Empieza el espectáculo

 

Película de 1979 dirigida por Bob Fosse. Joe Gideon es un reconocido coreógrafo que lleva toda la vida dedicada al espectáculo. Esto le hace tener un instinto único y es capaz de convertir a desconocidos en estrellas, por lo que las jóvenes caen a sus pies por una oportunidad. Él es incapaz de resistirse a las tentaciones y provoca que su vida sea muy inestable sentimentalmente. En un momento singular de su vida, hace repaso de las mujeres que fueron clave en su vida.

Fosse escribe y dirige este clásico que es una autobiografía del artista, tomando como centro el infarto que sufrió durante el montaje del famoso musical Chicago. Mantiene conversaciones con la Muerte para repasar su propia vida, como ya escenificaron algunos clásicos del cine, y todo mientras está montando su último espectáculo. Tiene muchos y buenos números, dejando una buena idea de lo que es este mundillo. Muy recomendable a los aficionados al género por su calidad en la música y coreografía, e interesante para el resto por su nivel general y las reflexiones que deja una de las mayores figuras que ha habido en este tipo de espectáculo. La protagoniza un buen Roy Scheider que hasta se parece al propio Fosse, y entre el reparto llama la atención una jovencísima Jessica Lange.

Clásico.

Sinners

 

Película de 2025 dirigida por Ryan Coogler. Dos hermanos dejan el mundo de los gángster tan conocido del Chicago de los años 30 para regresar a su pueblo en una zona rural sureña de los EE.UU. con el sueño de abrir un local para que los negros disfruten de buena comida, bebida y su música. Aunque con las dificultades normales, pretenden hacerlo fugazmente gracias a sus conocidos y a su dinero, pretendiendo hacer una rápida y gran apertura. Pero algo que no pueden ni imaginar se interpondrá en sus caminos.

Posiblemente, la película más controvertida del año justamente en uno que destacó por el bajo nivel que hubo, como se puede comprobar al ver las nominadas y ganadoras de los premios más conocidos. Coogler, que escribe y dirige, sorprende con una propuesta arriesgada al mezclar muchas cosas y géneros (y al inspirarse o recordar en varios directores), no dejando indiferente a casi nadie. La primera mitad es un estupendo drama sureño de época y luego introduce el elemento de ciencia ficción que revoluciona y provoca un giro enorme y hace que la segunda parte sea una mezcla más propia de Tarantino con Luhrmann, ahí es nada. Toda ella está realizada con gran calidad, con un tratamiento de los personajes excelente, estupendas interpretaciones, magnífica dirección artística y una soberbia banda sonora de Ludwig Göransson. Y es que la música no es tratada como mero acompañamiento sino que está totalmente imbricada en la historia y es parte central de la misma, transmitiendo muchas sensaciones al espectador. Nadie puede negar todo esto pero el elemento fantástico que introduce y la forma de hacerlo es lo que muchos no aceptan y, con ello, lo que sigue. Además, la historia podía haber seguido sin este elemento para acentuar más el drama y la denuncia de muchas cosas, pero Coogler quiere dar un salto hacia delante. Los que aceptamos ese salto, disfrutamos de forma distinta con las dos partes, y encontramos elementos de satisfacción y gran calidad también en la segunda. Entre el reparto destaca Michael B. Jordan con su doble papel, Delroy Lindo y Jack O'Connell entre otros.

Muy buena

El rapto de Bunny Lake

 

Película de 1965 dirigida por Otto Preminger. Una pareja de hermanos se trasladan desde Nueva York a Londres pues a él, que trabaja como periodista, le han dado este destino. Completa la familia una niña de cinco años que es hija de la joven, que enseguida empieza la guardería. Justo el primer día llegan un poco tarde y la madre le deja con la cocinera de la escuela mientras llega la profesora. Y el drama comienza cuando acaba la jornada y la madre va a recogerla, encontrando que no está allí pero que, además, parece que nadie jamás la vio. La policía empieza una investigación y pronto encuentra que, aparentemente, no hay rastro de la existencia de la niña y que pudiera ser fruto de la imaginación de la joven.

