Garabandal, sólo Dios lo sabe

 

Película de 2017 dirigida por Brian Alexander Jackson. En el inicio del verano de 1961 en un pequeño pueblo cántabro, San Sebastián de Garabandal, cuatro niñas sufren un episodio de éxtasis por el que dicen haber visto y hablado con un ángel y que volverán a verle e incluso a la virgen María. Esto dispara un revuelo enorme en la zona, la parroquia y hasta las autoridades. Y el ruido sólo aumenta cuando se van repitiendo estos episodios. El obispo de la zona crea una comisión para su estudio pero, desde el inicio, se ve muy reacio a admitir que sean apariciones marianas reales.

Película que cuenta los hechos ocurridos en los años 60 en Garabandal, unas apariciones de la virgen María a cuatro niñas, que aún no están reconocidas por la Iglesia pero que hay una creciente aceptación entre muchos católicos. Está dirigida por un sacerdote americano sin experiencia en este arte, se realizó en menos de un mes, sin presupuesto y con actores voluntarios (es decir, ninguno de ellos profesional). Es decir, es un proyecto amateur muy voluntarioso y con muy buena intención para contar lo que todos ellos consideran merece ser conocido por todos. Por lo tanto, la calidad técnica y artística es muy limitada e incluso sorprendente si se tiene en cuenta lo anterior, no pudiéndose comparar a una cinta comercial. Su público objetivo son aquellas personas que les interesa el tema y quieren conocer una recreación, más allá de los documentales que ya existen, como el de Garabandal, catarata impatable.

Muy interesante para su público.

Proyecto salvación

 

Película de 2026 dirigida por Phil Lord y Christopher Miller. Un profesor de ciencias se despierta solo en una nave espacial sin saber qué hace allí. Poco a poco empieza a recordar que formaba parte de un equipo internacional que investigaba un suceso por el que la energía del sol se podía agotar en pocas décadas. Se había identificado una estrella que no estaba siendo afectada por el mismo y se pensaba que llegar allí y entender el motivo podía ser la única posibilidad para salvar a la humanidad.

Adaptación de la novela homónima de Andy Weir que es bien conocido en el terreno de la ciencia ficción. Es decir, se centra en este género pero lo mezcla con el catastrofista y con un punto de humor muy bueno. Es un mix un tanto arriesgado pero que da en esta ocasión un buen resultado porque todos los aspectos tienen calidad. Para empezar cuenta con un guion bastante bueno, con una historia interesante (aunque la trama básica es la clásica del cine de catástrofes) pero que añade aspectos que la hacen sobresalir. La fotografía y la música son excelentes, dejando escenas para que el espectador disfrute, especialmente en las salas de cine. Tiene un protagonista que encaja a la perfección y vuelve a demostrar que tiene un gran talento, como es Ryan Gosling, que también es productor. Básicamente el grueso de la película está dedicada a él y supera este complicado reto con nota. Los directores centran su esfuerzo en la historia, su sensibilidad y su sentido del humor en vez de en la acción o los efectos especiales, y el resultado se nota. Por otro lado, la duración es su punto más débil porque se acerca a las tres horas sin necesidad pues en el montaje se podían haber prescindido de algunas escenas o acortarlas sin perjudicar el contenido. Sin duda, de las mejores cintas en bastantes meses.

Muy buena.

Misión hostil

 

Película de 2024 dirigida por William Eubank. Un grupo de cuatro soldados de élite son mandados a una misión de rescate en una isla al sur de Filipinas con el apoyo de un par de especialistas de comunicaciones que pilotan un dron. Los soldados se encuentran con una situación inesperada y deciden actuar, iniciando así una situación que se escapa de control.

