Shelter: el protector

 

Película de 2026 dirigida por Ric Roman Waugh. Un enigmático hombre vive solo en una pequeña isla de Escocia con la única visita periódica de un amigo con su sobrina para llevarle suministros pero sin tener contacto alguno. En una de estas entregas una tormenta hunde el barco y tiene que salir de su refugio para salvar a la niña. Como está herida, tiene que dejar la isla para ir a la ciudad a por medicinas, pero las cámaras le detectan y dan un aviso automático al MI6 porque se le reconoce como un terrorista muy buscado, aunque pronto verán que es más complicado que eso.

Jason Statham produce y protagoniza esta cinta de acción que no duda en seguir la estela de la magnífica saga Bourne. Es parecida a otras que ha protagonizado pero busca ese modelo más que nunca y le funciona bien aunque a distancia de la mencionada saga. Tiene el punto de misterio y tristeza, la pericia física, el sexto sentido, la persecución en coche y la trepidante acción de peleas marciales, además de una trama basada en una operación oculta de la agencia pública. Y el resultado es el buscado, un entretenimiento bien realizado y con buen ritmo que no defrauda a sus aficionados. Cuenta con secundarios reconocibles y reconocidos como Bill Nighy.

Cine palomitero de buen nivel.

Anniversary

 

Película de 2025 dirigida por Jan Komasa. Un matrimonio celebra felizmente su 25 aniversario rodeado de sus cuatro hijos y amigos. Es la ocasión que el hijo aprovecha para presentarles a su novia que, casualmente, fue alumna de la madre en la universidad. Cuando ésta mira los archivos para refrescarle la memoria recuerda a una joven ambiciosa y muy extrema en sus pensamientos políticos, y empieza a temer el efecto que puede causar en el hijo. Años después la pareja se casa y ella publica un libro sobre sus ideas radicales que tendrá gran impacto en la sociedad y en la familia de su esposo.

Interesante historia de suspense y drama que es una especie de fábula psicológica y que utiliza alguna corriente popular política como ejemplo de lo que muchos políticos sueñasn por todo el mundo. Pero el centro de gravedad es el duelo entre una joven y su suegra, con todo lo que le mueve a ambas y la forma de luchar para conseguirlo. La trama es buena y está bien desarrollada en un estupendo guion de Lori Rosene-Gambino, basado en una historia original de ella y la propia Komasa. Para el debido funcionamiento del mismo es clave el reparto y aquí funciona a gran nivel, con Diane Lane y Phoebe Denevor como las rivales y con secundarios espléndidos como Kyle Chandler, Dylan O'Bryan, Madeline Brewer y Mckenna Grace. La atmósfera que se consigue es fantástica y con una creciente agonía conforme pasan los minutos.

Buena

Manhunter

 

Película de 1986 dirigida por Michael Mann. La policía anda desesperada porque ya han aparecido varias familias brutalmente asesinadas y no tienen la más mínima pista para atrapar al criminal por lo que recurren a un agente retirado que fue clave en un caso anterior. Se trata de un especialista en perfiles psicológicos de psicópatas muy meticuloso y que consigue meterse en la mente del autor de los crímenes, pero en el último caso estuvo a punto de morir. Dada la situación, éste decide incluso recurrir a ese asesino para intentar que le describa cómo puede ser este nuevo monstruo.

Cinco años antes de la fantástica El silencio de los corderos Mann llevó a la gran pantalla la adaptación de una novela de Thomas Harris en la que aparecen muchos de los personajes de la anterior. Plantea una búsqueda de un despiadado asesino que sigue un ritual muy marcado en sus crímenes y, por ello, los agentes recurren a un especialista que puede ir creando su perfil psicológico. Esta parte es lo más interesante y donde Mann, autor también del guion, se queda un poco corto. Introduce al que luego se convertiría en una figura recordada del cine, el doctor Hannibal Lektor, pero no lo explota apenas. Ni siquiera al agente especializado le saca todo el provecho durante el proceso de definición del perfil del asesino. Sin duda que las perversiones y motivaciones del criminal hubieran dado para una investigación mucho más profunda así como la de los personajes que participan. Aún así, la película funciona bien, tiene buenos momentos de tensión y es entretenida (aunque siendo testigos, no expresos, de crímenes horribles). 

