Maudie

 

Película de 2016 dirigida por Aisling Walsh. Maud Dowley es una mujer que vive con una señora que la cuida debido a una discapacidad que tiene y que es mantenida por su hermano. Cuando descubre que éste ha vendido la casa familiar decide que no quiere seguir así y busca un trabajo. Conoce a un hombre algo peculiar y de origen humilde que necesita a una mujer que cuide de su casa y Maud es la única que se interesa, asegurándose de ello al quitar el anuncio que aquél había puesto. Inician así una convivencia que no es fácil.

Biografía de la pintora canadiense Maud Dowley que vivió durante el siglo XX que sufría de artritis reumatoide desde muy joven y que, por ello, la tenían como una minusválida. Tuvo una vida muy dura y sólo al final de su vida podía vender sus cuadros por unos pocos dólares. Walsh cuenta este drama basándose en el optimismo natural que tenía la mujer y ayuda mucho a que el resultado no sea demasiado lacrimógeno o adulcorado. Tiene cierto equilibrio y se ve con gusto, ayudando la buena dirección artística, fotografía, música, vestuario, etc. Es decir, tiene un buen equipo artístico y una pareja protagonista atractiva al frente del reparto formada por Sally Hawkins y Ethan Hawke. Ella hace un papel bastante robusto con muchos matices que lo enriquecen y que le dan credibilidad. Él hace de personaje gruñon y arisco pero no le da ese realismo que se espera. En general es una película que tiene buena calidad artística y se ve con agrado aunque le falta más personalidad.

Bonita.

Amadeus

 

Película de 1984 dirigida por Milos Forman. Antonio Salieri, reputado compositor que trabajó en la corte del rey José II de Austria, está en sus últimos días y conversa con un cura a modo de confesión. Ha dedicado su vida a la música y, entendiendo que era un don de Dios, ha vivido una vida de respeto hacia los valores que pensaban que le agradaban. Pero todos los paradigmas se le hundieron cuando conoció a su adorado Mozart, un joven que distaba mucho de cualquier comportamiento honorable.

Adaptación de la obra teatral homónima de Peter Shaffer a modo de biografía de uno de los músicos y compositores más grandes de todos los tiempos: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Se centra en los años principales de la vida del famoso autor cuando triunfaba en Viena con sus composiciones. Tiene una perspectiva original pues es narrada desde la óptica de otro músico que le conoció y reconoce la profunda admiración que le tenía por su talento y, por el mismo motivo, una envidia irrefrenable. Por lo tanto, esa mirada es muy humana y habitual, por lo que hace que el público le entienda aunque siga considerándole malvado. Forman cuida todos los aspectos con mucho mimo y consigue una gran puesta en escena y que brille toda la parte artística y técnica: vestuario, maquillaje, guion, música, decorados, interpretaciones, montaje, etc. Tiene calidad por todos lados y son pocos los aspectos a mejorar, como la duración ya que se excede y llega a las tres horas sin que sea necesario (quiere hacer disfrutar con las composiciones del protagonista). Entre el reparto destaca un soberbio F. Murray Abraham y un histriónico Tom Hulce que queda un poco ensombrecido.

Muy buena

Sisu

 

Película de 2022 dirigida por Jalmari Helander. Al final de la II Guerra Mundial los nazis están de retirada en Finlandia. Un pelotón se cruza con un hombre mayor que lleva oro, por lo que piensan que es su salvación tras la temida derrota que se ve venir. Pero no sospechan que el hombre es toda una leyenda por los enfrentamientos que tuvo con los rusos y tiene la experiencia y la crueldad suficiente como para enfrentarse a todos ellos.

Sorprendente cinta finlandesa de acción con un punto de humor negro y mucha violencia y sangre que se ponen a disposición para proporcionar un entretenimiento más que logrado a los aficionados al género. Está concebida casi a modo de cómic de adultos por el contenido violento y está realizada con mucha pasión y buenos efectos que dan realismo a todas las barbaridades que se ven. También le acompañan una fotografía de calidad y una banda sonora muy eficaz. No es nada pretenciosa, parece que está hecha para disfrute del propio equipo, y no se preocupan de alargar la duración más allá de lo necesario, por lo que no llega ni a la hora y media. Pero todo el metraje está cargado de tensión, acción y adrenalina. Tuvo bastante éxito y dio lugar a una secuela.

Cine palomitero eficaz.

Plan diabólico

 

Película de 1966 dirigida por John Frankenheimer. Un ejecutivo que vive dedicado a su trabajo y realmente se siente cansado de su vida personal recibe con enorme sorpresa la llamada de un amigo que creía muerto. Le invita a ir a una cita que, literalmente, le puede cambiar la vida por completo. 