Cinta de acción con estilo un poco "retro" como las célebres películas de misiones especiales en Vietnam, con mucha adrenalina y testosterona, sin complejos de igualdad ni diversidad tan presentes en el cine de esta época. Eubank, que también coescribe el guion, hace una película para entretener al gran público y, en especial, a los aficionados a la acción bélica y sus héroes anónimos. Y funciona muy bien en este sentido aunque caiga en algunos convencionalismos como los malos muy malos y los buenos que rozan el estado de superhéroes. La acción comienza a los pocos minutos y la tensión sólo va en aumento hasta el final, por lo que tiene una atmósfera bien construida y sostenida. Tiene el contrapunto de los agentes en remoto con el dron que trasladan la tecnología punta por un lado pero, también, la impotencia de la distancia por otro. Aquí tiene su papel Russell Crowe que sirve como gancho. Entre los soldados están dos de los hermanos Hemsworth (faltando el más exitoso de ellos). La acción está bien rodada y el montaje ayuda al objetivo.

Buen cine palomitero

Secretos y mentiras

 

Película de 1996 dirigida por Mike Leigh. Un joven londinense pierde a sus padres adoptivos a los que estaba muy unida y piensa que puede ser el momento de conocer a sus padres biológicos. Se trata de un proceso legalmente permitido pero que puede conllevar un impacto considerable para todas las partes por lo que lo medita bien. En paralelo, su madre biológica vive también en la capital inglesa, soltera y algo deprimida por su situación personal, sin sospechar para nada que su vida podría estar a punto de dar un vuelco completo.

Película escrita y dirigida por Leigh y que le supuso un gran reconocimiento internacional con una historia cruzada de dos mujeres que viven un momento complicado y se conocen por el paso que da una de ellas de forma valiente o inconsciente. Muestra lo que es bastante común incluso para personas de una misma familia, con unos lazos aparentes de cercanía pero entre los que subyacen secretos y mentiras. Más allá del drama particular que cuenta es una historia de personas que rezuma autenticidad gracias al estupendo guion y al magnífico reparto que transmiten ese realismo tan poco común. Aquí destacan Brenda Blethyn, Timothy Spall, Phyllis Logan y Maryanne Jean-Baptiste, siendo la primera la que más se luce. Le perjudica su duración porque se acerca a las dos horas y media sin tanto contenido por más sensibilidad que tenga, realmente innecesario. También hay momentos que parece que le falta continuidad, pero el resultado global es bastante bueno.

Buena

Vidas perfectas

 

Película de 2024 dirigida por Benoit Delhomme. Un par de familias vecinas parecen llevar una vida muy feliz y tienen la fortuna de tener muy buena relación. Ambas se componen de la pareja y un hijo pequeño de edad similar que ayuda mucho para que sean amigos y pasen tiempo juntos. Pero sucede una tragedia en una de estas familias que romperá totalmente la situación y las meterá en un círculo complicado.

Adaptación de la novela homónima de Barbara Abel que trata sobre cómo un hecho, aunque crítico y trágico, cambia las vidas de las personas involucradas por sí mismo y por el impacto psicológico que puede generar. Es un thriller con apariencia de drama que avanza generando dudas en el espectador de si es lo segundo o lo primero, y debe ir hasta el final para descubrirlo. La atmósfera y la ambientación están bastante cuidadas, el guion es hábil aunque podía haber exprimido más la situación y tiene un duelo interpretativo de altura con Anne Hathaway y Jessica Chastain. Ambas muestran solidez en todo momento y es el pilar principal de la cinta. Delhomme juega con las protagonistas para despistar al espectador que le mueve de una opinión a otra hasta el final.

Buena

Jack Ryan: Guerra encubierta

 

Película de 2026 dirigida por Andrew Bernstein. Tras dejar la agencia, Jack Ryan vive como civil en Nueva York hasta que su antiguo jefe, ahora segundo en la CIA, le pide que vuelva para un trabajo de rutina en Dubai. Pero lejos de esto, se mete de lleno en un caso que involucra a su jefe en un comando de guerra sucia en el pasado y que alguien quiere recuperar.

