miércoles, 17 de junio de 2026

Una pastelería en Tokio

 


Película de 2015 dirigida por Naomi Kawase. Un pastelero tiene su tienda en Tokio especializada en un dulce típico que lleva un relleno dulce llamado "An". Por su dificultad en hacer, compra este relleno ya preparado en grandes latas hasta que una anciana empeiza a trabajar con él y muestra un don especial en su preparación. Aunque él tiene poca confianza al principio, la anciana irá ganando su confianza con su compromiso, buen hacer y responsabilidad. Enseguida tiene un gran éxito con este nuevo relleno artenal pero empezarán unos rumores sobre la señora que le podrán perjudicar gravemente.

Adaptación de la novela corta de Durian Sukegawa tierna y sensible sobre la amistad y la soledad. Es como una fábula que nos hace pensar que, en general, hay muchas formas de ver las cosas y hacer frente a las adversidades, y que podemos elegir en buena medida la nuestra propia. Como tal fábula, hay caracteres exagerados en sus comportamientos pero que tienen la finalidad de resaltar la enseñanza que se pretende mandar. Tiene un ritmo lento, como imitando la propia receta del An que no deja indiferente al espectador. Si éste se sumerje en la melancolía que rodea la historia e intenta captar lo positivo, gustará. Por todo lo anterior no es una película para el gran público que busca un mero entretenimiento sino también una reflexión sobre la forma de ser y valores de uno mismo, y también una mirada crítica a la superficialidad de la sociedad.

Buena.

domingo, 14 de junio de 2026

La asistenta

 


Película de 2025 dirigida por Paul Feig. Una joven va buscando trabajo desesperadamente pues acaba de conseguir la condicional y es un requisito para mantener su libertad. Oculta esta situación y falsea su curriculum cuando la entrevistan, consiguiendo un contrato como asistenta en casa de una pareja muy acomodad que vive con su hija. Enseguida se da cuenta de que la mujer está desiquilibrada y toma muchas pastillas, pero no se puede permitir abandonar el trabajo.

Adaptación de la novela homónima de Freida McFadden que ha sido una de los grandes éxitos del último año en cines de todo el mundo. Se trata de un thriller que tiene como principal atractivo la poca predecibilidad de su trama porque parte de un planteamiento que induce a una serie de conclusiones por parte del espectador que, seguramente, no están bien dirigidas. Además, tiene un toque de humor negro poco frecuente y que la hace un poco traviesa, siendo evidente que la aceptación del público. El guion de Rebecca Sonnenshine es bastante sólido, utilizando con habilidad a una de las protagonistas como narradora y reforzando la postura parcial del espectador. Luego el narrador cambia de persona y da otra visión distinta. Feig muestra talento controlando la situación y, especialmente, tomando partido por un personaje u otro según le convenga. Cuenta con un trío protagonista que cumple bien sus papeles con Sydney Sweeney, Brandon Skleenar y Amanda Seyfried, siendo esta última quien mejor trabajo hace.

Buena

jueves, 11 de junio de 2026

La sombra del actor

 


Película de 1983 dirigida por Peter Yates. Durante la II Guerra Mundial en Inglaterra una compañía de teatro hace gira con las obras clásicas de Shakespeare. Al frente de la misma va un veterano y reconocido actor, ya en horas bajas, que destaca por su entrega a la interpretación al punto que le afecta personalmente y a los que están a su alrededor. Entre ellos destaca su ayudante, quien está pendiente de todo, en especial del maquillaje y vestimenta, habiendo una relación de dependencia entre ellos.

Adaptación de la obra teatral por parte de su propio autor, Ronald Harwood sobre el mundo del teatro y, en especial, de las personas que dedican su vida a él. Además de ser el contexto y el motivo de la historia, la puesta en escena es excesivamente teatral, incluyendo pasajes de las actuaciones de los protagonistas que son muy largas. Desmenuza a los dos personajes principales con mucha atención, el célebre actor ya en decadencia y ególatra, y su ayudante homosexual totalmente entregado a su señor. Ambos están muy bien interpretados por Albert Finney y Tom Courtenay, con la única pega de sobreactuar en muchos momentos. No obstante, es innegable su entrega a sus papeles y cómo viven todos los matices de los mismos. Desde el punto de vista artístico tiene un gran nivel pero el conjunto se ve algo artificial por lo referido.

Interesante

lunes, 8 de junio de 2026

Laberinto en llamas

 


Película de 2025 dirigida por Paul Greengrass. Un hombre regresa a California por la muerte de su padre para estar con su madre e incluso a coger a su hijo que ha venido viviendo con su exmujer. Consigue trabajo como conductor de rutas escolares y pelea por mantenerlo pero no encaja bien porque no le gusta lo que hace. Una mañana comienza un pequeño incendio forestal a decenas de kilómetros de su población, Paradise, pero los fuertes vientos reinantes lo dirigen hacia allí a pesar de los esfuerzos de los bomberos.

Greengrass vuelve a contarnos otra historia real sucedida en este caso en 2018 debida a los trágicos incendios que se vivieron en California y que acabaron con decenas de vidas y miles de viviendas. Se centra en lo vivido por Kevin McKay, un hombre con problemas personales y que se enfrentó a una situación muy especial. El director británico muestra nuevamente su habilidad contando historias tensas y trágicas, con una gran puesta en escena que recrea muy bien la tragedia. No cuenta tanto los aspectos generales del incendio como la parte específica del protagonista, aunque sí va dando la visión general de la catástrofe con las reuniones del jefe de bomberos. Consigue una atmósfera angustiosa y una buena credibilidad de la situación. Da al espectador información personal para que se empatice más con los personajes pero esto la hace algo más irregular porque añade escenas que tienen un efecto negativo al romper el ritmo y la tensión innecesariamente. Es complicado encontrar el balance justo para no quedar superficial ni entrar en el mero drama familiar, y Greengrass cae más en lo segundo. El reparto funciona bien con el efectivo Matthew McConaughey al frente y con unos espléndidos efectos especiales que transmiten mucho realismo a las imágenes.

Buena

jueves, 4 de junio de 2026

Nouvelle vague

 


Película de 2025 dirigida por Richard Linklater. A finales de los años 50 en París tiene un lugar un movimiento cinematográfico muy relevante y que tiene impacto mundial e histórico: la nouvelle vague. Son muchos los cineastas franceses, pero también extranjeros, que revisan el cine de las décadas anteriores con una mirada crítica distinta y también ruedan películas que llaman la atención, lanzando a directores como Francois Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol y otros. En este panorama, Godard inicia el rodaje de su película Al final de la escapada.

Mirada con admiración a la generación y movimiento de la Nouvelle Vague que respaldó el cine de autor como pocas veces se ha hecho, poniendo en valor la creatividad y el talento frente a los grandes presupuestos y espectáculos. Utiliza como vehículo la preparación y rodaje de una famosa película Al final de la escapada de Godard para contar su peculiar estilo, su brillantez y las dificultades que enfrentaba y las que él mismo provocaba. Fue la primera película que hizo este crítico de cine y fue muy innovadora al romper el estilo narrativo imperante. Linklater le muestra respeto y hace un homenaje al crear lo que pudiera ser el documental del rodaje que no se hizo. También se inspira en ese mismo estilo novedoso en el momento y parece querer darle la misma perspectiva que le hubiera dado el cineasta francés. Hay una saturación del uso del tabaco y una cantidad de caracteres enorme, queriendo incluir a todos los que pudiera. En conjunto es una película interesante para dar a conocer aún más un movimiento y una generación clave en este arte.

Interesante

martes, 2 de junio de 2026

Ice road: venganza

 


Película de 2025 dirigida por Jonathan Hensleigh. Mike ha perdido a su hermano y se encuentra mal, decidiendo cumplir el último deseo de éste que era esparcir sus cenizas en el Himalaya. Vuela a Katmandú para unirse a una guia que le llevará a la montaña, pero el autobús inicial en que viajan sufre un ataque de secuestro por un joven cuya familia está impidiendo construir una presa. Así comienza una dramática lucha por la supervivencia.