Adaptación de la novela homónima de Evelyn Piper (realmente llamada Merriam Modell) sobre un tema que luego se ha repetido en numerosas ocasiones como es la desaparición de un menor de edad. Este hecho por sí solo ya es suficiente para generar angustia. Y ésta es potenciada cuando se empieza a cuestionar el testimonio de la propia madre, por lo que la atmósfera que consigue Preminger es de alta presión. Se introduce en el terreno psicológico y se mueve también por el drama, introduciendo personajes inquietantes que aumentan la intriga y abren las posibilidades del caso. El punto más débil es cuando se revela el desenlace porque exagera los comportamientos, pero es menor en comparación a su calidad global. Está bien realizada y cuenta con buenas actuaciones, con la suerte de incluir a Laurence Olivier entre el reparto aunque el protagonismo es para Carol Lynley y Keir Dullea.

Buena

El ministerio de la guerra sucia

 

Película de 2024 dirigida por Guy Ritchie. En la II Guerra Mundial los británicos están desesperados porque los submarinos nazis les están destrozando y temen que los americanos no se unan porque teman que es una causa perdida. Para cambiar esta situación, ven que la única forma práctica de debilitarlos sería cortar su cadena de suministros. El problema es que se ven incapaces de hacerlo con operaciones tradicionales así que encargan a un reducido grupo de soldados de élite que utilicen los medios que necesiten en una misión que las autoridades británicas negarán si son descubiertos.

Ritchie trae a la gran pantalla una historia dada a conocer hace pocos años por medio de un libro de Damien Lewis que es historiador militar y en el que contaba la primera operación "oculta" o encubierta de esta Guerra creada por Winston Churchill y Ian Fleming. El propio Lewis ejerce de productor ejecutivo de esta cinta que asegura estar basada en hechos reales. Ritchie imprime su peculiar sello con el que desarrolla la acción de forma bastante espectacular mientras le añade su sentido de humor. Justamente es un estilo muy efectista para asegurar el entretenimiento pero no tanto para transmitir realismo, por lo que afecta a la forma en la que el espectador ve la historia. Otro aspecto que ahonda en ese efecto es el excesivo aire heroico y hasta "sobrado" de la heroica cuadrilla. La banda sonora contribuye muy bien a ese estilo de narración que busca el entretenimiento como si de una cinta palomitera se tratara. Hay mucha acción y momentos muy llamativos, por lo que gustará a los aficionados al género. Cuenta con varios actores especialistas del mismo como Henry Cavill, Cary Elwes y Alan Ritchson.

Entretenida

El club de los milagros

 

Película de 2023 dirigido por Thaddeus O'Sullivan. Durante los años 60 en una barriada humilde de Dublín hacen una colecta para mandar a un par de afortunados al santuario de la Virgen de Lourdes. A éstos acabarán sumándose otras mujeres relacionadas con ellos y que, por distintos motivos, quieren ir a ese lugar santo. Pero la heterogenia del grupo junto con los pecados que llevan y los milagros que esperan acabarán provocando más que roces pero también lazos.

Bonita cinta con absoluto protagonismo para las mujeres que la protagonizan sobre las aventuras y desventuras de un grupo de mujeres que peregrinan a Lourdes con distintas esperanzas puestas en esta misión. Por lo tanto, trata de un grupo de mujeres católicas que sienten las necesidad de ir al santuario en busca de milagros y del perdón de sus pecados. En el viaje aflorarán lo mejor y peor de ellas, especialmente sus secretos más escondidos, dando lugar a momentos divertidos y otros bastante más tristes. Combina bien ambos momentos y se ve con interés, además de filmar con bastante respecto en un lugar referente para los cristianos. Cuenta con un reparto muy llamativo con Maggie Smith, Laura Linney, Kathy Bates, Stephen Rea y otros actores sólidos, por lo que tiene suficientes alicientes para los aficionados al cine y más aún los que han visitado o gustaría visitar este santo lugar. Es bonita y divertida, aunque con momentos más sensibles y dramáticos.

