Víctor o Victoria

 

Película de 1982 dirigida por Blake Edwards. Una joven cantante con talento intenta triunfar en el París de los años 30 pero no consigue ni superar las audiciones. Por casualidad conoce a un homosexual que le acaban de despedir de su espectáculo y tiene una idea que piensa que podría ayudar a la joven: hacerla pasar por un hombre transformista. Enseguida tiene éxito con una actuación en la que hace de hombre y de mujer con sus respectivos nombres, Víctor y Victoria.

Remake de una antigua película alemana que Edwards adapta y actualiza en una fina comedia con toques musicales. Es autor del guion que es uno de los pilares de la cinta, con algunos diálogos absolutamente brillantes que muestran el talento del autor en relación al género. No parece querer ser bandera de nada aunque sí traslada la normalidad de la homosexualidad en la sociedad. El otro pilar fundamental es el reparto con una excelente Julie Andrews y con estupendos secundarios como James Garner, Robert Preston, Lesley Ann Warren, Alex Karras  y otros, pero destacando a Preston que llega a ensombrecer hasta la propia protagonista. Tiene algunas escenas memorables pero también algunos momentos bastante menos acertados por lo que no llega a ser tan redonda como otras cintas del director. Pero, en conjunto, es una buena comedia musical.

Buena

Ballerina

 

Película de 2025 dirigida por Len Wiseman. Un niña es testigo del asesinato de su padre cuando intentaban raptarla y acaba refugiada en un grupo de alumnas para convertirse en asesinos de élite. Una vez llegado a ese nivel va operando con la normalidad que se espera hasta que un día se cruza con un criminal que lleva una marca como la de los asesinos de su padre, por lo que se empeña en investigar para culminar su venganza.

Tras el enorme éxito de la saga de John Wick los productores buscan cómo seguir exprimiendo el filón y traen una historia de ese mundo y que incluso salga el propio Wick, pero sin ser un personaje relevante en la trama. El resultado es una cinta de ese universo, con el mismo estilo, estética y ritmo, por lo que gustará a los aficionados a la saga. En este caso el giro consiste en darle el protagonismo a una chica, Ana de Armas, que no consigue hacer olvidar al héroe de la serie pero que cubre bastante bien el reto. Lo más flojo es la trama que carece de profundidad y todo sentido, pero tampoco es lo más relevante de este género aunque sí afecta al resultado al compararla con los ateriores. Le acompañan actores de la talla de Gabriel Byrne, Ian McShane, Anjelica Houston y Keanu Reeves, el alma detrás de todo esto.

Entretenida

Las zapatillas rojas

 

Película de 1948 dirigida por Michael Powell y Emeric Pressburger. Un productor de una compañía de ballet opera como cazatalentos y encuentra dos jóvenes prometedores que contrata: una bailarina y un compositor. Empieza a preparar la adaptación del cuento de "Las zapatillas rojas" de Andersen y tras su estreno se convierte en un gran éxito gracias a ambos jóvenes. Pero la felicidad plena sólo dura unos meses hasta que descubre que ambos han empezado una relación que él no aprueba.

Powell y Pressburger escriben y dirigen una adaptación libre de este famoso cuento con el propósito de dar a conocer el mundo del ballet y la entrega total que piensan que un artista debe tener a su profesión. Destaca por la calidad artística de la película, con unas excelentes puesta en escena, diseño de producción, realización, fotografía y banda sonora. Utiliza habitualmente el surrealismo con mucha creatividad para expresar visualmente lo que se siente. Incluye una escena de casi un cuarto de hora  de la representación del ballet, por lo que está claramente dirigida a los amantes de este arte o los que quieren conocerlo. En el reparto no duda en contar con una profesional del ballet para dar vida a la protagonista, Moira Shearer, que siguió su carrera con normalidad y sólo muy escasas intervenciones en otras películas. Junto a ella destaca Anton Walbrook como el apasionado director. La cinta rebosa atractivo visual y sonoro y muestra la dureza de la dedicación a un arte tan exigente como el ballet.