La productora de Amazon recuperó el famoso agente de Tom Clancy para una serie con varias temporadas y que ahora hacen una nueva entrega en formato de película. Mantiene al protagonista, un acertado John Krasinski así como a las figuras principales, a las que se une Sienna Miller. Da continuidad a la propia serie pero habría sido mejor mantener el formato de serie e incluir más investigación, más desarrollo puesto que el agente es analista. Sin embargo, es más una cinta de acción en la que se suceden los tiroteos y las persecuciones, lo cual es entretenido para los aficionados al género pero se queda corto para los del personaje y su autor. Las localizaciones son espectaculares, sobre todo en Dubai y Londres, recogiendo la mayoría de zonas más conocidas de estas ciudades y muy bien fotografiadas. Por lo tanto, el punto más débil es el guion pues lo demás está a más altura.

Cine palomitero

La costa de los mosquitos

 

Película de 1986 dirigida por Peter Weir. Un hombre ingenioso que vive de sus inventos y sus habilidades electromecánicas en una zona rural de los EE.UU. junto a su esposa e hijos, decide dejar esta civilización cansado de la falta de valores y la involución que tiene la sociedad. Se marchan a la costa caribeña a empezar de cero y criar a sus hijos con una educación que realmente valga la pena. Aquí da rienda suelta a su capacidad inventiva pero no todo resultará como espera.

Adaptación de la novela homónima que Paul Theraux había publicado unos años antes sobre las aventuras de una familia americana que se marcha a una zona sin comodidades para alejarse de la sociedad actual, dejando una serie de críticas muy merecidas sobre ésta. Y muestra como el problema de la sociedad, al final, es la suma aproximada de los problemas individuales que no desaparecen al aislarnos. En este sentido, podría haber tenido mucha más profundidad pero se ve que pretendía tener un buen equilibrio con el entretenimiento. El director australiano, autor de grandes títulos de la época, nos deja una interesante mirada a esta cuestión utilizando como vehículo una cinta de aventuras familiar con perspectiva dramática. Es entretenida, con algunos momentos muy buenos y otros que tienen poca credibilidad, pero el conjunto se ve con calidad. El reparto funciona muy bien con nombres como Harrison Ford, Helen Mirren y River Phoenix, haciendo el primero una interpretación muy entregada.

Interesante

Hamnet

 

Película de 2025 dirigida por Chloé Zhao. William Shakespeare es un joven aldeano que conoce a una chica que tiene cierta fama porque se dice que es la hija de la bruja del bosque. Lógicamente no es verdad, pero sí vive muy en contacto con la naturaleza y tiene cierta conexión especial con ella. Enseguida surge una atracción y acaban casándose, a pesar de que a la familia de él no le encanta la idea. Así comienza la feliz pareja pero pronto se enfrentarán dificultades como las del propio joven para vivir aislados y deciden que vaya a Londres a ganarse la vida pasando temporadas solo.

Adaptación de la novela homónima de Maggie O'Farrell por ella misma y la directora que utiliza algunos hechos reales contrastados para imaginar cómo pudieron ocurrir con detalle y cómo pudieron impactar, según ellas, en la obra del legendario William Shakespeare. La directora pone mucho esfuerzo en la parte visual y musical, dejando escenas bellas en exteriores especialmente. Pero, por otro lado, el desarrollo de la historia, en especial la relación que se genera entre los protagonistas no tiene ninguna fluidez ni credibilidad. Desde su primer encuentro es brusca y hasta muestra algún momento vulgar e innecesario. Pero mantiene esa falta de continuidad en la historia y se van dando saltos y sólo se recogen ciertos episodios que la directora piensan que ayudarán a tener un final maravilloso. Y es cierto que el último cuarto mejora mucho lo anterior y se centra en una escena de Hamlet en el teatro en la que se pretenden unir las piezas que se vinieron soltando. Pero se ve pretencioso y que sólo funciona parcialmente pues no se olvida lo anterior. Por lo tanto, decepciona mucho y se puede terminar con una sensación agridulce sólo porque lo mejor está al final. La pareja protagonista se esfuerzan en mostrar caracteres excesivamente opuestos, pareciendo que él, Paul Mescal, no llega al nivel y que ella, Jessie Buckley, sobreactúa. 

