orden inverso cronológicamente (sin necesidad de ello). Es como una fábula irregular con algunas luces brillantes y alguna sombra un poco extraña. Flannagan se luce en los dos primeros y no termina de redondear el tercero, que lo hace más largo y algo repetitivo. Por ello la película tiene buen nivel pero podría haber sido aún mejor. Tienen puntos y personajes en común pero poseen sus propios puntos de vista. El reparto es numeroso y funciona muy bien, así como la banda sonora. Para el recuerdo queda el baile que se marca Tom Hiddleston con el ritmo de una batería. La parte del Chuck niño es la fundamental de la historia, la que tiene los momentos más simpáticos y bonitos, pero es una pena que es donde el director pierde un poco el criterio tan claro de las otras dos partes.

Bonita

viernes, 15 de mayo de 2026

El discreto encanto de la burguesía

 


Película de 1972 dirigida por Luis Buñuel. Tres matrimonios se juntan en casa de uno de ellos para cenar pero, debido a un malentendido, deciden ir a un conocido restaurante. Al llegar les sorprende que no esté lleno y el motivo es porque están velando a al propietario. Conforme se reúnen para cenar en diversas ocasiones van conociendo personajes que les cuentan algún pasaje peculiar de su vida.

Uno de los últimos largometrajes de Buñuel y por el que consiguió el Oscar de habla no inglesa al estar rodada en francés y contar con una admiración notable. Es una mirada crítica a la hipocresía de la sociedad, específicamente a una capa de ella, con una apariencia de buenos modales y camaradería pero que por detrás tienen un comportamiento egoísta y despiadado. Ese grupo es el hilo conductor de la cinta y que se utiliza para contar una serie de historias independientes y con tintes surrealistas. Por lo tanto, no hay conexión entre ellas y se puede ver como deshilvanada, pero los aficionados a este tipo de cine lo encuentran magistral. Por contra, a otros les parece que el guion carece de estructura y el director anda perdido. De cualquier manera, no está a la altura de otras obras del autor pero tiene momentos y aspectos brillantes que muestran su talento.

Irregular

martes, 12 de mayo de 2026

Zeta

 


Película de 2026 dirigida por Dani de la Torre. La agencia española de inteligencia descubre que cuatro de sus ex-agentes han sido asesinados en distintos puntos del planeta simultáneamente y la única conexión era una operación años atrás en Colombia con un quinto agente. Por lo tanto, se hace urgente localizarle e investigar quién está detrás de los crímenes. Para ello, rescata de su descanso a su mejor activo y lo pone en el caso, pero su jefe tiene más motivos para haberlo elegido a él.

El cine español va cubriendo todos los géneros con ambición y ahora se trata de introducirse en uno más complejo que otros por los medios que requiere, el de acción. Lo hace simulando a las grandes sagas del género con un agente especial fantástico y con una variedad de localizaciones muy llamativa. También incluye grandes escenas de acción y de persecuciones motorizadas, por lo que la apuesta es elevada. La realización es muy efectiva y alcanza buenos resultados pero no le acompañan otros aspectos que hacen que las expectativas no se lleguen a cubrir. Por ejemplo, el guion tiene alguna buena idea pero un desarrollo algo pobre que cae en muchos convencionalismos innecesarios y busca una grandilocuencia que no se requería para contar una historia de impacto. Por otro lado, las interpretaciones tampoco están a la altura aunque son muy desiguales, llamando la atención la plana actuación de su protagonista, Mario Casas, que se preocupa de lucir tipín pero no de aparentar una agente bajo la tensión que se supone que sufre. Puede ser porque se intenta mostrar que el agente está por encima de todo cual superhéroe o por una falta de talento llamativa, pero no es nada creíble ver una persona con encefalograma plano durante dos horas de acción. No obstante, el conjunto es un buen paso para avanzar en un género dominado casi totalmente por Hollywood.

Cine palomitero


domingo, 10 de mayo de 2026

El juego de Ripley

 


Película de 2002 dirigida por Liliana Cavani. Tras un último golpe con obras de arte, Tom Ripley se retira a una enorme mansión en un pueblo del norte de Italia junto a su joven novia pianista. Pasan unos años hasta que le visita un antiguo colaborador alemán que le exige que le ayude a eliminar a una persona. Aunque es reticente, acaba ayudándole pero las cosas se complican.

Adaptación de otra novela de Patricia Highsmith protagonizada por su famoso personaje Tom Ripley, un peculiar contrabandista de arte que no duda en emplear la violencia sin que le suban las pulsasiones, y que ya se llevó alguna de sus aventuras a la gran pantalla. En esta ocasión es la italiana Cavani la que coescribe y dirige la película, destacando las bellas localizaciones elegidas. La historia no es especialmente brillante para este tipo de cintas y se convierte así en su mayor debilidad, con un guion que no acierta ni con ésta ni con la definición de los personajes. Lo mejor es su protagonista, el gran John Malkovich, quien da vida perfectamente a este peculiar personaje de extremos. El reparto que le acompaña no está nada acertado y no se les ve creíbles a la mayoría de ellos. Por todo ello se ve como fallida aunque tiene buenos momentos y un actor principal estupendo, pero no va más allá de un producto de sobremesa con cierta calidad en algunos aspectos.

Entretenida.

jueves, 7 de mayo de 2026

Sin piedad

 


Película de 2026 dirigida por Timur Bekmanbetov. Para acelerar los juicios a criminales en Los Angeles con el objetivo de bajar la alta incidencia de delitos, se implanta una IA que juzgue a los sospechosos y pueda incluso ejecutarlos si son culpables en el mismo día de su detención. Justamente uno de los detectives que ha entregado varios criminales se despierta detenido delante de la jueza con el cargo de asesinar a su esposa y teniendo sólo 90 minutos para demostrar su inocencia.

Interesante e intenso thriller que tiene una trama relativamente convencional, detective alcohólico que parece claramente culpable de un asesinato, pero tiene un estilo narrativo más original de lo habitual al realizar una investigación para esclarecer los hechos desde el asiento del juicio. Además y como ya es frecuente en las cintas para un futuro inmediato, deja a la IA quien juzgue "imparcialmente" los hechos. Esto último es irregular pues funciona bien en cuanto a la inmediatez y amplitud de pruebas que puede mostrar pero se permite licencias poco verosímiles. No obstante la investigación como tal es intensa y con gran ritmo, aumentando la tensión conforme pasan los minutos. Es esencial la interpretación de Chris Pratt para dar esa sensación de desesperación, rabia y más sentimientos encontrados que va teniendo. Tiene un buen montaje que marca la narrativa y hace vibrante todo el relato.

Buena