Buena

La criada

 

Película de 2010 dirigida por Im Sang-Soo. Una joven comienza a trabajar para una familia muy rica para cuidar a la pequeña hija que tienen y ayudar a la esposa que está al final de un embarazo. También hay un ama de llaves mayor que es la que gobierna la casa con gran eficacia. Todo empieza bien pero llama la atención del esposo y empiezan una relación que no pasa inadvertida.

Remake de una película coreana homonima de 1960 que es un thriller sobre una joven humilde que empieza a trabajar para un matrimonio de un círculo social muy distinto y se ve involucrada en un asunto amoroso que tendrá más y diferentes consecuencias que las que pueda imaginar. En esta actualización de la historia destaca por la atención al detalle en ese pequeño círculo que componen los pocos personajes que hay y la propia mansión. Tiene la habilidad de retratar bastante bien cada personaje y lo que le mueve, para luego mostrar lo que ocurre al ponerlos juntos. La puesta en escena es muy cuidada y elegante, aunque tiene un par que se excede y en las que no era necesario mostrar ciertos aspectos y detalles. Es interesante como cada personaje tiene un determinado poder y forma peculiar de usarlo. Las actuaciones están a buen nivel.

Buena.

La insoportable levedad del ser

 

Película de 1988 dirigida por Philip Kaufman. En Praga, antes de la toma de Checoslovaquia por parte del ejército soviético, un hábil cirujano vive dedicado a su trabajo y a conquistar a mujeres sin comprometerse a nada con ellas. La situación cambia cuando conoce a una joven por la que empieza a sentir algo distinto, pero es incapaz de dejar sus aventuras con otras.

Adaptación de la conocida novela homónima del escritor checo Milan Kundera publicada sólo unos años antes. El libro trata del amor, el destino y hasta el sentido de la vida pero en la adaptación hecha por el propio Kaufman se pierde gran parte de la profundidad que aparentemente tiene la novela y se queda en un terreno muy superficial. Aborda el significado del amor pero desde un punto de vista peculiar y con el sexo realmente como centro de gravedad y lo que de verdad mueve al protagonista, por lo que la historia que narra es bastante banal. Lo mejor que tiene es el reparto, con muchos jóvenes que se mantendrán en pantalla por muchos años y premios, como los protagonistas Daniel Day-Lewis y Juliette Binoche, y secundarios como Lena Olin y Stellan Skarsgard. El primero consolidó posición al año siguiente al ganar su primer Oscar por otra famosa película irlandesa, manteniéndose en lo alto durante varias décadas ya. Al resultado general de la cinta tampoco ayuda su duración, más de dos horas y media, que transmite unas elevadas pretensiones por parte del director pero que no se materializan de verdad. Por todo ello, decepciona porque se podía haber profundizado mucho más en los personajes y sus relaciones.

Pretenciosa.

La Momia de Lee Cronin

 

Película de 2026 dirigida por Lee Cronin. Una familia americana vive en el Cairo y justo cuando planean volver a su país alguien secuestra a su hija mayor. Lamentablemente las investigaciones no avanzan y retornan finalmente a intentar seguir con sus vidas. Casi una década después reciben una llamada desde la embajada en Egipto para decirles que han encontrado a su hija viva aunque en estado catatónico, por lo que la recogen y llevan a casa. Y no pueden imaginar que empezarán a vivir una pesadilla que puede acabar con todos.

El especialista en el género de terror, Cronin, escribe y dirige otra versión (muy libre) sobre el mito de la Momia, moviéndose entre el clásico, el de exorcismos y con algún momento gore. Esto hace que no sea para buena parte del público que sí disfruta de la tensión del miedo pero nada con escenas desagradables o impactantes. La trama tiene buenas ideas y las utiliza bien para crear una atmósfera adecuada para el propósito y (seguramente) habría funcionado mejor si se hubiese mantenido en esa línea en vez de cruzar hacia otras. Por este motivo la primera parte tiene un buen nivel y situa las piezas en el tablero de juego bastante bien, inquietando al espectador adecuadamente, para luego caer en escenas repetitivas de impacto y desagradables que destruyen las expectativas creadas. Destaca por el maquillaje y la entrega de su reparto, mientras que el punto más débil es el guion.