Buena

Sisu

 

Película de 2025 dirigida por Jalmari Helander. Al terminar la II Guerra Mundial en la que Finlandia ha perdido parte de su territorio a favor de la URSS, un finlandés cruza la frontera para ir a su antiguo hogar y recoger sus pertenencias. Pero el ejército rojo le detecta y encarga su aniquilación a quien mató a sus familiares y creó una leyenda que ahora quieren eliminar.

Segunda entrega del héroe de Finlandia que sorprendió a gente de todo el mundo gracias a un estilo de cine peculiar con mucha acción, violencia y un sentido del humor particular. Nuevamente repite la fórmula aplicando mucha imaginación para poner al protagonistas en innumerables situaciones límite, de forma que su hora y media está llena de adrenalina y escenas espectaculares. Ofrece lo que se espera, no se trata de contar una historia real ni nada que pudiera tener credibilidad, sólo es puro entretenimiento. Y como tal, funciona para los aficionados al género.
Cine palomitero

La vida de Chuck

 

Película de 2024 dirigida por Mike Flannagan. La humanidad parece acercarse a un final agónico y en una ciudad de los Estados Unidos varias personas miran con asombro unos anuncios que hablan de un tal "Chuck". Años antes este hombre vivió un episodio curioso que, aún siendo una anécdota, es especial. Y que se conecta con su infancia por las circunstancias que vivió.

Adaptación de la novela homónima de Stephen King que, a pesar de ser el rey del terror, lanza un mensaje bastante filosófico sobre la vida. Especialmente, invita a vivir la vida a tope con muestras de lo efímera e inesperada que puede ser, incluso injusta muchas veces. Para ello compone un relato dividido en tres capítulos y organizados en orden inverso cronológicamente (sin necesidad de ello). Es como una fábula irregular con algunas luces brillantes y alguna sombra un poco extraña. Flannagan se luce en los dos primeros y no termina de redondear el tercero, que lo hace más largo y algo repetitivo. Por ello la película tiene buen nivel pero podría haber sido aún mejor. Tienen puntos y personajes en común pero poseen sus propios puntos de vista. El reparto es numeroso y funciona muy bien, así como la banda sonora. Para el recuerdo queda el baile que se marca Tom Hiddleston con el ritmo de una batería. La parte del Chuck niño es la fundamental de la historia, la que tiene los momentos más simpáticos y bonitos, pero es una pena que es donde el director pierde un poco el criterio tan claro de las otras dos partes.

Bonita

El discreto encanto de la burguesía

 

Película de 1972 dirigida por Luis Buñuel. Tres matrimonios se juntan en casa de uno de ellos para cenar pero, debido a un malentendido, deciden ir a un conocido restaurante. Al llegar les sorprende que no esté lleno y el motivo es porque están velando a al propietario. Conforme se reúnen para cenar en diversas ocasiones van conociendo personajes que les cuentan algún pasaje peculiar de su vida.

Uno de los últimos largometrajes de Buñuel y por el que consiguió el Oscar de habla no inglesa al estar rodada en francés y contar con una admiración notable. Es una mirada crítica a la hipocresía de la sociedad, específicamente a una capa de ella, con una apariencia de buenos modales y camaradería pero que por detrás tienen un comportamiento egoísta y despiadado. Ese grupo es el hilo conductor de la cinta y que se utiliza para contar una serie de historias independientes y con tintes surrealistas. Por lo tanto, no hay conexión entre ellas y se puede ver como deshilvanada, pero los aficionados a este tipo de cine lo encuentran magistral. Por contra, a otros les parece que el guion carece de estructura y el director anda perdido. De cualquier manera, no está a la altura de otras obras del autor pero tiene momentos y aspectos brillantes que muestran su talento.

