El lápiz del carpintero

 

Película de 2003 dirigida por Antón Reixa. En la Guerra Civil española, un pueblo gallego tiene el enfrentamiento de republicanos que apoyan el voto femenino y la población más conservadora apoyada por la guardia civil. Uno de éstos está enamorado de una joven que no le corresponde y, para colmo, se siente muy atraída por uno de los líderes republicanos de la zona.

Adaptación de la novela homónima de Manuel Rivas sobre un romance en plena Guerra Civil y que constituye todo un panfleto republicano. Se muestra a los nacionales como incultos, paletos y violentos mientras que los republicanos son demócratas, cultos, educados y hasta heroicos. Por lo tanto, no se trata de un romance en ese contexto histórico sino que se pretende tomar partido de un bando frente al otro. Esto no dejará a nadie indiferente pero puede gustar a los de un determinado color. En cuanto a la parte artística, cuenta con un guion muy pobre donde se desarrollan mal los personajes y se interpretan peor. Parece que los personajes ficticios tienen más talento que los artistas de rodaron la película. Apenas se puede destacar nada que sobresalga más allá del tiempo perdido al verla.

Mala

Jugada maestra

 

Película de 2026 dirigida por John Patton Ford. Un joven se cría huérfano a pesar de pertenecer a una familia muy rica porque su abuelo desheredó a la madre cuando decidió casarse con su padre. Pero el chico sigue siendo heredero por detrás de un nutrido grupo de personas con derecho preferencial. En un momento dado se le ocurre la idea de ir eliminándolos para heredar toda la fortuna, comezando así una peligrosa carrera de asesino.

Comedia negra escrita y dirigida por Ford en la que el título original es una muestra del juego de palabras y situaciones que explota. La trama está bien aunque no es especialmente original y ese punto lo encuentra en el enfoque más cómico que de suspense. El protagonista lleva bien este punto pícaro que se mueve entre la venganza y la ambición por un lado, pero también por el deseo de normalizar su vida. Lo interpreta Glen Powell que también es productor, encajando bien en este papel. En general los personajes son interesantes salvo el papel femenino principal que distorsiona el balance. En conjunto se trata de una película entretenida, con buenos momentos pero que no es todo lo redonda que pudiera ser.

Cine palomitero

La chaqueta metálica

 

Película de 1987 dirigida por Stanley Kubrick. Un grupo de jóvenes se alistan al cuerpo de marines donde lo primero que deberán enfrentar es una formación muy dura. Aquellos que lo superan se unirán a los compañeros que están librando la guerra en Vietnam, por lo que muchos de ellos no volverán con vida.

A finales de los 80 coincidieron varias películas que retrataban el duro entrenamiento, incluso las extremas vejaciones, que tenían que superar los jóvenes que se alistaban al ejército americano, para posteriormente ir a arriesgar sus vidas en países lejanos como Vietnam. Sin duda que la obra del gran Kubrick es de las mejores. Tiene dos partes claramente separadas, el entrenamiento y la batalla. En la primera sobresale el estilo espartano, con poca música salvo alguna canción, y teniendo constantemente el grito del sargento soltando las mayores barbaridades que se pueden imaginar. El drama psicológico que incluye es soberbio, con un excelente Vincent D'Onofrio que es produce escalofríos. También es memorable la interpretación de R. Lee Ermey como el despiadado entrenador (que en la vida real fue sargento instructor de marines y estuvo en Vietnam). Por otro lado, la segunda mitad es algo más convencional (dentro del género y con buena calidad) donde no faltan las críticas a los políticos y los poderes que promueven estas tragedias. Aquí y en general, Matthew Modine hace un buen trabajo. Se trata de la adaptación de la novela homónima semi-autobiográfica de Gustav Hasford y que él mismo colabora en el guión junto a Kubrick y Michael Herr. Una vez más, el director demuestra su talento detrás de la cámara con una precisión milimétrica y todo muy estudiado. Sin duda, de las mejores del género.

Muy buena

Expediente Warren: El último rito

 

Película de 2025 dirigida por Michael Chaves. El matrimonio Warren quiere dejar atrás su ocupación por los problemas de salud de él pero les llega un nuevo caso que parece que no pueden rechazar. El motivo es que se trata del mismo ser demoníaco que dos décadas atrás estuvo a punto a de matar a su pequeño bebé cuando aún no había nacido y con el que creo un vínculo.