Irregular

Empieza el espectáculo

 

Película de 1979 dirigida por Bob Fosse. Joe Gideon es un reconocido coreógrafo que lleva toda la vida dedicada al espectáculo. Esto le hace tener un instinto único y es capaz de convertir a desconocidos en estrellas, por lo que las jóvenes caen a sus pies por una oportunidad. Él es incapaz de resistirse a las tentaciones y provoca que su vida sea muy inestable sentimentalmente. En un momento singular de su vida, hace repaso de las mujeres que fueron clave en su vida.

Fosse escribe y dirige este clásico que es una autobiografía del artista, tomando como centro el infarto que sufrió durante el montaje del famoso musical Chicago. Mantiene conversaciones con la Muerte para repasar su propia vida, como ya escenificaron algunos clásicos del cine, y todo mientras está montando su último espectáculo. Tiene muchos y buenos números, dejando una buena idea de lo que es este mundillo. Muy recomendable a los aficionados al género por su calidad en la música y coreografía, e interesante para el resto por su nivel general y las reflexiones que deja una de las mayores figuras que ha habido en este tipo de espectáculo. La protagoniza un buen Roy Scheider que hasta se parece al propio Fosse, y entre el reparto llama la atención una jovencísima Jessica Lange.

Clásico.

Sinners

 

Película de 2025 dirigida por Ryan Coogler. Dos hermanos dejan el mundo de los gángster tan conocido del Chicago de los años 30 para regresar a su pueblo en una zona rural sureña de los EE.UU. con el sueño de abrir un local para que los negros disfruten de buena comida, bebida y su música. Aunque con las dificultades normales, pretenden hacerlo fugazmente gracias a sus conocidos y a su dinero, pretendiendo hacer una rápida y gran apertura. Pero algo que no pueden ni imaginar se interpondrá en sus caminos.

Posiblemente, la película más controvertida del año justamente en uno que destacó por el bajo nivel que hubo, como se puede comprobar al ver las nominadas y ganadoras de los premios más conocidos. Coogler, que escribe y dirige, sorprende con una propuesta arriesgada al mezclar muchas cosas y géneros (y al inspirarse o recordar en varios directores), no dejando indiferente a casi nadie. La primera mitad es un estupendo drama sureño de época y luego introduce el elemento de ciencia ficción que revoluciona y provoca un giro enorme y hace que la segunda parte sea una mezcla más propia de Tarantino con Luhrmann, ahí es nada. Toda ella está realizada con gran calidad, con un tratamiento de los personajes excelente, estupendas interpretaciones, magnífica dirección artística y una soberbia banda sonora de Ludwig Göransson. Y es que la música no es tratada como mero acompañamiento sino que está totalmente imbricada en la historia y es parte central de la misma, transmitiendo muchas sensaciones al espectador. Nadie puede negar todo esto pero el elemento fantástico que introduce y la forma de hacerlo es lo que muchos no aceptan y, con ello, lo que sigue. Además, la historia podía haber seguido sin este elemento para acentuar más el drama y la denuncia de muchas cosas, pero Coogler quiere dar un salto hacia delante. Los que aceptamos ese salto, disfrutamos de forma distinta con las dos partes, y encontramos elementos de satisfacción y gran calidad también en la segunda. Entre el reparto destaca Michael B. Jordan con su doble papel, Delroy Lindo y Jack O'Connell entre otros.

Muy buena

El rapto de Bunny Lake

 

Película de 1965 dirigida por Otto Preminger. Una pareja de hermanos se trasladan desde Nueva York a Londres pues a él, que trabaja como periodista, le han dado este destino. Completa la familia una niña de cinco años que es hija de la joven, que enseguida empieza la guardería. Justo el primer día llegan un poco tarde y la madre le deja con la cocinera de la escuela mientras llega la profesora. Y el drama comienza cuando acaba la jornada y la madre va a recogerla, encontrando que no está allí pero que, además, parece que nadie jamás la vio. La policía empieza una investigación y pronto encuentra que, aparentemente, no hay rastro de la existencia de la niña y que pudiera ser fruto de la imaginación de la joven.