Tras el relativo éxito de la entrega original, Hensleigh escribe y dirige una secuela donde vuelve a poner al protagonista en una cadena de situaciones extremas. Sigue un patrón parecido a la anterior pero todo es aún menos creíble, por lo que sólo la hace recomendable para los muy aficionados al género y su actor principal, Liam Neeson, que sigue al frente de películas de acción con 73 años. La película cumple su fin de entreter al espectador si se deja llevar por una sucesión de escenas de bastante ritmo y bonitos paisajes. Es inferior a la primera y no va más allá de cine de sobremesa.

Cine palomitero

sábado, 30 de mayo de 2026

Víctor o Victoria

 


Película de 1982 dirigida por Blake Edwards. Una joven cantante con talento intenta triunfar en el París de los años 30 pero no consigue ni superar las audiciones. Por casualidad conoce a un homosexual que le acaban de despedir de su espectáculo y tiene una idea que piensa que podría ayudar a la joven: hacerla pasar por un hombre transformista. Enseguida tiene éxito con una actuación en la que hace de hombre y de mujer con sus respectivos nombres, Víctor y Victoria.

Remake de una antigua película alemana que Edwards adapta y actualiza en una fina comedia con toques musicales. Es autor del guion que es uno de los pilares de la cinta, con algunos diálogos absolutamente brillantes que muestran el talento del autor en relación al género. No parece querer ser bandera de nada aunque sí traslada la normalidad de la homosexualidad en la sociedad. El otro pilar fundamental es el reparto con una excelente Julie Andrews y con estupendos secundarios como James Garner, Robert Preston, Lesley Ann Warren, Alex Karras  y otros, pero destacando a Preston que llega a ensombrecer hasta la propia protagonista. Tiene algunas escenas memorables pero también algunos momentos bastante menos acertados por lo que no llega a ser tan redonda como otras cintas del director. Pero, en conjunto, es una buena comedia musical.

Buena

miércoles, 27 de mayo de 2026

Ballerina

 


Película de 2025 dirigida por Len Wiseman. Un niña es testigo del asesinato de su padre cuando intentaban raptarla y acaba refugiada en un grupo de alumnas para convertirse en asesinos de élite. Una vez llegado a ese nivel va operando con la normalidad que se espera hasta que un día se cruza con un criminal que lleva una marca como la de los asesinos de su padre, por lo que se empeña en investigar para culminar su venganza.

Tras el enorme éxito de la saga de John Wick los productores buscan cómo seguir exprimiendo el filón y traen una historia de ese mundo y que incluso salga el propio Wick, pero sin ser un personaje relevante en la trama. El resultado es una cinta de ese universo, con el mismo estilo, estética y ritmo, por lo que gustará a los aficionados a la saga. En este caso el giro consiste en darle el protagonismo a una chica, Ana de Armas, que no consigue hacer olvidar al héroe de la serie pero que cubre bastante bien el reto. Lo más flojo es la trama que carece de profundidad y todo sentido, pero tampoco es lo más relevante de este género aunque sí afecta al resultado al compararla con los ateriores. Le acompañan actores de la talla de Gabriel Byrne, Ian McShane, Anjelica Houston y Keanu Reeves, el alma detrás de todo esto.

Entretenida

domingo, 24 de mayo de 2026

Las zapatillas rojas

 


Película de 1948 dirigida por Michael Powell y Emeric Pressburger. Un productor de una compañía de ballet opera como cazatalentos y encuentra dos jóvenes prometedores que contrata: una bailarina y un compositor. Empieza a preparar la adaptación del cuento de "Las zapatillas rojas" de Andersen y tras su estreno se convierte en un gran éxito gracias a ambos jóvenes. Pero la felicidad plena sólo dura unos meses hasta que descubre que ambos han empezado una relación que él no aprueba.

Powell y Pressburger escriben y dirigen una adaptación libre de este famoso cuento con el propósito de dar a conocer el mundo del ballet y la entrega total que piensan que un artista debe tener a su profesión. Destaca por la calidad artística de la película, con unas excelentes puesta en escena, diseño de producción, realización, fotografía y banda sonora. Utiliza habitualmente el surrealismo con mucha creatividad para expresar visualmente lo que se siente. Incluye una escena de casi un cuarto de hora  de la representación del ballet, por lo que está claramente dirigida a los amantes de este arte o los que quieren conocerlo. En el reparto no duda en contar con una profesional del ballet para dar vida a la protagonista, Moira Shearer, que siguió su carrera con normalidad y sólo muy escasas intervenciones en otras películas. Junto a ella destaca Anton Walbrook como el apasionado director. La cinta rebosa atractivo visual y sonoro y muestra la dureza de la dedicación a un arte tan exigente como el ballet.

Buena

viernes, 22 de mayo de 2026

Sisu

 




Película de 2025 dirigida por Jalmari Helander. Al terminar la II Guerra Mundial en la que Finlandia ha perdido parte de su territorio a favor de la URSS, un finlandés cruza la frontera para ir a su antiguo hogar y recoger sus pertenencias. Pero el ejército rojo le detecta y encarga su aniquilación a quien mató a sus familiares y creó una leyenda que ahora quieren eliminar.

Segunda entrega del héroe de Finlandia que sorprendió a gente de todo el mundo gracias a un estilo de cine peculiar con mucha acción, violencia y un sentido del humor particular. Nuevamente repite la fórmula aplicando mucha imaginación para poner al protagonistas en innumerables situaciones límite, de forma que su hora y media está llena de adrenalina y escenas espectaculares. Ofrece lo que se espera, no se trata de contar una historia real ni nada que pudiera tener credibilidad, sólo es puro entretenimiento. Y como tal, funciona para los aficionados al género.
Cine palomitero

martes, 19 de mayo de 2026

La vida de Chuck

 


Película de 2024 dirigida por Mike Flannagan. La humanidad parece acercarse a un final agónico y en una ciudad de los Estados Unidos varias personas miran con asombro unos anuncios que hablan de un tal "Chuck". Años antes este hombre vivió un episodio curioso que, aún siendo una anécdota, es especial. Y que se conecta con su infancia por las circunstancias que vivió.

Adaptación de la novela homónima de Stephen King que, a pesar de ser el rey del terror, lanza un mensaje bastante filosófico sobre la vida. Especialmente, invita a vivir la vida a tope con muestras de lo efímera e inesperada que puede ser, incluso injusta muchas veces. Para ello compone un relato dividido en tres capítulos y organizados en orden inverso cronológicamente (sin necesidad de ello). Es como una fábula irregular con algunas luces brillantes y alguna sombra un poco extraña. Flannagan se luce en los dos primeros y no termina de redondear el tercero, que lo hace más largo y algo repetitivo. Por ello la película tiene buen nivel pero podría haber sido aún mejor. Tienen puntos y personajes en común pero poseen sus propios puntos de vista. El reparto es numeroso y funciona muy bien, así como la banda sonora. Para el recuerdo queda el baile que se marca Tom Hiddleston con el ritmo de una batería. La parte del Chuck niño es la fundamental de la historia, la que tiene los momentos más simpáticos y bonitos, pero es una pena que es donde el director pierde un poco el criterio tan claro de las otras dos partes.

Bonita

viernes, 15 de mayo de 2026

El discreto encanto de la burguesía

 


Película de 1972 dirigida por Luis Buñuel. Tres matrimonios se juntan en casa de uno de ellos para cenar pero, debido a un malentendido, deciden ir a un conocido restaurante. Al llegar les sorprende que no esté lleno y el motivo es porque están velando a al propietario. Conforme se reúnen para cenar en diversas ocasiones van conociendo personajes que les cuentan algún pasaje peculiar de su vida.