Cuarta entrega de esta saga que tiene previsto seguir creciendo en número pero no en calidad como se puede apreciar desde que el director de las dos primeras se desvinculó y abrió una brecha que no pueden cerrar. Esta cuarta quiere mantener el estilo y los protagonistas además de algo que la hace especial e inquietante, y es que se sigue basando en las memorias reales del matrimonio Warren. Pero no consigue la atmósfera de terror de las dos primeras, es más convencional y rompe bastante el ritmo al moverse entre distintas épocas, lugares y personajes. Le falta continuidad y el magnetismo terrorífico que consiguió atrapar a los espectadores al inicio de la saga. Se mantienen al frente del reparto Vera Farmiga y Patrick Wilson, siempre creíbles pero parece que también van perdiendo interés.

Entretenida pero bastante inferior a la original.

Una pastelería en Tokio

 

Película de 2015 dirigida por Naomi Kawase. Un pastelero tiene su tienda en Tokio especializada en un dulce típico que lleva un relleno dulce llamado "An". Por su dificultad en hacer, compra este relleno ya preparado en grandes latas hasta que una anciana empeiza a trabajar con él y muestra un don especial en su preparación. Aunque él tiene poca confianza al principio, la anciana irá ganando su confianza con su compromiso, buen hacer y responsabilidad. Enseguida tiene un gran éxito con este nuevo relleno artenal pero empezarán unos rumores sobre la señora que le podrán perjudicar gravemente.

Adaptación de la novela corta de Durian Sukegawa tierna y sensible sobre la amistad y la soledad. Es como una fábula que nos hace pensar que, en general, hay muchas formas de ver las cosas y hacer frente a las adversidades, y que podemos elegir en buena medida la nuestra propia. Como tal fábula, hay caracteres exagerados en sus comportamientos pero que tienen la finalidad de resaltar la enseñanza que se pretende mandar. Tiene un ritmo lento, como imitando la propia receta del An que no deja indiferente al espectador. Si éste se sumerje en la melancolía que rodea la historia e intenta captar lo positivo, gustará. Por todo lo anterior no es una película para el gran público que busca un mero entretenimiento sino también una reflexión sobre la forma de ser y valores de uno mismo, y también una mirada crítica a la superficialidad de la sociedad.

Buena.

La asistenta

 

Película de 2025 dirigida por Paul Feig. Una joven va buscando trabajo desesperadamente pues acaba de conseguir la condicional y es un requisito para mantener su libertad. Oculta esta situación y falsea su curriculum cuando la entrevistan, consiguiendo un contrato como asistenta en casa de una pareja muy acomodad que vive con su hija. Enseguida se da cuenta de que la mujer está desiquilibrada y toma muchas pastillas, pero no se puede permitir abandonar el trabajo.

Adaptación de la novela homónima de Freida McFadden que ha sido una de los grandes éxitos del último año en cines de todo el mundo. Se trata de un thriller que tiene como principal atractivo la poca predecibilidad de su trama porque parte de un planteamiento que induce a una serie de conclusiones por parte del espectador que, seguramente, no están bien dirigidas. Además, tiene un toque de humor negro poco frecuente y que la hace un poco traviesa, siendo evidente que la aceptación del público. El guion de Rebecca Sonnenshine es bastante sólido, utilizando con habilidad a una de las protagonistas como narradora y reforzando la postura parcial del espectador. Luego el narrador cambia de persona y da otra visión distinta. Feig muestra talento controlando la situación y, especialmente, tomando partido por un personaje u otro según le convenga. Cuenta con un trío protagonista que cumple bien sus papeles con Sydney Sweeney, Brandon Skleenar y Amanda Seyfried, siendo esta última quien mejor trabajo hace.

Buena

La sombra del actor

 

Película de 1983 dirigida por Peter Yates. Durante la II Guerra Mundial en Inglaterra una compañía de teatro hace gira con las obras clásicas de Shakespeare. Al frente de la misma va un veterano y reconocido actor, ya en horas bajas, que destaca por su entrega a la interpretación al punto que le afecta personalmente y a los que están a su alrededor. Entre ellos destaca su ayudante, quien está pendiente de todo, en especial del maquillaje y vestimenta, habiendo una relación de dependencia entre ellos.

Adaptación de la obra teatral por parte de su propio autor, Ronald Harwood sobre el mundo del teatro y, en especial, de las personas que dedican su vida a él. Además de ser el contexto y el motivo de la historia, la puesta en escena es excesivamente teatral, incluyendo pasajes de las actuaciones de los protagonistas que son muy largas. Desmenuza a los dos personajes principales con mucha atención, el célebre actor ya en decadencia y ególatra, y su ayudante homosexual totalmente entregado a su señor. Ambos están muy bien interpretados por Albert Finney y Tom Courtenay, con la única pega de sobreactuar en muchos momentos. No obstante, es innegable su entrega a sus papeles y cómo viven todos los matices de los mismos. Desde el punto de vista artístico tiene un gran nivel pero el conjunto se ve algo artificial por lo referido.