Adaptación de la novela homónima de Evelyn Piper (realmente llamada Merriam Modell) sobre un tema que luego se ha repetido en numerosas ocasiones como es la desaparición de un menor de edad. Este hecho por sí solo ya es suficiente para generar angustia. Y ésta es potenciada cuando se empieza a cuestionar el testimonio de la propia madre, por lo que la atmósfera que consigue Preminger es de alta presión. Se introduce en el terreno psicológico y se mueve también por el drama, introduciendo personajes inquietantes que aumentan la intriga y abren las posibilidades del caso. El punto más débil es cuando se revela el desenlace porque exagera los comportamientos, pero es menor en comparación a su calidad global. Está bien realizada y cuenta con buenas actuaciones, con la suerte de incluir a Laurence Olivier entre el reparto aunque el protagonismo es para Carol Lynley y Keir Dullea.

Buena

El ministerio de la guerra sucia

 

Película de 2024 dirigida por Guy Ritchie. En la II Guerra Mundial los británicos están desesperados porque los submarinos nazis les están destrozando y temen que los americanos no se unan porque teman que es una causa perdida. Para cambiar esta situación, ven que la única forma práctica de debilitarlos sería cortar su cadena de suministros. El problema es que se ven incapaces de hacerlo con operaciones tradicionales así que encargan a un reducido grupo de soldados de élite que utilicen los medios que necesiten en una misión que las autoridades británicas negarán si son descubiertos.

Ritchie trae a la gran pantalla una historia dada a conocer hace pocos años por medio de un libro de Damien Lewis que es historiador militar y en el que contaba la primera operación "oculta" o encubierta de esta Guerra creada por Winston Churchill y Ian Fleming. El propio Lewis ejerce de productor ejecutivo de esta cinta que asegura estar basada en hechos reales. Ritchie imprime su peculiar sello con el que desarrolla la acción de forma bastante espectacular mientras le añade su sentido de humor. Justamente es un estilo muy efectista para asegurar el entretenimiento pero no tanto para transmitir realismo, por lo que afecta a la forma en la que el espectador ve la historia. Otro aspecto que ahonda en ese efecto es el excesivo aire heroico y hasta "sobrado" de la heroica cuadrilla. La banda sonora contribuye muy bien a ese estilo de narración que busca el entretenimiento como si de una cinta palomitera se tratara. Hay mucha acción y momentos muy llamativos, por lo que gustará a los aficionados al género. Cuenta con varios actores especialistas del mismo como Henry Cavill, Cary Elwes y Alan Ritchson.

Entretenida

El club de los milagros

 

Película de 2023 dirigido por Thaddeus O'Sullivan. Durante los años 60 en una barriada humilde de Dublín hacen una colecta para mandar a un par de afortunados al santuario de la Virgen de Lourdes. A éstos acabarán sumándose otras mujeres relacionadas con ellos y que, por distintos motivos, quieren ir a ese lugar santo. Pero la heterogenia del grupo junto con los pecados que llevan y los milagros que esperan acabarán provocando más que roces pero también lazos.

Bonita cinta con absoluto protagonismo para las mujeres que la protagonizan sobre las aventuras y desventuras de un grupo de mujeres que peregrinan a Lourdes con distintas esperanzas puestas en esta misión. Por lo tanto, trata de un grupo de mujeres católicas que sienten las necesidad de ir al santuario en busca de milagros y del perdón de sus pecados. En el viaje aflorarán lo mejor y peor de ellas, especialmente sus secretos más escondidos, dando lugar a momentos divertidos y otros bastante más tristes. Combina bien ambos momentos y se ve con interés, además de filmar con bastante respecto en un lugar referente para los cristianos. Cuenta con un reparto muy llamativo con Maggie Smith, Laura Linney, Kathy Bates, Stephen Rea y otros actores sólidos, por lo que tiene suficientes alicientes para los aficionados al cine y más aún los que han visitado o gustaría visitar este santo lugar. Es bonita y divertida, aunque con momentos más sensibles y dramáticos.

Bonita

La calle de la media luna

 

Película de 1988 dirigida por Bob Swaim. Una joven americana con altas dotes intelectuales y que está en Londres tras pasar por China donde hizo su doctorado para Harvard, está metida en un centro para estudios de Oriente Medio y su deseo es ir a la zona. Su remuneración es tan escasa que malvive y acaba siguiendo una recomendación anónima para trabajar como acompañante en una agencia de lujo. Conoce a todo tipo de hombres pero empieza una relación especial con un aristócrata que está metido en unas negociaciones con los árabes.