Irregular

Zeta

 

Película de 2026 dirigida por Dani de la Torre. La agencia española de inteligencia descubre que cuatro de sus ex-agentes han sido asesinados en distintos puntos del planeta simultáneamente y la única conexión era una operación años atrás en Colombia con un quinto agente. Por lo tanto, se hace urgente localizarle e investigar quién está detrás de los crímenes. Para ello, rescata de su descanso a su mejor activo y lo pone en el caso, pero su jefe tiene más motivos para haberlo elegido a él.

El cine español va cubriendo todos los géneros con ambición y ahora se trata de introducirse en uno más complejo que otros por los medios que requiere, el de acción. Lo hace simulando a las grandes sagas del género con un agente especial fantástico y con una variedad de localizaciones muy llamativa. También incluye grandes escenas de acción y de persecuciones motorizadas, por lo que la apuesta es elevada. La realización es muy efectiva y alcanza buenos resultados pero no le acompañan otros aspectos que hacen que las expectativas no se lleguen a cubrir. Por ejemplo, el guion tiene alguna buena idea pero un desarrollo algo pobre que cae en muchos convencionalismos innecesarios y busca una grandilocuencia que no se requería para contar una historia de impacto. Por otro lado, las interpretaciones tampoco están a la altura aunque son muy desiguales, llamando la atención la plana actuación de su protagonista, Mario Casas, que se preocupa de lucir tipín pero no de aparentar una agente bajo la tensión que se supone que sufre. Puede ser porque se intenta mostrar que el agente está por encima de todo cual superhéroe o por una falta de talento llamativa, pero no es nada creíble ver una persona con encefalograma plano durante dos horas de acción. No obstante, el conjunto es un buen paso para avanzar en un género dominado casi totalmente por Hollywood.

Cine palomitero

El juego de Ripley

 

Película de 2002 dirigida por Liliana Cavani. Tras un último golpe con obras de arte, Tom Ripley se retira a una enorme mansión en un pueblo del norte de Italia junto a su joven novia pianista. Pasan unos años hasta que le visita un antiguo colaborador alemán que le exige que le ayude a eliminar a una persona. Aunque es reticente, acaba ayudándole pero las cosas se complican.

Adaptación de otra novela de Patricia Highsmith protagonizada por su famoso personaje Tom Ripley, un peculiar contrabandista de arte que no duda en emplear la violencia sin que le suban las pulsasiones, y que ya se llevó alguna de sus aventuras a la gran pantalla. En esta ocasión es la italiana Cavani la que coescribe y dirige la película, destacando las bellas localizaciones elegidas. La historia no es especialmente brillante para este tipo de cintas y se convierte así en su mayor debilidad, con un guion que no acierta ni con ésta ni con la definición de los personajes. Lo mejor es su protagonista, el gran John Malkovich, quien da vida perfectamente a este peculiar personaje de extremos. El reparto que le acompaña no está nada acertado y no se les ve creíbles a la mayoría de ellos. Por todo ello se ve como fallida aunque tiene buenos momentos y un actor principal estupendo, pero no va más allá de un producto de sobremesa con cierta calidad en algunos aspectos.

Entretenida.

Sin piedad

 

Película de 2026 dirigida por Timur Bekmanbetov. Para acelerar los juicios a criminales en Los Angeles con el objetivo de bajar la alta incidencia de delitos, se implanta una IA que juzgue a los sospechosos y pueda incluso ejecutarlos si son culpables en el mismo día de su detención. Justamente uno de los detectives que ha entregado varios criminales se despierta detenido delante de la jueza con el cargo de asesinar a su esposa y teniendo sólo 90 minutos para demostrar su inocencia.