Sobrevalorada

Greenland 2: Migration

 

Película de 2026 dirigida por Ric Roman Waugh. Tras varios años en el refugio de Groenlandia, las personas que están allí empiezan a buscar el momento para salir y el lugar hacia el que dirigirse. Pero tienen que precipitar la decisión porque aquello empieza a colapsar. Un pequeño grupo de ellos decide dirigirse al cráter original porque se piensa que es el lugar donde primero se regenerará la vida. La dificultad reside en que está al sureste de Francia y no son pocos los que piensan igual o están ya desesperados de la supervivencia.

Segunda entrega de esta historia catastrofista que cuenta con el mismo equipo técnico y artístico de la primera y mantiene un estilo similar: una carrera de obstáculos para lograr sobrevivir. Podía quedarse en la mera acción y suspense que la anterior pero aprovecha para lanzar algunos mensajes "buenistas" sobre la migración, siendo ésta una materia lo suficientemente compleja y crítica como para banalizarla con unos pequeños diálogos o escenas. Las escenas de acción están bien conseguidas sin ser tan espectaculares como las cintas de grandes presupuestos, pero cumplen su misión. La historia no tiene mucho sentido pero sólo se trataba de alargar las aventuras de esta familia encabezada por Gerard Butler y Morena Baccarin.

Cine palomitero

La cita

 

Película de 2025 dirigida por Christopher Landon. Una mujer intenta superar la muerte de su marido que, además, la maltrataba, aferrándose para ello en su hijo pequeño. Para ir ganando normalidad en su vida decide aceptar una cita por internet, quedándose su hermana como canguro. Los primeros pasos de la noche son prometedores pero enseguida empieza a recibir en el restaurante mensajes perturbadores en su móvil sin imaginar que se trata del inicio de una pesadilla que no podrá olvidar.

Entretenido thriller aunque algo sencillo y un poco tramposo. Tiene un inicio excesivamente simplón con una pobre presentación de los personajes y unas imágenes en flash-back que no son claras y parecen servir para despistar. Una vez que empieza el suspense la cinta recupera interés y lo mantiene hasta el final. Va haciendo algunos giros así como intentar ampliar las dudas de lo que sucede, lo que es resultón y mantiene atrapado al espectador. No obstante, algunas cuestiones son poco creíbles pero ayudan al objetivo de conseguir un pasatiempo. También se acierta en la duración total al quedarse en la hora y media y no pretender alargarla sin más ideas para ello.

Cine palomitero

El lápiz del carpintero

 

Película de 2003 dirigida por Antón Reixa. En la Guerra Civil española, un pueblo gallego tiene el enfrentamiento de republicanos que apoyan el voto femenino y la población más conservadora apoyada por la guardia civil. Uno de éstos está enamorado de una joven que no le corresponde y, para colmo, se siente muy atraída por uno de los líderes republicanos de la zona.

Adaptación de la novela homónima de Manuel Rivas sobre un romance en plena Guerra Civil y que constituye todo un panfleto republicano. Se muestra a los nacionales como incultos, paletos y violentos mientras que los republicanos son demócratas, cultos, educados y hasta heroicos. Por lo tanto, no se trata de un romance en ese contexto histórico sino que se pretende tomar partido de un bando frente al otro. Esto no dejará a nadie indiferente pero puede gustar a los de un determinado color. En cuanto a la parte artística, cuenta con un guion muy pobre donde se desarrollan mal los personajes y se interpretan peor. Parece que los personajes ficticios tienen más talento que los artistas de rodaron la película. Apenas se puede destacar nada que sobresalga más allá del tiempo perdido al verla.

Mala

Jugada maestra

 

Película de 2026 dirigida por John Patton Ford. Un joven se cría huérfano a pesar de pertenecer a una familia muy rica porque su abuelo desheredó a la madre cuando decidió casarse con su padre. Pero el chico sigue siendo heredero por detrás de un nutrido grupo de personas con derecho preferencial. En un momento dado se le ocurre la idea de ir eliminándolos para heredar toda la fortuna, comezando así una peligrosa carrera de asesino.