Uno de los últimos largometrajes de Buñuel y por el que consiguió el Oscar de habla no inglesa al estar rodada en francés y contar con una admiración notable. Es una mirada crítica a la hipocresía de la sociedad, específicamente a una capa de ella, con una apariencia de buenos modales y camaradería pero que por detrás tienen un comportamiento egoísta y despiadado. Ese grupo es el hilo conductor de la cinta y que se utiliza para contar una serie de historias independientes y con tintes surrealistas. Por lo tanto, no hay conexión entre ellas y se puede ver como deshilvanada, pero los aficionados a este tipo de cine lo encuentran magistral. Por contra, a otros les parece que el guion carece de estructura y el director anda perdido. De cualquier manera, no está a la altura de otras obras del autor pero tiene momentos y aspectos brillantes que muestran su talento.

Irregular

martes, 12 de mayo de 2026

Zeta

 


Película de 2026 dirigida por Dani de la Torre. La agencia española de inteligencia descubre que cuatro de sus ex-agentes han sido asesinados en distintos puntos del planeta simultáneamente y la única conexión era una operación años atrás en Colombia con un quinto agente. Por lo tanto, se hace urgente localizarle e investigar quién está detrás de los crímenes. Para ello, rescata de su descanso a su mejor activo y lo pone en el caso, pero su jefe tiene más motivos para haberlo elegido a él.

El cine español va cubriendo todos los géneros con ambición y ahora se trata de introducirse en uno más complejo que otros por los medios que requiere, el de acción. Lo hace simulando a las grandes sagas del género con un agente especial fantástico y con una variedad de localizaciones muy llamativa. También incluye grandes escenas de acción y de persecuciones motorizadas, por lo que la apuesta es elevada. La realización es muy efectiva y alcanza buenos resultados pero no le acompañan otros aspectos que hacen que las expectativas no se lleguen a cubrir. Por ejemplo, el guion tiene alguna buena idea pero un desarrollo algo pobre que cae en muchos convencionalismos innecesarios y busca una grandilocuencia que no se requería para contar una historia de impacto. Por otro lado, las interpretaciones tampoco están a la altura aunque son muy desiguales, llamando la atención la plana actuación de su protagonista, Mario Casas, que se preocupa de lucir tipín pero no de aparentar una agente bajo la tensión que se supone que sufre. Puede ser porque se intenta mostrar que el agente está por encima de todo cual superhéroe o por una falta de talento llamativa, pero no es nada creíble ver una persona con encefalograma plano durante dos horas de acción. No obstante, el conjunto es un buen paso para avanzar en un género dominado casi totalmente por Hollywood.

Cine palomitero


domingo, 10 de mayo de 2026

El juego de Ripley

 


Película de 2002 dirigida por Liliana Cavani. Tras un último golpe con obras de arte, Tom Ripley se retira a una enorme mansión en un pueblo del norte de Italia junto a su joven novia pianista. Pasan unos años hasta que le visita un antiguo colaborador alemán que le exige que le ayude a eliminar a una persona. Aunque es reticente, acaba ayudándole pero las cosas se complican.

Adaptación de otra novela de Patricia Highsmith protagonizada por su famoso personaje Tom Ripley, un peculiar contrabandista de arte que no duda en emplear la violencia sin que le suban las pulsasiones, y que ya se llevó alguna de sus aventuras a la gran pantalla. En esta ocasión es la italiana Cavani la que coescribe y dirige la película, destacando las bellas localizaciones elegidas. La historia no es especialmente brillante para este tipo de cintas y se convierte así en su mayor debilidad, con un guion que no acierta ni con ésta ni con la definición de los personajes. Lo mejor es su protagonista, el gran John Malkovich, quien da vida perfectamente a este peculiar personaje de extremos. El reparto que le acompaña no está nada acertado y no se les ve creíbles a la mayoría de ellos. Por todo ello se ve como fallida aunque tiene buenos momentos y un actor principal estupendo, pero no va más allá de un producto de sobremesa con cierta calidad en algunos aspectos.

Entretenida.

jueves, 7 de mayo de 2026

Sin piedad

 


Película de 2026 dirigida por Timur Bekmanbetov. Para acelerar los juicios a criminales en Los Angeles con el objetivo de bajar la alta incidencia de delitos, se implanta una IA que juzgue a los sospechosos y pueda incluso ejecutarlos si son culpables en el mismo día de su detención. Justamente uno de los detectives que ha entregado varios criminales se despierta detenido delante de la jueza con el cargo de asesinar a su esposa y teniendo sólo 90 minutos para demostrar su inocencia.

Interesante e intenso thriller que tiene una trama relativamente convencional, detective alcohólico que parece claramente culpable de un asesinato, pero tiene un estilo narrativo más original de lo habitual al realizar una investigación para esclarecer los hechos desde el asiento del juicio. Además y como ya es frecuente en las cintas para un futuro inmediato, deja a la IA quien juzgue "imparcialmente" los hechos. Esto último es irregular pues funciona bien en cuanto a la inmediatez y amplitud de pruebas que puede mostrar pero se permite licencias poco verosímiles. No obstante la investigación como tal es intensa y con gran ritmo, aumentando la tensión conforme pasan los minutos. Es esencial la interpretación de Chris Pratt para dar esa sensación de desesperación, rabia y más sentimientos encontrados que va teniendo. Tiene un buen montaje que marca la narrativa y hace vibrante todo el relato.

Buena

lunes, 4 de mayo de 2026

El fuego y la palabra

 


Película de 1960 dirigida por Richard Brooks. Elmer Gantry es un vividor que tiene mucha habilidad de discurso y pocos límites morales, descubriendo por casualidad que puede generar poder y riqueza uniéndose a un movimiento evangelista encabezado por una supuesta monja que atrae a las masas. Rápidamente consigue fama gracias a sus discursos llenos de pasión y fervor, utilizando versos de la Biblia según le convengan. Todo le va bien hasta que se le cruza una antigua amante despechada.

Adaptación de la novela homónima de Sinclair Lewis escrita en 1927 y que se centra en algunas actividades evangelistas y su impacto en determinado público. Es una feroz crítica a esos movimientos cristianos que funcionan como un circo y sus habilidosos oradores que han memorizado muy bien partes de la Biblia y la utilizan como elemento convincente ante las masas de que son enviados de Dios. Pero, por otro lado, funcionan con principios mercantiles y poco o ningún interés real por la gente. Además, muestra a la prensa con su poder de juzgar y crear opinión, sin importar el impacto ni la realidad sino sólo las ventas que consigue. Es decir, es una película cargada de mensaje y que sigue siendo tan de actualidad hoy como hace varias décadas. Y Brooks deja su sello de enorme calidad en todos los aspectos, como el guion escrito por él mismo con diálogos brillantes y personajes carismáticos, la fotografía, la puesta en escena y unas soberbias interpretaciones. Todo el reparto está muy bien pero el trabajo de su protagonista, Burt Lancaster, es espectacular, está plenamente entregado a su personaje y le interpreta con brillantez, dejándolo en la memoria como uno de los personajes legendarios de este arte.

Buena.

sábado, 2 de mayo de 2026

Percy

 


Película de 2020 dirigida por Clark Johnson. Percy es un granjero mayor que lleva toda su vida dedicado a su tierra al igual que sus antepasados desde que llegaron a Canadá. Tiene pasión por lo que hace y le gusta seleccionar la semilla de la cosecha siguiente entre su propia recolección en vez de comprarla al proveedor de la zona. Para su sorpresa un día recibe una demanda del gigante agrícola Monsanto reclamando un pago por el uso de su semilla patentada, a lo cual él se niega por ser falso. Así se inicia una batalla de un pobre David contra un avaricioso Goliat.

Interesante historia real ocurrida en Canadá a final de los 90 cuando una multinacional billonaria reclama varios miles de dólares a un granjero (procedimiento que tenían establecido de forma masiva) por el supuesto uso fraudulento de una semilla modificada genéticamente que tenían patentada. Casualmente ahora, en marzo de 2026, esa multinacional (ahora en manos de otra aún mayor) está proponiendo un acuerdo para pagar 7.250 millones de dólares a los demandantes por daños de su herbicida Roundup, que justamente era el motivo de la modificación de las semillas de la discordia en esta cinta. Es decir, Johnson trae otra historia de la avaricia sin límites económicas, éticas o morales, que usa su poder para abusar de los débiles hasta que se encuentra con un David que dice "basta ya". Por lo tanto, se trata de una trama para conocer e inspirarse. La realización es algo convencional pero cuenta con dos pilares claves como la propia historia y la interpretación de su protagonista, con un Christopher Walken fantástico que transmite perfectamente la rabia que se sufre en estos casos. Se ve con agilidad pues también ayuda que no supera los 90 minutos.