Bonita

La calle de la media luna

 

Película de 1988 dirigida por Bob Swaim. Una joven americana con altas dotes intelectuales y que está en Londres tras pasar por China donde hizo su doctorado para Harvard, está metida en un centro para estudios de Oriente Medio y su deseo es ir a la zona. Su remuneración es tan escasa que malvive y acaba siguiendo una recomendación anónima para trabajar como acompañante en una agencia de lujo. Conoce a todo tipo de hombres pero empieza una relación especial con un aristócrata que está metido en unas negociaciones con los árabes.

Adaptación de la primera novela del libro Half Moon Street de Paul Theroux de pocos años antes donde se cuenta, primero, como una joven muy capaz acaba trabajando de acompañante por temas económicos y, segundo, cómo un conocido político inglés comete imprudencias por ella. Swaim lo adapta utilizando varias ópticas como un thriller político, un drama romántico y una denuncia social entre otros. Justamente la primera podría haber sido la más interesante pero es la menos desarrollada y la que deja sensación de poco aprovechada. Las otras dos están más trabajadas y funcionan bien. Además, cuenta con una pareja de lujo como Sigourney Weaver y Michael Caine que están tan bien como es habitual y da robustez al relato. Por contra, el guion del propio Swaim es el punto más débil porque no cuenta de forma hábil el lado oscuro de la historia, el espionaje, y no consigue el atractivo que pudiera. Aún así, como drama que trata esa realidad social es bastante acertado. Tras cuarenta años esa denuncia está vigente y muchas jóvenes tienen la tentación o necesidad de buscar fuentes de ingreso alternativas, ahora apoyadas por internet y las redes sociales. 

Interesante

Las ovejas detective

 

Película de 2026 dirigida por Kyle Balda. Un pastor vive entregado a su rebaño de ovejas a las que mima de forma muy personalizada, incluso les lee novelas de detective cada tarde. No puede imaginar que los animales le entienden perfectamente, siguen la trama y hasta intentan adivinar al criminal. Esto queda interrumpido súbitamente cuando el pastor aparece muerto y comienza una investigación por asesinato. Lamentablemente el único policía de la zona es un joven inepto por lo que las ovejas deciden ayudarle poniendo toda su experiencia literaria a su servicio.

Adaptación de la novela homónima (aunque también llamado Las ovejas de Glennkill) de Leonie Swann que es una especie de fusión entre las novelas de la reina del misterio con Babe el cerdito valiente. Por lo tanto, es una película de suspense suave (de las llamadas cozy mistery) con un toque cómico muy acertado tanto por los personajes humanos como por la perspectiva de las ovejas. Suena muy extraño especialmente para el público adulto pero realmente funciona muy bien pues el humor no se basa en tontas obviedades sino que está trabajado. Así que el resultado es una cinta familiar para disfrutar tanto por el caso que centra la historia como por el sentido del humor que aplica. También tiene un toque tierno, sensible y hasta un punto de fábula. Cuenta con un buen reparto con dos actores de nivel como Hugh Jackman y Emma Thompson en roles secundarios y otros acertados intérpretes a cargo de los roles principales. 

Buena

El fotógrado del pánico

 

Película de 1960 dirigida por Michael Powell. Un joven vive obsesionado con filmar todo lo que hay a su alrededor y, especialmente, las expresiones de miedo de la gente, chicas jóvenes en concreto. Está perturbado y no puede controlar ese impulso que siente de grabar el terror de una joven y llega incluso a matarlas para ello. Hasta que conoce a una joven por el que empieza a sentir algo distinto, amor, y no quiere tratarla como a otra víctima más.