Adaptación de la primera novela del libro Half Moon Street de Paul Theroux de pocos años antes donde se cuenta, primero, como una joven muy capaz acaba trabajando de acompañante por temas económicos y, segundo, cómo un conocido político inglés comete imprudencias por ella. Swaim lo adapta utilizando varias ópticas como un thriller político, un drama romántico y una denuncia social entre otros. Justamente la primera podría haber sido la más interesante pero es la menos desarrollada y la que deja sensación de poco aprovechada. Las otras dos están más trabajadas y funcionan bien. Además, cuenta con una pareja de lujo como Sigourney Weaver y Michael Caine que están tan bien como es habitual y da robustez al relato. Por contra, el guion del propio Swaim es el punto más débil porque no cuenta de forma hábil el lado oscuro de la historia, el espionaje, y no consigue el atractivo que pudiera. Aún así, como drama que trata esa realidad social es bastante acertado. Tras cuarenta años esa denuncia está vigente y muchas jóvenes tienen la tentación o necesidad de buscar fuentes de ingreso alternativas, ahora apoyadas por internet y las redes sociales. 

Interesante

Las ovejas detective

 

Película de 2026 dirigida por Kyle Balda. Un pastor vive entregado a su rebaño de ovejas a las que mima de forma muy personalizada, incluso les lee novelas de detective cada tarde. No puede imaginar que los animales le entienden perfectamente, siguen la trama y hasta intentan adivinar al criminal. Esto queda interrumpido súbitamente cuando el pastor aparece muerto y comienza una investigación por asesinato. Lamentablemente el único policía de la zona es un joven inepto por lo que las ovejas deciden ayudarle poniendo toda su experiencia literaria a su servicio.

Adaptación de la novela homónima (aunque también llamado Las ovejas de Glennkill) de Leonie Swann que es una especie de fusión entre las novelas de la reina del misterio con Babe el cerdito valiente. Por lo tanto, es una película de suspense suave (de las llamadas cozy mistery) con un toque cómico muy acertado tanto por los personajes humanos como por la perspectiva de las ovejas. Suena muy extraño especialmente para el público adulto pero realmente funciona muy bien pues el humor no se basa en tontas obviedades sino que está trabajado. Así que el resultado es una cinta familiar para disfrutar tanto por el caso que centra la historia como por el sentido del humor que aplica. También tiene un toque tierno, sensible y hasta un punto de fábula. Cuenta con un buen reparto con dos actores de nivel como Hugh Jackman y Emma Thompson en roles secundarios y otros acertados intérpretes a cargo de los roles principales. 

Buena

El fotógrado del pánico

 

Película de 1960 dirigida por Michael Powell. Un joven vive obsesionado con filmar todo lo que hay a su alrededor y, especialmente, las expresiones de miedo de la gente, chicas jóvenes en concreto. Está perturbado y no puede controlar ese impulso que siente de grabar el terror de una joven y llega incluso a matarlas para ello. Hasta que conoce a una joven por el que empieza a sentir algo distinto, amor, y no quiere tratarla como a otra víctima más.

Película de culto que fue un fracaso de crítica y público que trata un tema complicado y lo hace de una forma arriesgada. Muestra un voyeurismo llevado al extremo pues lo que más le mueve al protagonista es el terror máximo que puede sufrir una persona, llegando hasta el asesinato para ello. Y el director elige tomar al espectador como otro voyeur y le permite ver desde el inicio cómo se comporta el criminal. Es decir, Powell no pretende generar misterior sobre la identidad del asesino sino quiere que el espectador vea cómo actua desde el inicio. Se convierte así en pionero en enseñar lo que se llamarían las snuff movies, aquellas que muestran el sufrimiento o hasta muerte de quien sale en ellas. Sobresale la forma en que cuenta las cosas, el punto de vista que utiliza, el hacer sentir al espectador como otro mirón (a pesar de que los momentos más sensibles no los recoge en las escenas), el uso de la música para aumentar la tensión,... hacen que haya acabado en ser un referente para muchos cineastas. Por otro lado, la forma de los crímenes y ciertas situaciones con las víctimas se ven muy poco realistas y (hoy en día al menos) no causa ningún terror, pero no era el foco de Powell.