Interesante.


lunes, 27 de abril de 2026

Chantaje en Broadway

 


Película de 1957 dirigida por Alexander Mackendrick. Un periodista de poca relevancia ve una oportunidad de oro de dar un salto cuando descubre que el columnista más influyente del país está pasando un mal momento debido a que su hermana pequeña está unida sentimentalmente a un músico de una banda de poca monta. El periodista moverá cualquier hilo para hacerle un favor y que quede en deuda con él.

Adaptación de la novela homónima de Ernest Lehman que fue, además, un brillante guionista de títulos legendarios y que aquí también es autor del guion. Es una muestra del cine negro dedicado al submundo del periodismo y las ambiciones, con una pareja protagonista de gran nivel con Burt Lancaster y Tony Curtis, ambos entregados a sus papeles. Tiene calidad en todos sus aspectos, destacando la fotografía, la banda sonora del gran Elmer Bernstein, la dirección artística, las interpretaciones, el guion y la dirección. Es una dura crítica a ese cuarto poder que no tiene control y que mueve la opinión del público según se le antoje, lo cual sigue siendo válido hoy en día donde la propaganda y la manipulación se ha multiplicado desde entonces. Se ve que el fin egoista justifica los medios independientemente del daño que eso produzca. Interesante película no muy conocida.

Buena

miércoles, 22 de abril de 2026

Ruta de escape

 


Película de 2026 dirigida por Bart Layton. Un ladrón se especializa en grandes robos y utiliza información que consigue de las cuentas de internet de las víctimas, planeando todo al milímetro y evitando todo tipo de violencia. Pero su socio es más agresivo y no duda en contratar a un sicario para atreverse con robos más arriesgados, y acaba viendo en el anterior un incómodo compañero de viaje. Mientras tanto, un detective empieza a atar cabos y va tras su pista.

Adaptación del propio Layton del relato corto Código 101 de la novela Rotos de Don Winslow sobre una serie de robos que se están produciendo a lo largo de la carretera 101 y que un detective ha conseguido identificar un patrón en ellos. El guionista y director construye un buen thriller con cierto sabor de época en el que no se da a la mera acción de los robos sino que se preocupa por los personajes, su entorno y lo que les mueve. Todo ello hace que la cinta destaque en un momento de un nivel mediocre en los cines que se extiende por meses y del que la entrega de los Oscar ha sido un triste reflejo. Está bien realizada y escrita, además de contar con un grupo de actores bien metidos en sus papeles y con nombres como Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Halle Berry, Nick Nolte, Barry Keoghan y otros. Tiene buenas escenas de acción como alguno de los robos y una persecución en coche en las que los efectos especiales están limitados y parecen rodadas a la vieja usanza, transmitiendo mucho más realismo que el habitual. Los personajes se ven cercanos y creíbles, dedicando tiempo a ellos y sus relaciones para hacerlos más cercanos. Y todo ello funciona.

Buena

domingo, 19 de abril de 2026

El descenso de la muerte

 


Película de 1969 dirigida por Michael Ritchie. Un joven americano se une al equipo de esquí del país en el último momento tras el accidente sufrido por uno de sus miembros. El entrenador del mismo no confía mucho en él pero pronto se destapará como uno de los mejores esquiadores del mundo. Tiene mucha ambición y es muy bueno, pero no siempre toma las mejores decisiones.

Curiosa película de trama deportiva que une a dos gigantes de la pantalla desaparecidos recientemente como son Robert Redford y Gene Hackman que acercan así el deporte de invierno al público. Es un tema que ofrece muchas posibilidades pero en esta ocasión se queda a medio gas por la superficialidad en la que se queda. El contexto son unas carreras de descenso empezando un año antes de las olimpiadas para culminar en éstas y el fondo el carácter de un deportista que surje de repente con destellos prometedores pero con poco espíritu de equipo y disciplina. Por lo tanto, la idea es buena y puede dar material para muchas cosas. Sin embargo, no se aprovecha bien la potencial rivalidad del equipo, ni con otros competidores extranjeros, ni la tensión de las propias carreras, etc. Algunas escenas tienen atractivo así como la propia pareja protagonista aunque deja la sensación de que se ha quedado corta para las expectativas que levanta.

Interesante

viernes, 17 de abril de 2026

Sight: Camino a la luz

 


Película de 2023 dirigida por Andrew Hyatt. En Nashville hay una clínica oftalmológica dirigida por un inmigrante chino que ha ido ganando fama mundial por su éxito en la recuperación de la vista en pacientes que no tenían ya esperanza. Una monja le lleva una niña de India a la que su madre le quemó los ojos para recibir las ayudas del gobierno a ciegos, para intentar que la pobre pueda recuperar la vista. En una primera revisión parece que es irreversible pero el doctor no se rinde y comienza a investigar en profundidad mientras el caso le recuerda a su infancia.

Hyatt coescribe y dirige esta cinta basada en dos momentos de la vida del doctor Ming Wang, basándose en su autobiografía From darkness to sight. Se trata de un hombre que vivió su infancia y juventud en China sufriendo una revolución que marcó su vida y que luego se trasladó a los EE.UU. buscando su sueño de especializarse en oftalmología e ir más allá de lo que se había ido nunca. Es una historia increíble que es fuente de inspiración por el esfuerzo y superación, muy adecuada para ver en familia. La película tiene una realización global buena pero excesivamente plana y sin carácter, lo que hace que se sienta algo convencional y previsible. Tiene una pareja de protagonistas solvente con Terry Chen y Greg Kinnear que están a la altura pero sin destacar.

Interesante y bonita historia

lunes, 13 de abril de 2026

La hora final

 


Película de 1959 dirigida por Stanley Kramer. Finalmente ha habido una guerra nuclear en el hemisferio norte y se va extendiendo la radiación por todo el planeta, esperando aniquilar la vida en cuestión de unos meses. El último bastión con vida es Australia donde la gente vive esperando la inexorable llegada de la muerte aunque aún quedan personas con la esperanza de que no termine llegando allí.

Adaptación de la novela homónima de Nevil Shute escrita durante la Guerra Fría, como es predecible, sobre un posible final de la humanidad. Kramer centra la historia en el drama e incertidumbre que vive el último grupo humano, que ellos sepan, que aún sobrevive y sufren la tensa espera de la llegada de su final. Para ello utiliza como vehículo las experiencias de un pequeño grupo de personas para mostrar la diferente manera en que lo viven, desde los que mantienen su rutina a los que se van desesperando o quieren disfrutar los últimos minutos de sus vidas. El ritmo que impone es muy lento para contagiar al espectador de la tensa espera pero esto produce probablemente un efecto variable, desde los que disfrutan de la misma hasta los que les parece aburrida. Sin duda que la cinta transmite mucha calidad artística en aspectos como la banda sonora, la fotografía, la dirección (con muchos detalles en escenas que demuestran el talento y el cuidado puesto), las interpretaciones, etc., pero la historia se enfoca en cómo viven el drama un reducido grupo de personas, con romances de por medio, y es lo opuesto a una trama vibrante en lucha contra el reloj. Cuenta con un reparto de gran nivel con Gregory Peck, Ava Gardner, Anthony Perkins y Fred Astaire al frente, por lo que es ya suficiente reclamo para verla.

Buena pero muy lenta


viernes, 10 de abril de 2026

Solo las bestias

 


Película de 2019 dirigida por Dominik Moll. El coche de una mujer es encontrado después de una tormenta de nieve y no se sabe de su paradero, por lo que la policía del pueblo más cercano comienza una investigación. En las primeras pesquisas ven que aparentemente nadie ha visto nada, lo que despierta las sospechas de que varias personas ocultan algo.