Película de culto que fue un fracaso de crítica y público que trata un tema complicado y lo hace de una forma arriesgada. Muestra un voyeurismo llevado al extremo pues lo que más le mueve al protagonista es el terror máximo que puede sufrir una persona, llegando hasta el asesinato para ello. Y el director elige tomar al espectador como otro voyeur y le permite ver desde el inicio cómo se comporta el criminal. Es decir, Powell no pretende generar misterior sobre la identidad del asesino sino quiere que el espectador vea cómo actua desde el inicio. Se convierte así en pionero en enseñar lo que se llamarían las snuff movies, aquellas que muestran el sufrimiento o hasta muerte de quien sale en ellas. Sobresale la forma en que cuenta las cosas, el punto de vista que utiliza, el hacer sentir al espectador como otro mirón (a pesar de que los momentos más sensibles no los recoge en las escenas), el uso de la música para aumentar la tensión,... hacen que haya acabado en ser un referente para muchos cineastas. Por otro lado, la forma de los crímenes y ciertas situaciones con las víctimas se ven muy poco realistas y (hoy en día al menos) no causa ningún terror, pero no era el foco de Powell.

Interesante

Marty Supreme

 

Película de 2025 dirigida por Joshua Safdie. Marty Mauser es un joven sin apenas recursos que es muy hábil jugando al ping pong y cree que va a poder ganar el campeonato mundial. Tiene una opinión de sí mismo desmesurada en todos los aspectos, con una escala moral muy cuestionable. Y no dejará que cualquier revés arruine su plan.

Cinta inspirada en un personaje real, Marty Reisman, y que se plantea como un biopic pero que está lejos de serlo y cuenta, con mucha libertad narrativa, un periodo muy corto del mismo. Al final no va tanto del tenis de mesa ni de incluso el personaje, sino sobre la personalidad del protagonista que se lleva a extremos de egoísmo y miseria por un sueño que tiene. Tiene bastante ritmo a pesar de la temática para no dejar de presentar la escasa moralidad del personaje y sus consecuencias. Y su protagonista, Timothee Chalamet, se entrega absolutamente y consigue uno de sus mejores interpretaciones, que es clave para darle credibilidad a la película. Pero no cubre las expectativas tras ver los premios y nominaciones que acumula, pues el guion y la dirección tampoco sobresalen. Sí es meritorio el trabajo de la dirección artística y el resto del reparto, como Abel Ferrara, Gwyneth Paltrow y Odessa A'zion, entre otros. Tiene calidad pero está lejos de ser una obra redonda.

Buena

Garabandal, sólo Dios lo sabe

 

Película de 2017 dirigida por Brian Alexander Jackson. En el inicio del verano de 1961 en un pequeño pueblo cántabro, San Sebastián de Garabandal, cuatro niñas sufren un episodio de éxtasis por el que dicen haber visto y hablado con un ángel y que volverán a verle e incluso a la virgen María. Esto dispara un revuelo enorme en la zona, la parroquia y hasta las autoridades. Y el ruido sólo aumenta cuando se van repitiendo estos episodios. El obispo de la zona crea una comisión para su estudio pero, desde el inicio, se ve muy reacio a admitir que sean apariciones marianas reales.

Película que cuenta los hechos ocurridos en los años 60 en Garabandal, unas apariciones de la virgen María a cuatro niñas, que aún no están reconocidas por la Iglesia pero que hay una creciente aceptación entre muchos católicos. Está dirigida por un sacerdote americano sin experiencia en este arte, se realizó en menos de un mes, sin presupuesto y con actores voluntarios (es decir, ninguno de ellos profesional). Es decir, es un proyecto amateur muy voluntarioso y con muy buena intención para contar lo que todos ellos consideran merece ser conocido por todos. Por lo tanto, la calidad técnica y artística es muy limitada e incluso sorprendente si se tiene en cuenta lo anterior, no pudiéndose comparar a una cinta comercial. Su público objetivo son aquellas personas que les interesa el tema y quieren conocer una recreación, más allá de los documentales que ya existen, como el de Garabandal, catarata impatable.

Muy interesante para su público.