Comedia negra escrita y dirigida por Ford en la que el título original es una muestra del juego de palabras y situaciones que explota. La trama está bien aunque no es especialmente original y ese punto lo encuentra en el enfoque más cómico que de suspense. El protagonista lleva bien este punto pícaro que se mueve entre la venganza y la ambición por un lado, pero también por el deseo de normalizar su vida. Lo interpreta Glen Powell que también es productor, encajando bien en este papel. En general los personajes son interesantes salvo el papel femenino principal que distorsiona el balance. En conjunto se trata de una película entretenida, con buenos momentos pero que no es todo lo redonda que pudiera ser.

Cine palomitero

La chaqueta metálica

 

Película de 1987 dirigida por Stanley Kubrick. Un grupo de jóvenes se alistan al cuerpo de marines donde lo primero que deberán enfrentar es una formación muy dura. Aquellos que lo superan se unirán a los compañeros que están librando la guerra en Vietnam, por lo que muchos de ellos no volverán con vida.

A finales de los 80 coincidieron varias películas que retrataban el duro entrenamiento, incluso las extremas vejaciones, que tenían que superar los jóvenes que se alistaban al ejército americano, para posteriormente ir a arriesgar sus vidas en países lejanos como Vietnam. Sin duda que la obra del gran Kubrick es de las mejores. Tiene dos partes claramente separadas, el entrenamiento y la batalla. En la primera sobresale el estilo espartano, con poca música salvo alguna canción, y teniendo constantemente el grito del sargento soltando las mayores barbaridades que se pueden imaginar. El drama psicológico que incluye es soberbio, con un excelente Vincent D'Onofrio que es produce escalofríos. También es memorable la interpretación de R. Lee Ermey como el despiadado entrenador (que en la vida real fue sargento instructor de marines y estuvo en Vietnam). Por otro lado, la segunda mitad es algo más convencional (dentro del género y con buena calidad) donde no faltan las críticas a los políticos y los poderes que promueven estas tragedias. Aquí y en general, Matthew Modine hace un buen trabajo. Se trata de la adaptación de la novela homónima semi-autobiográfica de Gustav Hasford y que él mismo colabora en el guión junto a Kubrick y Michael Herr. Una vez más, el director demuestra su talento detrás de la cámara con una precisión milimétrica y todo muy estudiado. Sin duda, de las mejores del género.

Muy buena

Expediente Warren: El último rito

 

Película de 2025 dirigida por Michael Chaves. El matrimonio Warren quiere dejar atrás su ocupación por los problemas de salud de él pero les llega un nuevo caso que parece que no pueden rechazar. El motivo es que se trata del mismo ser demoníaco que dos décadas atrás estuvo a punto a de matar a su pequeño bebé cuando aún no había nacido y con el que creo un vínculo.

Cuarta entrega de esta saga que tiene previsto seguir creciendo en número pero no en calidad como se puede apreciar desde que el director de las dos primeras se desvinculó y abrió una brecha que no pueden cerrar. Esta cuarta quiere mantener el estilo y los protagonistas además de algo que la hace especial e inquietante, y es que se sigue basando en las memorias reales del matrimonio Warren. Pero no consigue la atmósfera de terror de las dos primeras, es más convencional y rompe bastante el ritmo al moverse entre distintas épocas, lugares y personajes. Le falta continuidad y el magnetismo terrorífico que consiguió atrapar a los espectadores al inicio de la saga. Se mantienen al frente del reparto Vera Farmiga y Patrick Wilson, siempre creíbles pero parece que también van perdiendo interés.

Entretenida pero bastante inferior a la original.

Una pastelería en Tokio

 

Película de 2015 dirigida por Naomi Kawase. Un pastelero tiene su tienda en Tokio especializada en un dulce típico que lleva un relleno dulce llamado "An". Por su dificultad en hacer, compra este relleno ya preparado en grandes latas hasta que una anciana empeiza a trabajar con él y muestra un don especial en su preparación. Aunque él tiene poca confianza al principio, la anciana irá ganando su confianza con su compromiso, buen hacer y responsabilidad. Enseguida tiene un gran éxito con este nuevo relleno artenal pero empezarán unos rumores sobre la señora que le podrán perjudicar gravemente.