Adaptación de la novela homónima de David Ely que aborda la eterna cuestión de las segundas oportunidades desde un punto de vista muy humano y también algo filosófico. Tiene una trama muy interesante pero que se desarrolla con unos personajes algo incompletos y unos diálogos e ideas irregulares, por lo que deja la sensación de haber podido ir mucho más allá. Pero el director muestra su talento técnico con su realización de planos, movimientos, tratamiento de las situaciones, etc., elevando el resultado final. Tiene momentos que descarrila al querer incluir escenas surrealistas, destacando algunas pero fracasando otras. Cuenta con un buen reparto en el que destaca un estupendo Rock Hudson que sabe sacar fruto a un papel más complejo que los que habitualmente le debían llegar. También tiene unas magníficas fotografía de James Wong Howe y la música de Jerry Goldsmith.

Interesante

Shelter: el protector

 

Película de 2026 dirigida por Ric Roman Waugh. Un enigmático hombre vive solo en una pequeña isla de Escocia con la única visita periódica de un amigo con su sobrina para llevarle suministros pero sin tener contacto alguno. En una de estas entregas una tormenta hunde el barco y tiene que salir de su refugio para salvar a la niña. Como está herida, tiene que dejar la isla para ir a la ciudad a por medicinas, pero las cámaras le detectan y dan un aviso automático al MI6 porque se le reconoce como un terrorista muy buscado, aunque pronto verán que es más complicado que eso.

Jason Statham produce y protagoniza esta cinta de acción que no duda en seguir la estela de la magnífica saga Bourne. Es parecida a otras que ha protagonizado pero busca ese modelo más que nunca y le funciona bien aunque a distancia de la mencionada saga. Tiene el punto de misterio y tristeza, la pericia física, el sexto sentido, la persecución en coche y la trepidante acción de peleas marciales, además de una trama basada en una operación oculta de la agencia pública. Y el resultado es el buscado, un entretenimiento bien realizado y con buen ritmo que no defrauda a sus aficionados. Cuenta con secundarios reconocibles y reconocidos como Bill Nighy.

Cine palomitero de buen nivel.

Anniversary

 

Película de 2025 dirigida por Jan Komasa. Un matrimonio celebra felizmente su 25 aniversario rodeado de sus cuatro hijos y amigos. Es la ocasión que el hijo aprovecha para presentarles a su novia que, casualmente, fue alumna de la madre en la universidad. Cuando ésta mira los archivos para refrescarle la memoria recuerda a una joven ambiciosa y muy extrema en sus pensamientos políticos, y empieza a temer el efecto que puede causar en el hijo. Años después la pareja se casa y ella publica un libro sobre sus ideas radicales que tendrá gran impacto en la sociedad y en la familia de su esposo.

Interesante historia de suspense y drama que es una especie de fábula psicológica y que utiliza alguna corriente popular política como ejemplo de lo que muchos políticos sueñasn por todo el mundo. Pero el centro de gravedad es el duelo entre una joven y su suegra, con todo lo que le mueve a ambas y la forma de luchar para conseguirlo. La trama es buena y está bien desarrollada en un estupendo guion de Lori Rosene-Gambino, basado en una historia original de ella y la propia Komasa. Para el debido funcionamiento del mismo es clave el reparto y aquí funciona a gran nivel, con Diane Lane y Phoebe Denevor como las rivales y con secundarios espléndidos como Kyle Chandler, Dylan O'Bryan, Madeline Brewer y Mckenna Grace. La atmósfera que se consigue es fantástica y con una creciente agonía conforme pasan los minutos.

Buena

Manhunter

 

Película de 1986 dirigida por Michael Mann. La policía anda desesperada porque ya han aparecido varias familias brutalmente asesinadas y no tienen la más mínima pista para atrapar al criminal por lo que recurren a un agente retirado que fue clave en un caso anterior. Se trata de un especialista en perfiles psicológicos de psicópatas muy meticuloso y que consigue meterse en la mente del autor de los crímenes, pero en el último caso estuvo a punto de morir. Dada la situación, éste decide incluso recurrir a ese asesino para intentar que le describa cómo puede ser este nuevo monstruo.

Cinco años antes de la fantástica El silencio de los corderos Mann llevó a la gran pantalla la adaptación de una novela de Thomas Harris en la que aparecen muchos de los personajes de la anterior. Plantea una búsqueda de un despiadado asesino que sigue un ritual muy marcado en sus crímenes y, por ello, los agentes recurren a un especialista que puede ir creando su perfil psicológico. Esta parte es lo más interesante y donde Mann, autor también del guion, se queda un poco corto. Introduce al que luego se convertiría en una figura recordada del cine, el doctor Hannibal Lektor, pero no lo explota apenas. Ni siquiera al agente especializado le saca todo el provecho durante el proceso de definición del perfil del asesino. Sin duda que las perversiones y motivaciones del criminal hubieran dado para una investigación mucho más profunda así como la de los personajes que participan. Aún así, la película funciona bien, tiene buenos momentos de tensión y es entretenida (aunque siendo testigos, no expresos, de crímenes horribles). 