Adaptación de la novela homónima de Colin Niel sobre la desaparición de una mujer acaudalada en medio de las montañas sin ninguna pista que apunte a su situación o paradero. Moll construye un thriller bastante efectivo utilizando la técnica de contar la misma historia desde distintos puntos de vista, según los personajes. Esto hace que el espectador empiece teniendo una opinión de lo sucedido y de cada protagonista pero luego va evolucionando conforme se entregan las piezas del puzle. La trama está bien pero aumenta su interés con este peculiar estilo. Adicionalmente, tiene un grupo de personajes variopinto y bien caracterizados, en los que el entorno (dos muy distintos) juega un papel fundamental en la forja de los mismos. Tiene un buen reparto y localizaciones, haciendo que el conjunto funcione bien.

Buena.

miércoles, 8 de abril de 2026

Odessa

 


Película de 1974 dirigida por Ronald Reame. En Alemania, unos años después del final de la II Guerra Mundial, un anciano se suicida y sus memorias llegan a un periodista. En ellas relata el terror de los campos de concentración y la crueldad sin límites de algunos dirigentes nazis. En concreto, descubre que el peor de todos y que dirigía el campo, fue visto por el anciano y fue lo que le motivó a quitarse la vida. El periodista queda impactado porque descubre que hay una red para ayudar y camuflar a los antiguos nazis: Odessa.

Adaptación de la novela homónima de Frederick Forsyth, segunda que escribió tras su debut con la excelente Chacal, y que trata sobre la red que crean los nazis tras la caída de su régimen para darles protección. El guion se toma bastantes libertades respecto de la novela y arma una buena trama de intriga con contexto y personajes históricos que captan más la atención. Se desarrolla adecuadamente aunque queda un poco fría a pesar del tema que va descubriendo y también le falta algo de intensidad. Un aspecto muy positivo es la interpretación de Jon Voight que se ve muy entregado y realista, así como buenos secundarios del nivel de Maximiliam Schell, Maria Schell, Derek Jacobi.... La banda sonora está compuesta por el genial Andrew Lloyd Webber pero está lejos de la calidad de sus musicales, especialmente por la falta de encaje con las escenas. Pero el conjunto es interesante, entretenido y está bien realizado.

Buena

lunes, 6 de abril de 2026

Un ladrón con estilo

 


Película de 2018 dirigida por David Lowery. Tres hombres mayores se dedican a realizar pequeños robos a bancos liderados por uno que impacta entre los asaltados por su buen humor, cortesía y elegancia. Esto desconcierta especialmente a un policía que es testigo de uno de los robos sin percatarse de ello. Empieza a investigarlo y se da cuenta que llevan decenas de robos e incluso pasan por varios estados. El líder de la banda sabe que andan tras ellos pero lo ve casi como un juego interesante.

Lowery cuenta la verdadera historia real de Forrest Tucker que saltó a la fama cuando le identificaron como el ladrón que llevaba decenas de bancos robados y que durante su vida se había escapado de prisión 18 veces. Para hacerlo más peculiar, vestía bien, no utilizaba violencia en los atracos y hasta era simpático con las víctimas, lo que desconcertaba a todos. Y Lowery lo retrata como si fuera un cleptómano consciente de lo que realiza y, sin justificarlo, levanta la simpatía del espectador. Para encarnar a este peculiar ladrón tuvo la enorme suerte de contar con el recientemente desaparecido Robert Redford en la que fue su última película y mostrando una similitud crepuscular con su papel. Está perfecto y sólo su presencia justifica el visionado de la película. También le rodean actores de gran talla como Sissy Spacek, Casey Affleck, Danny Glover y Tom Waits, destacando la primera por su enorme naturalidad. Es una cinta amena, entretenida, que apenas llega a la hora y media y que supone el adiós de un gigante de la pantalla.

Bonita

sábado, 4 de abril de 2026

Profesor en Groenlandia

 


Película de 2018 dirigida por Samuel Collardey. Un joven profesor vive en Dinamarca con sus padres cuando decide darle un giro a su vida y acepta un trabajo en un diminuto pueblo en Groenlandia. Se va buscando una oportunidad de independizarse y hacer algo diferente pero realmente no es consciente de las condiciones generales del destino, no sólo climáticas sino también sociales.

Película francesa que da a conocer la forma de vida de un diminuto pueblo de Groenlandia y sus particulares sentimientos por la nación a la que pertenece, Dinamarca, que en estos meses ha estado en la palestra. La belleza natural es impresionante, así como la dureza de un entorno que se ve como inhabitable desde la comodidad del sofá. La historia tiene mucho potencial por el choque cultural pero Collardey lo desaprovecha totalmente y sólo deja alguna escena cómica bastante sencilla. El objetivo no es el humor que se deriva de ese choque sino enseñar otra forma de vivir aún hoy en día, con otros valores y otras prioridades. Tiene momentos en los que funciona muy bien pero los alterna con otros excesivamente lentos, haciéndola irregular y dejando esa sensación de no cubrir las expectativas iniciales. Como si fuese un documental pero con el apoyo de una pequeña historia de un extraño que llega allí.

Irregular

miércoles, 1 de abril de 2026

Círculo rojo

 


Película de 1970 dirigida por Jean-Pierre Melville. Un hombre sale de prisión tras cumplir su condena y se encuentra con un criminal que ha conseguido escapar cuando le custodiaban en un traslado. Deciden unir fuerzas para preparar un atrevido y espectacular robo de joyas.

Cinta escrita y dirigida por Melville fiel a su estilo frío y pausado. Tiene dos mitades claramente separadas, una primera con los criminales saliendo de forma muy distinta de prisión y encontrándose, donde prima el puro cine negro, y una segunda centrada en el robo que va sobre las habilidades del grupo para hacer algo que parecía impensable. La primera es mejor pues es menos convencional y va presentando a los personajes poco a poco y cómo se inicia su relación. La segunda es poco original aunque sigue teniendo la huella de calidad de este director, con una puesta en escena que se preocupa más de la elegancia que del mero entretenimiento del espectador, aunque se trata de la parte de más ritmo y acción. El conjunto se hace algo largo y supera ampliamente las dos horas sin necesidad, perjudicando la percepción que deja. Cuenta con una pareja protagonista de lujo con Alain Delon y Yves Montand.

Interesante

sábado, 28 de marzo de 2026

El rey de reyes

 


Película de 2025  dirigida por Seong-ho Jang. Charles Dickens ve que uno de sus hijos está obsesionado con el rey Arturo y decide contarle la historia del rey más grande de la historia, el Rey de Reyes. Tiene cuidado de captar su atención para que escuche con interés y empieza a narrar la vida de Jesucristo desde su concepción, además de un par de detalles del Antiguo Testamento.

Acabando el primer tercio del siglo XX y tras 64 años de la muerte de su autor, Charles Dickens, su familia decidió publicar un libro que escribió para uso interno sobre la vida de Jesús de Nazaret basado en los nuevos testamentos, especialmente en los de Mateo y Lucas. Es decir, la película es una estupenda catequesis para pequeños y mayores pues explica con mucho respeto lo que allí se cuenta, recogiendo los episodios más importantes constituyendo así un buen resumen aunque, lógicamente, no recoge todo. En la narración y con el propósito de enganchar a los más peques, incluye al hijo del autor y su mascota, siendo ésta la protagonista de los gags que pretenden hacerles reir pero que, por otra parte, será la mayor molestia para los adultos. La narración fluye bien y capta bien el tono de la historia, haciéndose más seria y trascendental en momentos como la Pasión y otros. Es decir, que es súmamente respetuosa y sensible. Igualmente sucede con los planos y movimientos de cámara ya que captan hasta los momentos más duros pero sin extenderlos y sin mostrarlos expresamente eligiendo con cuidado el ángulo que utiliza. Sorprende mucho esta habilidad para un debutante Jang que también es coautor del guion. El momento más brillante es la metáfora que utiliza para explicar el significado de la muerte de Jesús en la cruz, sencillamente es maravillosa para explicarlo a los niños. En cuanto a la calidad técnica está bastante bien sobre todo si se tiene en cuenta que es un proyecto mucho más humilde que las grandes producciones de animación que suelen llegar a las pantallas.