Interesante

Marty Supreme

 

Película de 2025 dirigida por Joshua Safdie. Marty Mauser es un joven sin apenas recursos que es muy hábil jugando al ping pong y cree que va a poder ganar el campeonato mundial. Tiene una opinión de sí mismo desmesurada en todos los aspectos, con una escala moral muy cuestionable. Y no dejará que cualquier revés arruine su plan.

Cinta inspirada en un personaje real, Marty Reisman, y que se plantea como un biopic pero que está lejos de serlo y cuenta, con mucha libertad narrativa, un periodo muy corto del mismo. Al final no va tanto del tenis de mesa ni de incluso el personaje, sino sobre la personalidad del protagonista que se lleva a extremos de egoísmo y miseria por un sueño que tiene. Tiene bastante ritmo a pesar de la temática para no dejar de presentar la escasa moralidad del personaje y sus consecuencias. Y su protagonista, Timothee Chalamet, se entrega absolutamente y consigue uno de sus mejores interpretaciones, que es clave para darle credibilidad a la película. Pero no cubre las expectativas tras ver los premios y nominaciones que acumula, pues el guion y la dirección tampoco sobresalen. Sí es meritorio el trabajo de la dirección artística y el resto del reparto, como Abel Ferrara, Gwyneth Paltrow y Odessa A'zion, entre otros. Tiene calidad pero está lejos de ser una obra redonda.

Buena

Garabandal, sólo Dios lo sabe

 

Película de 2017 dirigida por Brian Alexander Jackson. En el inicio del verano de 1961 en un pequeño pueblo cántabro, San Sebastián de Garabandal, cuatro niñas sufren un episodio de éxtasis por el que dicen haber visto y hablado con un ángel y que volverán a verle e incluso a la virgen María. Esto dispara un revuelo enorme en la zona, la parroquia y hasta las autoridades. Y el ruido sólo aumenta cuando se van repitiendo estos episodios. El obispo de la zona crea una comisión para su estudio pero, desde el inicio, se ve muy reacio a admitir que sean apariciones marianas reales.

Película que cuenta los hechos ocurridos en los años 60 en Garabandal, unas apariciones de la virgen María a cuatro niñas, que aún no están reconocidas por la Iglesia pero que hay una creciente aceptación entre muchos católicos. Está dirigida por un sacerdote americano sin experiencia en este arte, se realizó en menos de un mes, sin presupuesto y con actores voluntarios (es decir, ninguno de ellos profesional). Es decir, es un proyecto amateur muy voluntarioso y con muy buena intención para contar lo que todos ellos consideran merece ser conocido por todos. Por lo tanto, la calidad técnica y artística es muy limitada e incluso sorprendente si se tiene en cuenta lo anterior, no pudiéndose comparar a una cinta comercial. Su público objetivo son aquellas personas que les interesa el tema y quieren conocer una recreación, más allá de los documentales que ya existen, como el de Garabandal, catarata impatable.

Muy interesante para su público.

Proyecto salvación

 

Película de 2026 dirigida por Phil Lord y Christopher Miller. Un profesor de ciencias se despierta solo en una nave espacial sin saber qué hace allí. Poco a poco empieza a recordar que formaba parte de un equipo internacional que investigaba un suceso por el que la energía del sol se podía agotar en pocas décadas. Se había identificado una estrella que no estaba siendo afectada por el mismo y se pensaba que llegar allí y entender el motivo podía ser la única posibilidad para salvar a la humanidad.

Adaptación de la novela homónima de Andy Weir que es bien conocido en el terreno de la ciencia ficción. Es decir, se centra en este género pero lo mezcla con el catastrofista y con un punto de humor muy bueno. Es un mix un tanto arriesgado pero que da en esta ocasión un buen resultado porque todos los aspectos tienen calidad. Para empezar cuenta con un guion bastante bueno, con una historia interesante (aunque la trama básica es la clásica del cine de catástrofes) pero que añade aspectos que la hacen sobresalir. La fotografía y la música son excelentes, dejando escenas para que el espectador disfrute, especialmente en las salas de cine. Tiene un protagonista que encaja a la perfección y vuelve a demostrar que tiene un gran talento, como es Ryan Gosling, que también es productor. Básicamente el grueso de la película está dedicada a él y supera este complicado reto con nota. Los directores centran su esfuerzo en la historia, su sensibilidad y su sentido del humor en vez de en la acción o los efectos especiales, y el resultado se nota. Por otro lado, la duración es su punto más débil porque se acerca a las tres horas sin necesidad pues en el montaje se podían haber prescindido de algunas escenas o acortarlas sin perjudicar el contenido. Sin duda, de las mejores cintas en bastantes meses.