Buena

La criada

 

Película de 2010 dirigida por Im Sang-Soo. Una joven comienza a trabajar para una familia muy rica para cuidar a la pequeña hija que tienen y ayudar a la esposa que está al final de un embarazo. También hay un ama de llaves mayor que es la que gobierna la casa con gran eficacia. Todo empieza bien pero llama la atención del esposo y empiezan una relación que no pasa inadvertida.

Remake de una película coreana homonima de 1960 que es un thriller sobre una joven humilde que empieza a trabajar para un matrimonio de un círculo social muy distinto y se ve involucrada en un asunto amoroso que tendrá más y diferentes consecuencias que las que pueda imaginar. En esta actualización de la historia destaca por la atención al detalle en ese pequeño círculo que componen los pocos personajes que hay y la propia mansión. Tiene la habilidad de retratar bastante bien cada personaje y lo que le mueve, para luego mostrar lo que ocurre al ponerlos juntos. La puesta en escena es muy cuidada y elegante, aunque tiene un par que se excede y en las que no era necesario mostrar ciertos aspectos y detalles. Es interesante como cada personaje tiene un determinado poder y forma peculiar de usarlo. Las actuaciones están a buen nivel.

Buena.

La insoportable levedad del ser

 

Película de 1988 dirigida por Philip Kaufman. En Praga, antes de la toma de Checoslovaquia por parte del ejército soviético, un hábil cirujano vive dedicado a su trabajo y a conquistar a mujeres sin comprometerse a nada con ellas. La situación cambia cuando conoce a una joven por la que empieza a sentir algo distinto, pero es incapaz de dejar sus aventuras con otras.

Adaptación de la conocida novela homónima del escritor checo Milan Kundera publicada sólo unos años antes. El libro trata del amor, el destino y hasta el sentido de la vida pero en la adaptación hecha por el propio Kaufman se pierde gran parte de la profundidad que aparentemente tiene la novela y se queda en un terreno muy superficial. Aborda el significado del amor pero desde un punto de vista peculiar y con el sexo realmente como centro de gravedad y lo que de verdad mueve al protagonista, por lo que la historia que narra es bastante banal. Lo mejor que tiene es el reparto, con muchos jóvenes que se mantendrán en pantalla por muchos años y premios, como los protagonistas Daniel Day-Lewis y Juliette Binoche, y secundarios como Lena Olin y Stellan Skarsgard. El primero consolidó posición al año siguiente al ganar su primer Oscar por otra famosa película irlandesa, manteniéndose en lo alto durante varias décadas ya. Al resultado general de la cinta tampoco ayuda su duración, más de dos horas y media, que transmite unas elevadas pretensiones por parte del director pero que no se materializan de verdad. Por todo ello, decepciona porque se podía haber profundizado mucho más en los personajes y sus relaciones.

Pretenciosa.

La Momia de Lee Cronin

 

Película de 2026 dirigida por Lee Cronin. Una familia americana vive en el Cairo y justo cuando planean volver a su país alguien secuestra a su hija mayor. Lamentablemente las investigaciones no avanzan y retornan finalmente a intentar seguir con sus vidas. Casi una década después reciben una llamada desde la embajada en Egipto para decirles que han encontrado a su hija viva aunque en estado catatónico, por lo que la recogen y llevan a casa. Y no pueden imaginar que empezarán a vivir una pesadilla que puede acabar con todos.

El especialista en el género de terror, Cronin, escribe y dirige otra versión (muy libre) sobre el mito de la Momia, moviéndose entre el clásico, el de exorcismos y con algún momento gore. Esto hace que no sea para buena parte del público que sí disfruta de la tensión del miedo pero nada con escenas desagradables o impactantes. La trama tiene buenas ideas y las utiliza bien para crear una atmósfera adecuada para el propósito y (seguramente) habría funcionado mejor si se hubiese mantenido en esa línea en vez de cruzar hacia otras. Por este motivo la primera parte tiene un buen nivel y situa las piezas en el tablero de juego bastante bien, inquietando al espectador adecuadamente, para luego caer en escenas repetitivas de impacto y desagradables que destruyen las expectativas creadas. Destaca por el maquillaje y la entrega de su reparto, mientras que el punto más débil es el guion.

Irregular