Muy buena

miércoles, 25 de marzo de 2026

El graduado

 


Película de 1967 dirigida por Mike Nichols. Un chico regresa a casa tras graduarse en la universidad para pensar en su siguiente paso cuando algo absolutamente inesperado sucede: la esposa del socio y mejor amigo de su padre le intenta seducir. Le genera mucha inseguridad y le parece mal pero, por otro lado, se siente atraído por esa señora y le hace sentir bien. Y la situación se complica más cuando aparece la hija de la señora que regresa de la Universidad y las familias promueven su relación.

Adaptación de la novela homónima de Charles Webb y que supuso su debut, con cierta polémica por la trama de la misma. Incluso hoy para el lector o espectador es un tema que impacta aunque no con la misma intensidad que entonces. Lo mejor es el tratamiento que Nichols da a la historia, con un humor mordaz y dejando la carga sexual de forma más insinuada que mostrada, justo lo opuesto a la tendencia actual. Esto lo hace más aceptable para más tipo de público, además de más elegante y hasta más atractivo. Llaman la atención los planos que utiliza, originales y muy efectivos. El protagonista es el joven y se toma esta perspectiva, lo que convierte la primera mitad en la mejor con diferencia al ser la etapa del descubrimiento y la verguenza, pero también del deseo y la satisfacción. Y, para hacer la película más memorable, cuenta con una de las mejores bandas sonoras de la historia gracias a las composición de Simon y Garfunkel, con un disco absolutamente legendario. Sólo los títulos de crédito con el Sound of Silence acompañando, pone la carne de gallina. También destacan otros aspectos como el excelente montaje que brilla en algunos momentos o el reparto, con una pareja protagonista espectacular: Dustin Hoffman y Anne Bancroft. Algo muy curioso es que, a pesar de los pesonajes que interpretan, sólo se llevaban seis años realmente, y supuso el lanzamiento de Hoffman siendo sólo su segunda película.

Muy buena.

lunes, 23 de marzo de 2026

Pride

 


Película de 2014 dirigida por Matthew Warchus. Durante el gobierno de Margaret Thatcher en UK a mitad de los años 80 se emprendieron medidas muy duras para cerrar minas por todo el país, provocando con ello un conflicto con las poblaciones que vivían de este sector con huelgas y enfrentamientos muy violentos. En paralelo, en Londres el colectivo de gays y lesbianas mantenía su reivindicación de ser respetado y tratado con igualdad cuando un grupo de ellos se solidariza con el movimiento minero y decide emprender una campaña de recaudación de apoyo para aquéllos.

Stephen Beresford escribe un guion original inspirado en un evento ocurrido durante las huelgas mineras que intentaron frenar las medidas del gobierno conservador de Thatcher a mediados de los 80. Un grupo de homosexuales crea el movimiento LGSM (lesbian and gays support the miners) que recaudan dinero en Londres para un pueblo minero de Gales, no sin generar conflicto en éste. Warchus rueda una película costumbrista con el característico humor británico y una estupenda banda sonora favorecida por la experiencia del director en musicales. Es una cinta coral con dos grupos que, por muy diferentes razones, están pasando por malos momentos, están muy mal vistos por una parte de la sociedad y tiene al gobierno y su brazo policial en contra. Estos enemigos comunes los une y produce un sin fín de situaciones cómicas y dramáticas bien retratadas en la película. Tiene muy buen reparto con actores como Imelda Staunton, Bill Nighy, Dominic West, Andrew Scott, Paddy Considine, George McKay, etc.  Warchus quiere ceñirse bastante a lo sucedido y no dar rienda suelta a la imaginación en ese curioso encuentro de grupos, por lo que es bastante contenida en general.

Buena


viernes, 20 de marzo de 2026

El silencio de un hombre

 


Película de 1967 dirigida por Jean-Pierre Melville. Un asesino a sueldo mata al dueño de un club nocturno sin preocuparle que le vean pues se asegura una coartada. La policía le detiene entre un grupo de sospechosos y no terminan de creer su versión y la de la mujer que le cubre, por lo que van detrás de él. Y esto hace que los que le encargaron el crimen quieran deshacerse de él para protegerse.

Adaptación de la novela homónima (del título original de la película, The ronin) de Joan McLeod sobre un asesino a sueldo solitario que se ve en una encrucijada y tiene que resolverla a su manera. El propio Melville es coautor del guion que contribuye a realizar lo que se considera su obra cumbre. Recuerda el mejor cine negro americano de los años cuarenta, con un estilo frío que no duda en utilizar largos silencios para resaltar la soledad del asesino. Así va avanzando durante todo el metraje hasta un estupendo final que llama la atención. En el desarrollo se echa en falta algo por parte de la investigación que hace que no sea más redonda, aunque el resultado global sigue siendo de enorme calidad. El protagonista absoluto y piedra angular es un gran Alain Delon que materializa con gran efectismo la frialdad del criminal. Melville destaca en esta ocasión por el uso del silencio, los matices, el ritmo, la atención a pequeños detalles, que hacen que sea su mejor película.

Buena

martes, 17 de marzo de 2026

Sin oxígeno

 


Película de 2025 dirigida por Alex Parkinson. Como en incontables ocasiones, un barco con un equipo experto de submarinistas se aleja de la costa escocesa para hacer unas reparaciones en unos conductos del lecho marino. Hay tormenta y un fallo electrónico en el barco provoca que un submarinista quede desconectado en el fondo del Mar del Norte y teniendo sólo 10 minutos de oxígeno. Todo el equipo se esforzará en rescatarlo pero las condiciones son muy adversas.

Cinta basada en el documental que el propio Parkinson hizo unos años antes sobre la sorprendente historia real que sufrió Chris Lemons en 2012 cuando se rompieron las conexiones que le unían a la plataforma submarinista utilizada como base de trabajo y quedó solo a 100 metros de profundidad y con poco oxígeno. Por lo tanto, el interés y la tensión están aseguradas por la trama y Parkinson le aporta el valor de rodar con calidad las escenas subacuáticas y gestionar las emociones y el tiempo. Transmite muy bien la angustia que se vive en esas circunstancias y lo hace con credibilidad. No pretende alargar innecesariamente el metraje y por ello dura sólo hora y media, sin dramatizar más allá de la realidad ni arriesgarse a reducir la tensión creada, incluso se podría eliminar o acortar alguna escena. Tiene un reparto efectivo con Woody Harrelson al frente y otros actores conocidos. Llaman la atención las escenas dentro del agua y las de la tormenta. Pero no apta a los que sufren en este tipo de situaciones angustiosas.

Interesante


domingo, 15 de marzo de 2026

Capricornio uno

 


Película de 1978 dirigida por Peter Hyams. Tras algunos años sin éxitos populares y en medio de cierta crítica por su gasto, la Nasa culmina su proyecto estrella mandando un cohete tripulado a Marte. Pero de forma secreta incluso para los tres astronautas, los llevan antes del despegue a un lugar apartado donde deben simular estar en el espacio y hasta su llegada al planeta rojo, y les explican que la tecnología aún no está perfeccionada y no se pueden arriesgar a un fracaso, de forma que han decidido simular la hazaña.

Cinta escrita y dirigida por Hyams que se mueve en dos áreas de su especialidad: thriller y ciencia ficción. La trama principal está bastante bien, aprovechando la la teoría conspirativa del aterrizaje en la luna y las crecientes críticas hacia el gasto de la Nasa, es una idea bastante original y hasta creíble. También tiene elementos interesantes como el periodista que investiga porque algo le huele mal y sigue pequeñas pistas. Sin embargo, el desarrollo en general es algo flojo así como algunos diálogos que se inspiran en el cine negro y no encajan en absoluto, mostrando que la faceta como guionista de Hyams es limitada en esta ocasión. Tiene muy buenas localizaciones y reparto, con James Brolin, Elliot Gould, Sam Waterston, Hal Holbrock y Telly Savallas. Por todo ello se crean unas buenas expectativas que no se llegan a cubrir por completo, aunque no deja de ser entretenida.