Adaptación de la novela corta de Durian Sukegawa tierna y sensible sobre la amistad y la soledad. Es como una fábula que nos hace pensar que, en general, hay muchas formas de ver las cosas y hacer frente a las adversidades, y que podemos elegir en buena medida la nuestra propia. Como tal fábula, hay caracteres exagerados en sus comportamientos pero que tienen la finalidad de resaltar la enseñanza que se pretende mandar. Tiene un ritmo lento, como imitando la propia receta del An que no deja indiferente al espectador. Si éste se sumerje en la melancolía que rodea la historia e intenta captar lo positivo, gustará. Por todo lo anterior no es una película para el gran público que busca un mero entretenimiento sino también una reflexión sobre la forma de ser y valores de uno mismo, y también una mirada crítica a la superficialidad de la sociedad.

Buena.

La asistenta

 

Película de 2025 dirigida por Paul Feig. Una joven va buscando trabajo desesperadamente pues acaba de conseguir la condicional y es un requisito para mantener su libertad. Oculta esta situación y falsea su curriculum cuando la entrevistan, consiguiendo un contrato como asistenta en casa de una pareja muy acomodad que vive con su hija. Enseguida se da cuenta de que la mujer está desiquilibrada y toma muchas pastillas, pero no se puede permitir abandonar el trabajo.

Adaptación de la novela homónima de Freida McFadden que ha sido una de los grandes éxitos del último año en cines de todo el mundo. Se trata de un thriller que tiene como principal atractivo la poca predecibilidad de su trama porque parte de un planteamiento que induce a una serie de conclusiones por parte del espectador que, seguramente, no están bien dirigidas. Además, tiene un toque de humor negro poco frecuente y que la hace un poco traviesa, siendo evidente que la aceptación del público. El guion de Rebecca Sonnenshine es bastante sólido, utilizando con habilidad a una de las protagonistas como narradora y reforzando la postura parcial del espectador. Luego el narrador cambia de persona y da otra visión distinta. Feig muestra talento controlando la situación y, especialmente, tomando partido por un personaje u otro según le convenga. Cuenta con un trío protagonista que cumple bien sus papeles con Sydney Sweeney, Brandon Skleenar y Amanda Seyfried, siendo esta última quien mejor trabajo hace.

Buena

La sombra del actor

 

Película de 1983 dirigida por Peter Yates. Durante la II Guerra Mundial en Inglaterra una compañía de teatro hace gira con las obras clásicas de Shakespeare. Al frente de la misma va un veterano y reconocido actor, ya en horas bajas, que destaca por su entrega a la interpretación al punto que le afecta personalmente y a los que están a su alrededor. Entre ellos destaca su ayudante, quien está pendiente de todo, en especial del maquillaje y vestimenta, habiendo una relación de dependencia entre ellos.

Adaptación de la obra teatral por parte de su propio autor, Ronald Harwood sobre el mundo del teatro y, en especial, de las personas que dedican su vida a él. Además de ser el contexto y el motivo de la historia, la puesta en escena es excesivamente teatral, incluyendo pasajes de las actuaciones de los protagonistas que son muy largas. Desmenuza a los dos personajes principales con mucha atención, el célebre actor ya en decadencia y ególatra, y su ayudante homosexual totalmente entregado a su señor. Ambos están muy bien interpretados por Albert Finney y Tom Courtenay, con la única pega de sobreactuar en muchos momentos. No obstante, es innegable su entrega a sus papeles y cómo viven todos los matices de los mismos. Desde el punto de vista artístico tiene un gran nivel pero el conjunto se ve algo artificial por lo referido.