Interesante e intenso thriller que tiene una trama relativamente convencional, detective alcohólico que parece claramente culpable de un asesinato, pero tiene un estilo narrativo más original de lo habitual al realizar una investigación para esclarecer los hechos desde el asiento del juicio. Además y como ya es frecuente en las cintas para un futuro inmediato, deja a la IA quien juzgue "imparcialmente" los hechos. Esto último es irregular pues funciona bien en cuanto a la inmediatez y amplitud de pruebas que puede mostrar pero se permite licencias poco verosímiles. No obstante la investigación como tal es intensa y con gran ritmo, aumentando la tensión conforme pasan los minutos. Es esencial la interpretación de Chris Pratt para dar esa sensación de desesperación, rabia y más sentimientos encontrados que va teniendo. Tiene un buen montaje que marca la narrativa y hace vibrante todo el relato.

Buena

El fuego y la palabra

 

Película de 1960 dirigida por Richard Brooks. Elmer Gantry es un vividor que tiene mucha habilidad de discurso y pocos límites morales, descubriendo por casualidad que puede generar poder y riqueza uniéndose a un movimiento evangelista encabezado por una supuesta monja que atrae a las masas. Rápidamente consigue fama gracias a sus discursos llenos de pasión y fervor, utilizando versos de la Biblia según le convengan. Todo le va bien hasta que se le cruza una antigua amante despechada.

Adaptación de la novela homónima de Sinclair Lewis escrita en 1927 y que se centra en algunas actividades evangelistas y su impacto en determinado público. Es una feroz crítica a esos movimientos cristianos que funcionan como un circo y sus habilidosos oradores que han memorizado muy bien partes de la Biblia y la utilizan como elemento convincente ante las masas de que son enviados de Dios. Pero, por otro lado, funcionan con principios mercantiles y poco o ningún interés real por la gente. Además, muestra a la prensa con su poder de juzgar y crear opinión, sin importar el impacto ni la realidad sino sólo las ventas que consigue. Es decir, es una película cargada de mensaje y que sigue siendo tan de actualidad hoy como hace varias décadas. Y Brooks deja su sello de enorme calidad en todos los aspectos, como el guion escrito por él mismo con diálogos brillantes y personajes carismáticos, la fotografía, la puesta en escena y unas soberbias interpretaciones. Todo el reparto está muy bien pero el trabajo de su protagonista, Burt Lancaster, es espectacular, está plenamente entregado a su personaje y le interpreta con brillantez, dejándolo en la memoria como uno de los personajes legendarios de este arte.

Buena.

Percy

 

Película de 2020 dirigida por Clark Johnson. Percy es un granjero mayor que lleva toda su vida dedicado a su tierra al igual que sus antepasados desde que llegaron a Canadá. Tiene pasión por lo que hace y le gusta seleccionar la semilla de la cosecha siguiente entre su propia recolección en vez de comprarla al proveedor de la zona. Para su sorpresa un día recibe una demanda del gigante agrícola Monsanto reclamando un pago por el uso de su semilla patentada, a lo cual él se niega por ser falso. Así se inicia una batalla de un pobre David contra un avaricioso Goliat.

Interesante historia real ocurrida en Canadá a final de los 90 cuando una multinacional billonaria reclama varios miles de dólares a un granjero (procedimiento que tenían establecido de forma masiva) por el supuesto uso fraudulento de una semilla modificada genéticamente que tenían patentada. Casualmente ahora, en marzo de 2026, esa multinacional (ahora en manos de otra aún mayor) está proponiendo un acuerdo para pagar 7.250 millones de dólares a los demandantes por daños de su herbicida Roundup, que justamente era el motivo de la modificación de las semillas de la discordia en esta cinta. Es decir, Johnson trae otra historia de la avaricia sin límites económicas, éticas o morales, que usa su poder para abusar de los débiles hasta que se encuentra con un David que dice "basta ya". Por lo tanto, se trata de una trama para conocer e inspirarse. La realización es algo convencional pero cuenta con dos pilares claves como la propia historia y la interpretación de su protagonista, con un Christopher Walken fantástico que transmite perfectamente la rabia que se sufre en estos casos. Se ve con agilidad pues también ayuda que no supera los 90 minutos.

Interesante.