Cine palomitero

jueves, 12 de marzo de 2026

Operación Napoleón

 


Película de 2023 dirigida por Oskar Thor Axelsson. Unos jóvenes islandeses se divierten con sus motos de nieve por un glaciar cuando encuentran por casualidad un neumático de avión. Al mirar con atención y excavar un poco se dan cuenta que se trata de todo un avión nazi en perfecto estado y entran a verlo, graban y comparten vídeos. Esto activa una alarma en un grupo de la CIA que anda tras un secreto que esconde el avión y tienen como objetivo silenciar a todos a quienes han recibido el video.

Adaptación de la novela homónima del escritor islandés Arnaldur Indridason sobre la búsqueda de un avión nazi que se estrelló al final de la II Guerra Mundial en un glaciar de Islandia con un cargamento enigmático y gran valor. La trama tiene el gancho de la intriga de la carga nazi junto con la acción de la búsqueda por parte de un grupo de "malos" encarnados por los americanos frente a los "buenos" islandeses que se ven inmersos en una carrera por su supervivencia. Además, tiene ritmo de inicio a fin por lo que es entretenida si el espectador se deja llevar en general. Entrando a detalle los personajes son bastante convencionales y la propia trama no tiene sentido, pero hay que verla desde la óptica del mero pasatiempo. Las localizaciones son bonitas y sirven de propaganda turística de este pequeño país.

Cine palomitero.

martes, 10 de marzo de 2026

El rey de la comedia

 


Película de 1982 dirigida por Martin Scorsese. Robert Pupkin es un hombre empeñado en triunfar como cómico porque se ve con las cualidades para ello. Su ídolo es un famoso presentador que presenta un late show y un día le conoce y pide una oportunidad. Éste le ve como otro pesado aficionado y le va evitando, pero Robert no dejará pasar esta oportunidad para perseguir su sueño.

Scorsese se adentra en un terreno poco habitual para él con esta comedia de humor negro sobre las ambiciones humanas utilizando como contexto el mundo de la televisión y, adicionalmente, la más que dudable conciencia social. Cuenta con un guion de Paul D. Zimmerman que lo conocía bien escribiendo diálogos para algún programa de televisión y que podía transmitir esa realidad tras las cámaras. El humor que contiene es escaso y la crítica se concentra mucho en los minutos finales, por lo que no es muy hábil en ningún aspecto aunque sí llama la atención el final y hace reflexionar sobre las condiciones de la fama entonces y, más aún, ahora. La pareja protagonista la forma un gran dúo como Robert de Niro y Jerry Lewis, en la que el primero hace de cómico y el segundo tiene un papel más serio y dramático, por lo que es al contrario de lo habitual. Se trataba de un proyecto del actor, Niro, más que de Scorsese y acabó siendo un fracaso de taquilla y se entiende el motivo.

Irregular.

domingo, 8 de marzo de 2026

Nunca apagues la luz

 


Película de 2016 dirigida por David F. Sandberg. Un niño vive con su madre y ve con miedo que habla a una figura que no ve, como si fuera una amiga. Hasta que una noche no sólo consigue verla sino que la siente amenazadora, así que huye a casa de su hermana. Ésta piensa que su madre está loca pero cuando acompaña al hermano a casa se da cuenta de la terrible realidad.

El especialista del género Sandberg escribe y dirige esta cinta de terror que juega con la oscuridad, los fantasmas y la imaginación del espectador para unirlo todo. Es bastante efectista y produce sobresaltos, por lo que es suficiente para los amantes al género para pasar un rato. No obstante, la trama es bastante sencilla (por eso no llega ni a la hora y media de duración) y hasta algo simple, echando en falta un poco más de profundidad en la historia y en los personajes. Tiene un buen inicio y, poco a poco, se va desinflando aunque mantiene cierta tensión para lograr su objetivo. Cuenta con un reparto joven y Maria Bello que le da cierta solidez al equipo. 

Cine palomitero

viernes, 6 de marzo de 2026

La escafandra y la mariposa

 


Película de 2007 dirigida por Julian Schnabel. Un ejecutivo de una conocida revista de moda sufre cuando tiene poco más de 40 años un accidente cardiovascular que le deja absolutamente inmóvil. Despierta en un hospital tras varias semanas pudiendo oir y ver a su alrededor pero descubriendo con horror que es incapaz de comunicarse salvo con el movimiento de los párpados de un ojo. Los médicos le dicen que sufre el síndrome del prisionero y que sólo el tiempo dirá si llega a recuperarse algo.

Adaptación de la novela autobiográfica de Jean-Dominique Bauby que describe los meses posteriores que vivió tras sufrir un trágico incidente que le dejó atrapado en su cuerpo inerte salvo por un ojo. Es una historia espeluznante que puede suceder a cualquiera, con un estilo muy realista que no puede huir del drama más profundo pero que introduce algunas notas de humor para rebajar la sobrecarga emocional. No obstante, es dura de ver y darse cuenta del padecimiento que supone una situación similar. Está protagonizada por Mathieu Amalric que interpreta con gran credibilidad a Bauby. Schnabel consigue rodar con una gran sensibilidad y equilibrio, lo que no es nada fácil.

Buena pero historia muy dura.

miércoles, 4 de marzo de 2026

Superdetective en Hollywood: Axel F

 


Película de 2024 dirigida por Mark Molloy. Axel Foley sigue siendo un detective en Detroit conocido por sus peculiares formas y no seguir las normas convencionales del departamento. Mientras, su única hija está en Los Angeles ejerciendo como abogada y se mete en un caso para defender a un joven inocente pero a costa de acusar a unos policías corruptos. Esto la pone en peligro y su "tío" Billy llama a Axel para avisarle, por lo que acude inmediatamente en su ayuda.

Cuarenta años después de la primera y exitosa entrega llega el broche final (supuestamente) con un homenaje a esta saga tan divertida y entretenida. Sin duda que la intención es meramente comercial al tirar de nostalgia y de un título que ha gustado a varias generaciones pero, por otro lado, está hecha para dar un homenaje a sus personajes y, en especial, a todo el equipo que formó parte del proyecto. Además del incomparable protagonista Eddie Murphy, recuperan a Judge Reinhold, Paul Raiser y John Ashton entre otros, con el mismo carácter que se conoce de ellos, y se unen varios personajes entre los que destaca Kevin Bacon. La trama es similar a la primera, una investigación policial con algunos corruptos y moviendo cantidades ingentes de dinero que justifica y financia cualquier acción. Y todo con el sentido del humor que aporta Foley, que no llega a tener la misma chispa de entonces pero que aún le queda mecha.

Simpática

domingo, 1 de marzo de 2026

Culpable de inocencia

 


Película de 1984 dirigida por Desmond Davis. Un científico regresa de una expedición en el Polo donde ha estado dos años y quiere devolver la agenda a un autoestopista que recogió dos años antes justo la noche en que marchó. Pero se encuentra que el joven acaba de ser ejecutado por el asesinato de su madrastra porque no encontraron su coartada. Se siente culpable y quiere descubrir al verdadero asesino, pero en el pueblo parece que todos están satisfechos con las cosas como quedaron, incluida la policía y la propia familia del joven. Pero el científico se empeña en investigar lo sucedido.

Adaptación de la novela homónima de Agatha Christie que era de las favoritas de la autora, siendo también una de las más oscuras que escribió. Se ha adaptado varias veces a la pantalla y, posiblemente, ésta sea la peor de todas a pesar de contar con un reparto con estrellas como Donald Sutherland, Christopher Plummer, Faye Dunaway, Ian McShane y otros. El guion es poco sólido porque no profundiza bien en los personajes y sus peculiares relaciones, que son la clave de la historia. La investigación tampoco es clara y no ayuda lo anterior a ello. Y lo peor de todo, una banda sonora de Dave Brubeck que distorsiona las escenas pues, además de estridente, no acompaña a lo que sucede en la pantalla. Es un ejemplo del daño que puede provocar una música tan mal elegida a una historia.