Interesante

Laberinto en llamas

 

Película de 2025 dirigida por Paul Greengrass. Un hombre regresa a California por la muerte de su padre para estar con su madre e incluso a coger a su hijo que ha venido viviendo con su exmujer. Consigue trabajo como conductor de rutas escolares y pelea por mantenerlo pero no encaja bien porque no le gusta lo que hace. Una mañana comienza un pequeño incendio forestal a decenas de kilómetros de su población, Paradise, pero los fuertes vientos reinantes lo dirigen hacia allí a pesar de los esfuerzos de los bomberos.

Greengrass vuelve a contarnos otra historia real sucedida en este caso en 2018 debida a los trágicos incendios que se vivieron en California y que acabaron con decenas de vidas y miles de viviendas. Se centra en lo vivido por Kevin McKay, un hombre con problemas personales y que se enfrentó a una situación muy especial. El director británico muestra nuevamente su habilidad contando historias tensas y trágicas, con una gran puesta en escena que recrea muy bien la tragedia. No cuenta tanto los aspectos generales del incendio como la parte específica del protagonista, aunque sí va dando la visión general de la catástrofe con las reuniones del jefe de bomberos. Consigue una atmósfera angustiosa y una buena credibilidad de la situación. Da al espectador información personal para que se empatice más con los personajes pero esto la hace algo más irregular porque añade escenas que tienen un efecto negativo al romper el ritmo y la tensión innecesariamente. Es complicado encontrar el balance justo para no quedar superficial ni entrar en el mero drama familiar, y Greengrass cae más en lo segundo. El reparto funciona bien con el efectivo Matthew McConaughey al frente y con unos espléndidos efectos especiales que transmiten mucho realismo a las imágenes.

Buena

Nouvelle vague

 

Película de 2025 dirigida por Richard Linklater. A finales de los años 50 en París tiene un lugar un movimiento cinematográfico muy relevante y que tiene impacto mundial e histórico: la nouvelle vague. Son muchos los cineastas franceses, pero también extranjeros, que revisan el cine de las décadas anteriores con una mirada crítica distinta y también ruedan películas que llaman la atención, lanzando a directores como Francois Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol y otros. En este panorama, Godard inicia el rodaje de su película Al final de la escapada.

Mirada con admiración a la generación y movimiento de la Nouvelle Vague que respaldó el cine de autor como pocas veces se ha hecho, poniendo en valor la creatividad y el talento frente a los grandes presupuestos y espectáculos. Utiliza como vehículo la preparación y rodaje de una famosa película Al final de la escapada de Godard para contar su peculiar estilo, su brillantez y las dificultades que enfrentaba y las que él mismo provocaba. Fue la primera película que hizo este crítico de cine y fue muy innovadora al romper el estilo narrativo imperante. Linklater le muestra respeto y hace un homenaje al crear lo que pudiera ser el documental del rodaje que no se hizo. También se inspira en ese mismo estilo novedoso en el momento y parece querer darle la misma perspectiva que le hubiera dado el cineasta francés. Hay una saturación del uso del tabaco y una cantidad de caracteres enorme, queriendo incluir a todos los que pudiera. En conjunto es una película interesante para dar a conocer aún más un movimiento y una generación clave en este arte.

Interesante

Ice road: venganza

 

Película de 2025 dirigida por Jonathan Hensleigh. Mike ha perdido a su hermano y se encuentra mal, decidiendo cumplir el último deseo de éste que era esparcir sus cenizas en el Himalaya. Vuela a Katmandú para unirse a una guia que le llevará a la montaña, pero el autobús inicial en que viajan sufre un ataque de secuestro por un joven cuya familia está impidiendo construir una presa. Así comienza una dramática lucha por la supervivencia.

Tras el relativo éxito de la entrega original, Hensleigh escribe y dirige una secuela donde vuelve a poner al protagonista en una cadena de situaciones extremas. Sigue un patrón parecido a la anterior pero todo es aún menos creíble, por lo que sólo la hace recomendable para los muy aficionados al género y su actor principal, Liam Neeson, que sigue al frente de películas de acción con 73 años. La película cumple su fin de entreter al espectador si se deja llevar por una sucesión de escenas de bastante ritmo y bonitos paisajes. Es inferior a la primera y no va más allá de cine de sobremesa.

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