Muy buena.

Misión hostil

 

Película de 2024 dirigida por William Eubank. Un grupo de cuatro soldados de élite son mandados a una misión de rescate en una isla al sur de Filipinas con el apoyo de un par de especialistas de comunicaciones que pilotan un dron. Los soldados se encuentran con una situación inesperada y deciden actuar, iniciando así una situación que se escapa de control.

Cinta de acción con estilo un poco "retro" como las célebres películas de misiones especiales en Vietnam, con mucha adrenalina y testosterona, sin complejos de igualdad ni diversidad tan presentes en el cine de esta época. Eubank, que también coescribe el guion, hace una película para entretener al gran público y, en especial, a los aficionados a la acción bélica y sus héroes anónimos. Y funciona muy bien en este sentido aunque caiga en algunos convencionalismos como los malos muy malos y los buenos que rozan el estado de superhéroes. La acción comienza a los pocos minutos y la tensión sólo va en aumento hasta el final, por lo que tiene una atmósfera bien construida y sostenida. Tiene el contrapunto de los agentes en remoto con el dron que trasladan la tecnología punta por un lado pero, también, la impotencia de la distancia por otro. Aquí tiene su papel Russell Crowe que sirve como gancho. Entre los soldados están dos de los hermanos Hemsworth (faltando el más exitoso de ellos). La acción está bien rodada y el montaje ayuda al objetivo.

Buen cine palomitero

Secretos y mentiras

 

Película de 1996 dirigida por Mike Leigh. Un joven londinense pierde a sus padres adoptivos a los que estaba muy unida y piensa que puede ser el momento de conocer a sus padres biológicos. Se trata de un proceso legalmente permitido pero que puede conllevar un impacto considerable para todas las partes por lo que lo medita bien. En paralelo, su madre biológica vive también en la capital inglesa, soltera y algo deprimida por su situación personal, sin sospechar para nada que su vida podría estar a punto de dar un vuelco completo.

Película escrita y dirigida por Leigh y que le supuso un gran reconocimiento internacional con una historia cruzada de dos mujeres que viven un momento complicado y se conocen por el paso que da una de ellas de forma valiente o inconsciente. Muestra lo que es bastante común incluso para personas de una misma familia, con unos lazos aparentes de cercanía pero entre los que subyacen secretos y mentiras. Más allá del drama particular que cuenta es una historia de personas que rezuma autenticidad gracias al estupendo guion y al magnífico reparto que transmiten ese realismo tan poco común. Aquí destacan Brenda Blethyn, Timothy Spall, Phyllis Logan y Maryanne Jean-Baptiste, siendo la primera la que más se luce. Le perjudica su duración porque se acerca a las dos horas y media sin tanto contenido por más sensibilidad que tenga, realmente innecesario. También hay momentos que parece que le falta continuidad, pero el resultado global es bastante bueno.

Buena

Vidas perfectas

 

Película de 2024 dirigida por Benoit Delhomme. Un par de familias vecinas parecen llevar una vida muy feliz y tienen la fortuna de tener muy buena relación. Ambas se componen de la pareja y un hijo pequeño de edad similar que ayuda mucho para que sean amigos y pasen tiempo juntos. Pero sucede una tragedia en una de estas familias que romperá totalmente la situación y las meterá en un círculo complicado.

Adaptación de la novela homónima de Barbara Abel que trata sobre cómo un hecho, aunque crítico y trágico, cambia las vidas de las personas involucradas por sí mismo y por el impacto psicológico que puede generar. Es un thriller con apariencia de drama que avanza generando dudas en el espectador de si es lo segundo o lo primero, y debe ir hasta el final para descubrirlo. La atmósfera y la ambientación están bastante cuidadas, el guion es hábil aunque podía haber exprimido más la situación y tiene un duelo interpretativo de altura con Anne Hathaway y Jessica Chastain. Ambas muestran solidez en todo momento y es el pilar principal de la cinta. Delhomme juega con las protagonistas para despistar al espectador que le mueve de una opinión a otra hasta el final.

Buena