Floja

viernes, 27 de febrero de 2026

Puñales por la espalda: De entre los muertos

 


Película de 2025 dirigida por Rian Johnson. Un joven sacerdote va a una parroquia rural de Nueva York mandado por el obispado porque ha bajado mucho el número de fieles. Enseguida descubre que el motivo es el párroco pues es muy peculiar y sólo tiene un puñado de fieles seguidores e incluso parece que ahuyenta a cualquiera que se acerca. Sabe que tiene que sacarlo de allí pero no cuenta con lo que va a suceder a continuación: un asesinato imposible en la misma iglesia.

Tercera entrega de esta exitosa saga nuevamente escrita y dirigida por Johnson que sigue demostrando su creatividad en cuanto a trama, personajes y situaciones. Lo presenta casi a modo de cuento oscuro y en los primeros minutos con unas escenas con diálogos inapropiados para menores e incluso de cierto mal gusto. Luego se centra en el misterio con su peculiar estilo intercalando algún guiño cómico. Y al frente de la intriga vuelve a poner al peculiar detective Blanc que tan bien interpreta Daniel Craig, que combina todas las cualidades para resolver un crimen imposible y arrancar alguna que otra sonrisa al espectador. También cuenta con un reparto sólido con Glenn Close, Josh O'Connor, Josh Brolin, Jeremy Renner y Andrew Scott entre otros, interpretando un ramillete de personajes interesantes. La localización es muy buena y contribuye a esa estética de cuento ya mencionado. En resumen, Johnson mantiene el estupendo nivel de la saga.

Buena

martes, 24 de febrero de 2026

La escopeta nacional

 


Película de 1978 dirigida por Luis García Berlanga. Un empresario catalán financia en Madrid una cacería en un cortijo para pasar un fin de semana con personas influyentes, incluso un ministro. Su objetivo es lanzar comercialmente los porteros electrónicos que produce y piensa que en un evento así de ocio puede conseguir los contactos que necesita. Y aunque hay muchas personas influyentes allí, tienen otras prioridades que los negocios, por lo que tiene que esforzarse para atraer su atención.

Sátira escrita por la legendaria pareja Berlanga y Rafael Azcona sobre la España del final del franquismo con todo tipo de personajes bien caricaturizados. Es un esperpento con todo tipo de excesos y extremos, con muchos elementos de la famosa etapa del destape, que podía parecer exagerado pero que se mantiene 50 años después plenamente vigente. Sólo hace falta hacer un repaso de la prensa diaria para ver que el país ha cambiado mucho en casi todos los aspectos pero nada en éste que retrata la película (o ¿tal vez representa mejor a esta sociedad que a la de entonces?). Sin duda que en esa caricaturización se utilizan imágenes y comportamientos que pueden herir sensibilidades, pero la vulgaridad es una característica que viene acompañando al poder durante décadas o siglos. Cuenta con un reparto llamativo con varios de los mejores artistas del cine patrio: José Sazartonil, Luis Escobar, Antonio Ferrandis, José Luis López Vazquez, Agustín González, Rafael Alonso, Mónica Randall, Chus Lampreave, Amparo Soler,... En defnitiva, una comedia sobre el tráfico de influencias y la degeneración que muchas veces lleva el poder que retrata a la España de entonces y de ahora.

Divertida

sábado, 21 de febrero de 2026

Una batalla tras otra

 


Película de 2025 dirigida por Paul Thomas Anderson. Un grupo de anarquistas cometen varios tipos de asaltos y crímenes en los EE.UU., entre los que están una joven pareja. En un ataque a un puesto fronterizo, ella entra en contacto con un mando militar y surge entre ambos una relación peculiar. Poco después ella queda embarazada mientras sigue con su pareja que piensa que es el momento de estabilizarse pero la joven quiere mantener su vida de revolucionaria.

Anderson escribe y dirige una historia seguramente inspirada por sucesos que se ven hoy en día acometidos por los distintos grupos extremos que existen en la sociedad. Es la adaptación de la novela Vineland de Thomas Pychon. Hay mucha violencia, sentimientos y grupos intolerantes de todo tipo, sexo y drogas sin filtros, y una falta de valores en general que están deteriorando la convivencia y a las personas en general. Y a eso le ha dedicado esta película que está cosechando bastante éxito de crítica a pesar de que no brilla por su calidad en ninguna disciplina. Está realizada con oficio, tiene algunas escenas de acción conseguidas y buenas interpretaciones en general, pero nada que sobresalga o que deje un poso en el espectador. Incluso su excesiva duración no le favorece en nada pues podía haber recortado escenas sin dificultad para trasladar la misma historia. Lo más llamativo es su reparto al encabezarlo Leonardo DiCaprio, Sean Penn y Benicio del Toro.

Irregular


miércoles, 18 de febrero de 2026

Weapons

 


Película de 2025 dirigida por Zach Cregger. Una noche sucede algo que impacta al pueblo donde ocurre: 17 niños se levantan, salen corriendo de sus casas y desaparecen. Tienen en común que todos son de la misma clase en la que sólo queda un niño, que parece que no lo hizo porque casualmente andaba despierto en ese momento. La policía investiga sin descubrir nada y la rabia y dolor de los padres se expresa de diferente forma. Uno de ellos culpa a la profesora de esa clase, pero ella está tan consternada como todos.

Sin duda que fue la cinta de terror del año, escrita y dirigida por Cregger que se afianzó así en el género como uno de los más exitosos y originales. Utiliza varias armas para crear desasosiego en el público, además de sustos momentáneos y hasta cierta angustia. Se inicia con un misterio que envuelve a un grupo amplio de niños, por lo que a los que son padres ya les genera inquietud. Luego elige una estructura narrativa poco habitual al ir contando la historia secuencialmente desde distintos personajes, cada uno más cerca del desenlace. Pero en cada narración individual se acerca un poco al final para inquietar más y luego vuelve al inicio con otro personaje. Este montaje resulta muy efectivo para dar piezas importantes del clave relativamente pronto pero luego volver casi al inicio y dar más detalles que, nuevamente, van de más a menos intrigantes. Así hasta el desenlace que dura un rato y no se trata sólo de una sorpresa, por lo que es un final a la altura de las expectativas que va generando. Entre el reparto hay que destacar al también productor Josh Brolin, y a la pareja femenina y antagónica formada por Julia Garner y Amy Madigan.

Buena

lunes, 16 de febrero de 2026

F1: La película

 


Película de 2025 dirigida por John Kosinski. Un equipo de Fórmula 1 pasa por graves dificultades de resultados a mitad de temporada y su responsable teme que la propiedad acabe vendiéndolo al final de la misma. Está buscando un nuevo piloto que acompañe a un novato con potencial pero les cuesta encontrarlo. Decide invitar a un amigo muy veterano que sigue participando en carreras de otras disciplinas tras tener una experiencia agria en la F1. Sin duda que será un reto atractivo pero con muchos detractores y dificultades.

Cinta oficial de la F1 por lo que contó con todo el apoyo de esta entidad y sus equipos para rodarla. Los mejores pilotos del momento colaboran así como las escuderías más importantes, además de participar hasta en la producción como Lewis Hamilton. Por lo tanto, tiene todas las bendiciones y medios para crear un espectáculo al nivel de la propia competición. La trama está bien para añadir un poco de drama y buscar motivos para ir explicando las estrategias que se diseñan y las reglas de las carreras. Es un poco convencional pero tanto los personajes, como sus relaciones y el desarrollo no perjudican el espectáculo, lo cual ya es mucho. Parece querer alejarse de tópicos y que no sea predecible pero sólo lo consigue a medias. El protagonista (y narcisista) absoluto es Brad Pitt cuando debería ser más coral, y le acompañan Javier Bardem, Tobias Menzies y Kerry Condon. Muy recomendable a los aficionados de este deporte porque vibrarán como en otros GP pero no tanto a los que no les atraen.

Cine palomitero.