Interesante

Laberinto en llamas

 

Película de 2025 dirigida por Paul Greengrass. Un hombre regresa a California por la muerte de su padre para estar con su madre e incluso a coger a su hijo que ha venido viviendo con su exmujer. Consigue trabajo como conductor de rutas escolares y pelea por mantenerlo pero no encaja bien porque no le gusta lo que hace. Una mañana comienza un pequeño incendio forestal a decenas de kilómetros de su población, Paradise, pero los fuertes vientos reinantes lo dirigen hacia allí a pesar de los esfuerzos de los bomberos.

Greengrass vuelve a contarnos otra historia real sucedida en este caso en 2018 debida a los trágicos incendios que se vivieron en California y que acabaron con decenas de vidas y miles de viviendas. Se centra en lo vivido por Kevin McKay, un hombre con problemas personales y que se enfrentó a una situación muy especial. El director británico muestra nuevamente su habilidad contando historias tensas y trágicas, con una gran puesta en escena que recrea muy bien la tragedia. No cuenta tanto los aspectos generales del incendio como la parte específica del protagonista, aunque sí va dando la visión general de la catástrofe con las reuniones del jefe de bomberos. Consigue una atmósfera angustiosa y una buena credibilidad de la situación. Da al espectador información personal para que se empatice más con los personajes pero esto la hace algo más irregular porque añade escenas que tienen un efecto negativo al romper el ritmo y la tensión innecesariamente. Es complicado encontrar el balance justo para no quedar superficial ni entrar en el mero drama familiar, y Greengrass cae más en lo segundo. El reparto funciona bien con el efectivo Matthew McConaughey al frente y con unos espléndidos efectos especiales que transmiten mucho realismo a las imágenes.

Buena

Nouvelle vague

 

Película de 2025 dirigida por Richard Linklater. A finales de los años 50 en París tiene un lugar un movimiento cinematográfico muy relevante y que tiene impacto mundial e histórico: la nouvelle vague. Son muchos los cineastas franceses, pero también extranjeros, que revisan el cine de las décadas anteriores con una mirada crítica distinta y también ruedan películas que llaman la atención, lanzando a directores como Francois Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol y otros. En este panorama, Godard inicia el rodaje de su película Al final de la escapada.

Mirada con admiración a la generación y movimiento de la Nouvelle Vague que respaldó el cine de autor como pocas veces se ha hecho, poniendo en valor la creatividad y el talento frente a los grandes presupuestos y espectáculos. Utiliza como vehículo la preparación y rodaje de una famosa película Al final de la escapada de Godard para contar su peculiar estilo, su brillantez y las dificultades que enfrentaba y las que él mismo provocaba. Fue la primera película que hizo este crítico de cine y fue muy innovadora al romper el estilo narrativo imperante. Linklater le muestra respeto y hace un homenaje al crear lo que pudiera ser el documental del rodaje que no se hizo. También se inspira en ese mismo estilo novedoso en el momento y parece querer darle la misma perspectiva que le hubiera dado el cineasta francés. Hay una saturación del uso del tabaco y una cantidad de caracteres enorme, queriendo incluir a todos los que pudiera. En conjunto es una película interesante para dar a conocer aún más un movimiento y una generación clave en este arte.

Interesante

Ice road: venganza

 

Película de 2025 dirigida por Jonathan Hensleigh. Mike ha perdido a su hermano y se encuentra mal, decidiendo cumplir el último deseo de éste que era esparcir sus cenizas en el Himalaya. Vuela a Katmandú para unirse a una guia que le llevará a la montaña, pero el autobús inicial en que viajan sufre un ataque de secuestro por un joven cuya familia está impidiendo construir una presa. Así comienza una dramática lucha por la supervivencia.

Tras el relativo éxito de la entrega original, Hensleigh escribe y dirige una secuela donde vuelve a poner al protagonista en una cadena de situaciones extremas. Sigue un patrón parecido a la anterior pero todo es aún menos creíble, por lo que sólo la hace recomendable para los muy aficionados al género y su actor principal, Liam Neeson, que sigue al frente de películas de acción con 73 años. La película cumple su fin de entreter al espectador si se deja llevar por una sucesión de escenas de bastante ritmo y bonitos paisajes. Es inferior a la primera y no va más allá de cine de sobremesa.

Cine palomitero